艺术线雕的原理范文篇1

【关键词】根雕艺术发展根雕艺术造型根雕制作工艺

【中图分类号】J5【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2012）04-0007-02

一、根雕艺术的历史起源和发展

根雕艺术最早起源于中国，历史悠久。根雕艺术与中国文学、雕刻、书法、盆栽、插花、制陶、青铜器一样，来自于人类社会实践和审美意识，在人类长期的生产劳动过程中产生，且随着生产力的不断发展成熟。人类祖先开始用树枝、树根熏烤食物，或用其作为武器来狩猎及防御野兽的袭击，后来发展到用树枝制作简单的生产工具和饰品。早在原始社会，人们已会雕刻木雕，并用树根和竹根制作饰品。根雕艺术始于战时代，形成于汉晋，根雕艺术制作由简到繁，从制作实用到小品，如笔筒、笔架、佛柄、抓手、烟斗、枕头等，发展到制作宫廷轩堂中陈设的多种形式的似是而非的繁杂的人物、花鸟、大型摆件和富丽堂皇的各种家具。这时的根雕艺术者寥若晨星，欣赏者极少，根雕艺术作品多是达宫贵人乃至帝王将相的奢侈品。

二、根雕艺术表现形式

审美原则

（1）自然美

中国传统艺术自古以来就崇尚自然并以自然为师，自然美是至高无上的，注重自然，顺其自然，首先要善于寻找和发现具有自然美的根材，然后在加工制作的整个过程中，顺其根的自然形态、自然结构、自然色泽、自然纹理，传自然之神韵，作者之情怀，用一切可能调动的加工手段，让根的自然美得到最大限度的显现。

（2）残缺美

大地塑造了形态变化万千的根，将这些或具象、或似像非像、或抽象意象的种种形态和生活中的真实形象进行比较时，常常会显露出不完整性，即残缺性。根雕艺术的残缺美接近国画的“意高则减”、“不求形似”、“以形传神”的审美趣味。根雕艺术中的残缺美是自然造化的美，无需人为使根的残缺形象变成一样不少的完整形状。

（3）艺术美

艺术的基本属性就是美。艺术美是根雕艺术最重要的属性，根雕艺术美的本质即为自然美和艺术美。过去山中一堆堆烧掉、朽掉、烂掉的树根，正是因为有了艺术家的发现和创造才使其化腐朽为神奇、变废为宝。只有在长期的、反复根雕艺术实践中不断总结摸索，学习和吸取别人的成功经验及新的科学方法，熟练掌握根雕艺术创的各种技巧，才能眼高手高。

（4）线条美

根雕艺术中的线条美是其自然美的重要特征之一。在根雕艺术创作中，用线条同样有着不可估量的作用。从线条美的角度上讲，呆板、迟滞、缺少变化的线条是丑的；就单一线纹而言，充满情感，韵味和富有变化的线条是美的。在线条组合上忌粗细、长短等同和平行或生硬的交叉、合理的、对比强烈的、疏密度有致的线条组合才是美的。

三、根雕艺术的加工技术

1.选材

（一）寻根：根材到处都有，关键要做有心人，要有一双善于发现美的眼睛，当你出差旅游写生、垂钓，走亲戚时，随处留意可能会获得意外收获。

（二）采拙：①采拙时间：一般在树木休眼期进行采拙为宜。因冬季树木基本停止生长，树汁少，根材易加工及防腐防柱。②采拙地点：最好选择石头较多的地方，如徒坡或悬崖峭壁处、沟壑、溪流旁、河塘湖畔、废旧埂坝及畜牧场或古老的残墙断壁旧址。③采挖：进山前需备好采挖工具，如镐、锯、剪、铲、锤、绳等。

（三）要求：根雕艺术有别于木雕、树桩盆景及其它他艺术种类。木雕主要依赖于人为的雕刻，对材料的要求是次要的。好的根雕艺术作品一定要有好的原始材料，所以要根雕艺术创作中的选材至关重要。

2.构思

（一）立意：任何艺术作品的创作需要构思立意，构思立意的好坏从某种程度上讲影响作品艺术品的高低。

（二）审根：单一的根体，从不同的方面、不同的角度去审视它，往往有不同的形态，不同的内涵。

（三）想像：想像一切艺术创作的翅膀，大胆地、自由地想像才能张开艺术飞翔的翅膀。如李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。

