美术知识点总结篇1

关键词：亚非拉美术；欣赏；量体裁衣；优选活用

引言

作为一名教师，我们总是不断的在思考，如何上好一节课？这关系到几个问题：第一，教什么？――这是教学内容的问题。第二，怎么教？――这是教学方法的问题。第三、教的怎么样？――这是教学效果、教学效益的问题。立于学生本位，我们还需思考，“学什么”、“怎么学”、“学的怎么样”的问题。这一切都归结成为我们现在不断在追寻的课堂有效教学的问题。如何让这一节课有效、高效？我认为这一切都离不开教师对教材的理解、把握和内化。钱钟书先生曾经说过，内在不足，才用外在来弥补。而这里的内在应该就是教师本身对教材理解的水平、品质和深度。教材是教师同学生进行互动的平台，是师生形成“对话”的媒介。教材为教师开展教学活动提供可参考的内容，为学生提供美术学习活动的依据。在面对教材时教师常常有这样的疑惑：到底应如何理解与把握教材？如何体现学科特点？如何提升学生学习的主体性？这些也都是我在教学中不断思考、探寻的问题，下面以人教版九年级下册《丰富多彩的亚非拉美术作品》一课的教学思考为例，就上述问题与各位同行探讨：

一、如何解决知识容量大与有限的课堂教学时间的冲突问题

知识容量大是欣赏课型中常遇到的问题，很多教师总是希望在有限的课堂教学时间内尽可能的给予学生最大化的知识容量，这往往容易造成“满堂灌”的现象，一节课下来，学生“消化不良”，教师疲惫不堪。也因此，如何解决知识容量大与有限的课堂教学时间的冲突，成为了我们课堂教学所面临的第一大疑难问题。尹少淳教授在《新编美术教育学》中非常形象的比喻出美术教科书同教师、学生间关系，他提到“美术教科书不应该是‘一件成衣’，因为一件成衣不一定适合不同身材的人，而更应该是‘一块布料’，美术教师完全可以根据学生的‘体型’灵活而自由的剪裁，以便与自己所教的学生完全‘合体’”。这段话指出，教师在教学中要“量体裁衣”，依据学生情况，灵活地、富有创造性的“优选活用”，在教材的“用”与学生的“学”之间，搭建一座桥梁，以便更好地满足学生的学习需求。

《丰富多彩的亚非拉美术作品》一课，内容涉及了多个国家、地区，不同时代的艺术作品。教材中选取了两河流域时期亚述、新巴比伦、波斯、柬埔寨、日本、印度、埃及、玛雅等地域代表性作品，旨在通过这些作品的学习为学生建立一个宏观的亚非拉美术印象。教学内容总体上呈现出地域广、跨度大、知识面广，难度大的特点。由于文化背景的不同，艺术特点也有所不同。学生既要掌握不同国家的艺术特点，又要了解其相关的文化背景，在有限的40分钟课堂教学中，很难达成教学任务。《义务教育美术课程标准（2011年版）》关于“欣赏・评述”学习领域要求：“教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法。”因此本课教学任务应是：让学生掌握亚非拉美术欣赏的方法并建立对亚非拉美术的宏观印象。在教学中，我们可以这样处理教材设计教学：

1.善用加减法让教学更具可操作性

以学生发展为本，以教材为依据，从亚非拉美术作品中选取代表性地域的典型代表作，以点带面，深入分析，有效减小知识容量。同时设置课堂活动，引导学生分析作品，搭建知识框架，掌握美术欣赏的一般方法，给予学生更大的思考空间。在此基础上教师依据所分析的作品，补充教材中未提及的相对应的作品文化背景，帮助学生更深入的了解亚非拉美术作品同地域文化间的关联，从而有效延伸拓展课堂教学内容。

2.课前探究发挥学生学习的主观能动性

知识无限，但在40分钟的课堂教学中，能给予学生的知识总是有限的。教师可将在课堂中无法一一涉及的美术作品及其文化背景，设计到课前探究学习单，引导学生按地域划分小组，进行合作、探究学习。让学生在资料的收集整合过程中，对所负责的地域美术作品及及文化能够有一个较为宏观的认识和深刻的印象。这种“有备而来”也为课堂学习做好了知识和心理铺垫，不但能有效减轻教师在课堂中的教学任务，提高教学效率，同时还能促进学生的学习积极性，增强自信心。

二、如何解决教师主导与学生主体地位的冲突问题

在面对欣赏课时，由于知识容量和欣赏课型的问题，许多老师习惯性的选择讲授式教学法。讲授法是教学活动中的主要方法，尹少淳教授在《美术教育学》中指出：“讲述能力是判断一个教师职业水平的重要指标，一个优秀的讲述者和好的、适当的讲述能够成为吸引学生注意力、提高学习效率的重要原因，相反，一个拙劣的讲述者和差的、不适当的讲述会降低学生学习兴趣，导致学习效率的下降。”在《丰富多彩的亚非拉美术作品》中，我曾尝试以讲授法为主，创设教学情境，以旅游的形式串联本课，引导学生分析作品及其与地域文化的关联。在尝试教学中我发现，在欣赏课型中讲授法的合理运用有助于帮助学生直观记忆，但在有限的40分钟课堂教学中，讲授式教学法，易出现教师滔滔不绝，学生茫然记忆的现象，学生的主体性、自主性弱，更多时间处于被动学习状态。教师主导与学生主体产生冲突，学生主体性地位如何体现？《基础教育课程改革纲要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。针对这一问题，我重新审视教材，设计小组合作探究，最大化放手课堂，让学生成为课堂主讲：

1.设计课前探究学习单，明确分工，引导学生分小组进行艺术作品及其文化资料的收集，提升学生的资料收集及合作学习能力。

2.以学生为主讲，将课堂还给学生。各小组选择适当的汇报形式（如演示文稿、视频、文本等），整合所收集的资料，形成完整的汇报内容，并在课堂上进行展示汇报。教师在课堂教学中扮演主持者、引导者的角色。

3.设置课堂探究性学习活动：比较埃及金字塔与玛雅金字塔的异同，引导学生发现问题，解决问题，发展学生自主探究、自主学习能力。

4.“教”的过程贵在引导，教师有意识的引导“游客”与“向导”进行“对话”，充分质疑。思维止于结论，起于问题，有目的的进行生生互动、师生互动，让学生在问题中积极思考，形成思维碰撞，努力得出自己的结论，真正参与到课堂中。最后由教师结合小组展示情况、反馈等进行补充、总结评价，充分体现“教师主导，学生主体”的课程理念。

三、如何有效协调美术的学科性与人文性

美术是人类文化的一个重要组成部分，不同民族、不同地域的人民创造了丰富多彩的艺术形式。通过美术课程，能够引导学生在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，了解人类文化的丰富性，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。《美术课程标准》对于第四学段“欣赏・评述”学习领域所提出的目标为：“欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解”。由此可见，在欣赏课教学时，不仅要关注学科本位知识，还要将美术作品融入文化情境中，结合作品的时代背景、地域特征等，加以观察、体验、分析、比较、联想、鉴别和判断，积极开展探究、讨论和交流，鼓励学生充分发表感受与认识，避免一味的强调美术本体与技能，使课堂陷入单薄、枯燥乏味的境地。但是，在实际教学中，教师较易出现重学科本位而轻人文性质，抑或是将美术课上成历史课等现象。如何在学科性与人文性之间取得协调？也是我在《丰富多彩的亚非拉美术作品》一课教学中思考的重点。美术作品的人文性，一直是学生在赏析作品时较为薄弱的地方，在学生课前探究活动中，我设置了一些明确的指向性问题，指引学生先行了解美术作品及其相关的文化背景。如“印度研究组”建议从以下几个方面展开专题探究活动：①印度美术概况（3句话简介）；②印度宗教文化概况（3句话简介）；③印度美术代表作品3-4张（包括建筑、雕塑、壁画等不同类别作品各1张，并附作品基本信息，如名称、类型、时代等）；④立足美术本体，从造型、色彩、表现手法等方面，并结合印度宗教文化特点，深入分析课本图片《持莲花菩萨像》。在课堂教学中依据学生汇报结果，立于学科本位，适当的补充各地域作品同地域宗教文化、历史背景等之间的联系，并由此总结与梳理文化对美术作品特点形成的影响，以便给学生对各地域的美术有更为全面宏观的印象。如学生分析《持莲花菩萨像》时，结合印度佛教精神，分析作品中菩萨形象的塑造特点，使学生明白印度宗教文化是印度美术表现题材的主要源泉，同时它又反过来影响着印度美术，印度美术往往是的象征或哲学观念的隐喻，而非审美观照的对象；以及亚述之师与亚述王权崇拜的联系；埃及“来世文明”对埃及金字塔、壁画特点形成的影响等等。由此有效协调了美术的学科性与人文性。

