摄影技术论文篇1

怎样才能创作出优秀的摄影作品？

首先，摄影作品的创作重在立意。立意是确立主题，是要向欣赏者表情达意，传达主题，即要确定创作这幅作品时所要表达的思想情感内容。立意离不开具体的艺术形式，不同的艺术形式，有着不同的内容和构思方法，这也就意味着摄影艺术的立意有着自己鲜明的特点，那就是着眼于在客观再现的基础上实现艺术表现。另一方面，摄影作品的内容与表现形式的立意根据摄影题材的不同侧重点也有所不同。新闻类摄影强调内容的真实性和时效性，把内容和主题置于第一位，对形式的讲究放在了其次。而艺术类摄影作品的创作固然也需要鲜明的主题，但更需要烘托和渲染主题内容的形式，因此在拍摄之前，就要对所拍摄的题材进行认真的思考，确定作品的主题，这在很大程度上决定了一件作品的性质和质量。

其次，摄影作品的创作要有坚强的技术支持。从某种意义上说，一个摄影艺术家首先应该是一个技术高超的艺人。对种类繁多的摄影器材性能的了解，对摄影技能技巧的掌握，对成像效果的正确估计，以及在角度选择、构图取舍、虚实处理、意境追求等多方面的技术修养。如果没有主观上对摄影技术的了解与掌握，没有深厚的艺术功力做基础，虽然在艺术构思上有一定可取之处，但技术手段不过关，都很难拍摄出上乘之作，那么，即使遇到了千载难逢的时机，也往往应接不暇，或者根本视而不见，错失良机。只有把光线的运用、角度的选择、构图的设计、影调的搭配与各种艺术表现手法（对比、虚实、均衡、韵律等）融为一体，把摄影的技术、技巧和谐地统一在一起，才有可能得心应手地用独特的摄影语言表达出新颖的立意来。

再次，摄影作品的创作须具备一定的艺术功底及丰富的情感。1869年，英国摄影家享利・佩奇・鲁宾逊出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，这样才能成为优秀的摄影家。摄影技术的继续改良和不断发明为艺术家提供了自由发挥的天地，但技术上的进步不一定就等于艺术的进步。因为技能本身无论怎样完备，对摄影的艺术追求来说，它也不会把我们引领到更高的目标。”这就阐明了一个观点，光有技术，没有丰富的知识和深入的实践活动，那是不能创作出高水平的艺术作品，就不能攀登艺术的高峰。要获得丰富的知识还要靠博学，古今中外第一流的艺术家和科学家，都不是只专一门，而是擅长几种学问的。如意大利画家达・芬奇，不仅是一位蜚声世界的大画家，还是一位人体解剖专家。我国新文化运动的旗手鲁迅先生，不仅创作了大量笔锋犀利的杂文，在小说、散文、木刻方面都堪称巨匠，同时他还是一位翻译家。这些历史上的风流人物，他们的成功，是和他们的刻苦训练和兴趣的广泛分不开的。因此，摄影人不仅要迈开双脚“行万里路”，而且要放开眼界“读万卷书”，不仅要继承中外摄影艺术的珍宝，而且要善于从其他艺术中汲取丰富的营养。使摄影艺术作品不仅有隽永浓郁的“诗情”，而且有赏心悦目的“画意”，不仅有发人深思的“哲理”，更有令人回味的“情节”。

另外，摄影者的情感不只是表现在拍摄时良好的感觉、敏锐的直觉和对瞬间的把握上，而且还体现了摄影者平时对世界的认识感受，理性思考和丰富的情感体验上。在直接摄取对象时，心中必须对拍摄对象怀有的敬意，感觉自己与取景器内所看见的事物息息相关，这样拍摄的作品才是内在和外在的两个世界相交融的结果。正如布列松所说：“当我的右眼向外张望时，我的左眼就向心中回视”。

综上所述，一幅优秀摄影作品的创作，既是作者综合文化知识积淀的再现，也是长期实践与机遇的碰撞。作者的世界观、价值观、文化底蕴、审美情趣以及对生活的观察、理解等，都会自然地在作品中流露出来。

