小学美术专业基础知识篇1

关键词：高职学院；美术教学；教学创新

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）29-0256-01

一、目前高职美术专业概况

（一）高职美术专业的社会背景生源状况

在当前的高职美术教育的问题的探讨中，其所处的社会大背景是一个必须要进行考虑的问题。现阶段我国正处在一个经济高速发展的时期，制造业在这样的背景下呈现出了迅速发展的势头，社会上需要大批的既有专业理论知识有能够具备相对应的实践动手能力的人才。这就需要高职院校的教育要与实践的过程相互结合，要符合市场的需求，这样才能够培养出大批的技术应用性的人才。社会上对于大学的定位有所偏颇，使得高职院校在招生的过程中不能够招到适合的人才，现在很多的大学又处在一种过度招生的阶段，很多的学校每年的招生计划都在不断的增长，这就使得很多的高职学校只能接受那些从本科或者是专业的学校淘汰掉的基础相对比较差的学生，或者是很多的学校在很多的情况下根本不能够招到合适的学生。

（二）高职学校美术专业教学模式

就目前来讲，高职院校的美术专业主要是以设计专业为主，其余的专业为辅的状态。由于成立的时间相对比较晚，所以很多的专业的师资对于建设存在比较大的问题，很多的学校的专业教师的本身素质相对比较低。并且很多的教师在教学的过程中不能够将教学与实际很好的结合起来。学生在这样的环境下就不能够掌握足够的实践技能和专业理论基础知识。比如，从目前的美术专业的教学大纲上来看的话，在课程的设置过程中仍然存在不小的过分强调文化课以及专业理论基础知识的通病，或者是很多的专业过分的强调实践技能的应用和动手能力而对理论专业知识的重视程度不够。

二、关于高职教育美术教育学科的创新

（一）创新社会实践技能途径，不断的创造良好的社会实践技能条件

高职院校的美术教育作为高等教育的过程中最为重要的一个部分，要对学生进行全面的素质上的教育。高职教育在以学生的实践能力培养为基本形式的教学中使得学生不断的吸收美术的基础只是和美术的社会实践技能，在这个过程中不断的提高学生的综合能力以及培养学生的创新精神，来更好的适应目前的以应用为培养方向的现代社会对于教育的要求。学校可以积极的建立起与市场接轨的高职院校美术实习基地，基地依靠市场的规律进行运作，在经济上自负盈亏，业务上独立自主，学校在适当的时候给予一定的支持，由学校的权威的专业教师带领，实行开放式的管理模式。

（二）优化学校的教学结构，统筹兼顾高校美术教学的整体和谐发展

在学生的培养的过程中，要将基础知识部分与专业的教学部分相互呼应，只有这样才能够使得学生掌握更好的技能和具备更扎实的专业基础知识。我们知道基础绘画对于设计的贡献是很大的，没有基础绘画功底的设计是没有任何的美感和表现力可言的。所以，基础性的教学是学生能够更好的将专业的知识融汇到学习中的一个关键所在。专业的教师具备相对比较专业的素养，只有这样才能够更好的对学生因材施教、灵活的使用各种教学的手段，使得学生在日常的学习中更好的适应教师的教学手段，并且不断的通过教师的教学和授课学习到更多的知识、开阔自己的视野。

（三）实施创新化教育的形式，激发学生的发展潜能

在知识经济的时代背景下，针对教学来讲就必须要对现行的经济方式以及大的经济环境进行适应，只有这样才能够使得学生更好的适应时代的发展。所以，在现在大的社会背景下，教师就需要转变传统的教学观念，不管是在教学的内容方面还是在教学的方式方面都有所改变，其中最直接的就是在教学的过程中充分的考虑学生的自我创新的能力和自己探索的能力，使得学生更好的根据自己的现实情况进行相对应的创新方向上的发展。只有这样才能够有效的激发出学生的创作潜能。

参考文献：

[1]周岩.未来的美术教育——美术教育及其观念更新[J].中国美术教育，1995，（05）.

[2]格桑次仁.我区美术教育发展之思考[J].艺术研究，2004，（04）.

[3]梁玖.美术教育之科学研究论[J].中国美术教育，1999，（05）.