3.根材处理

（一）截载：构思成熟后，用色笔在截除的部位面上标记，根据截除的粗细程度，选择粗料锯或细料锯锯切，细的根材则可用修枝剪剪除。

（二）除垢：根生长在泥土里，杂石中，其表面凹凸陷部常嵌夹泥土、石块，要小心剔除，以免伤害表面纹理。

（三）防腐消毒：根材防腐，防虫柱的重要环节是去汁要净，消毒要彻底。有些好的根雕艺术作品，在数年内即虫或霉烂、腐朽，或裂开、走形，尤其是鲜根，没有去汁消毒，便制作为成品，更易此厄运。①浸泡法：常见的浸泡方法是将要根木原材料完全沉没水中浸泡。浸泡时间因和质不同而长短有异，一般要求一个夏季或一个冬季，然后取出置于干燥的室内充分阴干。②蒸煮法：即高温去汁，消毒处理，。蒸即将根木置于密闭容器内蒸汽熏蒸，气压的大小及熏蒸的时间视根本的体积大小而定。③其他方法：采用木材加工厂，家具厂的烘烤木材设备进行烘烤。④注意事项：有些根木、其本身有防虫、抗虫能力则不必浸泡和蒸煮，阴干即可。

（四）除皮：绝大部分根需要去皮，使根本的纹理，色质得到充分的体现。①浸泡法：可将其浸入水中浸泡数日，待表皮基本松软后取出，用金属器具，或篾签剔刮。②水冲法：有些根木表面凹凸不平或有刺有状物，去皮极其困难可用高压水枪反复冲洗。③鲜剥法：采集的新鲜根木，由于表面水分充足，表皮极易剥离，但剥离后木质部充分，水分蒸发较快，容易干裂。④机剥法：表皮越厚的树种越易剥离，而像紫薇，木等表皮较薄的树种则难以剥离。

4.雕琢

（一）意义：根雕艺术主要以表现自然为主，人工美为辅。凡可雕者则不雕，凡根木材料有缺憾不雕不成器，则可借雕琢的方法来弥补，但仍以根木天然形态为主。

（二）要领：依据木的自然形态、质地、色泽、以及材料上的筋脉、纹理、皱实、褶、崎岖、枝权凹凸、孔洞、瘤块、疙、缠绕等进行赋意构思，巧作自然。

（三）方法：①打粗坯：即用雕刻工具将造型对象轮廓雕刻出来。②细雕：雕刻握刀要有力且稳，准确把握雕刻力度，并根据雕刻和表现形式需要而选刀。

（四）修饰：雕刻完毕后的修饰，也是作品体现神韵、表现情感的最后阶段的刻画，诸如眼角、嘴角等微妙处理要透，把握要准，要细，要到位。

5.拼接

（一）竟义：根木在生长过程中形成的不同的疤、瘤、疖等奇形怪状，以及它在象形过程中的似像非像性、不合理性、使根雕艺术的创作规律和其他艺术区别开来。

（二）配料：要搭配得巧、接得妙，虽由人做、宛如天成的艺术效果，首先要严格配料。

（三）拼接：根据不同的材料可采取不同的拼接方法，只要拼接得自然、牢固即可。凹陷部位可塞接，凸出部位可采取靠接的方法，也可对接。

（四）胶合：为拼接牢固和消除缝隙要进行接面胶合，常用的方法是用胶渗和锯木粉，调好后，磨压相交面。

6.磨光

（一）基本做法：作品完全定型后，用木锉刀将雕刻、拼接、锯后贸下的人工痕迹锉平、锉光，然后再进行机械抛光或人工磨光。切忌死磨硬磨或均衡一致，而应酌情处理、区别对待。

（二）打磨：打磨可用机械抛光，亦可人工磨光。机械抛不可采用喷砂机或滚砂机及自制抛光设备。人工打磨主要用不同粗细的砂纸由粗渐细进行反复的摩擦。一些凹陷或深穴部，可将砂纸撕成小块绑在小棍上进行打磨。

