雕塑的艺术特色范文篇1

【摘要】在当今多元化的社会背景下，人们追求的是多元化的生活方式。艺术来源于生活，是随着生活的变化而变化的。雕塑作为艺术的一大种类，是人们精神文化的奇葩。雕塑作为一种视觉艺术，其表面的色彩是人对雕塑的第一印象，所以色彩与雕塑的形体是密不可分的，两者是缺一不可的。色彩不仅赋予雕塑作品美观，还承载着雕塑所表达出来的人的心理和情感。色彩的加入使得雕塑这一艺术语言更包罗万象。本文主要探讨了色彩在现代雕塑创作中的运用，分析了色彩对人类心理的影响和色彩对雕塑创作的影响。进一步提出现代雕塑的色彩应用的重要性。

【关键词】雕塑；色彩；色彩运用

现代雕塑离不开色彩的运用。色彩已经发展成为雕塑研究的一个重要课题，是雕塑创作中的一大要点。色彩蕴含的艺术意义，值得艺术家们不断的探索与研究。至19世纪末出现了工业革命以来，雕塑也随着工业革命的风潮出现了多元化发展的趋势。雕塑不再仅仅是单调的颜色、三维、无声、静止的，和其他学科也不再是泾渭分明的了。绘画、影视、声音、光影、装置这都可以成为雕塑的一部分。艺术家们可以把能想到的任何形式，任何元素加注在雕塑上。色彩的加入，使得雕塑这一艺术语言更包罗万象。色彩的利用，或是彩色雕塑的回溯，使整个雕塑环境丰富多彩。

色彩是有感情的，色彩对雕塑视觉空间不再是单一的平面效果，色彩具有明度、纯度、色相三个要素，在空间中它依旧占具了独特的视觉感受。不同色块组合就会产生视觉变化，如果按照一定的规则排列组合，就会产生视觉的错觉，形成如三维物体的空间效果。雕塑作品本身是三维的，是立体的，是占据一定空间的。有时雕塑单纯形体满足不了艺术家对视觉空间表达的渴望，适当的利用色彩能让视觉空间的塑造更加完美。由于光线的特性，人眼对光线的刺激可以产生相当复杂的反应，所以会让人产生视觉错觉。人的眼睛常常会欺骗大脑，故我们能利用这一点丰富雕塑的视觉空间。在图片上由于明暗和阴影的影响，使我们得到凸出或凹入的知觉。同一张图片中的物体明亮部分在上方，阴影部分在下方，看上去这个物体是凸出的。把这张图片上下倒置过来，便会得到凹进去的知觉。这是我们长时间的生活经验造成的，在生活中光源（阳光）总是位于上方，这就自然形成凸出来的物体的明亮部分位于该物的上方，阴影在下方。凹下去的东西相反，这已是无例外的现象了。所以把同一张图片倒置就会得到相反的图像知觉。绘画上就是利用颜色的明度、纯度、色相对比塑造了具有空间感的画面。如超写实画家冷军，其作品完全诠释了色彩对空间塑造的超能力。其作品《画框》表现的空间感觉欺骗了所有的观众，如实体一般挂在墙壁上，仿佛伸手能触摸到画框的背面。再如LGoptimusone推介会上的3D投影展示，也是利用不同色块的组合形成一幅幅画面投影到一幢大楼上，那画面上楼房像变形金刚一样变形，鱼儿就像游到你面前触手可碰的错觉，让你不禁感叹画面的真实。这些都充分地表现了色彩的空间表现力。作为现当代雕塑，色彩更能使只占据空间的雕塑语言不再那么单一，反而贴近生活，更能扣人心扉。

下面来谈谈笔者对色彩在雕塑中的运用：

（一）环境与色彩

在雕塑创作中，特别是城市雕塑或环境雕塑都必须考虑环境的因素。一个雕塑和周围的环境是否融洽，最重要的是雕塑的色彩是否与周围的环境的色彩相融洽。如果雕塑本身的色彩与周围环境的色彩相冲突，不管雕塑本身做得如何完美出色，这都是失败的。要使环境与雕塑的色彩相融洽，必须得确认环境范围，环境范围包括自然地理环境和人文地理环境。自然地理环境要考虑的是地方材料和气候条件等，人文地理环境要考虑的是地方人文传统与风俗习惯等。