小学美术专业基础知识篇2

一、目前服装设计专业美术基础教学存在的问题

第一，教学中的理论知识和实际操作技能出现差异性。服装设计专业具有很强的实践性，涉及的理论知识非常丰富，但该专业学生在实际学习之前不具备扎实的基础。同时，部分高校设计的课程教学形式比较单一，创造的教学环境和氛围也无法激发学生的学习兴趣，教师只是依据服装设计图纸和基础绘画实施教学工作，不关注美术基础，导致学生只具备简单的技能，不能满足企业对人才的要求。第二，美术基础教学内容与流行因素无关。服装设计专业本身就是流行的代表，所以其教学内容涉及很多流行元素。大部分学校会指定美术基础较扎实的教师实施基础美术教学工作，同时促使教师在教学中不断积累知识和经验。但是在实际美术基础教学工作中，部分教师会忽视一些流行因素，不及时更新教学内容，导致美术基础教学内容与流行因素无关。第三，原始的调查反馈、评估与教学脱节。目前，部分高校实施的教学评价往往是在学期末实施匿名调查，这种调查的形式较为单一，实施的完善性得不到保障。

二、美术基础与服装设计专业课程衔接的教学模式研究目标和方法

1.创新美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式

在实际教学过程中，教师需要深入分析，不断创新教学形式，提升服装设计专业的教学质量，同时，要让学生系统学习美术基础知识、绘画技法等，满足课程系统教学工作的需求。教师需要为学生提供有效的教学基础，为美术基础教学自然过渡到之后的服装设计、工艺技术等课程教学提供依据。在美术基础教学中，教师要突破以往的教学形式，引导学生建立正确的审美观念，促使学生在优质的教学环境中更好地学习美术基础知识。依据美术基础知识的应用要求，教师要由表及里地引导学生掌握知识和能力，拓展学生的思维空间，促使美术基础课程与服装设计专业课程衔接。当然，教师在实际教学过程中，可以利用集中的专业课程教学时间引导学生进行现场考察，走进市场中寻找、发现更多的美术基础知识和服装设计理念。

2.培养有审美能力的服装设计人才

依据美术基础知识和服装设计专业课程教学方案，教师按部就班地引导学生学习基础知识和操作技能，拓展学生的思维空间，丰富学生的服装设计观念，提升学生的服装设计实践能力。如，关注多种等级的服装效果图创作大赛、服装设计大赛信息，系统引导学生参加比赛。在学生参加比赛的过程中，良好的氛围会影响参赛人员整体能力的发挥。同时，在比赛之后，学生可以彼此交流观点，拓展自己的设计方向，教师之间也可以相互交流教学方式，取长补短。不管是教师还是学生，都可以在参加比赛的过程中获取一定的知识和经验，从而为之后的教学提供基础。3.完善课程标准，创新教学方案教师研究教学活动形式和构成，可以有效提升服装设计专业美术基础课程的教学质量，还可以培养学生一定的操作能力和思想表达能力，提升学生的审美观念。

4.全面考核评价的标准

教师依据课堂教学特点，不断创造与课程相符的考核形式，加强考核工作后的信息管理和研究，不断完善考核工作。教师还要全面发挥自身的能力，在实际教学中注重引导学生发展个性，从而为社会和企业的发展提供全面发展的优质人才。

5.教学效果评估和反馈信息化

在实施教学效果评估和反馈信息化工作过程中，需要依托互联网、移动设备等形式在学校网络大平台中构建系统化的评估、反馈小平台。这样教师不但可以有效掌控教学方向，为实际教学工作创新提供依据，还可以满足学校评估工作的要求。结语高校在服装设计专业实际教学过程中，可以应用美术基础与服装设计专业课程衔接的教学形式，为社会发展和企业进步培养具备较高审美能力的设计型专业人才。

作者:王芬单位:广西科技大学

参考文献：

[1]王凤.美术基础与服装设计专业桥接的教学模式研究.艺术研究，2015（4）.

小学美术专业基础知识篇3

（一）生源

建筑装饰工程技术专业的招生学生生源大多不具备美术基础理论技能的学习，虽然中小学可能上过美术课，但只停留在表面，而非真正喜欢。因此，从生源来看，要达到一定的美术功底有点难度。

（二）学制时间有限

高职专科学习时间是三年，在这三年中学生学开基础课程，如英语、计算机等级过级而开设的课程，而真正专业的学习往往从大二才开始接触，建筑装饰工程技术学生的专业技能学习的教育离不开扎实的美术基础技能，这需要教师在教学上要做好充分的教学计划，才能体现出本专业建设的教学特色，也才能够实现人才培养目标。