7.着色上漆

方法：①本色：所谓本色即用涂油或打蜡等手段，还其原色。②涂油：作品磨光后充分晾干，最好选择干燥季节或晴天，用无色透明鞋油或核桃油涂其表面，并反复用干布擦拭，使油浸入木质部。③打蜡：将白蜡或地板蜡熔化后涂其表面，也可用汽车卉喷涂周身，待晾干毛巾或布料反复擦拭。

8.其它

（一）配座：配座是根雕艺术创作的重要环节之一。①自然得体：所配底座与作品要有内在的必然的联系，而不是毫不相干的，协调统一才能给人以美感。②对比强烈：底座与作品除需要内在联系外还需要有一定的反差，即对比性。③构图生动：配座如国画中的题跋和印章，起着丰富和烘托画面、深化主题的作用，这个“配角”应始终围绕“主角”去做文章，切不可喧宾夺主。

（二）题名：根雕艺术作品朦胧的、含蓄的、抽象的艺术形象，往往需要借“名”来点化，来升华。好的题名能引人入胜，使人遐想。

（三）保存：①防湿、防霉：根本受潮容易滋生多种病菌而腐朽，尤其是没有上漆的根雕艺术作品，不能常淋雨或常用潮湿布揩擦灰尘，更不要长期置于地上。②防晒、防裂：制作好的根雕艺术作品，若裂纹纵横就大大降低了其观赏价值和经济价值，同时也很难修复。根雕艺术作品裂纹有三种情况：㈠原材料不干。㈡太阳晒裂。㈢大风吹裂。避免根雕艺术作品裂开要注意三点：㈠材料不干不加工。㈡避免夏天太阳直晒。㈢盛夏和干燥的秋季，避开风口急吹。

根雕艺术工艺“七分天然、三分人工”的创作原则已被多数概根雕艺术家认可，它基本确定了天然美与人工美在根雕艺术创作中的位置，根雕艺术本身主要来自天然，但也离不开人的发现和创作。

参考文献：

[1]根雕制作技法[M].旺传龙编著北京中国林业出版社，2009.7.

[2]海南省民族民间工艺作品选[M]张业琳编著海南省海南出版社.1997.

艺术线雕的原理范文

一、非洲木雕材质语言

非洲拥有丰富木材资源，它为非洲木雕艺术创作提供了得天独厚的物质条件。非洲木材质地坚硬，纹理细腻，显示出木材独特美感，这些美感给了非洲雕刻家们以灵感，进而用灵感将坚硬木料化作一件件精美的雕像，向人们传达着木雕艺术与非洲文化特色。

1、非洲木雕传达的原始性

图一骑士与母亲雕像柱尼日利亚约鲁巴族

非洲木雕材质丰富，乌木、红木、铁木，樟木、楠木、黄杨、梨木、柏木、桑树根等都是非洲木雕常用的材料，透过这些木质材质我们似乎发现它们都传达着一个共同的信息：无上的神力。它好像华夏文化里的桃木，在中国民间，人们喜欢用桃木雕刻成桃符祈愿，祛除一切邪魔。在非洲这种特定的地域里，木雕材质更能体现出一种原始性，它直接来自自然，就如同非洲那片神奇的土地一样，单纯、自然、质朴、狂野，如飓风一样扑面而来，强烈而直接，具有与生俱来的原始自然神力，可以消除人世间一些邪恶（图一）。木质材质传达着人们的希望、信仰、恐惧等，这也造就了非洲艺术的独特之处，人与自然的和谐，人与神灵的和谐，这也是非洲之所以保留着世界上最多原始部落的原因之一。