人文环境受历史、文化影响，不同时代与社会给环境留下色彩印记，也就是时代主体环境的特征。如我国唐代建筑常以黄褐、红、青、淡绿等色装饰建筑的内外环境,建筑的木结构外露部分,几乎都涂以朱红色,和白色的墙体产生简洁、明快的建筑外观色彩效果；而宋朝则是建筑中强调朱金色的装饰,并以青绿彩画融入建筑环境,获得建筑外观效果上的红墙、黄瓦的视觉效果；到了现代，社会出现多元化的发展，在注重个性的时代，色彩的偏向是五花八门的，很多方面都是追求独一无二与别人不一样的色彩。雕塑作品是很个人的东西，是艺术家的思想、情感的结晶，但总或多或少受到大时代背景下的主流影响。人具有共性，形成了社会。每个社会下的个体之间都存在着某种共性，这就是集体文化、风俗习惯在人身上表现出的人性特征。在考虑环境与色彩的关系时，我们要充分考虑这种共性对雕塑的影响。雕塑表达的内容要与色彩、环境相协调，人文环境始终影响着艺术家的艺术理念。

地理环境也是雕塑色彩运用的一大关键要点。在自然环境中绿色占据自然景观很多面积。素有“翡翠国”之称的奥地利,就以绿色为城市景观特色。奥地利人酷爱绿色,城市的广告牌、指示牌,甚至建筑的屋顶都是以绿色的运用为主。如在闹市的广场上竖立一件雕塑，就要考虑周围背景与雕塑的关系了。1956年，摩尔受托为联合国教科文组织总部做雕塑，这个雕塑是《斜倚形体》，摩尔在创作时，面临着如何在众多的长窗建筑物前突显出来。联合国教科文组织最初要求采用铜材料，但摩尔意识到青铜在户外是深色的，作为背景的玻璃也是深色的，因为明度上的相同使得看不清雕塑。因而摩尔坚持自己的观点，采用浅色的石灰石作为雕塑的材料，使得雕塑在环境中脱颖而出。

（二）材料与色彩

材料和色彩都是雕塑表现艺术家思想、情感的重要元素。材料本身具有色彩，如大理石、木料、青铜等都有自身的质地美和色彩美。这种从材质上显现出来的自然本色的美，它神秘、自然、辽远，使人感到此种有着生命感和深厚的文化底蕴。在现代雕塑中，材质是多种多样的，有些雕塑家喜欢材料本身的色彩，有些喜欢材料的质地美，但总的来说材料与色彩是分不开的。

材料原有的色彩有一个优点，就是非常的自然，不矫揉造作。很多雕塑家的作品都是非常注重材料本身的色彩美。如法国雕塑家布朗库西许多作品就想方设法表现材料的本质美。他的作品《鱼》，利用有纹大理石纹理的色彩充分地发挥作用去丰富整体效果，让人感受到海洋生物及海洋世界的神奇。本色在现代雕塑中起着不可忽视的作用"它也是现代雕塑色彩的一个重要特征。

在雕塑创作中，雕塑直接把颜色涂料使用在雕塑上，把材料本身的色彩全都覆盖掉，使材料本身只成为一种填充物。这种人为的色彩使得雕塑更加的个性鲜明化，雕塑家对雕塑的轻重、软硬可以任意支配。人为的色彩对材质的再创造增强了雕塑作品对艺术家思想、情感的表现能力。在北京的奥林匹克公园的国家游泳中心《水立方》，体现了色彩在对人类心理情感影响的作用，蓝色的泡沫状，让人联想到蓝蓝的海，柔柔的水。使人一看就感觉有一股清新的海风吹来，很想穿上泳装在游泳池里畅游。

雕塑的艺术特色范文

关键词：公共艺术空间城市雕塑

中图分类号：J3132文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0083-01

公共艺术的概念近年来在中国使用频率越来越高，主要在美术和视觉造型艺术领域内使用，更准确的名称应是“公共造型艺术”。立于城市公共场所中的雕塑作品，统称城市雕塑。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。

一、城市雕塑的公共艺术特征

作为一种相对于“架上雕塑”的“城市雕塑”，它的公共艺术形态的特征是种天性，公共特性也是城市雕塑最重要的特征。

从空间本质上来说，公共空间城市雕塑的公共艺术特征来自于公共空间的固有属性。公共空间是任何人都有权进入的地方，人们不用缴费或购票进入，或进入者不会因背景受到歧视，在公共空间的人和物都是平等的，都持有一种敞开的态度。在当代社会中，由于城市有效公共空间资源的不断减少，大部分城市的公共艺术作品实际上只是公共环境建设的配套设施而已。

从社会的角度来说，城市雕塑的公共特性体现在作品蕴含和传递给公共领域的各项观念与意图。首先，城市雕塑是针对社会的公共特质；其次，城市雕塑整体规划的出发点是大众，不是强调个人审美，而是从公共空间特性的受益点出发；第三，城市雕塑题材所涉及的通常是所在公共领域相关的风俗或事件。

