环境艺术设计专业认识范文篇1

【关键词】市场需求环境艺术设计“五位一体化”

近年来，我国市场对环境艺术设计专业人才的需求日益增长，其能力要求也不断提高。然而，各高校环境艺术设计专业的教学并没有跟上社会和市场需求的步伐。因此，本文从市场需求对环境艺术设计专业的能力为出发点，提出适合环境艺术设计专业的实践教学模式，并对实践教学方法和内容进行阐述，希望能给高校环境艺术设计实践教学改革提供一些参考和方法。

一、环境艺术设计教学存在的问题

（一）教师注重理论的教学，忽视专业实践能力的培养。由于近几年室内装饰艺术设计市场需求的火热，高校大规模扩张，导致师资缺乏。一些教师刚毕业就走上教师岗位，缺乏足够的设计工作实践和教学经验，无法完成实践教学任务。另一方面，高校在课程设置中，偏向理论知识的课程较多。在学生接触专业的初始阶段，引入过多的理论教学，忽视学生对该专业全面的认识和实践意识的培养，致使学生对此产生厌烦的情绪，对后期实践教学带来负面的影响。

（二）学生动手能力差，缺乏艺术设计的创新和开拓精神。目前，高校环境艺术设计学生有一个普遍特点，就是动手能力差，操作实践能力薄弱。这与我国一直以来的应试教育有较大的关联。学生在动手和实际操作方面对自己缺乏信心。

（三）教学过程缺乏实质性的专业交互和经验传授。按照我国现行的设计教育模式，在课堂教学中并没有将理论知识、设计思想和审美观穿插在整个教学过程中。作为设计师的专业教师也只是泛泛地传授一般知识，并且主要以理论知识为基础，采用“教师传授，学生接受”的单向性教学。

二、市场需求对环境艺术设计专业的能力要求

目前，就市场对环境艺术设计专业的需求来看，企业对学生提出了更高的专业素养和能力要求。不仅需要学生具有扎实的专业知识、综合的建筑装潢理论知识、熟练运用相关设计软件的能力，还需要具备一定的创新性的艺术灵感、敏锐的设计思维和实战经历。

因此，如何将市场的需求与对学生的培养结合起来，是实现高等院校实践教学的关键所在。为此，笔者认为应建立以市场需求的“五位一体化”的环境艺术设计实践教学，将培养艺术设计灵感和思维贯穿在整个教学过程中，实现“教与学”互动、“第二课堂”拓展、“设施设备”完善、“专业工作室”支撑、“校企联合”的全方位实践教学。这样才能够达到满足市场需求的效果。

三、基于市场需求的环境艺术设计实践教学模式构建

笔者根据市场需求的能力和改善环境艺术设计教学现状相结合，构建“五位一体化”实践教学模式。该模式将互动式理论知识的学习、创新思维的培养、专业设计软件工具的掌握、实践能力的训练以及企业实践经验这五个方面市场需求的能力，在高校针对环境艺术设计专业的实践教学中一一体现，以达到企业对专业人才的能力素质要求。

（一）实现“教与学”互动学习。

设计市场的发展现状，需要整个团队在互相启发和合作中共同完成设计任务，需要从业人员有积极主动的参与精神。因此结合目前的教学情况，让教师和学生互动起来，打破思维的界限，共同探讨问题，真正做到教学相长。这种互动式的教学模式有利于发挥学生获取知识的主观能动性，培养学生在团队中的融合与合作能力，也有利于教师提高个人的专业素养。

（二）实施基础理论教学与“第二课堂”教学的结合。

在认识基础理论知识的基础上，推行学术科技活动、设计创新、社会实践及文化体育活动等的“第二课堂”。第二课堂为学生自主认识专业知识，发展个性提供了广阔的空间，也为其培养创新性的艺术灵感、敏锐的设计思维提供了开放式的课堂。