（三）学生的学习心态

建筑装饰工程技术专业的学生在进入学校之前大多从未接触过美术教育理论，学生对学术基础技能对专业的影响程度了解不够深入，认为美术基础的学习是中小学生的事情，目前的专业课学习用不到，甚至完全想象不到它的实用性，进而直接延伸到对美术基础学习过程的重视度，实际上，这种普遍性心理阻碍学生的长远发展，如果仅有懂不懂无所谓，只要学好专业施工技术理论和相关操作软件即可的学习心态则万万不可取，这偏离了专业技能学习的最终目标。其实，这种心态和社会上从未接触大学美术基础学习而在做施工设计的人是没有任何分别的。这样，既浪费了三年时间，即使毕业到了社会工作，也很容易随波逐流，没有任何长期发展可言。因此，需要给学生灌输一个观念，美学功底的扎实与否直接决定了其今后工作的品质；只有具备了美术基础，才能将其作品质量提高等级，才能鹤立鸡群，才能在装饰行业中备受关注。

（四）课程设置特点

建筑装饰工程技术专业课程设置有装饰工程制图、装饰材料、装饰构造、装饰工程施工技术、装饰设计、装饰工程概预算、建筑工程资料管理等。美术基础类包括：素描与速写、色彩构成、平面构成等基础课程；专业应用软件有AutoCAD、Pho－toshop、3dsMax、VR等。建筑装饰工程技术专业主要以装饰施工类理论知识为主,美术基础类课程课时太少，但不可忽视的学生的就业导向也有设计类，所以艺术类美术课程课时应与其他主干课程一样，对等平衡。

（五）硬件不足

建筑装饰工程技术专业比起其他建筑、水利类专业而言是小专业，基础设施建设上投资有限，目前来看，缺少固定的绘图实训室和绘图设备，条件较刻苦，而本专业的美术基础的学习练习的特点，决定了必须有固定的宽敞的场地。因此，教师增加了每次要提前通知学生改变教室的工作量，也让教师多了很多调课的工作，这样的地点时间变动，不利于教学秩序的进行，也不利于学生的专业基础技能能力的持续提高。

二、建筑装饰工程技术专业美术基础教育改革方案

根据建筑装饰工程技术人才培养方案，结合本专业美术基础教育的现状，提出以下改革方案的建议。

（一）加强入学专业教育，激发其学习主动性

建筑装饰工程技术专业学生对自己所学专业缺乏必要的认识，认为在校学习的内容用处不大,导致大部分学生对未来的就业感到迷茫。因此，就需要专业教师尤其在学生入学教育的时候，进行介绍本专业和其职业发展展望。使学生对将所学专业有一个清晰明确、正确的认识与定位，从而提高对专业学习的兴趣和目标。

（二）改革课堂教学，实现“教、学、做”一体化的教学模式，提高学习美术积极性

在专业课教学中，调整教学计划学时比例，教师讲授的学时减少纯理论讲课时间，增加教室里进行操作、训练的演练时间。实现“教、学、做”一体的教学模式，即通过这种多实训的方式，教师布置实际的课题，运用各种方式来激发他们的学习兴趣，不断强化学生的理论理解能力，比如，个别辅导、优秀作品展示等的方式,使得没有任何绘画基础的学生增强自我认识,提高其学习动力主动性。同时培养学会多角度思维的动手操作技能和审美能力。教师在其中的角色主要起引导作用，留出充分的时间让学生自己发现问题，同时动手解决问题，实现师生关系的交流，在“乐中学，学中做”，共同探讨寻求表现方式的最优化。

（三）调整课程编排，注重与专业企业的合作，拓宽思路，不断提高审美能力

高职的建筑装饰工程技术专业是一个特别重视美术基础技能的专业，而美术基础教学作为专业学习前的必修课程，需要贯穿于整个课程体系编排中，多角度体现美术基础的重要性，把握理论和纯艺术两者的关联。以《素描与色彩》课程为例，首先，根据建筑装饰工程技术专业人才培养方案，在课程编排上，把《素描和色彩》课提前到第一学期或第一学年学习；其次，在内容上，《素描与色彩》几乎都是绘画类光影素描，这实际上既浪费时间，又达不到良好的美术基础，我们需要对素描与色彩及其构成课的教学内容进行改革，结合此专业特点，把训练重点放在课程中重视速写和创意造型思维训练，这种改革学习，学生的快速表现能力会得到加强，也为后续专业课的学习创造条件。同时，可利用校外教学，组织参观相关企业的实际场所，模拟职场。在实训课中，可组织鼓励学生多参观与专业有关的展览，开阔视野、拓宽创作思路，这样的教学方式学生必然有兴趣，也可提高学习积极性。