摄影作品是社会语言，它需要欣赏。摄影作品创作的目的之一是为了欣赏。欣赏摄影作品有如徜徉在一个知识的王国里，可从中吸取养份，开阔视野，丰富生活、陶冶情操。

摄影作品可从以下几方面来欣赏：

一、欣赏摄影作品是一种“再创造”。欣赏，是感觉与认识相统一的思维活动；欣赏，是最高的精神享受，不断提高着人们的精神境界；欣赏，是一种心灵的陶冶和净化。真正的欣赏不能只停留在看看照片上，而应是艺术修养的提升和“再创造”。这种“再创造”不仅是作品画面的描述和拍摄经过与技巧的介绍，而应是独创性的表现，美感的品味与意境的生发。作为一个摄影人，欣赏摄影作品，不是被动地去接受，而是在被艺术形象感动的同时驰骋自己的想象，调动生活积累，给形象以视觉上的“补充”和审美上的“改造”，进而激发出“再创造”的欲望。在欣赏摄影作品的过程中，欣赏者的这种“补充”和“改造”是不可缺少的，否则艺术作品的精髓便不会被发现，艺术作品的感染力就不会被发挥。

二、欣赏摄影作品是理解人生、感悟人生的过程。马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”欣赏是潜移默化中精神的一次升华，欣赏是受到艺术的感染，又从艺术中懂得人生的重要途径。诚然，欣赏摄影作品，有“仁者见仁，智者见智”之别，但不论是“仁者”还是“智者”都应学会欣赏、懂得欣赏，在欣赏中吸取营养，把欣赏作为进行艺术修养、精神升华以及品味美感、拓宽意境的过程。做到这一点，就能从艺术欣赏的感染中去理解人生、感悟人生，这样的欣赏才是真正意义的欣赏。欣赏摄影作品要博览群影，把各种题材的摄影作品都作为欣赏的对象，而且每一次欣赏都会有一些新的发现和体会。

三、欣赏摄影作品的差异性，对摄影作品的赏析要有宽容和包容的精神。摄影作品展示的内容十分广泛，既有历史的又有现时的；既有自然的又有社会的；既有永恒存在的事物又有转瞬即逝的现象；既有宏观的气势磅礴又有微观的细微详尽。如此芸芸众生都可直观形象、栩栩如生地展示在人们面前。面对如此异彩纷呈的摄影画面，人们的审美观和价值观也各有千秋，而且每个人个性心理、生活体验和经验等方面的差异也带来对同一幅摄影作品的评价和欣赏的差异性，这种差异性存在于当前摄影欣赏评论中，这说明摄影理论、美学标准有待于建树和发展，以取得对摄影作品进行论证、使之接近客观的评价。目前，世界各地的摄影比赛丰富多彩，受地域、文化的影响，评奖结果有时往往出乎意料或不尽如人意。一幅摄影作品在此赛中落选，却在彼赛中获奖，这是因为欣赏者的思想水平、生活体验、审美观点、知识修养、文化差异等方面的差异所致。由于欣赏者自身素质的差异，必然带来了对同一幅摄影作品评价的差异性，这种差异性是必然的、也是正常的，而且是长期存在的。

摄影技术论文篇2

摄影美学是一门研究摄影艺术的审美特性及审美规律的学问，是文艺美学的一个重要组成部分，所研究的实质主要是摄影艺术与存在的审美关系，以及反映生活的特别的规律和技术措施；摄影艺术与非艺术品摄影的质的区别；摄影艺术中主体与客体的关系、内容与形式的关系、真与美的关系、形式美的规律；运用摄影艺术手段进行构思，增强作品的概括力、表现力和感染力的方法；运用构图学、色彩学、透视学等原理，表达作者的审美意识的方法；摄影艺术不同类型、不同流派的美学特点等等。