2、非洲木雕传达对生命的膜拜

图二圣物守护神尼日利亚伊咖拉族

透视非洲原始部落文化，我们似乎能够发现在原始部落文化里存在一个万能的神，它操控着一切生命的轮回运转。它蕴含在雕塑里，通过祭祀仪式呈现出来，人们能从雕塑里获得神灵的庇护。这使他们对死亡有了独到理解，死不是生命的终止，是生命轮回的另类形式。人是永生的，雕塑便是人们存在的形式之一（图二）。“在非洲人的观念中，这些‘力’不但弥漫在自然界的一切物质之中，而且它们也寄寓在一切人造的工具和器具之中。”[2]木雕木质材质的原始性，它所具有的神力使它成为生命轮回的另一种形式，它成为生命的化身，是祖先存在的另类形式。因此非洲木雕更多的运用一种写意手法，极度夸张、极度变形，在木雕形式里寓含着抽象的内涵，它传达着非洲氏族部落原始文化，包括道德、伦理、规则与审美观念。非洲木雕木质材质向我们传达出这片土地对生命的膜拜，木雕在土著人的心灵深处不是器物，也不是我们所谓的艺术品，它是具有无上魔力的神物，它是祖先、自然神灵的化身，这也是非洲宗教活动中运用雕像的原因所在。

二、非洲木雕的色彩语言

欣赏非洲木雕的用色我们不难发现，它的着色艺术使它表现出一种自然、纯朴的原始状态。我们欣赏非洲木雕能够深深的感受到一种自然主义风格，一种野性的冲动、狂野扑面而来，这种狂野表现出非洲人对原始生命的执着。当我们面对那来自动物血染红的木雕时，一种对生命的敬畏与原始冲动赤裸裸的呈现在我们的眼前，侵入心脾。这种用色艺术使非洲木雕从内而外折射出一种单纯，与木雕洗练的造型、分明的轮廓、自然的材质等有机融合在一起。

非洲木雕用色在体现对自然敬畏的同时，更多地将人回归于自然。它对色料的运用基本是一种原生的运用方式，或是直接用动物的血侵染，或是运用木灰着色，或是用烟烤等方法，或是在木雕上涂上橄榄油或矿物质等。这种着色方式除了使木雕便于保存、保持木雕的完整性外，更多体现出一种原生的用色原则。所以我们在面对非洲木雕时能够感受到一种强烈的“自然史”与“未开化”，这是一种纯洁的原生质态，它不似西方艺术中表现出来的这种原始性，随着人类文明不断推进过程中土崩瓦解。它表现出一种与西方艺术截然不同的艺术风格，没有城市的喧嚣，没有城市的棱角，它以一种独特的方式表现对自然的敬畏，在狂野、冲动的原生表象下折射超越尘嚣的单纯与宁静。非洲人用其诸多的木雕艺术语言向我们传达着一种信仰，那是对自然的敬仰，以及融入自然、与自然合二为一的坚持。这种信仰与坚持是现代工业文明难以理解的，也是一种无法表达的纯洁与神圣，这也是非洲木雕传达出的黑文化的独特性与艺术个性。

三、非洲木雕造型语言

“雕塑艺术是一种空间艺术，不同位置上的观看就会产生多种意想不到的效果。我们在阅读印刷品中的图片时，照片的局限性使得我们只能欣赏到雕塑作品的一个面。当你真正观看实物雕塑时，你会发现，从艺术品的上下、前后、左右观看时，甚至在各种不同的光线和背景下都会产生不同的精彩享受。”[3]非洲木雕的这种高度艺术感染力离不开造型语言，“非洲木雕造型具有稚拙、纯朴、怪诞的表现力”[4]，它以夸张的形态比例、无上的生殖崇拜、突出的性别特点、丰富的线条美感、造型象征手法等向我们展现非洲木雕的艺术魅力。

1、夸张的形态比例

在非洲木雕中，木雕造型比例大多呈现出一种极度的夸张。非洲木雕中的人物形体并不是依据非洲人的一般比例进行雕刻造型，而是采用一种夸张的手法，体现出一种高度的概括性。例如加纳阿散蒂族木雕师创作的作品《高背椅上的母与子》，木雕作品雕刻的是一位母亲威严正坐，右手准备给她的孩子喂奶，她的脸上雕刻着具有部落特征的纹身，该雕塑运用极度夸张的造型方式，突出母亲的脸部特征与母亲宽广的臂弯及丰盈的双乳。这种夸张的造型方法旨在表现母性的特点，突出母亲宽广的胸怀与旺盛的生命力，突出非洲原始部落对生命繁衍的一种内在需求。

