艺术品营销策划方案范文

【关键词】人才培养艺术管理产业化

目前，文化产业在我国方兴未艾，文化产业的发展已列入国家发展的战略规划，成为我国21世纪最重要产业之一。而艺术产业在这个支柱产业中是最基本、最重要，也是最具有代表性的组成部分，其繁荣发展所产生的巨大社会效益和经济效益是其他产业不可比拟的，也是至关重要的。在这种背景下，国家和社会急需一大批既有较高艺术修养又懂得经营管理、既具备创新策划能力又深谙市场经济规律的艺术管理专门人才。

一、艺术产业化的现状，造成艺术管理类人才的供给匮乏

自从深圳大芬村由一个原来人口不足400人，人均年收入不足200元的贫困小村庄，偶然间依靠油画产业奇迹般地崛起，进而发展成为当今年产值超过5亿元的、占领美国油画市场56%份额的“中国油画第一村”，中国由此唱响了艺术的产业化之歌。而艺术的产业化在市场经济的国度里，在知识经济的时代，在人类社会发展的当今社会，是一种必然的历史性趋势和选择。这种用产业化的方式去生产和制作艺术，不但给艺术生产注入了强劲的生命力，插上了梦想腾飞的翅膀，更使艺术生产获得了新的活动平台。特别是近年来我国美术馆、画廊、博物馆、拍卖行、社区艺术馆、艺术院团等艺术市场日益繁荣，各类艺术机构不断涌现，使得艺术经纪人、策划人、节目制作人、剧目管理等一些专业的艺术产业、艺术市场管理人才出现了严重匮乏。在文化部的《关于实施“人才兴文”战略进一步加强文化人才队伍建设意见》中指出，当前文化产业专业人才的缺乏影响到了文化产业的发展，应注重加强我国文化产业专业人才的培养，发挥高等院校科研与教学的强大力量，使之成为我国文化产业发展的助推器和专业人才培养的孵化器。[1]

二、艺术管理人才培养的初步探究

目前，我国高等教育对艺术管理人才的培养主要有两个思路，一个是以专业艺术院校为代表的倾向于艺术技能培养的课程设置和人才培养方案，如中央美院的艺术管理课程，美术技能性课程占有相当大的比例；中国音乐学院的艺术管理则直接以视唱练耳、乐理和曲式分析等为核心课程。而另一些省属综合性艺术院校，如山东艺术学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院等，在课程设置上则更宏观一些，更加偏重于对艺术文化理论的学习，对学生能力的培养重点放在写作能力和营销策划能力上。[2]但无论在哪一类高等院校开办艺术管理专业，无论专业方向有什么不同，艺术管理专业的人才培养，都应本着经世致用、产学结合的原则，在充分考虑艺术管理人才应该具备的基本素质的基础上，笔者提出以下五种方式以供参考：

（一）在教学方法上尽量采取开放式教学

中国传统的教育方式多数都是填鸭式的教师课堂理论讲授，很大程度上抑制了学生独立思考的能力和学习知识的热情。而对于艺术管理专业的人才来说，开拓创新的思维方式和推陈出新的行动力尤为重要，因此，开放式的教学方法势在必行。一方面在教学方法上，教师应让学生积极互动，通过分析案例，以提出问题、分析问题、讨论问题的方式灵活授课，给学生充分展示自己的机会，鼓励其积极备课，讲述自己对所学内容的见解，让学生在学习过程中体验“管理者”的角色；另一方面，允许并鼓励学生跨专业、跨学院旁听其他教师的小班课，带领学生参观、欣赏其他专业学生的艺术作品展、音乐会、晚会，并做出分析和评论，以此来提高学生的艺术素养和艺术品鉴赏力；最后，建立本专业的学术论坛，定期举办学术讨论会，可以是外聘专家主讲，也可以是本院教师分享自己的学术思想，鼓励学生积极贮备、讲述自己对专业知识的理解和学术见解。这种“开放式”的互动教学，将大大提高学生对知识的理解和掌握，增进其学习知识的主动性，培养出符合专业需要的人才。