（四）改革教学方法和教学手段，引入现代教育技术，提高教学质量

素描的基础是训练造型艺术的重要课程，素描基础的打的好坏决定其后续专业学习中对于造型能力的表达。良好的色彩基础可助学生养成对于色彩的应用、搭配等培养习惯性思维能力。为此，教师需要做到了解每个学生的兴趣点，因材施教。在课常教学中，可实行启发讨论式教学，在辅导学习实训课程时教师也需要提问的方式，了解学生对于基础理论的熟悉程度，同时鼓励学生独立思考，培养学生的创新思维能力，锻炼学生的个性与全面发展。尤其在枯燥的理论教学中，坚持“必须、够用”为尺度，在实践教学上，加强实用性、针对性，为专业课程的学习铺垫。

三、结束语

小学美术专业基础知识篇4

中国作为一个拥有悠久历史文化的多民族国家，在其发展过程中孕育了风格各异的民族艺术，这些民族艺术都是各族人民对其从事的生产生活和社会交往活动进行的总结创作，蕴含着丰富的民族历史、风俗习惯、精神内涵及民族感情，也是本民族经验积累和知识传承的重要途径。随着科技的进步，经济的飞速发展创造了丰富的物质基础，改善了人们的生活条件，同时也不可避免的对传统文化产生了负面影响，特别是在少数民族地区，许多具有研究价值的房屋建筑、传统技艺、文化习俗等因为现代文化的冲击下正不断消失，失去传承。

就广西贺州地区来说，地方高等院校已经开始承担起了保护及传播当地民族民间艺术的重任，但如何帮助当地少数民族树立正确的民族文化保护意识，培养民族艺术的继承人，使优秀的民族艺术能在本地区、本民族得以继续发展和传承，并能使更多的人领略到其艺术魅力，这仍然是一个比较严峻的问题。

1民族地区中小学开展特色美术教育的必要性

广西贺州地区作为一个多民族聚居的地区，自古以来就是多种文化的交汇地，有着非常浓郁的少数民族风情，各个少数民族都有独特的染织、刺绣及服饰搭配艺术，都有极具民族特色的器物和建筑，都有令人陶醉的民俗活动，正是这些特征体现了各民族富有内涵的独特的具有时代特点的优秀民族文化，同时这也为当地美术基础教育提供了具有民族特色的资源。近年来，随着贺州扶贫工作的快步开展，各个偏远山区贫困村正逐步进行现代化建设，特别是瑶族的过山瑶和土瑶村落，他们长期生活在山多地本文由http://收集整理少、交通闭塞的环境里，为适应环境建造了非常具有地域特点的建筑，也创造了色彩斑斓的服饰文化，并通过这些特有的元素传递着本民族本支系的历史、精神和文化，这是他们自成体系的传承，然而在发展中，这些非常有价值的传承与现代文化必然会不可避免的发生碰撞，导致许多有价值的东西逐渐消亡，因此，少数民族在吸收外来先进文化进行现代化建设时，加强特色美术基础教育，根据本地区本民族的实际情况，在美术基础教学过中适当融入本民族艺术文化知识，通过观察、欣赏、创作、讨论、评述等教学方式，提高学生对本民族优秀艺术文化的理解和认同，在培养学生观察、审美和创新能力的同时增强学生对民族的自豪感、认同感，并能在未来的生活中自觉地参与本民族文化的传承和发展。

2贺州地区美术基础教育的现状

在发展民族美术教育方面，广西一直进行着改革创新，使用具有广西本土特色的美术教材，在一定程度上使学生增强了对本土民间艺术知识的涉及，然而，在中小学课程设置中，美术教育每周所分配的课时非常有限，美术课程内容却是包罗万象，涉及非常广，对于贺州的少数民族地区来说，特别是相对偏远的乡镇小学和自然村村小学，因为基础条件差，许多教师都不愿意到当地工作，专业的教师就更稀缺了，当地的教师往往身兼数职”，各个科目都必须懂一点，但又不精通，有些美术课程知识与技能的专业化难度过大，在当地又极难购到专业教学纸张和工具，多种因素综合造成教师上美术课时只能照本宣科，肤浅的进行讲解，加上不一定都有能力结合当地的特色资源进行教学，学生便只能粗略了解书本的知识，漫无目的没有想法的进行技能联系，往往忽略了身边的艺术，身边的美，直接影响了教学的效果和学生的兴趣。