（三）培养熟练掌握各类艺术设计软件工具的能力。

在针对环境艺术设计实践教学过程中，高校应设置相关软件学习的课程并配备机房和软件设施，为学生掌握必备的行业知识和各类艺术技术软件工具创造条件。

（四）建立“专业工作室”为载体的实践教学方式。

一方面，通过“专业工作室”实践教学环境强化学生职业能力，为学生提供从学生角色到职业人角色过渡的平台；另一方面，固定的教学场所和完善的运行机制为实现校企之间良性合作提供了重要保障，并结合市场需求有效完成人才培养实践课程和教材开发，成为教学科研的重要场所。

（五）建立高校与企业实习的联合教学方法。

高校注重与企业的联合，并与企业建立长期和合作机制，帮助企业培养优秀的学生，并提供合适的就业岗位。实现“校企一体化”培养方式，使学生在学校的学习过程中有机会提前进行实践，将学习的知识和方法运用到实际工作中，及时地查找疏漏。同时也使高校有机会在市场需求中摸索培养学生实践能力的方法。

结语

文章在研究环境艺术设计实践教学时，主要考虑市场需求，明确环境艺术设计专业的能力要求，构建基于市场需求“五位一体化”的环境艺术设计实践教学模式，并提供切实可行的实践教学方法。“五位一体化”环境艺术设计实践教学模式，体现了以社会市场需求能力为环境，以高校人才培养的实践教学为内容的应用型实践教学方式，具有显著的实际应用性和教学发展的创新性。这一教学方法实现了市场专业能力需求与高校人才培养教学相结合，做到了高校教学与社会需求相促进。

参考文献

[1]许兴海.基于市场需求的艺术设计专业四位一体化实践教学模式构建[J].宿州学院学报，2013（3）.

[2]张兰芝.论艺术设计专业教育与人才市场需求的结合[J].装饰，2006（3）.

环境艺术设计专业认识范文

【关键词】广义设计多元文化系统思维跨界

一、多元文化背景下的环境艺术设计

环境艺术设计是人类在长期的社会劳动中对环境的认知和理解，其来源于社会生活的经验并随之衍生出带有时代特征的设计形态和方法。

在西方，艺术设计受到工艺美术运动的影响呼吁设计需要集艺术和工艺技巧之大成，颠覆以往的唯美价值观和工业革命带来的低质高量的批量产业化生产。环境艺术设计作为一门要素繁多的综合学科，要求设计师在艺术和工艺间寻找解决问题的多元对策。包豪斯的创建者格罗皮乌斯提出的“艺术与技术新统一”的理想从本质上推动了西方环境艺术领域的整合和发展，虽然当下的环境艺术设计在各国已经呈现不同特点的设计语言和习惯，但在多元文化背景下的今日，仍不乏多界面交互产生的设计作品。

在中国，环境艺术设计的概念从原本的室内设计发展到今天的对人居环境内在要素和外在环境的整合和细化。中国历来倡导以“和”为本的民族精神，作为一个综合类学科在这样的社会和文化背景下理应得到稳定的广义的延展。但是，伴随着中国本土多元文化的发展和外来文化信息的洗礼，环境艺术设计在中国并没有出现整合的交叉的发展趋势，相反，多元文化共存局面刺激了社会分化和专业分层现象的产生，文化变成了专业设计外部的一纸包装。对于复杂的设计环境，设计师没有跨界选择合作，而是将问题进行简单的解构、分工，寻求所谓的“高”“新”设计策略，这种分离式的设计分化理念在多元文化和高科技的外衣下，正在重蹈工业革命覆辙，是对设计可持续发展的背离。

二、广义设计学引发的设计反思

中国当今的环境艺术设计教育正面临着问题普遍性与特殊性关系的震荡。一边是追求定义的完整性，以多方向专业发展为优先目标，力求网罗各种由基础设计衍生出的新生概念；另一边则是强调设计的专业化和高效化，要求设计必须落脚于现实并细化到生活的各个方面，以“专业的模式”左右着人类的生产模式和生活方式。对于环境艺术设计而言，由于我们对整个系统的认识上的反差，导致了领域内部亦充斥着无数相对存在的界面。术业专攻式的专业分化使存在于系统中的各界面独立向心发展，造就了以片面的方式试图去解决复杂问题，使设计再次陷入新危机的尴尬境遇。

