桂花诗歌篇1

中秋节的由来20个字中秋节始于唐朝初年，盛行于宋朝，至明清时，已成为与春节齐名的中国主要节日之一。

中秋习俗一赏月(玩月)：文人月下吟诗对诗，赏月，喝酒，聊天。民间月下踏歌，月下歌舞、月下

二荡秋千，喝酒，月下男男或女女结伴出走，又叫“踏月(采月，滨江采月)在月下踏歌吴地有走月亮、走三桥之俗，就是在月光下出游，走过至少三座桥(见顾禄《清嘉录卷八》)。上海也有此俗(见玉鱿生《海陬冶游录》)。“中秋节前，诸店皆卖新酒，贵家结饰台榭，民家争占酒楼玩月，笙歌远闻千里，嬉戏连坐至晓(《东京梦华录》)。宋代的中秋夜是不眠之夜，夜市通宵营业，玩月游人，达旦不绝。喝酒在月下吟诗

三赏桂：桂树下赏月，吟诗，喝酒

四拜月：妇女拜月。少女拜月，愿“貌似嫦娥，面如皓月。《拜月亭》设大香案，摆上月饼、西瓜、苹果、红枣、李子、葡萄等祭品，其中月饼和西瓜是绝对不能少的。拜月全家拜还是只有妇女拜。《新编醉翁谈录》记述拜月之俗：“倾城人家子女不以贫富能自行至十二三，皆以成人之眼眼饰之，登楼或中庭焚香拜月，各有所朝;男则愿早步蟾宫，高攀仙桂。…女则愿貌似嫦娥，圆如皓月。

陆启泓《北京岁华记》载：“中秋夜，人家各置月宫符象，符上免如人立;陈瓜果于庭，饼面绘月宫蟾免;男女肃拜烧香，旦而焚之。

五拜月老：求爱情，求偶，爱情如月满

六吉祥物兔爷(兔君)：在老北京，每逢八月十五中秋节都有拜兔爷的习惯。兔形玩具，穿人的衣服。或用泥，或用面做。《花王阁剩稿》：京中秋节多以泥抟兔形，衣冠踞坐如人状，儿女祀而拜之。“到了清代，兔儿爷的功能已由祭月转变为儿童的中秋节玩具。

制作也日趋精致，有扮成武将头戴盔甲、身披戢袍的、也有背插纸旗或纸伞、或坐或立的。坐则有麒麟虎豹等等。也有扮成兔首人身之商贩，或是剃头师父、或是缝鞋、卖馄饨、茶汤的，不一而足。每届中秋，市人之巧者，用黄土抟成蟾兔之像以出售，谓之兔儿爷。“

七焚香：焚以桂花香。妇女用桂花油，桂花香粉

桂花诗歌篇2

关键词：叙事结构人物塑造意象运思诗意性

《游园惊梦》是白先勇的代表作之一，在创作中，白先勇力图将西方现代主义与中国古典文学传统相融合。因此，小说不仅呈现出现代派的特点，还继承了中国精雕细刻式的诗意叙事传统。

这里先对“诗意性”做一个界定，“诗意性”指的就是其他艺术形式具有诗歌的形式特征和审美特点。就小说而言，“诗意性”是指小说在结构上有诗行般的对称和呼应，在叙事中运用大量意象、象征等手法，以及叙述话语的强烈抒彩。

《游园惊梦》的诗意叙事体现在三个方面：第一，叙事结构的诗意性；第二，人物塑造的诗意性；第三，意象运思的诗意性。

一、叙事结构的诗意性

对偶是中国诗歌的基本结构形式。中国小说继承了这一美学传统，在小说结构的安排上，注重对偶，像诗歌一样，寻求各部分的和谐统一，把抒情诗的对偶转化为叙事文学的对称结构，以突出结构本身的象征意义。[1]《游园惊梦》也继承了对称结构，分别体现在布景、人物、情节的安排上。

《游园惊梦》中有两个舞台，一个是台北近天母窦公馆，一个是梅园新村的公馆。这两个舞台无疑具有一种对称关系。这种对称关系首先体现在地点背景和布设上，这两个舞台分别在台北和南京，而台北和南京都是国民政府的要地。两个舞台都十分盛大，都云集了达官显贵，都有名厨设席，名票友吹笛，都喝花雕，都有唱戏的娱兴节目，而且都唱昆曲《游园惊梦》。