教学作为一种艺术，一堂课即如一件艺术作品，教师在量体裁衣，优选活用的过程中，应给予学生一颗优化的种子，让学生浇灌其生根发芽；给予学生一份旅行宝典，让学生不断探索新视界；给予学生学习的方法，点燃学生终身学习的能力与信心，这也许就是教学的艺术。也是我们自身不断攻克难题，做学习型教师、做研究型教师、做进步型教师，走向成熟与收获的生命历程。

参考文献：

[1]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2010

[2]尹少淳，段鹏.新版课程标准解析与教学指导[M].北京：北京师范大学出版社，2012

美术知识点总结篇2

关键词:美术教育综合素质时展

《中共中央、国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》指出:“建设高质量的教师队伍,是全面推进教育的基本保证。”2007年8月,在全国教师代表座谈会上总书记指出:“推动教育事业又快又好发展,培养高素质人才,教师是关键,没有高水平的教师队伍,就没有高质量的教育。”2009年9月10日,在庆祝第25个教师节大会上,中央政治局委员刘延东在讲话中也强调:“教师是教育事业的第一资源,建设中国特色社会主义伟大事业需要一支高素质、高水平的教师队伍”。随着素质教育的逐步推进,基础教育课程改革的深入发展,给美术教育及美术教师提出了全新的要求。通过自己多年的工作及经验总结,我认为美术教师必须具备以下基本素质,才能适应现代美术教育事业的发展。

一、要有高尚的思想品德素质

热爱和献身于美术教育事业,是美术教师职业素养的思想基础,也是美术教师能否教好书、育好人的基本前提。要成为一名合格的美术教师,首先必须忠诚党的教育事业,热爱教书育人工作。在美术教学活动中,不仅要传授审美――美术文化知识与技能,而且要对学生进行思想政治教育,既教书又育人。这也是我国社会主义美术教育事业对教师的必然要求及师德的重要标志与反映。教书育人具体体现在热爱教育对象上,教师要关心学生的学习、生活、思想和健康,以架起感情交流的桥梁,通过爱的暖流去滋润学生的心田,没有对学生真正的爱和各方面的关心,就不会有真正的教育。对学生要有高度的责任感,既爱护学生,关心其成长,鼓励其进步,又严格要求,公正无私。要像父母兄长一样对待学生,倾注最大的热情,做学生的知心朋友,平等相处,互相尊重。要有甘为“蜡烛”、“人梯”的精神,循循善诱,诲人不倦,鼓励学生不断进取,超越自己。教师是人类灵魂的工程师,要言传身教,为人师表,注重一言一行、一举一动,处处给学生起表率作用。正如爱因斯坦所说:“使学生对教师尊敬的惟一源泉在于教师的德和才。”

二、要有扎实的智能结构知识

美术教师扎实的智能结构主要反映在知识构成、教育能力和艺术创造力三个方面。

1.知识构成

美术教师要有比较渊博的综合知识,有从事美术教学工作的扎实和宽厚的基础知识和专业知识,十分透彻地掌握所教的学科内容,这样才能使自己在教学中,对教材内容有较为深刻和全面的理解,并能从中提取精华部分传授给学生。具体地说,一是要有精深的专业理论知识与技能,包括美术基础史论知识、绘画技能知识、艺术设计技能知识等;二是要有广博的科学文化知识,包括音乐知识、社会科学知识和自然科学知识;三是要有一定的教育科学理论知识,如教育学、教育心理学、教育伦理学、审美教育学知识,尤其是当今教育改革中的美术新课程的教育理论和教学方面的知识等。只有教师具备了这样的知识,并把它们运用到教学工作中,备好课、上好课,才能产生好的教学效果。教师要顺应历史发展的潮流,不断更新和补充新的知识,谦虚好学,自觉奋发,博学多才。

2.教育能力

教师的教育能力主要包括以下几个方面:

(1)要有独立备课的能力。美术教师要能独立地钻研教材,根据教材的特点和学生的实际情况来确定教学目的,突出教学重点和难点,科学安排教学步骤,选择科学和恰当的教学方法,并能熟练地写出完整切实可行的教案。

(2)要有驾驭课堂的能力。教师必须具备组织课堂教学和上好美术课的教学能力,要善于创造课堂气氛和创造教学情境,集中学生的学习注意力,调动学生的学习积极性,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,使学生“学会学习”,并能根据课堂实情调控课堂教学。

(3)要有课外教学与活动教学的能力。课外活动教学是学校美术教学的重要组成部分,也是课堂美术教学的延伸或补充。要开展好以美育为主和培养美术特长生的教学,积极指导群众性的美术活动和开展小组美术教学活动等。

3.艺术创造力

审美与艺术创造力是美术教师智能结构的核心部分和最高层次,它综合体现了美术教师的基本能力。美术教师的艺术创造力,具体体现在富有独立的思考和独立的见解,要有新的发现与建树,积极钻研新的绘画方法,大胆创新,勇于表现,不断总结,努力创作出具有独特个性的艺术作品。我国著名的美术教育家潘天寿说过,“艺术要有独创,要有风格,否则就没有生命……”美术教师的艺术创造力正是如此。

三、要建立新型的教学理念

素质教育的逐步推进和基础教育课程改革的深入发展,要求美术教师应具备新型的教学理念。

一是建立新型的教学观。教与学的过程是师生互动的一个过程,教学的本质就是教师的教与学生的学互相结合,并以对话、交流、合作等为基础的教学活动。新的课程标准要求教师不能再依据传统的教学模式传授知识,在教学过程中应该建立师生积极互动、互相配合、平等和睦、共同发展的新型师生关系,教师与学生之间不是命令与服从的关系,是互相尊重、相互信任、真诚交往、共同探究的关系,以实现教与学双方主体性的建构与发展。

二是建立新型的学生观。以学生的发展为本,关注学生的需求,促进学生的全面健康发展,是现代美术教育的重要取向,也是新课程标准提出的正确的学生观。在美术教学中,教师在关注学习“知识与技能”的同时,更应关注“过程与方法”,使学生通过学习,获得人生发展的动力。通过美术教育,陶冶学生高尚的审美情操,培养学生独特的个性,形成一定的艺术创新能力,正是美术新课程标准所要求的,也应该成为教师对待学生的基本态度。教师应该承认学生个体的差异性,允许学生有自己的观点、自己的想法,尊重和保护学生的个性和意愿,培养学生的求异精神。一切为了学生的发展,是新课程标准提出的核心理念。教师不仅要关注学生现在的进步,而且要关注学生未来的发展。只要教师树立信心,正确引导,因人施教,倾注关怀,为学生的成长创造条件,就一定会取得可喜的教学效果。