在高校环境艺术设计教学中知识断层的现象屡见不鲜。例如，许多艺术类专业都在本科低年级时设置了绘画基础课程，但在多半学生日后的专业设计中没有任何此类训练效果的体现。学生普遍认为绘画基础和设计知识没有必然联系。学生在设计过程中仅依照教师讲授的设计程序，将有形的设计要素按科学的组合方式进行布置，对于设计美学的理解不可名状，甚至忽略。再如，对于可持续的环境艺术设计，许多学生表示无从下手，这其实不归于学生的设计能力，而是学生不懂得要在作品中体现设计的可持续性就必然要从多视角进行分析和探究，需从社会到经济，到能源，到生态等方面不断推敲、寻求答案。仅想从单一角度解决问题，无疑是杯水车薪，难成系统。

环境艺术设计发展至今正经历着严峻的知识分化过程，专业知识的内部循环更新将环境艺术设计进行独立领域分类。例如，针对室内空间布局和装饰的室内设计，针对城市外部空间布局和风景园林的景观设计、产品展示设计、灯光设计、家居设计、景观小品等，无不自成体系，具有比较完整的、独立的设计系统。广义设计学的适时提出是对当下环境艺术设计现状的审视和再思考。

1.专业知识的比重

建筑师弗兰克·赖特认为，“建筑，是用结构来表达思想的科学性的艺术”。这一观点清晰地解释了设计领域错综复杂的关系和学科间交错的结合。而对于环境艺术设计这个庞大的知识体系，却势必需要从某个专业方向作为切入点，并沿着某些方向才能展开深入研究，但这并不意味着专业只能按照孤立的内涵的方式发展，因为往往我们面对的不是单一的学术理论，而是来自于生活的复杂而多层的现实问题，这就需要根据问题的实质来划分导致问题的主要矛盾和次要矛盾，在此基础上确定所需知识的比重并运用相应知识制定对应办法。环境艺术设计是随着使用者的特点和行为变化可以做出调整的发展式设计，这就要求设计师在解决功能和美学（主要矛盾）问题的基础上，还要兼顾使用者其他需求，如视觉习惯、文化品位、经济基础等条件（次要矛盾）。这些涉及不同专业领域的知识，有些已经超越了设计师个人能力能够掌控的范围，这些知识就是设计师在掌握主要专业知识的同时需要补充的辅助知识。设计师应该根据面对问题的性质不断调整所需知识含量的比重，而不是专攻放四海而皆准的“高效”解决方案。

2.引导知识发生

目前的环境艺术设计已形成了某些设计套路，常被理解为高度总结化的专业知识。许多设计师也热衷于专攻某领域知识，试图寻找并推广快捷高效的设计程序，这种理论是与设计发展规律相违背，以不变的模式去解决不断变化的问题势必只会是扬汤止沸。设计师不需以记住某些知识为目的，必要的专业知识是设计工具，设计师真正面对的是如何理解、管理和使用这些知识。此外，解决问题的知识需要多领域交叉运用，知识领域涵盖越丰富，问题解决的程度也会越深入，解决问题引发的相关负效应也会越小。设计师自身或指导者应该揭示或感受知识产生的过程，主动去探究解决问题所需的相关知识内容和知识的拓展方向，从而成为知识的创造者和使用者。