3美术基础教学的探索与实践

美术教育不等同于单纯的美术知识与技能的教学，美术作为文化的产物，文化的载体，现阶段进行的中小学美术教育只是一种国民美术教育，它的对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术为业[1]，中小学的美术教育应该是使用美术教育的方式引发学生学习美术的兴趣，鼓励学生去体验，在教学和作业的过程中开发学生的观察、审美和创新能力，使学生学会欣赏身边的美，学会去保护、发展、传播身边的美。因此，适当吸取具有本地特色的民族美术素材加入到美术课程中，在一定程度上能贴近学生的生活，给学生的学习过程带来亲切感和熟悉感，能很好的激发学生的学习兴趣，同时，结合本地美术教学的实际情况，弱化过于专业的知识与技能，以学习基本知识为主，鼓励学生大胆运用简单的线条勾勒和色块平涂等方式去表现生活中常见的，能经常接触的内容，在学习中体验本民族文化艺术魅力，引导学生去发现身边的美，这样能增强学生对本民族文化的了解和认同，也避免了各种因素造成的教师教得吃力，学生学得艰难”现象的发生。

小学美术专业基础知识篇5

关键词：分层教学法；适用性；中职学前教育；专业美术课堂；具体实施

中职院校在开设学前教育专业的美术课程时，要想获得良好的教育教学成果，需要立足于实情，结合学生认知水平，充分应用有效教材，对美术专业课堂的教学方法进行创新。在实际课堂教学过程中，教师要将学前美术教育特点与自身美术素养有机结合，面向教学对象因材施教和分层次教学，以提升全班学生的学习成绩。因此，在中职学前教育专业美术课堂中，采用何种方式实施分层次教学，是目前值得探讨的一个问题。

1分层教学法的意义和在中职学前教育专业美术课堂的适用性

第一，在中职学前阶段，学前专业美术教育教学所面对的教学对象本身存在明显差异，一部分学生要进入高等职业院校深造，他们的学前专业美术基础学习要满足升学时专业课考试的需要；另一部分学生毕业后，按照自己所学的美术知识，走向社会开始创业或是就业。他们学习学前专业美术尤其是简笔画基础知识的目的，是加强自身对从事学前专业美术教育职业的专业基础知识的认识与理解。第二，由于中职院校在学前专业美术专业招生过程中，没有按照要求来测试学生的综合能力，学生专业基础知识存在明显差异。例如，在学习简笔画过程中，部分学生已掌握简笔画基础知识及特点，经过“正规”简笔画训练，但部分学生缺乏对于简笔画的基本常识的变通转换及灵活运用，忽略了简笔画几笔成形、生动有趣的特点。分层教学法的应用，可有效结合学生认知水平进行教学，以提升不同层次学生的学习成绩。第三，在进行中职学前教育专业课堂教学过程中，学生由于思维方式、个性和经验的因素，学习成绩存在明显差距，增加了传统教育教学的难度。分层教学法的应用，主要是在不同层次学生的学习基础上编制相应的教学任务，对传统教育教学模式进行创新，以发挥学生主体作用，促进不同层次学生得以全方面发展。第四，教师没有结合学生的具体特点进行教学，只是应用纯美术的教学方法来授课，忽略了对学生动手操作能力的培养，并且]有专业的场地，导致学生简笔画基础能力薄弱，没有了解和掌握相关基础知识，使得中职学前教育专业美术课程走进单一模式中。分层教学法的应用，要求教师注重基础简笔画训练，兼顾学生动手操作，以培养学生的动手操作能力。第五，在教学过程中，大部分美术教师需要面对大班上课，如果只是进行个别辅导，则无法满足全体教学对象的学习需求。此外，教师将主要精力用在个别学生身上，无法掌握全班学生的学习情况，导致教学效果十分不理想。因此，在中职学前教育专业课堂教学过程中应用分层教学法，能结合学生的实际情况，促进教学的“个性化”与“个别化”，实现优势互补，对学生学习发展起到促进作用。

2中职学前专业美术课堂分层教学法的具体实施

2.1分层教学前对学生进行摸底调查

在中职学前专业美术课堂教学过程中，对学生进行摸底调查的目的是通过问卷调查方式，按照学生绘画、美术基础知识和对美术的兴趣进行抽测，然后按照抽测结果划分成三个小组：第一，将绘画感觉和基础知识相对比较优秀、对美术产生兴趣和具有较强接受能力的学生划分成A组；第二，将绘画感觉良好、基础知识良好，但接受能力一般的学生划分成B组；第三，将绘画感觉较差、基础知识薄弱和接受能力较低的学生划分成C组。

