浅谈小学音乐课堂教学篇1

一、在教学中求乐

在教学情境中，要使学生产生快乐情绪的首要关键在于，教师要想方设法操纵各种教学变量去满足学生的有关需要，那么在音乐课中，教师如何通过教学手段引发学生快乐情绪呢？

1.从求知需要的满足中求乐

美国教育心理学家布鲁纳曾指出：学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣。卢梭也曾指出过：教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西。因此，我们要从教学内容上去满足学生的求知需要，以产生快乐情绪。如：小学一年级教材《国旗、国旗真美丽》这首歌，刚从幼儿园或学前班来到小学的儿童，没有很强的学唱歌曲的求知需要，而有很强的听故事方面的求知需要。教师如果单单说这节课我们来学习《国旗、国旗真美丽》这首歌，自然不能满足其需要而引发快乐情绪。我在上这节课时，把准备好的一面国旗拿出来，问：同学们看看这面国旗是什么颜色的，中间有些什么东西？学生回答：红色。另一个同学说：还有五角星呢！教师说：对极了，但你们又知不知道国旗为什么是红色的呢？这里面啊有个非常精彩的小故事呢！小学生顿时被吸引住了，睁大眼睛看看小国旗，又看看老师，都盼望着马上知道这故事到底讲什么，一团疑问在他们心中希望解答。在这种气氛下，老师开始讲故事。学生都高高兴兴地听着，引发了学习的快乐情绪。音乐离不开生活，生活中处处有音乐。把现实生活引入课堂，丰富课堂的现实内容，使学生从生活经验和客观事实出发，不知不觉中获得音乐的情感体验，加深对生活的认识。

2从成功需要的满足中求乐

在教学实践中，我们会发现学生的快乐情绪并不总是由求知需要的满足来激发的，有时候成功需要的满足也可以引发快乐情绪。一个人在社会生活中都有对成功某件事情的渴望和需求。它反映在人们头脑中，便体现为成功需要。满足成功的需要，不仅会产生快乐情绪，更有助于增强其学习的热情和动力。苏霍姆林斯基曾说过：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童时时学习的愿望。因此，我们在教学中，要注意对学生成功需要的满足。教师对学生的学习活动多加表扬、多加鼓励，让学生获得不同程度的成功体验。音乐是唯一要求当众表现的课程，在音乐课上，我们要培养学生有勇气、有自信、有表情地歌唱。要为学生创设民主和谐的氛围，使他们心情舒畅，思维始终处于积极，活跃的状态，敢想、敢说、敢问、敢于大胆创新，乐于发表意见。轻松愉快地学习音乐。开展音乐小擂台活动。新的课程中贯穿始终并强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，每节课利用前后23分钟，请同学上台表演。表演的内容允许学生根据自己的兴趣、特长来决定。可以是：独唱、小组唱、独奏、歌表演、诗朗诵、讲述音乐小故事、生活小品等。通过表演，每个同学都得到锻炼的机会。学生的胆量，表演能力都有了提高，同时开阔了视野，学生学习音乐的积极性得到提高。

二.在教学中求趣

在情感教学中，我们不仅要让学生快乐，而且还要使他们感到兴趣，以便为教学活动创设快乐和兴趣相结合的最佳情绪背景。

如教学歌曲《小青蛙找家》时，先讲述一段故事：有一天，小青蛙对妈妈说：妈妈，我们都长大了，该自己去劳动了。于是小青蛙们高兴地到田里捉虫去了。它们跳着、捉着，捉着、跳着，不知不觉地离家越来越远。小青蛙找不到自己的家了，它急坏了，不停地叫着，好像在说：我的家在哪里？我的家在哪里？此时教师问：小朋友们，你们能不能帮小青蛙找到家呢？一下子学生的学习劲头被调动起来，纷纷表示能帮助小青蛙找到家。教师马上引导学生观看图形谱，各自踩着荷叶，听着歌曲，学习歌词，学起来轻松愉快，意犹未尽。学生们就在一个故事、一幅画、一段录音的激发下主动地参与学习。

三.以师情激生情

浅谈小学音乐课堂教学篇2

【关键词】音乐课堂；音乐教学；参与式教学

中图分类号：G424.1文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）01-0249-01

一、参与式教学的基本概念

“参与式教学”是一种师生共同推进的教学形式，受教育者在明确的教学目标指导下，运用科学的方法，在民主、宽松的课堂环境中，对学习产生兴趣，积极主动地介入教学活动的每一个环节，主动获取信息、质疑探索、思维加工、接受教育、获取知识并发展能力。