3.设计师的角色

设计师的称呼是专业的象征，是对其专业活动的一种肯定和尊重。环境艺术设计师主要从事脑力劳动，即用所掌握的知识通过自己的专业认知和技法设计去影响环境。但是，正是由于这种专业化的称谓，使得许多设计师将自己孤立于社会的其他领域，成为被专业束缚的单视域人士。设计师被赋予专业化称谓是因为他们除上述条件外，还具备知识创造和专业知识整合运用的能力。建筑师贝聿铭认为，“建筑是一种社会艺术的形式”。设计师应该根植于社会，以广义的视角来看待问题，用多元的方法解决问题。当设计师只能作为静止孤立的机器来计算和复制解法时，他也失去了观察生活的视野和改变环境的能力。

三、环境艺术设计的系统思维

系统思维是将对象作为系统来分析整体、要素和环境相互关系的一种思维方法。《易经》中就提出这种以整体性为基本特征的系统思维方法。随着学科的丰富和发展，系统思维在许多领域得到应用，它有助于学科概念在整体上的把握、信息的优化配置、管理和使用以及学科的系统评估和发展。

系统思维对于环境艺术设计这种综合学科就显得尤为重要。随着信息化的发展和经济技术水平的不断提高，环境艺术设计学科的综合性和复杂性也随之扩大。环境艺术设计的系统思维需要立足于学科的整体性观点，站在整体的高度着眼于不同专业，无论是室内设计还是室外环境设计，都必须遵从整体到局部再到整体的逻辑思维进行发展。每个专业作为子系统，其发展必须由整体系统宏观把握，自身发展也必须兼顾其他相关领域，完成专业间的交叉跨界。此外，环境艺术设计作为庞大的科学文化体系中的一个分支，也需要和其他学科专业保持联系和相互作用，在学科间完成专业的渗透。具体来说，设计不能单从形式、功能、材料或是技术入手、以偏概全地生成设计方案，而是要将设计提出的问题还原到各个领域中去，例如，室内设计除了解决空间布局、装饰风格、施工技术问题，更要反馈于社会环境中，考虑社会意识文化、生活方式、信息技术、生态环境等因素对其的影响。

此外，随着计算机等媒体科技的日新月异，系统思维也可不必再以抽象的形态形成于设计师的头脑之中，完全可以借助于科技产品的力量将构架好的系统要素以可视形象呈现出来，并随时进行调整和更新。思维的可视性会更有效地辅助设计，便于设计师随时审视设计过程，分析评估和检验设计成果。

四、环境艺术设计的跨界教育实践

设计中的跨界已经从伊始的视觉变化发展到现在的多样化的设计思维。设计在跨界思维的领导下突破了传统的法则，交织在各领域之中，借助不同的媒介产生出让人惊奇愉悦的感受。柯布西耶说，“建筑，这是最高的艺术，它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。这才是建筑的目的。”

环境艺术设计中的跨界势在必行。环境艺术设计是以人为本，信息、手段多元化的设计领域。设计在面对社会庞大而复杂的系统时必须在领域间找到平衡的法则来引导生活，因此跨界不仅跨越的是知识，而且跨越了以往的思考和生活的方式。对于环境艺术教育而言，跨界思维的培养是设计教育在本质上的创新和要求。传统的单向式教育培养出的设计师已经不能应对当下复杂的设计局面，只在纸上谈兵的设计师也会被高质量的设计之门屏蔽在外。对于跨界人才的培养，钱学森先生在20世纪90年代就提出过“大成智慧学”的概念，要求学者寻求“量智”与“性智”的统一，在“人智”与“机智”中找到统一，“单智”与“群智”的统一，在处理问题的时候才能事半功倍，提高方案的可行性。

在西方国家，许多高校的设计专业仍沿袭包豪斯的办学理念，基础教育领域宽泛，专业理论与实践教育并行，注重学生动手能力的培养，鼓励校际和国际教育交流。使学生在综合的学习环境里养成立体多层面的思维方式，能够同时兼顾设计的多重效应。但由于受社会阶层变化和诸多因素的影响，西方设计界的态度也发生了一些变化。如美国麻省理工学院建筑系主任张永和在谈美国建筑教育问题的时候提到，美国的建筑设计界也存在着分裂的危机，许多建筑有着身份的倾向化，认为建筑师更应该是艺术家或是学者，渴望从实践的位置走上艺术和理论的神坛。