所以，公共特性是城市雕塑步入当代城市公共空间的特有属性，城市雕塑不能想当然地认为把大尺寸的雕塑安置在公共空间里，而是应该着重考虑雕塑与公共空间，雕塑与相应环境，雕塑与人之间的多种联系。这样也决定了城市雕塑的设计从根本上说是一种公共性的行为，城市雕塑是为公众反映和表达其当代社会的、物质的、历史的、政治的需求而创作。

二、城市雕塑的创作要素与公共空间的联系

在特定公共空间的制约下，城市雕塑的创作需要对多个细节有所考量。如雕塑的尺寸与空间大小的相互制约；材料质感、颜色与光线的选择；整体结构，形态，比例的选择，从整体到细节的来回推敲与确定。最后要显示既能与厚重的历史文化、不同类型空间相呼应，又能适应当代文化与审美的要求，不断创造舒适、和谐的公共空间。

（1）城市雕塑的尺寸与公共空间相协调。城市雕塑的尺寸是雕塑与公共空间和谐共生的核心要素，这两方面体现出城市雕塑的公共特性。在城市公共空间中，环境的空间容量是设计城市雕塑造型的首要指标。根据视觉经验来说，人欣赏城市雕塑的最佳视距为雕塑整体高度的2至3倍之间。处于2倍视距时，雕塑主题占视域中占主要位置，环境空间次之；3倍视距时则相反。因此在公共空间中的城市雕塑设计中要注重考虑这一点。

（2）城市雕塑的质感与公共空间属性。传统雕塑的材料单一以金属和石料为主，当代科技发展促进了雕塑材料的多样化，丰富的复合材料形成的质感和机理成为城市雕塑的标志之一。不同雕塑表面机理的处理，给人不同的视觉心理感受。现在涌现出木质、陶瓷、玻璃钢、有机玻璃、灯光、活动、水景及冰雪、沙制成的临时雕塑等，极大地丰富了城市景观，体现了城市雕塑与公共空间的功能与氛围契合。

（3）彩色的城市雕塑与公共空间气质。色彩单一也是传统雕塑的特点之一，但是单一材料和色彩的城市雕塑已经不能适应城市公共空间环境和当代审美的需要。色彩已不是雕塑的附属品，而是城市雕塑的一个重要表现主题。现代雕塑家能利用色彩带来的感官冲击，创造出具有现代感的城市公共空间。如美国活动雕塑家考尔德创作的活动雕塑，运用红、黄、蓝等颜色的雕塑点缀了单调沉闷的城市空间；杰夫・昆斯的《气球狗》《悬挂的心》更是大胆运用了鲜亮的纯色，在绿草蓝天的衬托下显得异常明媚。

还要考虑城市雕塑与空间环境的关系。对于有明确主侧面的城市雕塑，如纪念性城市雕塑、浮雕等，在总体设计中优先考虑光线的时间、角度和场地空间，人流路线等关系。

三、结语

协调美化城市雕塑与公共空间关系，依旧是未来公共艺术空间拓展要重视的问题。城市雕塑与公共艺术空间相互影响，相互催生的关系，不仅体现在雕塑的形式与空间布局问题，还需要运用城市雕塑材料、机理、色彩等要素进一步考虑城市雕塑如何融入日常生活，通过公共艺术空间影响当代人的审美。

参考文献：

[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.

雕塑的艺术特色范文

关键词：雕塑艺术设计；城市公园；应用研究

随着现阶段人们生活水平的提高，人们的知识水平以及审美意识正在不断提高，这导致在日常生活中，人们追求的往往不仅仅是舒适，更注重的是对于生活内涵的追求。在人们生活中，城市公园具有十分重要的作用，人们可以在此进行休息、娱乐活动的进行，城市公园的所有设施均是为了人们的生活而提供服务。在这一过程中，雕塑艺术设计的应用，不仅仅能够进一步美化城市公园，还能够进一步体现城市的特色以及内涵，要重视这一方面的应用。

一、雕塑作品的类型

1、以人物、动物为主题

在城市公园设计过程中，雕塑设计的运用，往往都是以人物、动物的形象出现。在进行造型方面选择中，主要选择具有当地特色的形象。例如，在无锡太湖边马山秦履峰南侧的小玲山地区，在这里有一座大佛，人们都称之为灵山大佛。这一雕塑选择的人物原型是青铜释迦牟尼佛。这一雕塑高大雄伟，生动形象，能够较为全面的展现地方特色，被当地人们所喜爱。在进行城市园林设计过程中，若是选择动物形象，则主要代表的是人们对于美好生活的愿望。例如，人们对于和平的向往，就使用鸽子的形象，要想不断提高其设计水平，进一步表达当地的问题特色，就要根据当地历史、文化发展情况，选择具有特殊意义的动物进行造型的选择。