（二）在课程设置上形成一个复合、有机的课程体系

从事艺术管理的工作，需要相关人才通过对艺术家、艺术作品、艺术项目等的价值判断，运用被市场所接受的方法和模式进行推广和运作，进而得到受众的认可和接纳，实现艺术品和艺术项目的市场价值以及达到艺术家的理想。这就要求艺术管理人才是既懂艺术鉴赏又懂营销管理的复合型人才，因此，艺术管理专业在课程设置上应该本着“复合、有机”的原则来进行，即以艺术及其技能类课程为基础、以管理营销类为依托、以创意策划类为重点、以谈判交际类为辅助，形成一个相互支撑、互为补充的有机整体。其中，艺术类课程应该包括艺术概论、艺术美学、艺术传播学、艺术鉴赏等。同时一些艺术技能课程开设也是十分必要的，一方面可以提高学生自身的艺术素养；另一方面也使学生自己的创意思想和方案可以在工作中有效、具体地表达、呈现出来，以供别人执行。可以把素描、视唱、电脑绘图、设计基础等列为选修课程。就管理类课程来说，可以开设管理学、艺术管理学、经纪人理论与实务、市场营销学、艺术品市场营销以及一些微观艺术产业，如画廊、影院、拍卖行、博物馆、美术馆、艺术院团等的经营管理。创意策划的能力是艺术管理人才的核心能力，也应是其必备的素质，因此，创意策划类课程应包括：文化创意、广告策划、项目策划文案写作、展会策划、晚会庆典策划等，此类课程旨在提高学生的创意、创新能力。最后，由于艺术管理人才大多都在从事连接艺术家和市场的中介事务工作，需要与艺术品分销渠道中各环节的人员打交道，其与人沟通交际的能力和商务谈判的能力是此类人才的必备基本素质，所以开设公共关系、商务谈判、演讲口才类的辅助课程也是十分必要的。

（三）注重教师从业经验，打造符合本专业需要的高素质的师资队伍

鉴于艺术管理专业极强的实践性，为了培养出符合市场需求的专业人才，应整合校内外优秀的教学资源，打造一支高素质同时具有丰富从业经验的师资队伍。首先，在教师选拔上，应在注重学历的同时，关注教师本身的专业从业经历和经验，这样在课堂教学中，教师可以将书本知识和个人的从业经验有机地进行结合，深入浅出地进行讲解，既提高了学生学习的兴趣，也使学生能够积累到相关行业内的从业经验；同时，还可以实施“请进来”战略。即聘请包括校外专家、学者、民间艺术家、资深媒体人、策划人、文化艺术企事业单位的管理人，来学校讲学或者承担一定课时的教学工作，发挥其信息量大、从业经验丰富的优势，将其在实践中掌握的操作技能融入到课堂教学中，为课堂教学引入鲜活案例，开阔学生的视野，以此与专职教师的教学和科研能力形成互补；另外，为打造一支既有专业知识又具备实践经验，既懂艺术又懂管理的高素质的教师队伍，可以对本专业教师实施“走出去”战略。一方面要加大经费投入，支持和鼓励骨干教师参加国内外举办的学术研讨会，交流、吸取国内外成功的教学理念和经验，使学生能够了解到学术研究的前沿信息和案例；另一方面，积极扶持骨干教师外出培训或者出国深造，丰富专业知识，掌握学术前沿发展动向，全面提升教师队伍素质；最后，还可以尝试在国际上寻求一些教育资源，通过与国外大学进行联系，邀请国外专家学者来校进行短期的访问教学，汲取国际先进的教学经验，达到培养优秀人才的目的。

（四）将实践教学贯穿整个人才培养计划的始终

艺术管理的最大特点和专业属性就是具有极强的实践性。如果学生所学的全部知识不能在实践中得到系统的操作或演练，那么，所培养人才的实际管理能力将无从谈起。因此，艺术管理人才的培养，应注重学生的实践能力，提高实践教学在人才培养中的比重。具体来说，实践教学可以从校内实习和校外实践两方面来进行。校内实习部分，可以以学院各个系为依托，与其他各系进行密切合作，比如学生可以为音乐学院的演唱会做晚会策划、为美术学院的作品展做布展、为动漫学院的作品做营销推广、为舞蹈学院的演出做舞台布置和监督、为设计学院学生的创作拉赞助等，这些实践活动都可以锻炼学生的执行力和操作力。同时，学院也可以定期举办各种创意大赛，通过比赛，一方面可以使学生独立书写项目策划书、报告书、文案等，对实际书写能力是一次训练；另一方面，大赛的全部筹划工作都交由学生自己来完成，又为学生提供了一次难得的实际演练的机会。就校外实习而言，可以和多个文化创意产业园区、报社、出版社、演出经纪公司、演出团体、剧院以及电台或电视台等建立长期稳定的合作关系，为学生提供项目实践和实习场所。每次实习完毕，要求学生撰写实习报告，参加论坛分享实习心得，实现由理论指导实践，然后总结实践成果，进而使理论在实践中得到升华，使学生在实践中对所学知识有了充分的理解和消化。