瑞典的雷兰德和英国的罗宾逊为代表的摄影家们，19世纪50年代提出了“用摄影来绘画”的观点，主要倡导把“美”当成摄影创作的最高理想，从而去追求含蓄、和谐和典雅，这一时期的摄影作品构图布局、光线影调的追求都酷似绘画。雷兰德用三十几张底片叠放的大照片《人生之路》，在1856年曼彻斯特“重要美术作品展览会”上引起强烈反响，确立了摄影的艺术地位。罗宾逊的理论著作《摄影的绘画效果》风靡一时，是摄影美学最早的理论专著。19世纪末，自然主义摄影美学起而对抗上述的绘画主义摄影美学，代表人物是英国的爱默生，其理论著作《自然主义摄影》出版后引起轰动。他提倡最接近自然对象、逼真的自然作品才是最理想的摄影艺术作品。这一主张特别强调主题和角度的选择，使普通的对象有美的感觉。推广而之，这样的理论发展成为纯粹的摄影美学，反对模仿绘画，强调摄影作品精细的高清晰度、微妙的层次质感变化和不同于立体感的绘画效果。第一次世界大战后，随着摄影器材的改进尤其是小型相机的应用，以及社会、美学思潮的更迭，纪实主义摄影美学勃兴，它主张尊重摄影特性，发挥摄影所独有的表现力，强调摄影家的个性和独创性，主张真实反映生活而不加粉饰雕琢，这种美学思想至今仍在摄影界占主导地位。

我国对摄影美学的研究始于20世纪20年代，刘半农撰写的《半农谈影》首倡摄影主体论、本体论、民主论等，他提出“意境说”观点，即把作者的意境要借助照相表露出来；提出的“同情说”观点，要求摄影作品中必须灌注摄影家的审美判断和情感因素，使其“以情动人”，“以美感人”；从自然美、现实美和艺术美的关系出发，提出了“造美说”及一系列原则，也就是演变为今天的摄影艺术形式法则。刘半农还对摄影进行了三种分类，认为第一类是复写的（科学摄影），第二类是非复写的（艺术摄影），第三类是照相馆式的（商业摄影）。蔡元培先生直接把摄影艺术作为实施美育的一个内容、一个品类来提及，他认为：“摄影术本为科学上致用的工具，而取景传神，参与美术家匠意者，乃于图画相等。”譻

二、国内外研究的新进展

关于摄影审美的价值目标与思想方法论，国外学者强调摄影对人的感觉与思维发展的影响，如艾琳的感性整合学说、博克的规则迁移论、帕森斯的观念重构论、苏珊的想象启发论等；国内学者则相对注重技能创作和社会人文价值的凸显。对于摄影艺术审美的思维方式、心理特征状态与认知结构，当前的研究缺乏多层次的思维时空解读与多元一体的心理特征表述，系统的理论概括与客观标准的缺失，是摄影艺术美感的生成机制理论举步维艰的主要原因。

在摄影艺术审美心理学方面，国外学者将摄影艺术与哲学———美学———教育学———心理学等学科加以深层贯通，形成了更深广的视域坐标与全息参照系，为人们提供了更加丰富灵活的研究方法和更客观精细的科学论据，推动了摄影艺术创作———摄影艺术教育———摄影艺术鉴赏———摄影艺术评论的互补协同发展。然而，国内学者对摄影艺术构思心理的研究非常薄弱，一是缺少美学研究的概念更新与思想模型建构，大多以研究构思的技术方法为主；二是研究的视域局限于单一学科，缺少对审美心理学、认知心理学、艺术哲学和神经科学的借鉴；三是缺少系统化的理论阐释与实证依据。

鉴于目前对摄影艺术审美、摄影艺术创作和摄影艺术教育的综合性认知研究极为缺乏，同时这类研究又是理论发展和社会应用所急需的，本文选择“艺术构思心理”这一审美与创作过程深层交叉的特殊主题来进行理论阐释与作品实证分析。一是从艺术哲学和审美现象学层面揭析摄影艺术的本体论价值，如史密斯和沃特伯格提出的“相似性、表征性和自我指涉性”三种价值象征模式，揭示了摄影艺术超越模仿和再现的相似性模式、向非模仿性的本体价值自显性模式转变的审美本质。二是深化了摄影构图的认识论与技术方法论的理念，如J.H.罗琳关于摄影主体的价值对象化与主客体特征的时空重构，阐明了摄影艺术传达视觉规则与认知观念的深刻作用。三是发展与完善了运用摄影艺术之造型元素与操作技术的理论与方法，如里奇蒙的特殊空间映射理论、索哈尔的虚拟/数字影像与主客体的异质同构学说。四是对摄影美学与创作心理的探索，国内注重从摄影自查内省来阐发美学特征及审美能力，强调摄影家的对客观世界的审美把握和创作思维，如杨恩璞、王振民、李文方等；国外则聚焦于摄影艺术的审美概念、时空范畴、认知结构和内外时空的价值表征方式上，如纳瓦伯的复合影像生成论和马尔科姆的日常经验审美重构论瑏瑠。