三是建立新型的教材观。随着新课程改革的发展,教材观开始呈现出新的转向――教材的“范例性”,即把教材既看作是引导学生认知发展、生活学习和构建人格意义的一种范例,又看作是引起学生认知、分析、理解事物并进行反思的“中介”。教材是师生进行对话的“桥梁”,是教师教学和学生学习的主要载体,教师要充分认识到教材的重要性,树立新型的教材观,积极开发和利用多种多样的教材课程资源,通过教材这个中介与学生进行双向交流与对话,在这种对话交流过程中进行知识构建活动。

四是建立新型的学习观。学习方式的变革是新课程改革的重要特征。《美术新课程标准》明确提出了自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。这种变革使美术教学从传授知识、尊重知识到尊重学生个性、培养学生全面发展,并从维持性学习向创造性学习的重大转变。要建立新型的学习观,教师的教学观首先要转变,有了新型的教学观才会建立新型的学习观。我们知道学习方式一般分为接受学习和发现学习两种。在接受学习中,学生是知识的接受者。在教学中强调学生的接受,容易束缚学生的思维和智力及兴趣与热情。在发现学习中,学生是知识的发现者。美术新课程强调学习过程是学生发现问题、分析问题、解决问题的过程,通过自主、探究和合作学习,充分发展学生的个性。建立新型的师生学习观,为学生自主学习、探究学习奠定良好的基础。

四、要有较强的教学科研能力

美术教学是一门科学,对广大美术教师来说,重视教育教学科研工作有着重要的意义。正如《全国学校艺术教育总体规划》所指出的:“当前要大力开展多种形式的艺术教育教学科研活动,总结、推广先进地区、学校和艺术教师的管理、教学经验;加强对美育和学校艺术教育基本理论的研究,充分发挥理论对实践的指导作用,并在实践中发展理论。”通过教育教学科研对教学经验进行理论升华,是美术教师自身素质提高和完善的重要手段,也是中小学生美术教师基本工作任务的重要组成部分。美术教师再也不能成为消极被动的“教书匠”,而应当逐渐树立“研究型”的美术教师的主体形象。要对自己所从事的美术教学实践与理论进行不断的总结和研究,努力提高美术科研理论水平,要深刻认识到教学和科研的重要性,要一手抓教学,一手抓科研,以科研促教学。美术教师要形成一种教学和科研不分家的思想,积极站在美术教学科研的高度,不断提高自己的美术教学科研水平。加强美术教学科研水平既是现代美术教育对我们美术教师新的要求,又是现代美术教师必须执着努力的方向。

总之,要成为一名合格的美术教师要具备的基本素质还有很多,上面只概括地论述了几个方面。盖己立而后立人,己达而后达人也,即要培养学生进步,掌握知识,教师也要先进步和掌握更多的知识。美术教师要与时俱进,不断创新,总结经验,积极探索现代美术教学中的新方法和新思路,要不断提高自身综合素质,为现代美术教育的发展作出积极的贡献。

参考文献:

[1]谢.中学美术教材教法[M].北京.北京高等教育出版社,2001年6月.

[2]任祯萍.诌议新课程下的艺术教师[N].艺教导报2005-4-30第7版课程.教学.

[3]李军光.也谈美术教师素质[N].艺教导报2005-6-30第2版艺教在线.

美术知识点总结篇3

【关键词】美术综合素养测评题型策略反思

近年来，关于中央电视台《青歌赛》一个很有趣的现象，就是争论的焦点不在专业考评上，而集中在比赛的"综合素质考核"上，甚至有人称，综合素质考核是近年来青歌赛的唯一看点。到底是什么样的考题，引发大众如此趣味盎然呢？我惊喜地发现，考题中有不少涉及中外美术知识的内容，这不正是高中生应具备的美术知识吗？于是我考虑借鉴《青歌赛》的综合素质测试的形式，在高中美术课开展多元化美术知识综合考察，希望借此引起学生的学习兴趣。其实，这不过是一种知识竞赛活动，知识竞赛是为激发社会的学习热潮，取得较好的社会效益而组织的活动，一直广受欢迎。然而在高中美术课中，这样的综合测评并不常见，美术素养综合测评既带有几分娱乐，同时也类似各学科的司空见惯考试测验，为了帮助学生归纳总结知识点，更好地激发学生对美术的学习兴趣。我尝试把传统的考试测验以新的方式溶入美术教学中，期待产生有趣有效的碰撞，并从反思中提高整体教学质量。

1.测评的背景与现状

近年，普通高中课标研制组对北、上、广等地区的部分高中美术教师进行了调查，发现善于运用多种欣赏教学方法指导学生的教师人数教少；高中教学的资金投入较少，教学设备落后；课程的评价片面等方面的问题。根据以上调查结果笔者针对本校的高中美术课程现状进行了一个对比分析。

本校是全国示范性高中学校，学校具备先进的教学设备和教学设施。美术学科的教学条件在广州市属于先进水平，共有三间功能完善的美术室，包括：绘画室、工艺设计室和美术授课室，学校统一提供学生学习所需的画材画具，这一切为高中的美术模块学习提供良好的客观条件，高中每年级共设8个班，其中重点班2个。为了更好地了解学生学习美术的兴趣方向，我在高一进行了一次关于对美术四大学习模块喜欢程度的调查问卷，参加统计人数共433人，有效问卷430份，调查结果统计如下：

调查结果显示：

1、约71%同学都能喜欢美术知识，29%的学生对各类美术的兴趣属于一般以下；

2、不喜欢的美术的模块主要是绘画与工艺；

3、普通班喜欢美术的同学略高于重点班。

通过调查发现，我校无论是硬件还是软件都具备了良好的美术学习条件。但是在美术课堂也时常出现一些不和谐的现象，比如：有个别学生上课时趴在课桌上睡觉；要求集体完成的作业有些学生无兴参与，甚至有些学生完全被窗外运动场上的体育课吸引；某些平衡班美术课堂上纪律也不如人意；重点班的同学虽能认真听课，但是动手能力较差等等。这一切都表明，29%的不太喜欢美术课学生，极有可能不配合老师上课。有据于此，在高中美术课中探索创新教学和有效教学是十分必要的。以往高中学生按要求取得学分的评价标准相对比较单一，并不能很好地督促学生的学习。多元化的美术素养测评是我在高中美术教学模式的新尝试，既是对高中学生美术模块学习的检测，又能在实施的过程中不断反思和调整高中美术模块教学策略，力求进一步提高教学质量。

.2.测评的原则

新课标指出：高中美术课程是一个综合性的概念，其中课程内在价值的评价、课程背景的评价、课程实施过程的评价与课程成果的评价，高中美术素养测评正是成果方面的评价，这种目标式的评价是由泰勒创导的评价模式，泰勒认为：评价必须是针对学生行为而进行的两次以上的活动。

测评活动是指在内容与形式上都力求丰富和创新，设计出符合学生心理素质和学生认知范畴的美术知识题，充分利用美术课堂的设施条件，实用于教师和学生的综合互动的教学活动。美术教师在测评的过程中能观测到学生的行为，从而起到启发、监督、沟通、分析引导的作用。测评同时是高中美术其他评价形式的加分性评价，最终实现课标创导的"多主体评价"。

美术素养测评，应有别于其它学科的测验。测评得分是在传统美术考试的基础上的加分。是高中生在模块学习之后对美术综合素养的检测，设计相关的测评原则：

原则一：抽号选题，制造悬念。从而使学生更加珍惜和重视答题；

原则二：测评为开卷形式，测试的过程同时是全体学生参与学习的过程；

原则三：根据题目难度设计分值的大小，提供答题法宝，如打电话给亲人咨询或求助同学共同完成等有趣的环节。所得分数累计在学期总评成绩中。

有关测评的内容与题型

2.1关于测试的内容

1、教材中提取内容。

所用教材为人美版普通高中课程标准实验教科书《鉴赏》、《绘画》、《工艺》、《设计》四套书。从教材中进行知识整合，挖掘知识点设计成试题。而这类题目，几乎没有现成的参考资料，更不象其他学科那样可以轻松在互联网上下载，一切都要自己原创，并且在实践中慢慢摸索题目的合理性，知识性和趣味性等等。教师要精读课文，细细琢磨，反复推敲。才能设计出区别于其他学科的富有美术独特视觉的考题来，提高学生答题的热情。