二、“参与式教学”存在的问题与分析

（一）W生的注意力常与兴趣密切相关。小学生天生就活泼好动，注意力容易被外界事物给分散，而中学生在课堂上常走神，情绪波动大。“兴趣是最好的老师”，当学生对学习的内容有很大的兴趣，就会产生学习的动力，注意力就会非常集中。兴趣引导注意力，注意力引起兴趣。因此，培养学习兴趣就至关重要。

（二）教师观念及教育大环境。教师对参与式教学缺乏内涵上的理解，有时课堂上完全将学生置于主体地位，几乎不参与教学过程，课堂就是一团乱，忽略了教学内容，合作学习和小组讨论都只是形式，教师无效的提问等谈不上提高教学质量。另外，教师缺乏实际实施操作技能，对学生的回应方式、如何分组、如何组织学生参与等等，没有真正的灵活巧用。

（三）学生参与度不高。小学生参与课堂的习惯不稳定，中学生表现为不愿参与，音乐课堂害怕、消极、怠慢，课堂氛围压抑，显然学生的参与度不高。

三、“参与式教学”与音乐课堂相结合的必要性

（一）参与可以集中学生的课堂注意力并丰富其情感。注意力的集中是有效学习的保证，对于学生来说，参与可以培养他们的独立思考能力、合作交流能力、想象力等。参与可以集中学生的课堂注意力，丰富其多种情感。它实现了多种教学教学模式的结合，融合参与式、情境化、体验式的学习，学生对课堂知识进行了轻松的消化。

（二）参与可以促进学生的心理、性格不断完善和发展。参与式教学转变了学生从“要我学”到“我要学”。“兴趣是最好的老师”，有了参与的兴趣，在老师的引导下参与到课堂中，完成对知识的建构与掌握。参与促进学生心理健康向上地发展，塑造学生活泼开朗的性格。

四、提升学生“参与”质量的策略和方法

（一）游戏、实验、角色扮演。游戏、实验、角色扮演不仅能活跃课堂气氛，还能提升学生的参与度。在娱乐、玩耍的轻松自由的氛围中完成课堂学习过程。学生对现实生活进行情景模拟，让学生回到当时的情境中，自编自导自演某一角色，加深对音乐作品的理解。

（二）课堂讨论、团队合作、竞赛。参与式教学的核心就是让学生做一个实践者。课堂讨论是最直接的方式，通过课堂讨论、分组互动学习。团队合作中分工明确，给每个学生提供任务，让每个人很快进入状态。竞赛这种方式有效地活跃了课堂气氛，有利于学生间优势互补。

（三）目标激励、奖惩激励、民主激励、关怀激励。教师要利用非智力因素，调动积极性，培养学习动机。对学生而言，享受成功的喜悦也是学习的目的。目标激励是给学生设定一个小目标，在学习练习的过程后，逐步实现并增加目标难度。奖惩激励就是给学生口头或物质上的鼓励。教师要走进学生，在宽松的教学气氛中完成知识的传授。教师要细心察觉每个学生的特点，给学生在认知、行动、思维、情感等方面关怀激励。

五、教师运用“参与式教学”的建议

（一）教师应设置适合学生参与的环境。教师应设置适合学生参与的必要条件、为学生创设参与的环境，备好让学生参与的形式和方法，把握好课堂的预设和生成。让学生自己思考、发现、解决问题，激发学生参与的热情和兴趣，回归教育本质。教师要注重体验，可用演唱、演奏、律动、创作等方式，留给学生音乐想象和创造的空间。

（二）教师要规划符合不同学生的教学活动。不同年龄阶段的学生表现出不同的特征，教学设计要充分考虑各年龄阶段的生理、心理特点，采取适合他们的接受方式，更为重要的一点就是考虑学生的认知水平和音乐欣赏水平，让学生轻松参与到课堂当中。

（三）关键要引起师生情感的共鸣。音乐来源于生活，教师要从生活体验入手，教学语言风趣，带有感染力，关键要引起师生情感的共鸣。调动学生的视觉、听觉、知觉，通过感知、体验、表达等活动，调动参与度，培养学生愿学、乐学、会学，让音乐富有魅力，让音乐课变成享受。能得到学生的情感认同，让音乐课堂真正活起来。

参考文献：

[1]应德梦.反思课堂音乐教学中的“参与”[J].中国音乐教育，2009，（7）：17-19.