三、不足与对策

目前主要在六个方面存在不足，一是对出现的各种流派代表人物、以及行业专业摄影的美学分析没有展开阐述，导致摄影分类含糊，概念骑墙，评判标准混淆，给摄影创作带来了不清晰的导向。二是偏重技术层面和操作过程的方法论研究，缺少对相关的高层次系统化的理论体系建构；三是缺少观照摄影艺术的美学新概念和范畴的扩展深化；四是对艺术摄影与实用摄影的审美特征和创作原理缺少辨析及深入的分类研究，致使相关的美学研究与创作研究不免出现笼统含糊和能指错位的状况；五是缺少研究摄影美学与创作心理的思想模型，尤其是国内对摄影理论和摄影美学的研究方法单一陈旧、对目前国外的最新进展及相关学科（如审美心理学、艺术认知心理学、视觉艺术与科学和神经科学等）的理论———概念———方法———实证材料缺少借鉴；六是对摄影构图的客观材料（外在时空的表象形式）研究较多、对主体的主观材料（内在时空的意象形式）的生成方式与呈现手段研究很少。而当代视觉艺术的造型形式创新，则主要依靠艺术家的构思创新、概念更新和感觉形态的内在刷新。

我们注重对摄影美学的研究，就必须加强对摄影美学理论命题和范畴的意义还原、文化解读与现代阐释，否则，义理研究则将会将成空谈。同时，摄影美学与创作心理研究还可以深入下去，目前还没有这方面的专门著作，也可以开辟一些新的技术路线和研究方向。首先，发展新概念与新范畴，引人多元灵活的研究方法和分析手段，建构新的思想模型和理论框架，提供新兴交叉学科的最新实证依据，推动摄影美学与时俱进、趋于成熟。关于提供观照摄影艺术审美、摄影艺术创作和摄影艺术教育的全新思想模型，在国内外都相对缺乏。国家政府部门关于艺术学升门的学术体制决策，把艺术学从文学门类下面的一级学科升级为独立的学科，无疑为其提供了新的发展机遇，这种传统学科格局已经和正在打破，也为我们提供了宝贵的学术机遇。作为高等教育工作的基本指导性文件之一的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》中将摄影（部分）归到美术学专业类瑏瑡，但是在实践中，很大一部分院校却将摄影归到了戏剧与影视学专业类。这与艺术学界没有真正展现出摄影这门艺术的学科实力和学术实绩有很大关系。

其次，应当结合丰富的作品分析来具体阐释其审美价值、构思机理与方法、艺术教育的认知焦点与内化思路，借此为摄影创作、摄影教育、摄影评论、摄影鉴赏等实践活动提供理论指导与思想启示。对此，有学者指出，艺术审美与创作活动并不是单纯的经验操作与技术行为，因为仅靠经验和技术手段是无法解释人的审美冲动与创作动机的。可见，我们需要追根溯源、超越形式层面和技术维度，从审美与创作的内在过程之中提炼审美移情的基本规律和创作构思的心理机制，以此指导各种艺术实践活动，有效提升摄影家的创作水平和大众的审美素养。（责任编辑晓芳）

参考文献与注释：

[1]朱立元：《摄影美学辞典》，上海辞书出版社2012年版，第29页。

[2]龙憙祖：《中国近代摄影艺术美学文选》，天津人民美术出版社1998年版，第170—172页。

[3]同上，第73页。

[4]E.Schellekens，Aestheticsandsubjectivity：fromKanttoNietzsche，BritishJournalofAesthetics，2004，44：304-307.