（1）设计知识题。

例题1：请说出AB两种插花分别是什么风格？为什么？（选自《设计》P49页插花内容）

题型分析：选择与论述题，学生通过插花作品感受中西文化的差异。可以从造型和意境美方面分析其理由。

（2）绘画知识题。

例题2：请将素描的5大调子填入字母代号处。（提示：暗面明暗交界线受光面反光投影）（选自《绘画》素描P30页）

内容分析：让学生理性地分析素描的基本明暗原理，了解素描作品的明暗层次变化与形体的关系。

（3）鉴赏知识题。（选自《美术鉴赏》后印象派P111页）

例题3：请找出哪幅作品不属于凡高的？（答案：B）

内容分析：鼓励学生运用比较鉴赏法，对凡高作品的形式美感进行观摩，并进一步分析作者独特的生活背景、曲折的绘画经历而形成的个性鲜明的作品风格，寻找出异样的作品。（工艺知识题略）

2、拓展课外的美术知识内容。

首都师范大学美术学院尹少淳教授提出：要鼓励学生在课外通过阅读观摩实际体验，丰富阅历和生活经验，在课堂教学中要通过各种方式唤醒学生所积累的经验。在测评内容上教师应扩大学生关注的范围，开启学生的记忆，激发想象，活跃课堂气氛。

例题4：人体有许多黄金分割点，它是人体美的基础之一。请说出除列举之外的另两个人体黄金点。

内容分析：鼓励学生关注一切美的事物，并且把美学与其他学科知识联系起来，学生通过观察思考分析人体结构得出结论。

2.2关于测试的题型设计

作为一名艺术教师，不能让学生去做枯燥乏味的试题，在试题形式上充分发挥想象力，不断地挖掘美术与考题的创造性与关联性。该测评在题型设计上主要有以下创意：

创意一：图文并茂，美化题面。据专家分析，图形图象最能激发人们的记忆功能。图片使用增强版面美感，结合文字的使用更能排列出精美的版面。由于学生早已经厌倦了题海战术，但是对图片式的问题倍感新鲜，具有一定的吸引力。美术课要突出表现其审美功能，表现教师的专业素养，通过图片唤起学生对教材内容的记忆。

创意二：题目设问，标新立异。美术题目的设计尽可能丰富多样，发挥美术教师的创造能力。让传统的题目以新颖的方式出现。（如普通的填空题可以转变成图片提示填空题，强调视觉的表现力。最大程度地吸引学生的注意力。）

例题：填空题，20世纪50年代，西方绘画大师（）会见中国画大师（）时，曾经说过："在这个世界上谈到艺术，第一是（）人有艺术，其次是（）有艺术，当然，（）的艺术又是源自于（）。第三是（）的黑人有艺术。"（答案：毕加索、张大千、中国、日本、中国、日本、中国、非洲）

创意三：动静结合，开拓思维。除传统的选择题和论述题外，还可以增加视频题和动手题。设计丰富而新颖的综合互动题型，把握学生的好奇心，激发求胜心理，达到自主探究的教学目的。

例题1：请看视频，说出动画片的片名，并且说出哪部影片明显受到敦煌壁画的影响。例题2：请设计一款台灯，并分析设计的功能。

3.测评的成效与反思

在高中综合素养测评实施过程中，因为每位同学都很在乎自己的答题结果，所以学生表现出较强的主动性，遇到难题时也能坚持探索。以下是学生在十道测评题目中的课堂表现记录。

高中多元化综合测评学生课堂表现表

据表结论，学生对各类知识内容和问题反应程度是不一样的，但答题过程始终保持亢奋情绪和好奇心理，学生的学习思路大都能按教师的既定思路走下去。可以说，测评课是一节积极而成功的课。但是，深入探讨测评的本质，仍发现不少问题。比如，某些班在答题过程中，会出现情绪过分激动的吵闹现象，使得教师不得不暂停测评进程，进行课堂管理。从答题结果上看，虽然大多能答对，但这很大程度是因为开卷形式和在同学相互提示的情况下完成的。从答题者对美术知识问题的各种表现和反应中，可以发现在高中美术模块教学中有些问题值得我们深思。

1、关于概念性美术知识问题。

在测评中显示该类的题目（如题1、2、、4、6），学生完全要依赖课本，无法从自己的记忆中应对问题，甚至不少学生连翻看课本都难以找到相应的知识。遇上有关作品点评和鉴赏的问题，学生更是哑口无言。可见美术知识的传授并没有取得应有效果。

美术学科在形成和发展过程中，已经逐渐形成自己的知识体系，学生了解美术学科的基本知识是高中美术教学的重要任务之一，这类知识是我们思考和交流美术创作以及欣赏的工具，对概念内涵和外延的准确理解，有助于提升美术学习的质量。历史告诉我们，中国传统的文艺理论重感悟、重比兴甚至还带着某种神秘与朦胧。教学中，通过各类美术作品唤起学生对作品的体验，从而加深对作品的理解，是行之有效的方法。如：山东的肖钢老师执教的《美术作品的艺术形象》一课，就是从再现性和表现性艺术形象的角度，去引领学生欣赏各时代的名家名作。又如笔者执教鉴赏课《格尔尼卡》一课中，用悲怆的音乐渲染气氛，让学生回顾汶川地震的画面，问学生有无受伤的体验，将这些体验中延伸至对特定的作品的鉴赏，真正唤起学生真实感受，才能对作品保持持续的记忆。中学美术知识在于感受中逐渐积累，教学中要时刻关注学生的参与程度，进行多种形式的作品鉴赏活动，学习美术用语去表达对作品的认识，锻炼他们自主学习和研究精神，逐步改善学生美术知识匮乏的现状。

2、关于美术课堂管理问题。

高中综合素养测评这样一种教学活动，教学气氛热烈，充满欢声笑语，学生都能积极参与，学生期待而专注地看着屏幕出现新问题，或是讨论，或是翻书，或是大声喊出答案，热闹非凡。当老师要公布正确答案时，课堂鸦雀无声，大家翘首以待。无论是教与学，都是一个享受的过程。可是在某些平衡班，老师却享受不起来，但凡每一道新题目出现，个别学生总是过度争吵、喧闹、讲笑，老师甚至听不到答题者的声音，不能继续完成下一道测评，就这样，原本精心策划的教学被淘气的学生完全搅乱了。老师尝试努力地管理课堂，也只是出现短暂的配合，教学工作深受影响。类似这样的现象，到底是哪出了问题呢？值得我们美术老师深思。

课堂活跃有时只是表面现象，并没有真正引发学生去思考，教师要在"活"中务实，要在"闹"中取静，要尽力把学生的注意力与行为统一到教学活动中。艺术课标指出："强调艺术学习的个性化，就应该关注每个学生的个性特点、生活背景、充分调动他们的主体意识，为他们创造积极参与体验，主动探索积极实践的条件。"显然，在这节课中爱吵闹的学生并不是刻意破坏课堂秩序，是他们过于兴奋，过于激动的表现，跟随教学的内容，用一种他们习惯的过激方式去表现自我。如果老师关注他们的兴奋点，体会他们的心境，尊重他们的表达方式，或是特别给他们一次答题的机会，鼓励他们的参与，向他们示以宽容的微笑。这样能引导学生把注意力回到问题的焦点上来。不宜一味地批评与训斥，以免激化学生的逆反心理。总之，保持与学生紧密接触的美术教师，在教学现场就能有临场应变能力和开放的心态。发挥教师应有的教学机智是对美术课堂教学把握与驾驭的核心，是学生重要的人文教育的关键。