浅谈小学音乐课堂教学篇3

摘要人的生活需要音乐，因此，音乐就成为教育的一个重要组成部分。我们培养的孩子不是让他们成为音乐天才或音乐家，而是让他们在音乐中获得快乐，让生活变得丰富多彩，让快乐伴随他们一生。让他们变得文雅、充满爱心，有终身学习音乐的愿望。因此，我们应重视孩子们对音乐兴趣的培养。

关键词音乐；塑造；形象

小学音乐教材中的每一首歌曲或乐曲，都为儿童塑造了完美的音乐形象。教师要把音乐作品的内涵和艺术美发掘出来，利用兴趣教学手段，创设音乐审美情境，使儿童如临其境，如见其景，置于美的氛围中，体验、感受与理解音乐作品，儿童就会思维活跃、联想丰富、兴趣盎然。在学中“玩”，在“玩”中学，学与教的过程始终伴随在快乐于活动之中，让孩子们喜欢音乐、喜欢音乐课！

（1）引导学生听，从听中感受音乐“听”便是听音乐、欣赏音乐；在听的过程中感受音乐，在听的过程中体验音乐。因为，音乐是声音的艺术、听觉的艺术，而音乐教学的基本手段之一就是聆听。任何一个人从牙牙学语到认识字、会写字，都是从听觉开始，首先听会了才会认、会写。因此，孩子学习音乐也应该遵循这一认知事物的规律，从听觉开始，只有听之熟之才能够进一步认识音乐、感受音乐的内涵、体验音乐的美，享受音乐带来的快乐。例如：在一个欣赏音乐的过程或学习歌曲的过程中，我播放一段音乐———《小袋鼠》（欢快活泼跳跃），请孩子描述自己从音乐中听到、想到、“看”到的音乐形象，并说说为什么？目的是要求孩子关注音乐，把孩子带入音乐中，促使孩子在听的活动中熟悉音乐。再如：欣赏《狮王进行曲》，教师启发学生说说音乐描绘的是什么动物？并可边听音乐边用形体模仿，孩子也许会说这是小猫、乌龟、小狗、老虎、狮子等不同的音乐形象。这时让孩子根据音乐自由发挥自己的想象，因为音乐本身就具有不确定性的特点，没有统一的答案。孩子尽情地表现之后，对音乐已加深了印象，再进一步启发：从音乐的力度、速度、节奏……来看，音乐更注重表现什么动物呢？从而将孩子领入“狮王”的音乐中。让孩子们听音乐还可从多方位多角度去感悟，比如：听辨音色、节奏、情绪、乐器、不同的生活中的声音等……这样，从听觉、感受等方法来完成音乐教学的目的。

（2）启发学生动，从动中体验音乐音乐是情感艺术，音乐教学也不可避免要进行技能技巧的训练和音乐知识的学习。如何使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性，能唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是音乐教学审美教育中不可忽视的问题。大家都知道，好动是儿童的天性，我们的教师也常常因为孩子们课堂上好动，不专心听讲而烦恼。为什么不将孩子的这种天性运用于课堂活动之中呢？在一节音乐课中，为了组织学生仔细听音乐并分辨出其中的主题音乐，我让学生每人手里拿着一张旧报纸，听着音乐，并随着音乐的节奏有规律地抖动手中的报纸，当听到重复出现的主题音乐时，则撕开手中的报纸，撕了几次则表明主题出现了几次，这时孩子会精神高度集中听音乐而完成手中的动作。这样的活动是孩子们生活中喜欢玩的游戏，将它运用于音乐课堂中，既让学生玩得高兴，又完成了教学目的，达到事半功倍的效果。另外，启发孩子根据音乐结构，不同音乐段落的重复与变化及音乐的情绪，做相应的队形变换活动———通过各种各样的队形去反映对音乐的认识；通过各种活动———跳跃、步行、击拍等表现音乐不同的节奏型、不同的音色……启发孩子从模仿各种动物的叫声和动作，感受和表现不同的音乐节拍时值。这种通过孩子的亲身参与，自发地、自然地获得音乐的途径，比依靠教师外在的知识灌输、技术训练轻松得多，并具有趣味性。总之，从孩子熟悉的生活出发，贴近孩子的生活，让孩子从先前的生活经验里获得音乐情感体验，在孩子的心灵深处一定能碰撞出音乐情感的火花。

浅谈小学音乐课堂教学篇4

《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同发展、不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。可见，只有师生课堂行为得以转变，基础教育的改革才能实现其深远的意义。