我们也面对类似的情况，大多数高校的环境艺术教学将学科专业划分得非常细致，界限清晰。专业间自成体系，没有专业间渗透，更不用说学科领域间的交流。许多专业很难将所教授的理论知识通过具体的工程得到实践，学生也更无法从现实的操作中检验知识的有效性和可靠性。此外，与美国不同的是，学生们并不认为艺术家与学者优于建筑师和设计师，而是认为他们之间根本没有任何牵连，艺术家与建筑师是两种不同的职业，接受和从事着不同领域的教育，这种专业割裂的看法在业内也是屡见不鲜。

环境艺术设计应该是一门跨领域的交叉学科，其在设计过程中所涉及的知识错综复杂，但正是这种兼容并蓄的多元设计环境给这门学科不断带来挑战和机遇。环境艺术设计无论从设计的本质，还是教育的视角都应该提倡跨界的思维方式，在多角度辨析中寻求平衡，使设计师了解专业和行业的需求，从而在设计中能更好地创新求实。

结语

子曰：“君子不器。”设计也更应该以“不器”的精神广征博引，交织渗透。环境艺术设计期待着束缚专业发展的界限的消退，迎接跨学科间的交流碰撞。学科间的信息交织是当代设计坚实的发展动力，站在系统的、高度整合的视角梳理设计要素间的关系是设计顺利进行的必要手段。环境艺术设计方兴未艾，无论是设计界还是教育界，都应该认真审视当下的设计境遇，反思并突破设计阻力，将设计进一步推进生活。

参考文献：

[1]董雅，赵伟.以敞开的视界设计——论广义设计学的必要性与实在性[J].天津大学学报（社会科学版），2011.

[2]朱逍荣.从文化视角探析艺术设计教育问题[J].艺术与设计，2006.

[3]王飞，丁俊峰.交叉视角——欧美著名建筑与城市院校动态访谈精选[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.

环境艺术设计专业认识范文

关键词:环境艺术设计专业;教学改革措施;实践教学;人才培养模式

一、环境艺术设计专业现状及其素质教育状况分析

如今社会,人们开始对生存环境的艺术品位提出更高的精神需求,期望生存环境更加完美。在这种社会需求形势下,环境艺术设计专业悄然兴起,并逐渐开始形成一门独立学科。培养专业对口的高级环境艺术设计人才,已经成为高等院校的历史责任。建立和完善专业的课程理论体系对于当前高校设置的环境艺术设计专业而言也不例外。环境艺术设计专业对所培养的人才的专业技能和理论知识的教育要适应社会发展需求,而社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。环境艺术专业的课程设置要有针对性,要重视设计基础课和专业课的教学,要重视实践教学,要不断拓展环艺专业的外延以谋求专业的新发展。面对未来的人才市场,要求具备较强的适应性,这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。环境艺术设计专业教学必须从社会实际出发,对教学目标、教学内容、教学模式、课程设置体系和教材等方面进行全面、系统的探索,突出综合素质培养,强化岗位技术教育。近几年,各高校不断扩招,环境艺术设计类学生人数呈倍数增长,毕业的学生相应也就增多了,而在新形势下的“就业”问题无疑会成为我们必须面对的现实问题。