3、关于开放性的设问在教学中运用。

测评题目："请点评作品《蒙娜丽莎》的美。"学生遇到类似的设问总感到有难度，无法用自己关于"美"的标准去品位经典作品，这样的问题显然忽视了艺术作品欣赏过程的主观性。如果变成问题："你觉得《蒙娜丽莎》美吗？为什么？""如果给《蒙娜丽莎》换上一件华丽的衣服，你觉得会更美吗？"这样的提问能启动学生的思维，问题难度化解，容易引出正确答案。设问可以通过比较的方式和因果关系探寻，巧妙设问，促进学生的探究精神。

在高中美术教学中，教师时常生搬硬套将美学概念介绍给学生，并要求他们理解和记忆，学生很难与内在的知识结构相连接，因此，教师要在教学时应该提供有利于学生理解的环境，引导启发学生自己归纳出定义。我们在高中美术教学中要帮助学生学会从微观进入知识，也要帮助他们从宏观地把握知识关系。一些开放性的问题，更要尊重学生的结论，只要他们的结论能够自圆其说，有较充分的理由支持，就应给予肯定。教学活动要通过创设问题情境，提出具有挑战性的问题，激发学生探索美术知识。

从美术素养综合测评的种种现象中，笔者发现值得探究的问题还有很多，值得一提的是，可以在众多的题目中发现学生的兴趣点，这对于提高美术教学质量是非常有意义的。注重从测评的教育现象中研究和思考，进一步改善和创新是美术教师不断成长的良性循环过程。这样的多元化美术素养的综合测评，体现了"新课标"中教学实施活动的多样性。活动最终价值不在于测评结果，测评过程就是学生和老师的交流互动的学习过程，学生全神贯注地投入，老师举一反三地反思，为深入研究适合本校的高中美术教学策略提供依据，坚持不断地更新教育观念，认真总结经验，就一定能设计出更多符合学生个性特点和多样化发展的美术课。

参考文献

[1]美术课程标准研制组普通高中美术课程标准（实验）解读江苏教育出版社2004

[2]尹少淳教学策略系列之四分类美术教学策略中国美术教育2011，1

美术知识点总结篇4

该模式围绕学习任务（教学目标），以美术活动体验为中心，在任务的驱动（目标达成）下实现美术（本位学科）与人文、生活、科学等社会知识的汇合。它改变了传统教学中单向传授、资源单一的局面，使学生成为学习的主体，通过任务的驱动、活动的渲染、情感的体验，调动了学生学习的积极性、主动性，并使之达到促进学生知识、技能的全面提升和健康审美价值体系的形成。

一、操作程序

“任务驱动，汇合体验”教学模式在实施的过程中，不仅全程让学生参与美术活动体验，即便是最初的任务（教学目标）的设定上也要求学生参与设计，力求完善。活动伊始，要求教师在把握总体教学目标的基础上，设定总任务，接着将一个完整的任务再有机地分解成若干小任务（小目标），落实到教学活动的每个环节中，并通过这些任务来驱动学生围绕美术（本位学科）和社会知识（人文、生活、科学）实现任务完成和情感体验，最终实现总的学习目标。

1.准备阶段：设计任务

教师首先在认真分析教学内容（教材）的基础上，结合美术综合课程需要，把握教学的目标、重点和难点。其次通过平时掌握的学生情况，根据学生的年龄特征、认知和技能水平，结合教学内容的特点分析汇合的方向（可以是单一的人文、生活、科学，也可以是多个方面涉及）来设计任务，制订任务书与学习进程表并将相关资料交由学生审核、修订并完善（也可以和学生代表商量制订学习任务）。在“任务”的分解、编排中要注意分散重点、难点。“任务”设计的阶段性目标要完善，充分考虑“任务”的大小、知识点的含量并关注学生个体的差异分层次任务的设定，前后“任务”之间的联系等多方面的因素，由易到难、由简到繁（见教学模式示意图驱动①、驱动②）。同时教师还要完成学生自主学习与合作学习的相关美术活动情境建设（硬件：各类设施等；软件：活动方案、分组方案等；必要时可提请学生代表参与）。该环节一般在活动前完成。

2.实施阶段：完成任务

由于活动前创设了教学情境，设置了学习任务，整个活动就成为我们自由或合作完成任务的主阵地。根据学习任务，学生可以围绕美术活动以组为单位进行自主学习和合作学习，探讨完成任务的具体方法和途径。学生作为学习的主人，始终处于主体地位。教师作为学生学习的组织者、协作者和服务者，不能越位、错位，也不可或缺。教师要把握难点、抓住关键，在任务的驱动下不失时机地进行有效的组织引导并参与到学生的交流互动中去（见教学模式示意图驱动③、驱动④、驱动⑤、驱动⑥）。使学生在自主、合作的把美术汇合到社会知识（人文、生活、科学）的情境中体验到美术综合学习的快乐，突破学习难点，完成学习任务。

3.延伸阶段：反馈调节

在活动的最后阶段，教师应该及时收集反馈信息，做好教学评价（见教学模式示意图驱动⑦、驱动⑧）。有时候教学评价可以贯穿在整个教学活动的全过程并及时反馈给学生以便对学生在活动中出现的偏差进行指引。活动结束后，教师除了完成教学过程的反思，研究总结教学的成功与失败，还需要多和学生交流并在充分交流的基础上，反思整个学习过程，为下一学习任务的设置提供成功的案例，形成良性循环的教学链和学习链。这是“任务驱动，汇合体验”教学模式在实施美术教学中不可或缺的环节，也是学生实现美术知识系统化、条理化，综合化，并向高层次升华（在汇合中把美术本位与社会知识汇合于一个整体）的必要途径，在具体教学操作中我们应给予足够重视。

二、汇合形式

在后现代课程观影响下，美术教育更注重美术与文化及生活、科学的联系，因此设计一种开放的，既能容纳又能扩展的美术综合课程教学模式就成为当前美术教育改革的焦点。“任务驱动，汇合体验”教学模式就是基于美术与社会知识（人文、生活、科学）在领域学科水平――学科外的汇合下的一种全新的教学模式，我们根据不同领域学科的不同特性具体分析其汇合的形式如下：

1.与文化的汇合

运用接近美术边缘式分类法，分析乡土文化、校园文化、网络文化与中小学美术综合课程的关联性，使美术教学从单纯的技能、技巧学习全面提升到美术文化学习的层面，从而达到既强调知识的综合，又强调价值观的综合，不断发展与提高学生素质的目的。比如通过欣赏民间美术作品，可以帮助学生了解不同民族、不同风格的美术作品的特点（美术与乡土文化）；参与儿童节、国庆节等学校组织的文艺活动和美术书法展（美术与校园文化）；利用课余时间搜集生活素材，制作展示自己个性的个人网页（美术与网络文化）。

2.与生活的汇合

美术存在的最大价值就在于其对生活的影响，以综合为核心理念让学生从对生活的认识体验中发现美、感悟美，并学会应用美。由此，学生对生活的目的、意义及人生价值也是一种再认识与提升。具体方法有：走进生活，在生活中发现美；体验生活，在生活情境中感悟美；优化生活，在生活中学会应用美。

3.与科学的汇合

运用美术活动教学、美术小课题研究、社会实践活动等来激发学生热爱大自然的情感，激发学生对周围世界的探究欲望；让学生在美术综合课的学习活动中，使其科学的情感态度和价值观得到滋润和培养；让学生从小学会用科学的解剖刀解剖艺术，用艺术的眼光提升科学的品位，让科学美和艺术美握手联姻。