一、注重学生的亲身体验，由重结果向重过程转变

“重结果轻过程”，这也是传统课堂教学中一个十分突出的问题，也是一个十分明显的教学弊端。所谓重结果就是教师在教学过程中只重视知识的结论、教学的结果，忽略知识的来龙去脉，有意无意压缩了学生对新知识学习的思维过程，而是让学生去重点背诵“标准答案”。所谓重过程就是教师在教学过程中把教学的重点放在过程，放在揭示知识形成的规律上，让学生通过感知──概括──应用的思维过程去发现真理，掌握规律。在这个过程中，学生既掌握了知识，又发展了能力。重视过程的教学要求教师在教学设计中思维得到训练，既长知识，又增才干。

二、创设丰富的环境，由单一媒体向多媒体转变

教学活动是借助于一定的手段、工具展开。教学活动的具体过程、组织方式以及质量效益等都和教学活动中使用的工具密切相关。可以说，不断地把人类在社会产生与生活中创造出来的新技术、新设备加以改进并运用于教学活动中，这是人类教学进步的重要动力，是教学活动在整体上得到不断提高的重要物质保证。纵观人类教育发展的历史，每一项新的教学技术的应用，都给教学活动提供了新的发展空间，使教学活动在整体上得到了丰富与升华。从某种意义上说，随着社会发展而不断更新教学设备、优化教学技术，是教学发展的历史规律和客观要求。我们发展现代教学技术，应立足于教学发展的历史规律，深刻认识到教学技术更新对于教学活动整体进步的历史意义。

鉴于此，凡是审美活动，都必须通过生动鲜明的形象来感染人，使人产生美感，才能达到教学的目的。作为审美活动的实践环境，应具有美的感染力。吸引力。良好的实践环境可以在很大程度上激发对音乐实践的兴趣，产生学习的动力。随着现代多媒体信息技术的迅猛发展，单一的媒体已无法再适应当前的教育。所以，教师在讲授一节课时，应该校仔细的分析教材，针对教材的特点，有效并充分地运用一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合，高质量的上好每一节课，结束过去“一架钢琴、一本书”的授课历史。

三、发展学生的创造性思维，由重知识向重能力转变

传统教学中的知识传授重视对“经”的传授，忽视了“人”的发展。新的课程改革要求教师以人为本、呼唤人的主体精神，因此教学的重点要由重知识传授向重学生发展转变。市场经济的发展和科技竞争已经给教育提出了新的挑战。教育不再是仅仅为了追求一张文凭，而是为了使人的潜能得到充分的发挥，使人的个性得到自由和谐的发展；教育不再是仅仅为了适应就业的需要，而是贯穿于学习者的整个一生。回顾20世纪学校教育所走过的历程，大致可以看到这样一个发展轨迹：知识本位──智力本位──人本位。当代教学应致力于发展学生的包括智力在内的整个个性和整体素质的提高。

充分相信学生的能力，学生自身就是可利用的课程资源。新颖的学习方式：自主、合作、探究等都是将教师从传统、单一的“一包到底”的角色中解脱出来，把机会交给学生。教师应该鼓励和发现学生的创新精神。学生在听到一种完全不同的做法时，他的智力是在接受挑战；他的思维是在感受碰撞。尤其是当这个挑战来自同学，而不是来自老师，碰撞就会更加激烈和深入。孩子的想法是千奇百怪的，时常超出教师的想象。如我在让四年级学生自制乐器时，孩子们做出的乐器时常令我惊叹不已！有的用废弃的自行车衣架和座位，进行简单的加工，制成了三角铁；有的用螺丝钉穿在铁丝上做成了串铃等等。他们每做出一件乐器，我就让他们相互交流经验，相互交换观察，基本每节课孩子们都带来自己的新成果。用自己的自制乐器来演奏乐曲，孩子们体现出的热情可想而知。因为积极碰撞，诱发了孩子们的创新思维。在增长了知识的同时，更重要的是发展了创造知识的能力。

创造是发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

四、鼓励学生“动”起来，由被动向主动转变

一堂课究竟应该怎么上？传统教学中教师的讲是教师牵着学生走，学生围绕教师转。这是以教定学，让学生配合和适应教师的教。长此以住，学生习惯被动学习，学习的主动性也渐渐消失。显然，这种以教师“讲”为中心的教学，使学生处于被动的状态，不利于学生潜能的开发和身心发展。正如叶圣陶说过的，“最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”

浅谈小学音乐课堂教学篇5

【关键词】音乐教学有效提问

在多年的中小学教学和听课评课实践中,我发觉教师在教案设计和课堂实践中有的缺乏精心设问的技巧,有的实施了精心设问却忽视了对学生回答的点评,当学生无法回答问题或回答错问题的时候教师缺乏有效又及时的牵引,有的课堂提问成了老师的“自问自答”……其实,学习是一种过程,而不是一种结果。课堂提问更要注重教学设计中的预设和课堂实践中给予学生思考的过程和反馈,这样我们提问才能达到最好和有效。