2、无上的生殖崇拜

图三生育之神马里班巴拉族

由于非洲木雕具有极大的象征性，它象征着不同民族的祖先与圣灵，这造就了非洲木雕人物造型的丰富性，但他们似乎表现出一个共性的内容，那就是生殖崇拜，主要表现为对女性乳房和男女生殖器的崇拜，尤其表现为对母亲的生殖崇拜。在非洲木雕中，很多人物雕刻都与女性乳房和生殖器有关，生殖崇拜本质传达的是非洲部落对人类生产能力的一种崇拜。如作品《生育之神》（图三）。非洲地区由于生存环境恶劣，人们生活条件较差，普遍生活水平较低，寿命大多较短，因而母亲对于种族的延续、生命的传承意义重大。在非洲部落文化中，女性成为生活的中心，女性的繁盛与否代表着这个部落的人丁是否发达，代表着这个部落物产资源丰盛与否。所以非洲木雕对女性人物特征的强调突出女性的双乳与生殖，它传达的是一个部落的繁盛与兴盛。

3、突出的性别特点

在非洲木雕造型中，性别特征也非常明显，通常采用繁简结合的造型方式。男性木雕造型简单概括，这样的艺术处理是为了充分体现男性的性格特征：阳刚之气。因而在用刀时，在粗犷中透出一种自信，无论是对男性的姿态还是肩膀的表现，都通过硬处理体现出男性的力量，男性的健康与伟岸，整个身体虽然雕刻得粗犷，然而身体的各个部分有机搭配，表现出很强的节奏感与男性所体现出来的生命张力，男性的阳刚美表现得淋漓尽致；女性人物雕像繁笔细雕，与男性相比，精细而有层次感，同时加入装饰图案。对女性乳房的雕刻则显示出它的丰硕，充分展现女性旺盛的繁殖能力。女性的阴柔美表现得很充分。非洲木雕有机的融粗细、繁简于和谐统一中。

4、丰富的线条美感

线条是非洲木雕造型的重要手法，非洲木雕给人的视觉征服很大程度上依赖于线条的运用。非洲木雕通过线条的曲直、虚实与繁简形成丰富的视觉效应，有效消除木质自身的单调感，从而表现出一种韵律感与节奏感，尤其是突出纵向扩张的态势，借以表现非洲人物雕刻性感的一面。而且非洲木雕对于线条的运用是与木质的纹理紧密结合在一起的，木材本身就具有丰富的纹理，非洲木雕很好的借助木料本身的形态、质地、纹理等使木雕表现出一种整体协调的美，使木雕表现出一种灵性与活力。

5、造型象征手法

非洲木雕在造型上不刻意追求雕刻对象的外形相似，常常采用象征的手法进行构思，例如人物雕刻，人物的眼睛往往用两个圆孔加以展示、有时用细缝揭示、有时直接雕刻凸显出外轮廓；对于嘴的处理很多时候像一个无意间裂开的缝；对于耳朵与头上装饰的表达则更为抽象化；身体则是从形势上加以处理，不拘泥于外在形状的相似，通过象征的手法表现一种生命的张力，它与一般的雕刻艺术不同，并不着意于细节的雕琢，从细部欣赏表现的随意而质朴，但是如果从木雕的整体欣赏，它却给人鲜活的生命力，粗犷中又藏着一种自然、平和、亲切，成为人与神灵的合体。“它的单纯、简练、粗犷的艺术特点，以及强烈的节奏感，都体现着神秘的力量与观念的造型象征，产生出一种感人至深的艺术魅力。”[5]

艺术线雕的原理范文

核雕作为我国著名的艺术雕刻之一，具有悠久的历史传承，被称为“鬼工技”，可见其雕刻工艺之精巧、艺术雕刻创意之精妙。明末著名散文家魏学ピ凇逗酥奂恰芬晃闹卸院说竦拿枋鲎钗深刻，在一个不满一寸的核桃上，雕刻一条小船，船上有五个人、八扇窗户、箬竹叶做的船篷、船桨、炉子、茶壶、书画卷、念珠各一件，对联、题名、篆文，刻有文字共三十四个，可见工艺之精巧，惟妙惟肖。