三、实践意义

在整个美术教学过程中，“任务驱动，汇合体验”教学模式在进度控制上遵循学科知识的连续性，鼓励学生在美术综合课程的学习中有张有弛，符合学生生理和心理特点以及认识规律。这样的教学模式，学生任务明确，目标适当、准确，教学容量也远远超出了传统教学在同等时间内的知识量，既完成了美术综合课程的基本要求又能使每个学生依据自身能力获得最大收益，充分挖掘了不同层次学生的潜力，贯彻了因材施教的教学原则，为我们提供了一个极其优越的美术活动展示的大舞台，显示了较强的活力和生命力，重点体现在下面几个方面：

1.摆脱了传统课堂的模式束缚

“任务驱动，汇合体验”教学模式明确了美术教学活动的任务，实现了以任务为中心，在汇合社会知识的体验过程中让学生在游戏或活动中学美术，在学习美术技能中解决实际社会问题。真正让美术教学走出校园、走进社会、走向大自然、走到生活中去。如社区黑板报、红色旅游采风、乡土美术探究、非主流社会资源运用等，不仅让学生体会了生活的情趣，更使得他们的想象力、创造力变得像大海和天空一样广阔。

2.回归到美术教育的原始模式

作为人文学科的美术教育，原本其教育目标就是为发展人性，完善人格，提高人的文化素养服务。它不等同于现代大学的美术专业教育，不是去培养画家，更多的是让学生在任务驱动和汇合体验中学会审美、热爱科学、学会生活、善于学习。因此我们不能仅仅传授美术技能、技巧，需要在掌握基本的美术技能中回归美术教育的原始状态，运用美术综合课程下的“任务驱动，汇合体验”教学模式来改变现代美术课堂教学的整个过程。让学生在广泛的社会知识与情境中生动活泼地学习美术，既实现了课堂的升华，改革了教学方法，还转变了施教者和教学主体对美术教育的重新定位与思考。

3.形成了合作学习的驱动基础

“任务驱动，汇合体验”教学模式要求我们的美术教学活动中确定明确的教学目标（任务），这就为合作学习的可能提供了最基本的前提与条件。受任务驱动的影响，美术活动中教师和学生相互提供教学资料，共同设计任务；课堂上的引导、交流和反馈，美术与社会知识的汇合；活动后的拓展与延伸，总结与反思。无处不是在合作中分享着集体的智慧，体验合作的过程，这既是科学学习的一种体现，也是美术活动教学中倡导的一种新型学习方式。如在欣赏评述中，学生共同查找资料并将自己收集的图片、各种音像、文本资料；绘画中、手工制作中动手能力强的学生和不喜欢手工的学生进行智慧的碰撞等等。

4.实现了美术教学的体验磁场

服务社会、体验生活是我们美术教育的根本。社会是个大课堂，无论是人文的美术思想，还是科学的活动方式，都离不开在生活中的实践与总结、提炼。而生活本身即是最鲜活的教材，艺术来源于生活，美术作品的产生、美术文化的传承自然离不开生活。就我们美术学科而言，对美术作品的欣赏与创作主要是通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式完成的。内化美术技能知识，形成健康审美情趣，健全心理结构，提升审美品位都必须经过这样一个汇合、体验的过程。因此，用任务来驱动学生在美术活动中对社会知识的汇合极其关键，也切实可行。

参考文献：

美术知识点总结篇5

金融危机导致全球最重要的欧美国家消费市场快速萎缩，跨国公司拓展海外市场的需求更为迫切。为了降低成本、拓展全球最大的潜在消费市场，跨国公司与中国企业技术合作的动力增强。2009年初，美国把对华高科技出口的逐项审查调整为向我国民用企业发放执照；2009年10月，作为第二十届中美商贸联委会会议的重要成果之一，美方承诺在进行出口管制体制改革进程中，将与中方合作，妥善解决中方关注的放宽对华出口管制问题。欧盟也加强了与我国在大型客机、民用核能和磁悬浮等领域的技术合作。横亘在欧美发达国家与中国之间的技术贸易壁垒有所弱化。

一、金融危机为利用高新技术外商投资带来难得机遇

美国数十年来坚持对中国进行的高科技出口管制，目的很明确，就是要保持对中国的科技优势，尤其是军事技术优势，维持美国的霸权地位，然而这项政策的后果却是大大制约了美国对华贸易，加大了美方贸易逆差，而且使欧盟取代美国成为中国最大的技术进口来源，日本紧随其后，美国仅排在第三位。随着国际政治环境和全球经济环境的变化，美国政府不得不重新评估其高科技出口管制政策。2007年下半年金融危机爆发以来，西方国家经济经历了百年不遇的经济衰退，跨国公司不得不进行战略调整，以求在金融海啸中赢得生机。在这场源自西方的重大经济结构和产业战略调整中，处于工业化快速发展时期的中国，无疑成为承接新的国际产业转移的热土。

(一)跨国公司延长在华投资产业链，优化地区和产业布局。

为占领市场、拓展业务，跨国公司缩短了产品研发和推广周期，在全球收缩业务的同时，增加了对华投资，延长了在华投资的产业链，重点是扩大高技术含量的生产流程，以期通过技术水平的提升增强产品竞争力。

美国超成半导体公司(AMD)计划在2009年把新加坡工厂三分之二的设备转移至苏州工业园，其中包括所有的高技术生产能力，使得苏州工厂的芯片生产能力从AMD全球总量的30％增长到70％。同为电脑处理器制造商的英特尔公司(Intel)，2008年净利润下降九成，在全球关闭八家工厂的同时，计划增加在大连新工厂的投资，使其能够生产最先进的新品，并同时向在上海的投资性公司——英特尔中国有限公司追加1.1亿美元的注册资本。

三洋能源为了应对中国对镍镉电池生产的限制，把原本在日本生产的爱乐普(Enloop)镍氢电池的生产线转移到苏州，并加大营销宣传。运营总部位于上海的全球第三大专业通路商联强国际(SYNNEX)财务总监表示，公司非常看好中国市场，2009年预计在华增资1亿美元，加强区域布局和网络建设，为二到三年后经济复苏做好准备。

(二)跨国公司加强在华总部建设，提高技术研发力量。

金融危机条件下，跨国公司为提高企业运营效率，不得不重新配置全球资源，重点是加强了对生产加工业务密集的中国市场的总部建设和研发中心建设。随公司业务重点转移对高层管理人员和技术人员进行调整，中国在跨国公司全球战略资源配置中的地位更加重要。截至2008年底，外商在上海累计设立总部经济机构676家，比2007年末增加了184家，其中“《财富》世界500强”中已有60家在上海设立了地区总部。

同时，随着在华研发中心的设立和产业链的延伸，跨国公司对管理和技术的要求提高，高级管理人员和专业技术人员大量进入中国。随着跨国公司业务在中国的快速提升和发展，其在中国本土人才的培养和工业装备技术水平的提升方面，发挥了积极的促进作用。

(三)我国产业振兴迫切需要高新技术外资。

金融危机爆发以来，我国政府制定实施了规模宏大的经济振兴计划，一方面加大了基础设施和基础产业的投入，为新一轮经济快速增加奠定了必要的物质基础；另一方面制定了包括汽车、纺织、装备制造、船舶、电子信息、钢铁、石化、轻工、有色金属以及物流业十个重点产业调整振兴规划，其中重点是加强科技创新，支持自主创新产品推广应用，发挥科技对产业振兴的支撑作用，促进经济平稳较快发展。在十大产业振兴计划实施过程中，如何发挥外商投资的作用，既是充分利用两个市场、两种资源的重要方面，也是利用高新技术产业外国投资的重要机遇。

二、新形势下加大利用高新技术外资的几个着力点

当前，国际国内形势有利于加快利用高新技术产业外资，我国各级政府应从长计议，精心谋划，做到定位准确、政策到位、服务跟上，切实抓住难得的机遇期，加快高新技术产业利用外资的步伐，提高质量水平，为我国产业结构调整、克服内外需不足的眼前困难，做出应有的贡献。