二、课堂教学改革的措施

(一)加强专业素质教育

“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才。”由此可见,专业素质教育主要包括“创新精神”和“实践能力”两个主要方面的内容。这两个内容的实现,需要建立适应行业与社会发展的以实践课为主的人才培养体系和教学模式,改革传统的教育教学方法。专业教学内容各环节之间的协调和连接,教师知识结构的更新是环境艺术设计专业教学体系的焦点。在教学过程中,根据环境艺术设计专业教学特点,应实行阶段性教学,而阶段性教学最大的问题是专业教学内容各环节之间的衔接,环境艺术设计专业教学内容前后之间有很强的承接性,如果不能合理安排各教学内容之间的衔接,就会造成学生知识链的断裂,也就无法保证知识的系统性和学生的学习效果。还要注意建立与理论课相辅相成的实践课教学体系,通过参加实践教学的学习形成感性认识,具备分析和解决实际问题的能力,并进一步提高理性认识,达到理论创新的效果;另外对社会人才知识结构需求进行调查,教师和学生在教与学两个方面的意见反馈等。通过对这几个方面的讨论和研究,建立符合环境艺术设计专业的教学计划和模式。环境艺术设计在我国还属于一门新兴学科,它随着历史和社会的发展而发展,这就要求教师的知识结构始终处于前沿位置,所以合理安排教师的进修和培训,根据社会的发展和需求更新知识结构是非常必要的。在教学内容中还要强调基础知识扎实,专业面宽泛的指导思想。要按照“宽专业、厚基础、灵活专业培养方向”的要求,根据业市场需求的变化,及时加强后期针对性专业教学。充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力,并将这一指导思想贯彻于课程内容、教学方法之中,这也是课程建设重要目标。在教学中积极实行启发式和讨论式教学,激发学生独立思考和创新的意识;要让学生感受、理解知识产生和发展的过程,培养学生追求科学的精神和创新思维的习惯;通过课程设计中的综合设计实践,使学生的独立思考能力和创新意识得以实现,切实提高教学质量。

(二)加大实践教学环节力度

设计艺术是与生产实践密切相关的艺术门类,设计的过程离不开实践环节,而且学生的实践能力也是专业素质的具体体现。在环境艺术设计教学过程中,必须与社会实践性教学内容相结合,使学生更多地参与实践活动,课堂理论和工程实践相结合,以便缩短“虚拟设计”与“实例设计”之间的距离。在有条件的情况下进行课程的项目教学,使学生在校期间就具备一定的专业实践能力。依托广泛的社会实践交流基础,为学生提供各类学习平台,同时也创造了良好的就业前景。

实践教学是专业素质教育的重要组成部分,它包括实践教学、课程实习、课程参观实习、毕业实习、参与科研等。有计划有目标地安排社会实践,参观调研,让学生接触社会,接触实践工程,在提高专业认识的同时,提高交流沟通能力,协作能力等方面的能力。实践教学最根本的目的是为了培养学生的实践能力,帮助学生将书本知识用于生产实践,学以致用。通过实践教学,提高高职高专学生对社会的认知能力和劳动技能,使学校教学和社会生产接轨,帮助毕业生在较短的时间内融入社会,顺利就业。我们可以通过广泛的校企合作,订单式教育模式,建立健全校内外实习实训基地等方法,实现加强实践教学的目的。

设计教学中必须紧随时代和社会进步的步伐,在坚持知识、能力、素质辩证统一的基础上,积极探讨富有创新意识的专业设计教学模式。通过实践总结经验,有计划、有创意地组织教学。力求在教学计划、教学内容和课程体系等人才培养诸环节中注入新鲜的、系统的、全面的教学新理念,从而更好地激发学生的设计创造潜能。通过大力加强和提高专业素质教育,从而增强学生的就业竞争能力。加强专业素质教育还必须把学生动手能力、实践能力的培养放在突出位置。要为学生创造条件,学好本领,迎接挑战。采取有力措施,帮助学生增强适应就业市场的竞争能力、就业和创业能力,从而在动态变化的就业市场中处于有利的位置。理论教学教授的更多的是专业理论,而社会实践则丰富学生的社会经验和学科的知识,培养他们的自立创新精神和实践能力,提高他们的综合素质,拓宽他们的知识面,使其适应新挑战、适应时代的发展,以便更好的服务于社会。

参考文献:

[1]顾力平.院校途径培养高技能人才的研究[J].中国高等教育,2005,(23).

[2]高庆喜.论高职学生人文素质教育的地位和作用[J].枣庄学院学报,2006,(4).