2、以植物为主题

以植物为主题的雕塑设计在整个城市公园中的应用更具有相应的实用性。从实用的角度上来说，以植物为主题的雕塑设计主要的造型为树桩、树干等，其主要作用是供人们进行休息时用，若是栏杆也会起到早名的作用。其中，还有部分设计师根据实用性原则，将垃圾桶设计成树桩的形象，同时，这一种雕塑设计具有高度模仿的特点。这一特点让人们很难辨清这些雕塑是真是假，在增加城市公园情趣的同时，但又不缺乏实用性。

3、以抽象几何为主题

在选择这一类型的雕塑的过程中，设计师们往往会从这些形象的内涵、深层次角度进行出发，主要体现的是现代艺术的魅力。人们对于这一类型的雕塑更具有一定的审美能力，这一设计往往存在飞速发展的现代城市中。

4、以山石为主题

在我国古代园林设计过程中，假山石的应用技术高超，其造型独特令人惊叹，例如，苏州园林中狮子林叠石、留园冠云峰等。因此，在现阶段城市公园设计的过程中，也有相应的雕塑设计师采用以山石为主题，与公园中相应的景色相协调，进而构成独立的景观，让整个城市公园设计充满一种古典的气息，让人们置身于山水之间，进而营造出古风古韵的气息。

二、在城市公园中雕塑艺术设计的取材以及表现形式

在进行整体城市规划中，进行城市公园的设计对于丰富人们生活、改善人们生活环境、提高城市规划水平具有关键作用。在人们生活中，公园可以作为一个进行休闲活动、社交的场所。在考虑到实用性的同时，还要同时城市文化的体现。

1、取材

从以上分类介绍分析，雕塑艺术设计的取材较为广泛，这就意味着再设计过程中可以进行广泛的造型。同时，在城市公园中，雕塑艺术设计并不需要像纪念碑雕塑那样具有特殊的含义，只要能够体现出这一城市的特色以及文化，均可以选为雕塑造型。同时，若是在人口较为密集的城市公园中，设计人员要注意雕塑设计的实用性，进而更好地为人们的日常生活提供便利。

2、表现形式

首先，虽然说在进行雕塑艺术设计过程中要求要具备体现里，能够进行城市特色的表现，但是在设计的过程中禁止出现标语性的建筑造型。这主要是因为考虑到整体公园的协调，标语性雕塑十分容易导致整个公园显示的十分呆板，无法给人们积极向上的感觉。这将会导致公园设计的说白点，因此，雕塑设计应该从造型上打动人心。其次，协调性是我国园林设计师一直追求的目标，因此，在进行雕塑设计的过程中，应该注意到所设计的雕塑造型应该与整个公园的氛围相一致。通过这样的表现形式，才能够让雕塑与公园融为一体。最后，在进行雕塑艺术设计的过程中，其雕塑的造型应该时尚新颖，应该具备创新的特点，最好是能够与当地的文化特色相互结合，进一步体现出当地的特点。

三、雕塑艺术设计在城市公园中存在的问题以及建议

1、存在的主要问题

首先一个问题就是解说系统不完善，虽然在公园中，雕塑艺术体现出了丰富的地域文化，但是，有部分雕塑并没有很明确的进行解说，这导致人民并不了解这些雕塑的意义，更无法了解其中存在的文化含义；其次，就是公园的私密空间相对来说较少。在进行城市公园建设过程中由于建造大量的景观以及相应的雕塑，这导致工人们进行休息的空间较少。

2、建议

首先，要进行解说牌的增设。要对雕塑所要表现的意义进行全面的解释，让人们能够对雕塑有一个全面的了解，同时，在进行解说牌设计的过程中，其形象要与周围的环境相符合，通过这样的方法，雕塑就可以很好地融入到人们的日常生活中，有利于人们的观赏。其次，要进行私密空间的增加。例如，可以增加人们休息的地点，让老人、小孩有各自的活动范围，让人们在公园中有更多的选择，在体会大自然的同时，还能够感受到雕塑的文化气息。四、总结综上所述，进行雕塑艺术设计对于提高城市公园建设水平具有十分重要的意义。在此，结合现阶段雕塑艺术设计的应用情况，对其分类、取材、表现形式以及应用过程中存在的问题以及解决方法进行提出，希望能够起到一定的借鉴作用。

作者:陶继锋单位:乐山师范学院美术学院

参考文献:

[1]夏娃.城市设计中公共艺术的经验与延伸——以西雅图奥林匹克雕塑公园和山东烟台滨海景区为例[J].雕塑,2015,01:47-49.

[2]王宜军.基于空间环境特征分析的城市雕塑总体布局规划——以湘潭市为例[J].建筑与文化,2015,09:67-70.