不仅舞台具有对称关系，舞台上的人物也是对称的。首先，主角钱夫人和窦夫人就相互对称，昔日的钱夫人就是今日的窦夫人。钱夫人和窦夫人都出自得月台，钱夫人艺名“蓝田玉”，窦夫人艺名“桂枝香”。当年在南京时，“蓝田玉”是最冒红的昆曲演员，凭借着出色的才艺，她成了钱鹏志将军的填房夫人，荣华富贵享用不尽，尊贵地位不可小觑。临离开南京那年，钱夫人在梅公馆替“桂枝香”请三十岁生日酒的宴会，是她尊荣、富贵盛极一时的标志。然而多年后，上流社会宴会的女主人已不再是钱夫人，而是窦夫人。窦夫人原来嫁给窦瑞生次长做小，在南京时连请生日酒都没资格，后来，窦瑞生的官做大了，“桂枝香”也扶了正，窦夫人成了今日宴会的女主人，风光丝毫不亚于当年的钱夫人。两个人物不仅在背景、地位上相互对称，在性格上也十分相似，都稳重、识大体，而且都有一个泼辣的妹妹。

第二，小说中的次要人物也呈现出一种对称关系。例如：“十七月月红”与“十三天辣椒”，两人都十分泼辣，嫉妒心强。郑彦青与程参谋，都是参谋身份，在外貌、气质上神似，并都与上司夫人有亲昵关系。吴生豪与杨票友，都是吹拉弹奏的名手等等。

小说在情节上也呈现出一种对称关系。从大的情节来看，窦夫人举办宴会与钱夫人举办宴会相对称。从小的情节来说，钱夫人对程参谋产生好感与钱夫人爱慕郑参谋相对称。蒋碧月和程参谋闹钱夫人喝酒与“十七月月红”和郑彦青闹钱夫人喝酒相对称等等。

两个舞台，舞台上的人物，舞台上发生的事件，都呈现出整齐的对称结构，使小说如同一曲二重奏，富有一种音乐般和谐的美感，透露出一股浓浓的诗意。浦安迪说：“中国文学最明显特色之一，是迟早总不免表现出对偶结构的趋势；它不仅是阅读和诠释古典诗文的关键，更是作者架构作品的中心原则。”[2]对称结构不仅使小说在形式上富有诗歌般的美感，还使小说透露出诗性的内涵和意蕴，表达了白先勇对人之命运的悲悯情怀。“灿烂只是一瞬，而黯淡则是永恒；兴盛是变量，只有衰败才是恒量，拥有仅仅是一种偶然，失落才是命定的必然。”[3]《游园惊梦》中有一句唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，良辰美景曾经属于钱夫人，现在属于窦夫人，但都无法长久。小说的内涵是通过小说的对称结构暗示出来的，这就使小说具有诗歌般的蕴藉、含蓄之美。

二、人物塑造的诗意性

人物塑造的诗意性首先表现在人名修辞上。中国古代小说的人名修辞很是讲究，小说中主要人物的名字，与故事的进程、人物的性格、命运紧密相连，或暗示，或象征，或正用，或反讽，不一而足，这些名字的象征意味，是中国古代小说精雕细刻式叙述的一种艺术追求，体现出一种诗意诗情。[4]《游园惊梦》中的主要人物都是得月台的昆曲演员，都有艺名。钱夫人，艺名“蓝田玉”；窦夫人，艺名“桂枝香”；钱夫人的妹妹，艺名“月月红”；蒋碧月，艺名“天辣椒”。

首先，“蓝田玉”这个名字，就有明显的象征含义。在传统文化中，玉代表一种高贵的气质或精神，是贵族身份的象征。而蓝田玉是中国神话中最美最贵的玉石，这就暗示了钱夫人在小说中的主人公地位，寄托了作者美好的理想。正因为她是“蓝田玉”，所以她是得月台最出色的昆曲演员，所以她成了钱将军的夫人，在南京城拥有无上的尊荣。然而“蓝田玉”却也无法抵抗命运的无常，钱将军离世后，钱夫人随之失去了财富与地位，而岁月也夺走了她的美貌与嗓音。小说中写到钱夫人站在一株“万年青”前面照镜子的一幕，深具反讽意义。镜中出现的，当然，是褪了色的蓝田玉——一块已经显然失色了的蓝田美玉。[5]“蓝田玉”的黯然失色，暗示了贵族的没落。