一、提问要适时,注意及时反馈,有效牵引

教学过程具有很强的生成性,课堂提问是一种及时性的,非预见的获得与发展。这里的“非预见”,被一些老师理解为不可预测的,甚至不可预设的。不少优秀教师在公开课上都能把握那些非预见性的意外情况,巧妙地将那些不和谐的“音符”转化为课堂教学主旋律的“辅助音符”,甚至由此促进学生学习情感、学习能力等在课堂的的有机生成,这样的课堂教学就闪耀出了“无法预约的精彩”。

有一次,我在设计小学三年级执政党教学《萤火虫》的时候,我先和同学们交流了萤火虫的外形特征、生活习性和生命周期,然后在征第一遍静听整首歌曲的时候,在媒体上打出了这样的设问:音乐带给我们的情绪是怎样的?在第一个班级试教的时候,大部分同学都说:音乐的情绪是愉快的、安静的、幸福的……在第二个班级试教的时候,有一个同学说:音乐带给了我无限的惆怅和哀伤。我为了赶教学进度,就归纳说:原来这位同学考虑到萤火虫的生命周期很短,过了夏天萤火虫就直到了生命的尽头,所以感觉到音乐的伤感的。第二班级学生的回答有其思维和逻辑的道理,但这却是非预见性的意外情况,看似音符“不和谐”了,看似教师的归纳肯定了音乐是“伤感”的,教学片段似乎很顺利地过去了。然而我课后却悟出:《萤火虫》的音乐情绪真的是既愉快又伤感吗?伤感和愉快是两个反义词啊。其实,整个音乐静听下来,我的感觉是愉快的,如果说哀伤可以在歌曲的连续下滑旋律“17656531|2---”中稍有惆怅的意境,但对于三年级学生来说是很难捕捉旋律中的特别情绪的。

二、提问要面向全体,考虑学生年龄特征和认知水平的差异

在多年的教学生涯中,我发觉所谓的差生被提问的次数是很少的,教师为维持课内活跃气氛、防止冷场,往往将80%的思维灵活者来回答,而作为提问对象的学生,由于先天和环境不同,其学习基础、性格、志趣、爱好等方面也存在差异。

在三年级的某个班我试教《萤火虫》一课时,问:通过欣赏《萤火虫》,你们是否喜欢萤火虫这个小昆虫,如果喜欢就说说你喜欢的理由?有的说喜欢它是因为它能发光,有的说是因为生于腐草却身姿优美;有的说是因为它在夜晚默默为路人和怕黑的孩子带来了光明和快乐;有的说是是因为自己从来也没见过真实的萤火虫…….回答是真实且朴实的,他们用不同语言道出了萤火虫是个“爱的天使”,而老师的提问只是“你喜欢的理由是什么?”这多贴切孩子的年龄特征啊,如果这节课在初中二年级上老师就可以直接提问:萤火虫身上凝聚着怎样的人格精神?我想,对于不同年龄的学生可设计不同的提问内容,甚至考虑提问的阶梯性、深浅度。

三、提问要环环相扣,并注重鼓励性评价

教师在课堂上提出问题学生作答后,教师的反应也要因人、因答而异。教师对学生的回答可重述、追问、评价,也可以用情感性的语言表示惊讶、喜悦、赞美、好奇等等。我在上到初中音乐教材《阿里郎》的教学导入时问:有谁知道阿里郎的故事?竟然有一个学生举手说知道。我用欣赏的目光指向学生,并邀请她讲故事:今天老师上了感觉同样内容的音乐课,你是唯一能讲述这个故事的同学,你的举手让我很惊讶,让我们给她一点掌声!当一个学生回答出“x·x|xx”的附点节奏是为了表达思念的音乐情绪时,我喜悦地说:“你的回答真是画龙点睛,道出了音乐中最典型的节奏,那么有没有同学还有不同的看法?”接着又有学生说“5-5|532|32316|5--这个节奏是舒缓加紧密再舒缓,这样的节奏比多次出现的附点节奏更能显现思念的高潮情绪。”我马上用疑惑的眼光看着她,说:这位同学说的对不对呢?让我们一起来唱一唱她指出的这段旋律,我们是否能在视唱中感受到那种思念的情绪?接着又问:我们能否在视唱的时候注意三拍子的强弱特征,更好地表现无限思念的情绪?一遍下来,学生真的能动情地视唱。看着学生们投入的样子,我心里,别提多乐了,教学的难点和重点都在一连串的设问中迎刃而解了。

四、提的问题要新颖,注重激发学生的兴趣