核雕艺术的历史

核雕艺术最早被记录于史的，是在宋朝中期，距离现在也有一千多年。但是，根据传闻，核雕艺术的历史可追溯到春秋时期。而核雕艺术的鼎盛时期，是在明朝时期。在明朝时期，核雕艺术极为盛行，不管从雕刻艺术、作品、艺术价值以及喜爱人群等方面来说，都达到了一个顶峰。上至皇家贵族，下至黎民百姓，都对核雕艺术品情有独钟，喜爱有加，视为珍宝。皇宫内，甚至还聘请了核雕高手，专门为达官贵人进行核雕艺术创作。材料以核雕、杏核等为主，题材以仙道人物、辟邪瑞兽等为主，其作用可为装饰、赏玩等。到了清朝，核雕艺术久盛不衰，出现了许多名家。比如具有“鬼工”之称的仕上元，以及沈君五、宋风起、湛谷生等人。到了清末民国年间，由于战乱等多种原因，核雕艺术逐渐衰落，不被人们所提及。到了新中国成立之后，核雕艺术再次风靡起来，一直延续至今。总理还将都桂兰的核雕艺术作品作为礼品送给外国嘉宾，可见核雕艺术作品的精美绝伦和在我国的文化地位。

当然，若要提及时下，著名莫过于秋人，人称核痴，青田温溪人，虽不自称为大师，可无疑是核雕的高镂空者创始人。其作品往往融合中国画里的写意和工笔特征，雕工精巧，寓意深远，其代表作《网》，蜘蛛丝更是根根可见，细如雾丝。笔者师承于他，自觉幸运。先生总说起，学雕刻的人心一定要静。笔者谨记，故心存感恩，雕有《饮水思源》一件。本作品以橄榄核为原料，稻草屋棚、古井、担水人、斑驳墙体等，一派农家田园的物象，皆是触动。笔者自小生活在山海边缘的村子里，村里日常的一切，目之所及，都是我创作的灵感。

核雕的材料选择

前者说到核雕的艺术历史，再提及核雕常使用的原材料多以桃核、杏核、橄榄核、核桃等坚硬的果核为主。目前核雕最常用的雕刻原材料是橄榄核以及核桃两种。笔者，皆有常试，其中橄榄核质地细腻、造型比较规范，雕刻加工稍加容易，进行批量制作时可复制特征强。这也是目前橄榄核成为核雕艺术作品的代表雕刻材料的主要因由。然，核桃的表面质地肌理变化多端，可供自由创作的空间比较小，因此在核桃上进行核雕创作比较困难。因此，核桃雕刻艺术品具有极大的收藏价值以及升值空间。但是，由于其创造的难度较大，并不是所有核雕艺术家都敢轻易尝试的。

核雕的技术与艺术

1.核雕之技

核雕艺术最为讲究刀工，刀具在手，犹如毛笔一般，运刀就当如运笔，要做到运刀如神，下笔精妙。由于雕刻的原材料体积较小，因此必须将其拿捏在手指间进行雕刻。通常用三根手指执刀，执刀比较简单，但运刀却需极大技巧。核雕作品的好坏，也是由运刀的雕刻决定的。核雕同其他雕刻艺术品（如木雕、竹雕等）不同，核雕能够进行施刀的体积、角度极小，在施刀之前就应当有具体的艺术形象，施刀时当毫不犹豫，因其下刀并无法修改。这就要求核雕艺术家们需要具备一定的造型能力，对其雕刻的对象形体结构做到了如指掌，施刀之时能够果断，不拖泥带水，胸有成竹。其次，还必须对核雕原材料进行充分了解，这包括了果核的形状、质地以及性能。这样才能够根据不同的果核使用不同的刀具，才能够精准地拿捏好施刀的角度、力度、形式以及技法等。