再看“桂枝香”，桂花树在中国有着很深的文化内涵，人们认为桂树具有高洁的品质。“桂枝香”这个名字暗示了窦夫人性格的高雅洁净，不与他人争奇斗艳。桂花在八九月份开放，比一般的花开得晚，暗示了窦夫人扬眉吐气的时候比别人晚。当年连生日酒都没资格请的窦夫人，现在却成了上流社会的新中心。然而，小说的开头有一段环境描写：“露台的石栏边沿上却整整齐齐地置了十来盆一排齐胸的桂木，钱夫人一踏上露台，一阵桂花的浓香便侵袭过来了。”四溢的桂香，暗示了现在正是窦夫人最辉煌的时刻。但桂香虽浓，却是发自“露台”，暗示了窦夫人的好景也将不长。

“月月红”就是月季，每月开，是贱花，暗示了钱夫人的妹妹好抢风头的性格。“天辣椒”，暗示了蒋碧月性格的泼辣。这种人名修辞，不仅使人名能够直接体现作者的创作意图，暗示情节的发展和人物的命运，而且能够增加小说的诗意，扩大语言的表现力，达到事半功倍的效果。

除了人名修辞，人物塑造的诗意性还体现在联想、意识流等手法的运用上。小说的显性情节很简单，即钱夫人参加窦夫人的宴会，而推动小说发展的是钱夫人因今昔之比引起的联想和意识流。这些联想和意识流是片段式的，只有将它们有机地组合起来，才能得到完整的情节。例如，钱夫人多年后与窦夫人相见，想起了当年在南京替她请三十岁生日酒的情景。钱夫人听到蒋碧月也在时，想起了蒋碧月曾专拣讨好的戏唱的事，以及抢桂枝香男人的事。而钱夫人与郑彦青私通这一情节是通过钱夫人的意识流含蓄地表现出来的。情节的淡化，联想与意识流的运用增加了小说的诗意性和抒彩。

最后，人物塑造的诗意性还体现在小说将钱夫人暗比杜丽娘上。钱夫人是昆曲名伶，最擅长唱《游园惊梦》，其实，人生如戏，钱夫人就是杜丽娘，她和杜丽娘一样渴望青春、活力，追求个性解放，这种强烈的渴望与追求同样具有诗意性。

三、意象运思的诗意性

中国古典小说常在叙述情节和人物性格发展时，运用中心意象和阶段性意象的组合，通过情景交融的意象画面，强化人物行动和性格的内涵，把自然物象内化为人物精神世界的一部分，透析人物内心的隐秘，达到对人物内在精神的审美把握和形象化表现。[6]白先勇的《游园惊梦》运用了许多意象。首先，“游园惊梦”就是一个意象。“游园惊梦”是昆曲的名字，剧情即杜丽娘春日游花园，在梦中和柳梦梅缠绵。这个意象在小说中反复出现，钱窦二人的宴会上都安排了“游园惊梦”的戏，钱夫人与这出戏又有很大的渊源，她因唱“游园惊梦”而红，人们见到她都要提起她曾唱“游园惊梦”的事。“游园惊梦”这个意象，暗示了钱夫人与郑彦青私通的事，也暗示了人生如梦的寓意。钱夫人与郑参谋的鱼水之情是如此的短暂，回想起来真像杜丽娘做了一场梦。两次宴会是如此金碧辉煌，但同样都如此短暂，好像做了个美梦。“游园惊梦”是昆曲中的名段，但钱夫人在两次宴会上都“哑掉”了，暗示了昆曲艺术的衰落，引申而言，还暗示了贵族文化、中国传统文化的衰落。