2.2教学目标分层

临摹的目的不是为了创作，过于重视临摹不能达到教学目的。因此，在制定不同的简笔画教学目标时，教师应注重简笔画与生活的联系，凸显简笔画的一致性，以确保学生掌握所学知识。同时，学生毕业后面临的教学对象是儿童，对于学生在日后教学中常用简笔画的内容，做到有的放矢，体现教学的“划一性”和“层次性”。例如，在大动态任务的简笔画教学过程中，美术教师应结合学生毕业后就业的特点，通过分层施教和分层辅导方式努力设计好每一个教学目标与环节，让A组学生准确掌握人物动作的外形曲直变化规律（垂线、水平、透视缩短、倾斜、曲折和弯曲等），捕捉人物中最强烈的第一印象，并灵活运用动态线对人物的坐、走和跑等常见的动态特征进行绘画创作；B组学生需要准确掌握人物动态的外形曲直变化规律（垂线、水平、透视缩短、倾斜、曲折和弯曲等），并按照动态的主线，利用简笔画进行创作；C组学生则是掌握与简笔画有关的知识点，按照教师提供的范本画进行临摹，以巩固所学知识。这样不仅能提升不同层次学生的综合能力，实现教学任务，还可循序渐进地巩固学生的所学知识，让学生得到不同层次的提升。

2.3课堂教学分层

在教学过程中，课堂教学分层要求教师做到“分”“合”结合。不仅需要面向全班学生的“合”环节，也要兼顾不同层次学生“分”的环节，引导学生正确处理绘画色彩技能训练与美术表现的关系。如果课堂教学过程与美术表现的需要相背离，只是简单培养学生的绘画能力，不仅会给学生学习美术色彩和美术表现带来影响，还会打击学生学习美术的热情。因此，不管学生掌握美术基础知识的程度如何，都应结合学生的学习需求，有意识、有目的地进行教学，激发学生学习美术的兴趣与积极性，让他们积极参与到教学活动中，巩固所学知识。这样不仅能提升学生的美术表现能力，还可提升学生对色彩的应用能力。例如，在简笔画教学过程中，教师可将课堂教学分层，通过“由易到难、先临摹、再写生、默写”的学习方式，将需要练习的道具（苹果）拿出来，让学生对苹果的形状进行观察，并简单地进行绘画，然后采用点线面的线描教学方法，引导学生从正面、侧面、俯视和仰视等角度画出自己心目中的苹果，充分发挥学生的主体能动性，启发学生的发散性思维，这样就可以看到学生利用简笔画创作出的作品：有的画着带露珠的苹果，有的画着有虫子的苹果，有的画着切开后的苹果……通过分层教学方式，不仅能让学生感受到绘画的快乐与完成绘画的成就感，还能使学生树立学习自信心。

2.4课后作业分层

课后作业作为课堂内容的补充，是巩固学生所学知识的重要手段。所以，在中职学前教育专业美术课堂教学过程中，实施分层美术基础教育教学需要教师布置课后作业，以促进不同层次学生全方位发展。例如，在布置人物穿衣的简笔画课后作业时，教师可结合三组学生的学习能力，给A组学生布置以人体题型特征、不同职业、民族服饰为主的简笔画课后作业，让学生抓住基本形刻画，创作出具有形式感的作品；B组学生布置以人物静态速写为主的简笔画作业，以自身兴趣爱好为切入点，抓住习惯动作和道具进行创作；C组学生在本次所学的简笔画基础上，以任何形式临摹自己感兴趣的事物。

2.5课后评价分层

绘画是一种艺术体现，没有不会画的学生，只有不被承认的艺术作品，在绘画前需要按照不同层次学生，制定相应的“分层要求”。在作业评价时，教师需要按照教学目标，对不同层次学生创作的作品进行评价，让学生充分发挥优势的同时，通过与其他同学交流找出不足。这样不仅可让学生体验到美术的内涵，感受到学习的快乐，还可激发学生（下转第页）（上接第页）学习的热情与求知欲，从而达到提升美术课堂教育教学质量的目的。在简笔画教学过程中，为了丰富课堂教学内容，可让各种形式的简笔画呈现在课堂教学上。教师可结合学生的认知水平，将简笔画归纳为器物类、人物类、植物类、昆虫类、家禽类以及野生动物类，然后从简单的器物类符号造型着手，布置层次不同的作业练习。A组学生可结合自己对简笔画的理解，从临写开始到改写、写生和默写方式进行设想创作，设计出独具特色的图案，并说出自己的创作想法；B组按照自己对简笔画的理解，选择喜欢的人物、植物等简笔图案进行绘画，并简单说明作品含义；C组学生按照教师展示的器物类简笔画图案进行临摹。这样，三个层次的学生都可以在自己所学知识上感受到学以致用的乐趣，提升学习效率。在学生完成作业后，教师应结合学生的实际情况进行评价，指出学生在简笔画学习中的不足之处，并给予鼓励与表扬，让学生学会长短互补，以促进学生全方面发展。