[5]周冠生：《审美心理学》，上海文艺出版社2005年版，第78页。

[6宿志刚、苏丹：《光影的诗篇———摄影美》，北京师范大学出版社2011年版，第45页。

[7]李文芳：《美镜头：摄影审美与表现方法》，黑龙江人民出版社2000年版，第243页。

[8]王振民：《摄影审美纵横》，陕西教育出版社1997年版，第44页。

[9]杨恩璞：摄影美学基础，辽宁美术出版社1997年版，第83、112页。

摄影技术论文篇3

随着经济的快速发展，摄影的商业功能日益凸显。各行各业对摄影图像的需求不断增长，从而带来对职业化摄影人才的广泛需求。社会的需求变化和和互联网经济飞速发展等实际情况，促使摄影摄像技术人才培养方向的主动调整：①从单一地拍摄人才培养扩展到图像素材采集、图像处理、图片编辑、影视后期制作、影视包装等综合性制作人才培养。②学生就业从单纯面向商业影楼扩展到传统媒体、网络媒体、广告公司、电子商务平台等企事业单位。同时，摄影摄像技术专业毕业生的就业范围和工作岗位也由传统媒体和商业影楼扩展到影视文化机构、电子商务平台、商业影楼、广告公司、杂志社、报社、企业策划部、事业单位组织宣传部和专门的电子商务企划和包装机构。就业岗位出现了网店摄影师、微电影摄像师、摄影记者、图片编辑、数码设计师、影视编辑及企事业单位策划、组织宣传人员等。

根据对石家庄以及周边地区婚纱摄影行业和儿童摄影机构的实地调研。虽然极具商业色彩的婚纱摄影行业进入中国已有30年之久，但河北省在该行业上的发展仍远远落后于京沪广深等一线城市和东南沿海地区，甚至也不能和西安、成都、武汉等历史文化底蕴深厚的中西部城市相提并论。加之京津两大直辖市对人才的吸引，导致河北省包括省会石家庄和其他地级市该行业人才的大量流失，专门的摄影摄像人才和熟悉商业摄影机构运作的技术人员缺口很大。目前，该行业在河北省仍旧以国际婚纱摄影集团的直营店或连锁店为主要载体，具有原创性的本地影楼虽然数量巨大，但人才储备完全依赖于教学和师资、生源相对脆弱的培训机构。近年互联网商业的蓬勃发展催生了一系列新的职业岗位，如淘宝摄影师、网店图片编辑与产品包装等。于是，摄影摄像技术专业的人才培养目标与能力结构成为各院校或培训机构研究的重要课题。

摄影摄像技术专业培养具有摄影美学修养和摄影摄像技术、影像后期处理技术等影像制作行业必备的基础理论知识，掌握摄影摄像基本技术和影像后期制作的基本技能，能从事艺术人像摄影、广告摄影、图片编辑、策划宣传、数字影像的前期拍摄与后期制作等工作的高素质、高技能专门人才。需要掌握素描人像写生、色彩风景写生等基本知识，具有一定造型能力；掌握摄影摄像设备的基本理论知识和摄影构图、摄影用光等摄影基础知识；掌握一定的人文社科知识和政治理论知识；掌握摄影摄像相关专业的基本知识，了解本专业发展方向。能力结构则包含了独立进行摄影摄像的能力、从事影像后期制作的能力、从事图片编辑与制作的能力、从事影视广告短片制作的能力、自主创业和可持续发展的能力。立足商业影像技术前沿，数字技术与影像制作结合，实践与理论并重；着力拓展技能素质，兼顾影像艺术感觉与专题意识培养。

摄影摄像技术专业人才的能力结构应该包括：专业知识结构、职业能力结构、专业素质结构。其中专业知识结构包含：①摄影摄像基础知识，支撑课程涵盖了美术基础知识、平面构成知识、摄影摄像器材原理、摄影基础理论与实践操作、摄像技法与表现等专业基础知识；②专业知识，学习内容包括摄影美学理论与作品分析、灯光组合与人像美化技法、摄影构图技法与实践、影视画面语言分析与实践等；③专业相关知识，学习内容有媒介与传播案例分析、形象设计与美姿造型、采访与写作实务、影视作品鉴赏等。职业能力结构包含：①职业专门技术能力，其中人像摄影策划与实践和图像处理软件应用技巧为专业核心能力；展览策划、海报设计与专题制作为专业拓展能力。②职业关键能力，包括学习能力、工作能力和创新能力。具体表现为数字影像理论知识的掌握与灵活运用、摄影图像的分析与鉴赏、人像摄影的策划与创作能力和图像专题的策划与宣传推广能力。专业素质结构包括身心健康、道德修养和良好的专业素质。要求摄影摄像从业人员必须具备良好的沟通能力，乐观的生活态度和积极地人生观；自律性强，良好的团队意识和协作精神；具备较强的图像理解能力和运用软件进行影像后期处理和图片编辑技巧，从事摄影摄像工作的基本业务知识和技能等。