除了“游园惊梦”这个中心意象外，还有许多阶段性意象，这些意象又可分为两类，一类是中国传统的意象，另一类是西方现代派采用的意象。中国传统的意象又可分为两组，第一组是窦公馆内的意象，第二组是窦公馆外的意象。窦公馆内的意象有高烧的门灯、景泰蓝的瓶樽、万年青等，这些意象的总体特点是华丽、古典。窦公馆外的意象有秋后的清月、大露台、浓郁的桂花香等。这些意象的总体特点是空旷、清冷、寂静。清冷的意象将窦公馆内华丽古典的意象包围起来，暗示了窦公馆中盛宴的虚幻、短暂，热闹繁华是短暂的，终将被凄凉、寂静所代替。小说的尾声出现了高楼大厦这个意象，这个意象比较独特，是一个现代意象，它的出现暗示了古典事物将渐渐被现代事物所取代。小说中还有几个中国传统意象比较特殊，如夫子庙得月台、琴雪芳、桃叶渡等，这些都是富有文化意义的地名，尤其是夫子庙得月台。得月台在秦淮河畔，曾一度十分繁荣，是达官贵人聚会娱乐的地方。小说通过钱夫人的回忆点出这些意象，暗示了这些地方的没落，曾经的繁华也如同梦一样。西方现代派的意象体现在钱夫人的意识流中，如白马、太阳、流汗等。根据弗洛伊德的解释，这些意象是阳性象征，是的表征。还有枯白的茅草、黑窟窿、白床单等，这些意象是死亡的象征，两组意象并置在一起形成强烈的对比，表现了钱夫人对性、生命的渴望和对衰老、死亡的恐惧。

意象是中国古代抒情艺术的重要元素，也构成了中国诗词艺术基本的审美特征。小说艺术借鉴抒情艺术中“意象”的审美观念和艺术运用技法，把意象营造和叙述过程融为一体，既能够有效而精炼地展示作者的审美情怀、哲理思考，也能够“借一斑而窥全豹”，集中表现人物性格、预示故事走向、揭示人物命运，更能够增强小说的“诗化程度和审美浓度”，丰富小说的叙事机理，达到诗意化叙事的艺术效果。[7]

《游园惊梦》在结构、人物塑造以及意象运思上都体现出了诗意性，使小说具有一种含蓄精致的美。现代化、民族化是二十世纪中国文学的一个中心问题，一方面我们想要向西方文艺学习以使我国文艺现代化，另一方面我们想要保持民族特色，只有通过民族的，才能走向世界的。白先勇的作品似乎给我们提供了这样一种可能性。

注释：

[1][4][6][7]南志刚：《叙述的狂欢和审美的变异》，北京：华夏出版社，2006年版。

[2]浦安迪：《中国叙事学》，北京大学出版社，1998年版。

[3]刘俊：《白先勇评传》，广州：花城出版社，2000年版。

桂花诗歌篇3

关于中秋的成语故事玄宗游月相传唐玄宗与申天师及道士鸿都中秋望月，突然玄宗兴起游月宫之念，于是天师作法，三人一起步上青云，漫游月宫。但宫前有守卫森严，无法进入，只能在外俯瞰长安皇城。在此之际，忽闻仙声阵阵，清丽奇绝，宛转动人!唐玄宗素来熟通音律，于是默记心中。这正是“此曲只应天上有，人间能得几回闻!日后玄宗回忆月宫仙娥的音乐歌声，自己又谱曲编舞，这便是历史上有名的“霓裳羽衣曲。

关于中秋的成语故事：貂蝉拜月貂蝉是东汉末年司徒王允的歌女，国色天香，有倾国倾城之貌。传说貂蝉降生人世，三年间当地桃杏花开即凋;貂蝉午夜拜月，月里嫦娥自愧不如，匆匆隐入云中;貂蝉身姿俏美，细耳碧环，行时风摆杨柳，静时文雅有余，貂蝉之美，蔚为大观。正是因了这种美貌，让弄权作威的董卓、勇而无谋的吕布反目成仇，使得动乱不堪的朝野稍有安宁之象。

关于中秋的成语故事：月下独酌诗人李白写自己在花间月下独酌的情景。“对影成三人句构思奇妙，表现了他孤独而豪放的情怀关于中秋节的成语故事。《李诗直解》：“此对月独饮，放怀达观以自乐也。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。