2.6分层交流

在实际教学过程中，应用分层教学法并不是将同一个层次的学生统一起来组成一个小组进行学习绘画，这样不仅会限制学生的发展与进步，还会降低学习效率，给课堂教学带来不利影响。注重学生之间的总结交流，让学生与同伴进行交流，分享自己的学习经验、方法，回顾自己是怎么样学习的，长此以往便会不断进步。同时，给予学生足够的展示机会，让学生将自己创作的作品展示出来，促使学生互帮互助，实现共同提升。此外，教师在讲解过程中也可安排A组学生为“小教师”，让他们在完成自己的创作后，帮助B组学生或者是C组学生，分享自己的学习经验与方法，共同讨论、交流，@样不仅节约了教师的教学时间，还可营造良好的学习气氛，实现共同提升与进步。例如，在人物简笔画的教学过程中，教师可以事先安排学生对人物特点进行观察，设置有关问题：“同学们，人物是教学中常用的一种形象，要想通过简笔画将一个鲜花的人物形象刻画出来，我们需要了解哪些内容”，让学生分层组合成若干小组，并选出小组长，然后小组间进行交流。最后总结出：“人体的结构和比例（成年人比例、儿童的比例和性别）和人物直立的画法（正面、侧面和北面的特点）”，然后给学生分配任务，收集与人物有关的简笔画作品，让学生分享自己的劳动成果，并说出人物简笔画的成年人比例的标准、儿童发饰与衣服着装、人物背面、正面和侧面需要注意的事项，并讲解人物简笔画重点突出内容的重要性与通过什么样的方式来收集资料。此外，在收集资料过程中，教师也可从旁引导他们进行交流与讨论，部分学生完成任务后，也可帮助其他学生收集，提示他们该怎么做，让他们少走弯路，确保人人参与，顺利完成教学任务。这样不仅可提升学生学习成绩，还可培养团队合作精神。

3结语

在中职学前教育专业美术课程应用分层次教学，对顺利完成教学目标、任务和提升学生学习成绩具有重要意义。因此，在实际教学过程中，教师需要结合不同层次学生的学习需求，将分成教学法与教学目标、课堂教学、课后作业和课后评价等各个教学阶段进行深度融合，通过各种有效的教学方法，让学生巩固所学知识，为日后学习与就业奠定扎实的基础。

参考文献：

[1]黄晓冬.分层次教学法在中职美术基础教学中的应用探索[J].读写算（教育教学研究），2014（18）：186-187.

[2]巢晓鸣.美术专业课中的分层教学[J].新课程（上），2013（11）：121.

[3]周立军.中职学前教育专业美术教材建设过程浅析[J].新校园旬刊，2014（4）：70.

小学美术专业基础知识篇6

论文摘要：高师美术作为培养美术师资的母机，其教育教学却日益脱离师范轨道，对此需及时作出正确的认识并加以调整改革。

随着我国素质教育的推进和美术课程资源的拓展，高师美术教育的职责在不断扩大，小到中小学美术教育的开展，大到整个素质教育的推进，它都承担着不可推卸的责任。高师美术教育作为教师教育，其“师范性”是不言而喻的，有别于培养专业美术人才的美术教育。但重新审视高师美术发展现状，发现其已日渐脱离师范轨道，非师范性彰显，向专业美术教育靠拢的趋势并没有随着轰轰烈烈的基础教育课程改革而有所减弱。

一、高师美术教育的非师范误区及其弊端

1.课程设置的非师范误区

课程设置的非师范性直接导致所培养的人才素质和规格不符合社会需要，造成师范毕业生结构性失业。我国现行四年制高师美术普遍前两年开设专业基础课程，后两年以名为选修实为限制一门的技能为主，甚至某些师范类美术专业在招生时就打出划分专业的招生计划，吸引了那些一部分上不了美术院校却又想当画家的生源。当前高师美术课程设置的非师范性主要体现在：(1)重技能教育轻人文教育，中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论等理论课程仍未受到重视。(2)教育类课程在总学时中所占的比例小，理论课空洞脱离实际，教育实践课流于形式，形同虚设，轻视实践能力和探究能力的培养，在课程数量和质量上都达不到要求。