摄影技术论文篇4

关键词：群众摄影；辅导工作；文化馆；群众文化

伴随着相机普及率的大幅提高，使摄影逐渐成为了一种苏特的群众性的艺术文化。在现阶段，摄影及摄影技术能够为社会大众所广泛应用，对于创作的主体、创作的对象、创作的时间以及创作的形式均没有明显的限制，人人均可以享受摄影带来的乐趣。而摄影作为一项越来越受群众欢迎的群众艺术，正确的群众摄影辅导成为文化馆在进行群众文化工作过程中的重点。

一、群众摄影的发展现状

摄影自1839年诞生至今已有160多年的历史，摄影改变了人类文化生活、文化传播的方式，尤其是近二十年来，随着科技的发展和社会的进步使人类生活进入到了色彩缤纷的群众摄影世界。伴随着科技以及制造业的不断改革和发展，摄影由一种相对奢侈的艺术行为成为今天随处可见的群众文化行为，是摄影艺术的极大变革与发展。当下的摄影文化呈现出一种简洁化、普及化的时代特性。每年各大摄影器材商家都会生产及上市满足市场和人们需求的相机型号，单反、微单、数码相机、一次成像相机等各种各样的型号以及各种不同的价位的选择，使得摄影走入到每个人的家中，而越来越智能的操作，使得摄影操作越来越简洁化；而随着摄影从相机“进入”手机，使得摄影变得和手机同等普及，在生活中只要看到美丽的景色和有趣的瞬间都可以拿出手机享受摄影的乐趣，使摄影走向个人。

二、文化馆如何做好群众摄影的辅导工作

（一）辅导群众科学选材

目前群众在摄影创作的过程中，大部分群众遵从着真实和艺术的双重标准，摄影的目的不明确，选择题材的范围受到极大束缚。例如在纪实摄影时不考虑叙事而着重考虑光线和色彩的运用是否合理，脱离了纪实摄影中以图像记录历史的目标，无法宏观的考虑纪实摄影的艺术特性等。因此，对群众摄影的科学选材做正确的辅导便是文化馆的第一步。

在科学选材之前，首先应该针对群众摄影爱好者多相对全面的摄影基础理论知识辅。辅导的方式很多，文化馆可以针对该地的情况开设辅导班进行全面的督导，或者是将相关知识制作成摄影基础知识小册子，分发给各位摄影爱好者，再或者在文化馆的官方网站上进行网络教学，开设网络教学班，相关的知识点也可以在网络上自行下载。其次，在铺垫了群面的理论知识之后，对群众摄影进行科学选材辅导。文化馆可以邀请当地的各类摄影大师开设针对摄影选材的交流辅导会，我们无法告诉群众能拍什么，不能拍什么，我们只能为辅导群众奠定夯实的摄影基础。

（二）辅导群众掌握摄影技术

摄影艺术是运用摄影器械以及科技的手段对现实世界进行的平面记录，这就需要摄影作者在创作的过程中熟练的运用摄影器材和摄影技术。例如“影调”，即照片的基调，指的是不同亮度的景物在感光材料上所形成的不同密度，活用影调的变化，可以使照片显示出不同的明暗层次，从而使照片的整个调子达到更为理想的视觉效果，是重要的摄影技术之一。

摄影技术的理论知识学习类似于摄影选材和基础知识的学习一样，是一个比较系统的知识学习，其学习方法可以参照之前对于群众摄影科学选材的建议，但是摄影技术有一点不一样的是摄影技术需要通过实际操作才能熟练的运用，这就需要文化馆在辅导的过程中进行变通。在系统的对群众的摄影技术进行理论知识辅导之后，我们应该组织摄影技术实践能力较强的工作人员成立一个小型的摄影技术辅导团队，定时定点的举行开放性辅导活动，争取做到对群众的摄影技术做到一对一、一对多的辅导，在实践中让老百姓掌握系统的摄影技术，从而提高其摄影作品的艺术价值。