关于中秋的成语故事：吴刚伐桂传说月中有桂树，《淮南子》已言“月中有桂树，后来的传说更加具体，桂树旁又添了一个伐桂之人吴刚。月中之桂树与吴刚的传说，以唐代段成式《酉阳杂俎》前集卷一《天咫》所载最为具体，其云：“旧言月中有桂、有蟾蜍，故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。意思是说吴刚曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他发配到月亮，命令他砍伐不死之树--月桂。月桂高达五百丈，随砍即合，炎帝就是利用这种永无休止的劳动为对吴刚的惩罚。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪的记载。

桂花诗歌篇4

关键词：革命歌曲创作背景艺术特征

红色歌曲是第二次国内革命战争时期的革命歌曲。它是由广大人民群众在革命时期的感同身受而创作出来的，也是中国共产党鼓励和倡导的结果。每个革命根据地的人们运用质朴而亲切的山歌来表现对革命的激情，红色歌曲的内容丰富，它反映了当时社会生活的各个方面。

“八月桂花遍地开，鲜红的旗帜竖啊竖起，……”《八月桂花遍地开》就是这首广为流传的革命歌曲，曾无数次地在大别山地区唱响，响亮的号角映射红军的足迹更为坚定。

一、歌曲《八月桂花遍地开》的艺术特征

（一）结构特点

这首民歌为短小的二段曲式。两个乐段各包含两个乐句。在第一乐段中，b句是a句的自由反向进行，两句的节奏型大致相同，体现出起承关系。第二乐段中，c句细分为两个乐节，节奏明显引入对比，随后一句则是第一乐段下句的原样再现。整体曲式的起承转合原则体现得十分明显其音乐发展过程虽呈四阶段性，但通常并不真正构成四部结构。如在起承转合的乐段中，四个阶段合并在一个结构单位中。而在大于乐段的曲式中，起承部分通常总是合并在一个结构单位内，转、合部分则可能合并在一个结构单位内（如像二段曲式那样），也可能分列为两个结构单位（如奏鸣曲式）。

此曲为宫调式，第五、第六乐句是第三、第四乐句的重复，第七个乐句作为全曲的高潮是由第四乐句的变化而来的。歌曲展现了人民昂扬的情绪和无比浓烈的气氛。尤其在轮唱部分更呈现出人民群众争先恐后、积极参军的动人场面和对革命的深厚感情。

（二）艺术色彩

从总体上分析，歌曲《八月桂花遍地开》最突出的艺术特征是质朴、鲜明、形象。首先，质朴是容易被人民群众广为流传最突出的艺术特色，在革命歌曲中这样表现则更为醒目。红色歌曲往往是直抒胸意，发散感人至深的力量，折射艺术的光辉。这种质朴性，不仅展现了苏区军民艰苦朴实的生活作风而且对他们能够有与良好的口头文学传统的表现；其次是鲜明性，革命现实主义决定了作品表达的鲜明性。红色歌曲表现出的是爱憎分明，有坚定立场，有朗朗上口的语言与明快的节奏，这是区别于一般民歌的主要特征；再就是形象性，从具体的事物出发来反映人民群众的社会生活革命斗争的主要内容是红色歌曲的第二特征，因此具备了第二特征使得红色歌曲的表现更为出彩，形象性的艺术特征也使得红色歌曲的传唱更为广泛。

红色歌曲所具有艺术特征：

1.明亮的色彩

在音乐中明亮的色彩象征着积极向上，任何音乐或表演都不能忽视色彩的作用。真正优秀歌曲中的色彩，本质上是民众的情绪色彩。红色歌曲的色彩主调正是明亮的红色，体现的是民众的心声。其最鲜明的意象，是红旗、红军、红樱枪，如作品的歌词：“八月桂花遍地开，鲜红的旗帜竖呀竖起来……”可以说，红色歌曲是一种“血染的风采”。

2.丰富的想象

革命时期，烽火连天，人民生活正处于水深火热之中。苏区人民的积极生活并没因此而受到影响，他们在歌唱中奋起，积极主动地为改变命运而战斗。穷困，使苏区人民对美好生活更加憧憬；使人民群众的思维更加活跃、想象力更加丰富。在最苦难的时刻，也会用明朗的旋律来表达积极向上的心情。如经典歌曲的《八月桂花遍地开》便是如此。