(一)用全球视野谋划我国高新技术产业发展和利用外资的总体战略规划。

改革开放以来，我国政府高度重视吸收高新技术产业外资工作，在全国设立了数十个部级高新产业园区，各地方政府也设有本地区的高新技术产业园，对促进高新技术产业利用外资、带动技术进步和产业升级，发挥了积极作用。然而，随着我国经济快速发展，承接国际产业转移形成的新的经济带和产业带正在梯度北移，原有的高新产业园区功能落后，作用减退。因此，各级政府应该站在世界角度谋划后危机时代我国高新技术产业发展和利用外资的总体战略，整合部级和地方各级高新技术产业园区的资源和功能，提升高新区要素聚集的质量，为扩大吸收高新产业外资打造更加有利的环境，进而全面推动我国高新产业发展，推动结构升级。

(二)保持财税、土地等政策的稳定性和可预见性。

近年来，我国政府进行了多轮外资政策调整，外资优惠政策逐步取消，在一定程度上影响了中国对外资的吸引力，而金融危机导致的全球流动性不足使得各国吸收外资更为积极，我国吸收外资的政策竞争力减弱。外资企业纷纷表示政策的变动较快且不可琢磨，很难制订相应的企业长期战略，无法系统规划和梯次投入，甚至出现经营用地在合同期内都被收回的情况。创新是产业进步的重要动力，但大多数技术和研发投资的回收期较长，投资风险较大，金融危机导致的资金链收紧必然减弱企业研发的动力。国内外的理论和实践证明，投资政策的稳定性，是企业选择投资东道国的重要前提条件之一。我国只有进一步提高外资政策的稳定性，才能更加从容、稳健地吸收高新产业外国投资，进而实现产业结构升级的目标。

(三)整合资源，因地制宜提升外资利用质量。

高新技术产业外商投资强度大，单位面积产值高，对经济贡献大，对基础设施和投资环境都有较高的要求。新形势下各级特殊监管区在中国利用外资中的战略定位和作用需要重新认定，要避免各高新区和经济技术开发区在产业门类上的趋同化发展模式。依靠开发区吸收外资需要从粗放型向集约型发展。各地区应该根据自身地理位置、资源物产、金融环境、人力资源、产业结构等要素禀赋特点，有针对性地吸收高新产业外资，实现差异化发展，形成合理的产业布局，避免一拥而上和盲目招商，为外资提供全流程的呵护服务，营造更加有利的营商环境。

(四)对高新技术企业的优惠财税支持和重点扶持安排。

利用2009年的结构性减税促进产业结构调整，在对高新技术企业给予所得税优惠的同时，对重点行业大型跨国公司研发类投资免征购置设备增值税。上海商委反映现有享受高新技术优惠政策的企业尚不足制造业总量的百分之一，政策的作用很小。应提高对高新技术企业认定的科学性，增加高新技术企业的覆盖率，充分考虑金融危机下企业的发展，对业务增长率等评定指标暂缓考虑。通过一定比例的财政扶持鼓励高新技术设备的进口和技术引进。

(五)加强知识产权保护力度。

高新技术产业利用外资的重要风险之一就是知识产权保护问题。尽管在过去十年来我国保护知识产权取得重大进展，但是在许多方面还有不足。因此，新形势下促进高新技术产业发展，必须用好知识产权这柄“双刃剑”，加大知识产权的保护力度，增加知识产权的侵权成本。把握欧美放松技术出口管制的机遇，引导企业技术水平的引进和升级。同时，建立健全知识产权的市场交易机制，缩短知识产权交易的审核周期，发展有公信力的知识产权估值机构，减少企业知识产权交易和应用的成本，提高企业参与知识产权交易的积极性。

(六)加强国际合作，促进内外交流。

毫无疑问，吸收高新产业外资不是一厢情愿的事情，既要加大与技术发达国家政府的沟通和磋商，减少技术引进的壁垒，又要加强国内外产业层面的交流与合作，增进了解，拓展合作的领域、方式和发展空间。尽管美国政府已经松动了对华技术出口管制，但另一方面又在立法、清单管理、机构设置、部门协调、多边体系等诸多方面，进一步强化了对华出口管制力度。这其中还包括了“视同出口”管制。美政府规定，中国学者和研究人员在接触美国敏感知识和技术时，必须申请“视同出口”许可证。其范围既包括在美中国公民，也包括可能将敏感技术携带来华的外国公司。美国商务部还专门成立了“视同出口建议委员会”，向商务部长建议如何强化包括中国在内的“视同出口”管制。同时，美国还加强了对违规的本国和外国企业与个人的惩处，包括严惩所谓涉嫌对华出售敏感技术的国内企业和个人，加强对外国公司的制裁，刻意炒作所谓“涉华间谍案”。因此，我国政府相关部门要加大对外交涉力度，营造更加有利于吸收高新技术产业外资的外部环境。在产业层面，要加强中外企业和行业协会的交流与合作，共同寻找高新产业合作的新途径，例如在外资较为集中的重点区域中心积极发展总部经济，有效承接外资研发中心转移和技术资源的流入，引导外资风险投资参与科学技术研发活动，提升相关行业的整体技术水平。鼓励科研机构与外资企业开展科学研究、人员培训等多方面的合作。

(七)打造科学、统一、稳健的制度标准。

美术知识点总结篇6

（以下调查内容1――10，以简述的方式加以总结，括号内标注的为统计人数）

1.举例说明美术对我们的生活、学习、工作的影响

提高审美的水平（11）/房屋装饰设计（7）/能更好地胜任未来工作（4）/应付幼师工作/让学习、工作更放松（丰富多彩）（2）/陶冶情操（5）/可提高我们的生活质量/可以丰富我们的生活（5）/手机个性主题/漫画/美术能开阔我们的想象力和智力（5），让我们知道更多的颜色/没有影响/生活、学习、工作到处离不开美术（4）/学会素描/了解美术/环境装饰/适用于各类工作/使我们可以变得更出色/提高修养/能对我们的生活产生非常积极的影响（2）/教育、认识、审美作用/可以让我们记录身边的美好事物，让我们对艺术有更高的追求（2）/教孩子手工、绘画/提高我们的动手动脑的能力（2）

学生对美术的应用功能认识参差不齐，但是都从自己认知的领域阐述了美术对我们的生活、学习和工作的影响。将之汇集起来，就是对美术功能较全面的认识。

结合家庭与课堂内外等空间，向学生渗透关于室内、外空间的布置与装饰技巧；结合班级的专业特点，点拨关于“名人格言”、“名人轶事”、“历史典故”、“班训文化”和墙壁、窗台、窗帘、室内管线、顶棚、门窗的合理装饰技巧，融入“题花”、“板报设计”、“美术字”等内容；通过名家作品赏析，提高学生们的鉴赏与审美能力；联系到各种商品的造型与色彩，引导学生关注一些热门的产品设计等；结合幼儿园各个活动区的功能特点，引入幼儿园的环境与创设的相关内容，把当下的美术学习与将来的工作、工作环境紧密地联系起来，彰显未来工作的责任感和使命感。

2.你手中有哪些美术资料？请列出书名，简述其内容

《素描》（3）/《简笔画》/《秘密花园》（3）/《魔法森林》/《速写》（2）/《敲门砖》/《绘画基础教程》/《15天学会速写-人物篇》/《从0开始学素描》（3）/《素描基础教程》/《儿童美术资料精粹（下）》/《美术名人大师集》/《人w比例及基本画法》/《儿童美术资料大全》/《花鸟》/没有资料（31）（简述内容略）

对于美术而言，多数学生都是旁观者，造型能力低下、形象储备匮乏是理所当然的。正常的美术工作者手中尚且储备大量的资料，随时选择、取用借鉴方能创作作品。更何况作为初学者的学生，储备一定数量、有用的美术资料书更是非常有必要的。调查发现，学生的有效资料并不多，有些趋于时尚，有些趋于专业。关于储备美术资料书，老师们还要对学生进行必要的指导。