2.核雕之艺

核雕在其悠长的发展历史当中，逐渐形成了它独特的特征：历史悠久性，核雕艺术在我国有着悠长的历史，最早记录在史的是宋朝中期，距今已有一千多年；民间性，核雕艺术经过历史长河的考验，一直从宋朝中期流传至今，其作品内容大部分是反映人们生活，而且艺术生动逼真，具有一定的收藏价值。因此，在民间具有较强的生命力；独特性，根据果核的结构进行设计题材，后进行雕刻，这充分地反映出果核材质的坚硬，并根据果核中间是镂空的特点，进行设计雕件，以丰富作品的空间层次感；创作时间长，虽然核雕的雕刻物件比较小，通常不足一寸。但是，其耗时却比较长。简单的核雕艺术品，至少也需要花费2-3天的时间才能够完成，较为复杂的，至少需要一个月之久；珍贵性，由于核雕的技艺比较难掌握，学习核雕技艺需要花费的时间较长等。从事核雕技艺的工匠较为稀少，从而更能显得核雕艺术品的珍贵性。

我国地域辽阔，地域文化之间以及审美取向之间也不尽相同，形成的南北两派自然风格迥异。南北两种不同的核雕艺术，南方核雕以苏州、东阳为主，核雕的原材料通常为广东的乌橄榄核、松子核、樱桃核等，其中以乌橄榄核为主。北方核雕以廊坊和潍坊两地为代表，其原材料通常为桃核、核桃等，其中桃核最为常见。桃核和核桃的表面褶皱多，起伏不定。因此，北方核雕往往是合理利用原材料的表面纹理进行施刀。这就形成了北方核雕，粗犷、古朴的艺术风貌。

目前，核雕艺术表现形式主要有线雕、圆雕两种。

线雕指的是：“采用冲刀的雕刻手法，运刀走线以前冲深挖为主，刻刀运行角度多呈直线，运刀力度大、速度快，作品纹饰线条流畅，形象英朗、结构分明。”线雕艺术表现手法，最早出现于明清时期，不过当时主要运用在木雕、竹雕上。后殷根福将其运用到核雕上，具有浓厚的民间艺术意味。

圆雕指的是，用刀的角度、运刀的方向以核雕对象的形体结构作为依据。运用曲线深雕细琢的方法，强调核雕主体的形体结构，注重雕刻主体的空间感和立体效果。圆雕最为追求作品的真实感，而且会运用打磨的表现手段，使得作品呈现出不同的起伏转换。

笔者多数时候也采用圆雕，由于圆雕对材质的要求严格，厚薄长宽都要有一定的严苛的要求，作品从“打胚”到“开雕”再到最终达到整件作品的“和谐”常常耗费精神，譬如作品《观音菩萨》，从构图到精雕细刻，菩萨的眉目静气、羽扇纶巾都颇费周折，观音菩萨乃佛家一圣，所以，刻雕之时，则考虑更多的是这件作品本身传达出的一种信仰和总体感受，菩萨地位仅次于佛，故有大慧、大愿，有学养，当体现其悲智精神，雕刻之前曾去拜谒过较多的佛陀，观其眉目精神，才刻有此。

核雕的艺术收藏价值

坚果核比较常见，并非名贵之物。经过雕刻之后，便成为了一件艺术品，其蕴含的文化价值、雕刻的难度更是让其深受收藏家们的喜爱。但是，并不是每一件核雕作品都具有艺术收藏价值，核雕作品的艺术收藏价值还应当从果核的材质、工艺的差别、雕刻家们的名气以及题材的选择进行鉴定。

1.果核的材质

各种果核雕刻中，以橄榄核的雕刻价值最高。因其材质较脆，纹理复杂，其雕刻难度最大。橄榄核，两头尖尖的，中间体积略大，而且较脆，一不小心，会损坏。除此之外，橄榄核雕通常是运用立雕、浮雕的艺术表现手法，需要慢工细琢，创作时间较长。

2.工艺差别

目前，市场上的雕刻作品主要有手刻、机刻两种。手刻，是由艺术家们用刀慢慢雕刻而成的核雕艺术品。机刻，是运用机械加工的方式雕刻而成。手刻，必须在工艺上深思熟虑，才能够进行雕刻技艺实现创作，每一个手刻艺术品都是独一无二的，收藏价值高。而机刻，花费时间短，是流水作业，可进行批量生产，收藏价值较低。

3.雕刻家的名气

当然，出自名家之手的艺术品，其艺术价值往往会有很大的升值空间，核雕艺术品也是。出自名家之手的核雕艺术品，具有很强的艺术生命力，颇受市场喜爱，也让收藏家们趋之若鹜。

4.题材的选择