2.课程、学生评价的非师范误区

正确的课程、学生评价体系在课程开发和课程实施中起着导向和质量监控的作用，相反，错误的则会起到误导。仅以技能的优劣作为对学生学习结果的评价标准，而轻视其教学能力、实践能力、创新能力的培养和提高，甚至忽略不记，明显具有片面性、划一性和非师范性。在这种评价标准下，一方面学生偏离了专业方向，不安心于师范专业，找不到正确的专业定位；另外也导致了高师美术教育教学没有抓住师范教育的特性，注重单纯的技能训练，偏重学术性。

二、高师美术教育突出师范性的应对策略

高师美术偏向技能教育正是师范教育中普遍存在的重学术而轻师范，不能正确处理“学术性”和“师范性”关系的表现。随着对教师职业的专业化要求水平的提高，如何突出高师美术师范性，培养合格美术教师成了重要的现实问题，对此笔者作出探讨，并提出几点优化策略：

1.明确培养目标，树立正确的师范教育观和学生观

不管是专业美术院校，还是高师美术都有其相对应的培养任务和社会价值，并无高低之分。高师美术教育专业在软环境和硬件设施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追随专业院校，失去师范特色，会与基础教育脱钩，而重复建设，也只能培养出不符合市场需求的毕业生，造成教育资源浪费。高师美术要明确服务目标和实际的社会功利目标，选择正确的发展方向，扬长避短，转变好大喜功、追求功利的思想。对于学生而言，要认清自身的价值，认识到成为一名美术教育工作者同样能够有所作为，并且可大有所为，树立为美术教育事业奋斗的远大目标。

2.重构教育类课程结构，培养学生的教学能力和实践能力

不同的学者对教师教育专业课程的构成有不同的见解，但在基本构成方面是有共识的，即一个教师需要掌握普通文化知识、学科专业知识、教育学科的基本知识、教育教学的基本技能和技术。而后两项的知识和技能正是我们所忽视的。美国哥伦比亚大学艺术师范类课程在这方面值得我们借鉴学习，他们规定摄影、版画、油画、雕塑等技能课都是选修课，而艺术史、博物馆教育、社会调查研究、中小学教学实践与研究、批评理论、媒体课、写作课等则为必修课。尤其是“中小学教学与研究”有更多的课时安排，毕业生展出自己的中小学美术教学策划（展示）。

正如《学记》中所说：教然后知困，知困，然后能自强也。在现有的条件下，如何体现师范教育的特性，扭转重学术轻师范的局面，关键是要培养学生具备初步的教学实践能力和教学创新素质，加强教师“职业性”教育，使其能够尽快进入教师角色。一方面，需要增加教育类课程，改变老三门：教育学、心理学、中小学美术教材教法，增加美术教育学、美术心理学以及现代教学技术等课程；另一方面，要注重教育类课程与教育实践课程相结合，使理论成为实践中动态的理论，而实践成为有科学理论指导的实践。实践不要仅仅拘泥于中小学教育实习，在中小学实践的时间和机会是有限的，要增加实践的机会必须要扩大实践层面，博物馆，美术馆、文化宫都可以作为实践基地，在校内也可以举行模拟课堂，积累个人实践知识，形成基本的教学、教研能力。在2003年，中南财经政法大学出台的《本科学生课外12学分实施办法》规定学生除了修完校内规定的学分外，必须在校外获取12学分，旨在鼓励督促学生参与社会实践。这对我们的教学是一种有益的启示。

3.调整教师结构，引进教育理论和教育实习老师

高师美术教育师资多来自专业美术院校，知识结构偏重技能，而教育类知识欠缺，对前沿课程改革缺少关注，这在一定程度上影响到高师美术教育教学。课程改革是个系统工程，不单是增删一些课程的问题，必然牵涉到教学改革、师资结构的调整等一系列问题，这是不容回避的。所以在现有阶段和条件下，应一方面积极引进专业教育理论和教育实习老师；另一方面通过与中小学的合作，从校外聘请艺术教育第一战线的、具有丰富基础教育经验的教师定期举办讲座，现身说法，聘请他们担任专业发展导师，与校内教学法教师、教研指导教师一起，形成教师专业发展队伍，共同带领学生开展专业发展活动，并定期举行任教素质技能比赛、教学讨论等活动。

4.注重隐性课程，创设高师美术师范文化氛围

突出高师美术的师范性，有效地利用隐性课程的积极因素同样起着不可忽视的作用。例如，针对学生对于中外美术教育以及美术教育家了解甚少的现状，可以利用学习环境中的文化装饰，宣传介绍美术教育家、优秀美术教育工作者的事迹，让这些装饰文化起到潜移默化的感染和熏陶作用，培养学生形成良好的职业价值观和道德观。

参考文献：

[1]刘捷《专业化：挑战21世纪的教师》北京：教育科学出版社，2002