3.以前，你看过哪些、哪个级别的美术展览？写出展览的名称、展出地点和大概展出日期

文化宫展览（3）/山东省的美术大赛2014、10、1/“我本莲生”书画展/上海艺术设计双年展2014、5-6/校园美术展览（4）、素描展览2012、9/“名画展”博物馆2015、9/“国画展”某县艺术中心/没有看过美术展览（34）

多数学生没有看过任何形式的美术展览，说明我们的教育体系对美育还重视不够，尤其是乡镇和边远地区的教育问题最为显著。缺少艺术教育的环境与手段，骨子里缺少、甚至没有艺术审美积淀、没有要看展览的欲望和意识，形成了造型与审美能力滞后的局面。少数学生虽然看过一些美术方面的展览，但其中不乏有不带欣赏、艺术研究为目的的观看，观赏的质量有待于商榷，真正有目的的观赏一场艺术展览学生不会太多。

专任教师要审时度势地调整教学内容，形成高、中、低的梯度，适应各个层次学生的需要；建立奖励机制，对每个学生都要进行纵向比较，发现点滴进步及时表扬和鼓励；讲实例、看作品，创设“艺术有用”、“艺术高尚”的氛围，让学生在艺术的熏陶中学习和成长；组织班级、学校的美术作品展览，鼓动全员参加，增强他们的参与意识；定时校内、社会、网络上的展览信息，鼓励学生去观看、并予以指导。

4.是否认真衡量过自己的美术技能，打算把哪一项美术技能打造成自己的强项

美术强项：手工（8）/油画（2）/素描（21）/色彩（含水彩）（2）/简笔画（3）/国画（3）/尽量把每种技能都学到最好（4）/人物肖像画/

说明至少4的学生没有较成熟的心理、行动准备，对美术学习的结果认识不足，没有培养自己美术专项技能的意识。心理准备上的不成熟，会导致将来择业上岗的挫折或不利于幼教的实际工作。而96的学生，虽然有打造自己美术强项的想法，但是其中充斥着诸多的不实际因素。这不实际，首先是造型能力培养和自我提高上的不实际，如油画2人、素描21人、人物肖像画1人，占人数的53。这三种艺术形式，从艺者必须长时间、加大精力投入才有可能取得一定成绩，并非是想了就能实现的。其次是将来工作应用的不实际：在造型领域，这些画种属于非常专业的、较尖端画种；而在幼儿园的实际工作中，普遍应用的是能与孩子的认知能力、接受能力相契合的涂涂画画与玩玩做做的美术游戏项目。相反，手工、简笔画、儿童水墨画、简单的色彩画，是比较符合幼儿园的工作实际的。因为这些艺术种类操作相对简单、材料易得、符合幼儿园大多数年龄班孩子接受水平。

优选精美的绘画和手工作品图片制作成PPT.演示文稿，在开学初的美术学科概要介绍中展示给学生们，引导他们在问卷中勾选出自己喜欢、想做的项目；在美术实训课堂教学中，老师努力寻找学生们的某个美术优势专项，以谈心、鼓励等形式促动其努力朝此项倾斜发展。

5.以前，你参加过学校组织的“校园艺术节”美术作品展吗？荣获哪些奖项

“艺术之星”第三名/“板报比赛”二等奖/学校的板报设计/剪纸、泥偶作品/参加、但未获奖（5）/没有（35）

目前，初、高中的艺术教育也大多流于形式，对美术的作用认识不足，学生的审美和造型能力相当匮乏、美术活动的参与意识不强。

指导班级内部的小型美术作品展，倡导“人人参与、件件争优”，将结果记入期末总评参考；组织平行班级的精优美术作业展，参与者和入选者均记入期末总评参考；利用如“校园艺术节”等时机，组织全校的美术、书法、摄影展，参与者和入选者均记入期末总评参考；与校学生会、团委联合组织美术社团、并定期展览作品，参与展出者均记入期末总评参考；

6.你认为幼儿园的环境布置，在哪些方面能应用到美术技能

教室（房间）布置（25）/壁画（4）/板报设计（6）/装饰、装修（5）/很多/剪纸、捏泥偶（3）/色彩和图案/剪纸、绘画/摆设、挂件制作（2）/公共空间（4）/孩子的作品/张贴画家资料及其作品/简笔画、水彩/有安全隐患方面的保护/儿童折纸、数学、语文/不知道（1）

调查表明，多数学生都能意识到幼儿园的环境布置离不开美术，知晓美术在幼儿园环境布置中的重要作用。因为学生们都有在幼儿园生活、游戏和学习的经历，对幼儿园的环境比较熟悉。

结合教育见、实习和开设“幼儿园环境与创设”课程，以幼儿园环境布置的实例，宣讲美术在幼儿园环境布置的重要作用；在课程设置上，适当加大与幼儿园环境布置有关的手工、装饰、综合材料制作和废品工等课程的内容含量与力度。营造出美术学习与将来幼儿园工作、环境创设息息相关的氛围，强化学生关于创造装饰美的意识。

7.举例说明，让你感动的古今中外美术作品（绘画、雕塑、建筑等）

《最后的晚餐》（3）/《蒙娜丽莎》（8）/“圣母殿彩塑”（2）＼徐悲鸿的《马》（2）＼埃菲尔铁塔（4）/《清明上河图》（7）/《向日葵》（4）/齐白石的《虾》（4）/《维纳斯》/“埃及金字塔”（2）/绘画/《大卫》/《星空》/《飞天》/巴黎圣母院/《八骏图》（2）/雕塑/故宫/比萨斜塔/没有、不知道、不清楚（15）

学生们了解的作品信息有限，说明他们的美术鉴赏知识储备严重不足。

将学生们的零星信息整合起来制成PPT投影，展演出来就有了一定的“全面性”；配合美术鉴赏课，定期在网络群里经典美术作品图片，供学生们欣赏，提高他们的鉴赏水平、丰富其美术方面的知识；在校内的校园文化建设上，适当加大世界美术优秀作品的容量，营造艺术感染的氛围。

8.本年度，你打算购买或借阅哪些美术类（如素描、色彩、图案、装饰画、手工等）书籍

装饰画（6）/手工（8）/《秘密花园》/素描（18）/色彩（10）/图案/有打算（2）/国画/剪纸图样的书/全买/《敲门砖》/学姐送了老多了/简笔画/没有（9）不一定

学生们手中缺少美术资料书，严重影响了他们借鉴、临摹和创造性发挥。

教师提供图书信息，组织学生硬性购买有用的美术资料书；指导学生到图书馆查阅资料，写、画查阅笔记，定期检查，作为期末总评的参考；网络搜索，写、画查阅笔记，定期检查，也作为期末总评的参考。

9.你知道多少画种

素描（19）/抽象画（4）/国画（山水、人物、花鸟）（13）/水彩（3）/水粉/油画（10）/装饰画（3）粘贴画/手工（2）/四种（5）、十种、五种（5）、三种（4）、十一种、十种/漆画（2）/水墨画（3）/色彩/意象/简笔画（2）/儿童创编画/彩绘/毕加索（2）/写像/写真/不知道（6）

学生们知道的画种信息很零散，而且有些称谓非常不规范，表明她们掌握的美术知识信息量非常有限。

将学生们的信息整合成PPT投影，播放并讲解美术知识，系统了解关于画种的规范分类方法；结合美术鉴赏课的相关内容，提供各类经典美术作品图片。在学生们欣赏的时候，既提高了她们的鉴赏水平、又丰富其美术方面的知识；在校园文化建设上，适当加大世界美术优秀作品的容量，注明作品的画种，在欣赏中让学生获得美术知识。

10.你期待的美术老师是什么样的