（三）积极为群众提供合作、交流和展示的平台

合作和交流是虚席的过程中最有效的一提高途径，在合作和交流的过程中可以快捷的方式汲取他人的学习经验，并且在学习和交流的过程中交流摄影的感悟，增加对摄影的热情。几乎所有的摄影名家都喜欢和新进者进行交流，且都会知无不言、言无不尽，许多摄影名家都希望自己经过多年的学习和经验所总结出的许多知识能够对新入门者有一定的帮助，这是除了作品获奖之外，让他们颇为自豪的事，也正是摄影这门艺术所特有的魅力所在。因此，我们便可看出为群众提供一个合作、交流和展示的平台对于群众摄影的发展十分重要。

文化馆为群众摄影提供交流平台的方法有很多，例如定期做摄影作品展示，当下的各种规模大小的摄影比赛已经很多了，我们不需要通过比赛的形式来吸引群众的眼球，除了来自各行各业摄影人之手的摄影作品以外，我们可以邀请摄影名家进行作品展示，为老一辈的摄影艺术家和新进的摄影新人提供交流的平台，其次文化馆还可以通过定期的摄影茶话会等活动为各个摄影人才提供交流平台。除此而外，网络平台也可以积极的运用其来，文化馆也可以组建当地摄影爱好者论坛，定期发起主题以及讨论，积极促进爱好者之间的交流和合作，从而提高群众对于摄影的热情。

摄影技术论文篇5

（一）摄影艺术的美学价值摄影通常被人们看作普通的照相而已，缺乏从美学视角审视与认知的研究。要认识摄影艺术的美学价值，可以先从美学概念、起源等切入，明晰审美的本质属性，探究其与摄影的关联。美学一词最初的意义是“对感观的感受”。德国哲学家鲍姆加登第一次赋予审美这一概念以范畴的地位，他认为美学即研究感觉与情感规律的学科，审美是感性认识的能力，这种感性理解和创造美，并在艺术中达到完美。摄影艺术，可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动，狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》中所说的“造型艺术的一种”。摄影艺术是一个较年轻的艺术门类，紧紧伴随着每个时代高新科技的发展而发展。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是来源于生活而高于生活的影像工作方式。摄影就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。如果说美学是关于感觉和情感规律的科学，摄影艺术的美学价值也就是摄影在人的感觉感知、记录、表现方面所特有的视觉功能以及其所具有的情感表达与创作。应该说，摄影艺术作为一种造型语言，富有情趣或美，是具有美学价值的艺术之一，二者是一种相互交织的关系。

（二）照片信息包含有审美属性普通的照片还不能称之为摄影艺术作品，还必须从主客观两个方面进行提升。首先，从摄影的主体而言，拍照者只有提高了自身的艺术修养，成为有艺术创作能力的摄影师、摄影家或摄影爱好者，才能成为自觉的摄影艺术作品创作者。其次，就是对于照片必须用符合艺术标准的审美价值来衡量其是否为摄影艺术作品。然而，不可否认的一点是，摄影的大众化普及为每位拍摄者通往摄影艺术之路奠定了入门基础。随着摄影进入艺术行列，也就产生了按照美的规律从事摄影艺术创作的摄影美学。照片或者说摄影艺术作品包含有审美属性，这是不争的事实。人们看照片的过程，就伴随有一种审美的心理。即便看普通的人像照片或者风景照，欣赏者也是带着照片真好看、真美这种普通的审美心理的，不要说具有更强艺术性、更高级的摄影作品，以及艺术欣赏者对这种摄影艺术作品的审美欣赏。实际上，照片的审美属性是比较普遍的，尽管有低级和高级之分，摄影的拍照者或者说创作者的艺术修养也有差别，照片的观赏者或者说摄影艺术的欣赏者的审美素养也有差异。但是，照片包含的信息，摄影的作品的光影、线条、色彩、质感等画面语言以及所表达的主题一定是含有审美元素属性的，和绘画、雕塑等一切视觉艺术一样。