综上所述，对于艺术管理专业的人才培养，特别是在当今艺术产业化的背景下，从起步到完善，将会需要一段比较长的时间。本文探讨的一些培养方式，旨在充分调动、整合校内外优势资源的基础上，给学生以充分的发展空间，发挥其学习的主动性、积极性，为艺术管理人才培养提供一种质量保证。只要行动的方向正确了，艺术管理的人才培养就一定能走出一条坚实、符合市场需求的道路。

参考文献：

艺术品营销策划方案范文篇2

主要内容：

1.总论，包括项目名称，利用外资方式，主办单位，主管部门，项目负责人，项目背景，项目具备的条件等。

2.产品的生产与销售，包括产品名称、规格与性能、市场需求情况，生产规模的方案论证，横向配套计划，产品国产化问题及销售方式、价格，内外销售比例等。

3.主要技术与设备的选择及其来源，包括采用技术、工艺、设备的比较选择，技术、设备来源及其条件与责任。

4.选址定点方案，包括定点所具备条件（地理位置、气象、地质等自然条件，资源、能源、交通等现有条件及其具备的发展条件等）、所定厂址的优缺点及最后之选定结论。

5.企业组织的设置与人员培训，包括组织机构与定员、人员投入计划与来源、培训计划及要求。

6.环境保护内容。

7.资金概算及其来源，包括合资各方的投资比例、资本构成及资金投入计划。

8.项目实施的综合计划，包括项目实施进程及施工组织规划等。

9.经济指标的计算分析，包括静态的财务指标分析和敏感性分析、外汇平衡分析等。

10.综合评价结论。

范例：可行性研究报告的参考格式

第一章概况

合营企业的名称

合营企业的地址

中方负责人

外方负责人

1．合营的由来

介绍双方从接触到签约的简单经过、中方企业的生产历史及寻求外资合营的目的。

2．项目主办人简介

介绍中方企业的简况，包括企业的地理环境、厂房设施、职工队伍、技术力量、生产能力及能源交通等。介绍外方的生产情况、技术能力以及国际地位等。

第二章合营目标

1．合营的模式

2．合营的规模

确认合营

企业的总投资额和注册资本，双方各占投资总额的比例及投资的方式。

3．工艺过程

包括工艺流程、产品纲领及生产工艺等。

4．市场预测

介绍合营企业产品的市场销售情况及双方的销售责任（应附国际国内市场供应情况的调查报告）。

5．产品销售方案

作出若干年内产品外销与内销的计划，并规定双方的销售渠道与销售责任。

第三章合营企业的组成方案

董事会的组成及权限，整个合营企业各办事机构的组成框架（附图）

1．公司职工定员

2．职工来源及培训

职工来源包括管理人员和工人。培训应作出初步计划，对不同层次的职工进行不同级别的培训。

3．薪金及工资

第四章生产原料供应方案

1．主要原料

说明每一种主要原料所需求量以及供应的渠道。

2．水、电、燃料

说明每日（或每年）的消耗量和解决的途径。

3．包装材料

说明年需求量和解决的途径。

4．主要设备生产能力的预算及购置计划（应列表说明）

第五章安全环保

应根据我国环境保护法及有关安全规定、工业卫生标准的要求执行。

1．污染物的处理

说明本产品的生产是否产生废水、废气、烟尘及噪音等以及处理措施。

2．环境美化3．劳动安全保护措施

第六章技术经济分析

1．技术上的合理性和可实现性

说明本企业与外方合营的条件，本企业的生产历史、技术力量和管理经验，外方的生产历史、技术力量和国际信誉，两家合营后产量与质量可能达到的水平。

2．经济分析（参见财务分析表）

3．外汇流量表（参见财务分析表）

第七章资金来源及项目组成

具体说明双方投资的金额和投资的方式。

如：中方可以厂房或土地使用费、开发费抵部分或全部投资；外方可以先进的设备及生产流水线抵部分或全部投资。

如果双方投资需要分期投入，那么说明每一期投资的金额和方式。

第八章实施计划

具体列出完成可行性研究报告、办理营业执照、有关商务谈判、土建筹备工作开始、生产厂房交付使用、设备安装试车、投产等一系列主要工程的时间。

第九章评语

本合营企业符合国家利用外资的方针、政策（有利于产品更新换代和赶上世界先进水平，在经济上双方均有利可得）在经济效益方面的效果。