（三）大学生的人文素养需要摄影审美支撑摄影具有审美价值，视觉文化的影响力无所不在。我们已经置身一个全球化的影像社会，大学生的人文素养培育需要具有审美属性的艺术形式来实现，那么大学生的人文素养就需要摄影审美支撑。不要把很容易掌握和普及的摄影当成只是随手拍照相，只是玩乐一样的无意义消遣。要看到摄影这种最普及、具有审美元素的拍照在所有大学生学习、生活和成长中的潜移默化影响，要提高其对人文素养培育和提升方面的价值。同时，把大学生摄影这种非自觉的拍照，通过课程、校园文化建设等方式方法变成意义更加明确的认知和培育，要从理性认识和科学方法上促进摄影教育对大学生人文精神培育所应担当的艺术审美功能的实现。

二、摄影促进大学生人文素养培育的途径

在摄影艺术具有美学价值，且美学是人文精神和情怀的重要载体这样的认知明晰后，摄影可以作为培育大学生人文素养的方式方法也就可以理解了。大学应通过各种摄影艺术途径培育学生的人文素养。

（一）摄影艺术课进入人才培养方案的课程人文教育课程是帮助培养大学生对社会、对历史文化、对人的精神世界的一种终极关怀的情感，除了哲学、文学、艺术等大的学科专业支撑之外，作为艺术内容之一的摄影艺术也具有通识课程的属性。从教育的本质看，高校公共艺术教育是素质教育不可或缺的一部分；从教育实践看，高校公共艺术教育正成为素质教育中实施美育的主要途径。摄影艺术课不仅是摄影和艺术专业里的专业或专业基础课程，也完全应该成为大学通识教育体系里对大学生通识美育和人文精神培育的课程。人文艺术课在大学里具有重要作用，大学应重视艺术对一个人的成长、创造能力和人文精神培养的重要性。大学不仅要培养有一定专业知识和技能的职业人才，更应该成为培养有社会责任感和人文精神的公民。摄影艺术课程可以丰富学生的知识结构，培养大学生的鉴赏能力和审美素质，发展其想象力和创造力，提升其人文修养，促进其人格完善，包括能力、方法、价值观和情感态度等方面的内容，让大学生的智力因素和非智力因素协调平衡发展，促进其全面发展。摄影艺术技巧和艺术理论教育课程的开设，可以满足大学生在现代社会生活中对摄影技能和人文精神修养的需要。据调查，法国一些重要的大学几乎都开设摄影教育课，如巴黎大学、里尔大学、波尔多大学等。

（二）大学生的摄影艺术课外活动应该得到加强美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用，各级学校要在加强艺术课堂教学的同时开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。

1.成立摄影学会、协会类组织摄影艺术社团是高校艺术教育的重要组成部分，是高校进行素质教育和人文精神培育的重要途径。摄影艺术社团通过开展各种摄影艺术类实践活动，可以培养大学生的摄影艺术实践精神，提高其摄影的创作和欣赏能力，提升人文素养。大学生摄影协会可以把有摄影兴趣、爱好的学生组织起来，开展摄影技术培训、摄影创作和欣赏讲座，进行摄影创作活动，搞摄影比赛与展览，开展摄影艺术研讨活动等，通过丰富多彩的社团摄影艺术活动，提高大学生的摄影技术与艺术水平，提高其文化修养和人文情怀，使其更深入地关注人的精神世界、关注人的社会活动、关注大自然等，更好地实现大学教育对学生的培养目标。作为学校和社团的摄影艺术教育、实践和活动对于大学生的摄影艺术和人文精神培育具有重要作用，可谓意义重大。

2.加强以摄影艺术为载体的校园文化建设大学是知识与文化的殿堂，也是文化创造与培育的阵地，这是大学的基本价值决定的。好的大学校园文化建设一定是丰富多彩的，一定是非常普及和厚重的。因为摄影是视觉语言，摄影艺术是文化的一部分，所以在大学校园文化建设过程中，完全可以重视以摄影艺术为载体的校园文化建设。在一个摄影艺术繁荣促进校园文化建设昌盛的大学，大学生受到摄影艺术熏陶、教育、锻炼都是非常容易实现的。摄影艺术和校园文化建设是一种共生与互补的关系。大学重视校园文化建设，摄影艺术也就具备较好的发展条件。反过来，校园文化建设好，摄影艺术兴旺的大学，可以让大学生吸收的摄影艺术养分就更充足，可以更有条件培育其摄影艺术修养，促进人文精神培育。