第十章财务分析

（一）设计能力

（二）总投资费用及奖金筹措

（三）财务分析（附财务分析表）

合营双方一致同意由甲方做可行性研究报告。上报主管部门审批。

×年×月×日

附件：财务分析目录（各类表格）

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【关键词】中国画创意营销文化消费

当下文化产业在全国蓬勃发展，文化资源作为文化产业发展的核心和根本，其价值转换的成功与否直接关系到文化和文化产业发展的水平。具有独特艺术魅力和厚重文化底蕴的传统国画艺术，最能代表中国人的思想文化内涵，具有其他艺术品无法比拟的特殊魅力，将在更广的时空以其古老的艺术气息散发出经久不衰的夺人光彩，也必将吸引更多的海外眼光，成为认知和表现中国文化的重要载体。中国画的海外销售不仅仅是销售商品的过程，也承载着积极宣传中国文化和重塑中国文化形象的重要使命。由此可见中国画的创意营销意义也就不可避免地增添了创意营销中国文化的内容。中国画借助创意营销走向世界，可以从以下几方面进行探索。

一、对中国画的精准网络营销

一个大规模生产、分享和应用数据的时代正在向我们涌来。大数据已经在我们的生活、工作、思维等方面引起了巨大的变革。在这个大数据的时代，通过研究中国画的精准网络营销模式，对推动中国画打开海外市场具有积极意义。

在大数据时代，网络营销这种新型的营销形式已经被广泛地运用到中国画经营中。中国画的海外销售若能积极的应用好大数据技术，运用网络工具不断地对中国画进行积极的宣传和传播，不仅会给中国画的海外销售带来新的契机，而且也会大大降低中国画的销售成本，给经营者带来更大的利润。中国画的经营者和创作者都可以建立自己的网站，广泛的向海外销售中国画。中国画的经营者可以将自己管理或经营的艺术品传播到网上，通过互联网建立自己与海外顾客、收藏者、文化艺术品的爱好者、文化商品的经营者互动与交流的平台。当然，中国画的创作者（画家与艺术家）也可以通过Facebook、Twitter、微博、微信、QQ、嘉德在线、EBAY易趣、雅昌艺术网等网络工具建立与国外中国画爱好者、收藏者的互动与交流的平台，积极与海外的中国画消费者进行互动，了解他们的需求，对创作内容与风格进行精准定位，进而指导自己的创作更符合市场需求。中国画的经营者们如果积极利用这些先进的网络工具进行中国画的海外销售，我相信这会极大地改变中国画的海外销售现状。中国画的经营者还可以通过大量的专业艺术品拍卖国际网站进行销售中国画，这也是拓宽中国画海外销售渠道的良策。

二、对中国画的文化符号营销

符号经济正是利用非物质的文化价值的大开发，实现了由符号向社会意识形态的转变。文化的核心和基础是观念文化。观念文化的表现形式往往是具有特殊性和个性的、一次性的独一无二的文学艺术、宗教、道德、价值、哲学、审美观念。对中国画持漠视态度和否定态度的海外消费者大都认为中国画不够独特，不能成为一个有影响力的世界画种。归其原因是这些消费对中国文化的不了解，对中国画种的无知。所以如何在海外宣传中国文化，如何把中国画所承载的中国文化传播给海外的消费者已经成为中国画海外营销策划不得不考虑的问题了。

在中国画的销售中不断进行创意营销，用中国画在视觉感官上的冲击性来刺激外国消费者，进而把中国的博大文化潜意识地引入外国消费者的头脑来唤起他们的中国情感，才会引起他们的中国画消费热情。我们都知道观念文化引导了感性消费的蔓延，那么中国画也只有适应这种新的消费的发展趋势，把感性消费的理念引入中国画的创意营销策划中才会有新的发展。用中国的文化符号来引起海外消费者的中国画热情，是最适合中国画海外销售的一种创意营销。要想在海外艺术品市场上实现这种创意营销，就必须在中国画营销策划时充分考虑中国文化消费者行为中的感知、认知、行为及环境因素的相互作用。只有这样才会把中国文化的消费融入到对中国画的热爱中去。中国画的海外经营者要想理解他们的消费者并制定适宜的营销策略，还得必须理解这些消费者在想什么、对中国画感觉如何以及消费者的想法、感觉和行为相互影响的事情和环境。

三、对中国画的故事营销

故事营销由品牌战略专家李光斗提出，指的是采用故事的形式为品牌注入情感，意在打动消费者的心灵。顾客可以不喜欢你的相貌，但是不会拒绝你的微笑和贴心的问候。这大概是对感动营销一个经典概括。感动营销的手段大多采用的是通过讲述感人的故事，来吸引观众或消费者的情感，从而促进相关产品的销售与传播，带动产品品牌的提升。感动更容易使消费者难忘，更有利于产品的营销。大家回顾一下世界上的经典奢侈品的销售无不是在讲述着自己的故事，例如：劳力士―防水和自动；LV―路易威登先生的历程；卡地亚―皇帝的珠宝商等。中国画也有自己的故事，其实从中国画的发展史来看每一幅画都有自己的故事。所以中国画的销售不应该只注重绘画形式，而应该更关心其内容，也就是绘画所表达的深层内容。大家也都知道艺术家的艺术生产本来就是一种文化生产。中国画包涵了中国许多优秀的人文思想和文化内容，如何把这些东西销售给海外的消费者才是中国画海外销售的真正意义。如果中国画的经营者只关心作品的价格和作品的绘画形式，那么从长远的方向来看，中国画是很难在海外立足的。中国画的海外经营者只有讲好我们中国人的文化，讲好中国画的故事，才会真正打动海外艺术品消费者的心，才会使中国画走出销售的困境。所谓的讲故事就是一种文化宣传与传播，这也是为什么世界的知名品牌都在讲自己的故事。只有让海外消费者认同中国的文化，并积极地消费中国的文化，中国画的销售才会真正的在海外市场和世界画种中有一席之地。

四、对中国画的资产化营销

艺术品资产化是中国画海外市场发展的新兴之路。虽然国内的中国画还不能直接在银行做抵押担保进行贷款，但在国外这已经是一件非常平常的事了。所以，中国画的海外营销要充分考虑到海外艺术品资产化的优势来经营销售中国当代名名画家的书画。在海外的艺术品消费者的心目中，艺术品同房产一样具有资产性。海外的艺术品市场中的艺术品的来源、流通状况是非常透明的，每件艺术品都有可靠的流通数据。通常情况下，海外的艺术品进入流通领域后，要通过完备的数据库进行数据备案，每个人都能查到最初从哪个画廊流出、价格多少，保险公司和银行的评估专家在做鉴定和估价时，也有确切的数据可供参考。在大数据技术的支持下，艺术品数据库的完备和准确为艺术品市场建立科学的风险评估体系提供了基础。并且海外的艺术品市场的诚信制度的优势也是国内艺术品市场无法比拟的。对于考虑风险控制和信用的银行来说，海外艺术品市场是比较安全的，所以艺术品可以当做资产来进行贷款。中国画在进入海外市场时要认真做好数据库的备案工作，尤其是中国画的名画家的作品更应该做好这些工作，让国人中的名画家的作品真正显现出它的艺术价值和商品价值。这是中国画海外销售的另一创新的形式。在国内很难把艺术品与资产结合，所以中国画的海外交易要充分利用好国外的艺术品市场环境，积极进行有创意的营销方式。要是能够让每件在海外市场上销售的中国画均资产化，那么中国画在海外的影响力必然会不断扩大。这对宣传中国画也是一件很好的事情。

五、对中国画的画廊营销

对于相当一部分文化产业来说，艺术创作要走向市场，必须经由特定的艺术中介，譬如各类文化公司、拍卖行、私人藏馆、画廊等。中国画的海外销售也应该借助海外画廊这个平台。画廊与画家之间一般是订立合约的形式来固定双方关系，这是现在国外比较流行的一种艺术品销售方式。比如油画家张晓刚签约美国佩斯画廊，曾梵志签约合作画廊等。同样中国画画家在国外多数也是走的这种模式。我们可以知道众多国画家作画更多地是从其艺术性和原创性方面进行考虑的。但是，画廊的销售状况是有消费者的喜好来决定的。这就是目前画家与画廊之间存在的最大障碍。所以在现在的销售氛围中，画家与画廊只有积极互动、频繁沟通，画廊把市场需求的绘画主题、绘画种类及时提供给画家才会让画家的作品更适合消费的口味，才能给画廊带来更大的销量。只有改变过去那种画家只顾创作，画廊只顾展销作品的传统销售方式，中国画在海外画廊的销售状况才会大有改观。也只有如此，中国画才会既有中国绘画的特点又有海外收藏家喜欢的元素在内。中国画家也只有既具备画家的行业素质、文化修养、艺术能力，又有职业艺术家的市场洞察力才能够是自己的作品行销与国际艺术品市场。

【参考文献】

[1]叶舒宪：文化与符号经济[M].广东：广东人民出版社，2012.