二、结语

《八月桂花遍地开》（又名《庆祝成立工农政府》）是一首广为流传的近代革命民歌，无论是在空政文工团演出的《革命历史歌曲表演唱》，还是在音乐舞蹈史诗《东方红》，其流传的过程中被众多词作曲家改编。而后，又被纳入到中师及中小学中作为的音乐教材，在社会上广为流传，不仅积极推动了人民群众的社会文化生活，还对人民群众进行爱国主义思想教育等都起到了积极的作用。反映了人们群众对工农政府的热情拥戴，无比乐观生活态度，使我们能够从歌中感受到他们那如火如荼的革命热情。

新中国成立后，广大音乐人士不仅将《八月桂花遍地开》改编为不同版本的合唱曲，而且还被改编成民族器乐曲。在1959年，作曲家李焕之与词作家霍希扬把这首民歌改编成多声部的合唱曲。1964年，李焕之再度把它改编成女声合唱曲，用于大型音乐舞蹈史诗《东方红》在音乐舞蹈史诗中以合唱加舞蹈加以表现，使得《八月桂花遍地开》迅速红遍全国，成为红色经典歌曲。

红色经典民歌《八月桂花遍地开》也成为中学广泛运用为音乐教材，动听的旋律，使得革命精神沁入一代代中国青少年之中。而《八月桂花遍地开》诞生的革命老区更是以此为骄傲，这首革命歌曲的诞生地商城县的彩铃，就是以此曲而定的。新县首府烈士陵园中镌刻着《八月桂花遍地开》的歌谱和歌词的石碑，以及民歌音乐剧《八月桂花遍地开》的演出，寄托了老区人民在新时代的浪潮中大潮中借助《八月桂花遍地开》之力获取新辉煌的美好寄愿。

参考文献：

[1]董雷.豫南革命史[M].北京：人民出版社，2000.

[2]曹彤.新县革命史[M].北京：人民出版社，1994.

桂花诗歌篇5

1．能有感情地朗诵诗词，并能背诵。

2．能感受作者在诗中寄寓的感情。

教学过程：

（一）情景导入：

（投影月夜图画和配合的诗词）

月亮是中国文化中的传统意象——团圆的象征，古人总爱对月抒怀，尤其是在中秋这样的节日，今天我们要来学习《中秋咏月诗词三首》。

（二）介绍作者：

1．苏轼（1036—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人（今属四川），有《东坡全集》。

2．《水调歌头》是苏轼豪放词的代表作，中秋佳节，作者望月思人，不免孤单寂寞，满腹疑问无人倾诉，乘着酒兴，质问青天——“明月见时有”“今夕是何年”“何事长向别时圆”。

（三）诵读探究：

1．理清诗歌脉络。

上阙：月下饮酒

（由幻想超脱尘世，转化为喜爱人间生活。）

下阙：对月怀人

（由感伤离别转而为对离人的祝福。）

2．朗诵全诗。

学生学习过程：独立思考——四人小组讨论——小组交流

思考：

（1）开头两句的月宫境界，反映了什么？

反映词人对天上的向往。

（他写该词时正值政治失意，这正反映了他当时思想的矛盾。）

（2）后面几句，思想有无转变？

作者的思想由天上的幻境回到了地上的现实，表现了他对人间生活的赞美和热爱。

（3）该诗反映了诗人怎样的胸怀？

旷达的胸怀和乐观的情致。

（四）课后学习：

背诵三首诗词。

中秋咏月诗词三首（第2课时）

学习目标：

1.学习欣赏咏月诗词的方法。

2.体会诗中的意境。

课前预习：收集关于“月”的名句。

教学过程：

（一）导入：

背诵收集的关于“月”的名句

（二）师生共同分析《十五夜望月》诗句：

中庭地白树栖鸦——月光照射在庭院中，地上好像铺了一层霜雪。萧森的树阴里，鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来，它们终于适应了皎月刺眼的惊扰，先后进入了梦乡。“地白”二字，却给人以积水空明，澄静素洁之感。“树栖鸦”三字，简洁、朴实，既写了鸦鹊栖树的情况，又烘托了月夜的寂静。

冷露无声湿桂花——由于夜深，秋露打湿庭中桂花。这也让人联想到满月中的桂树。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝思入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩，那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧？诗人无声望月的意境就显得更悠远。

冷露无声浸润了桂花，那么月中的白免呢，挥斧的吴刚呢，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥呢？诗句让人产生丰富的联想。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？——明月当空，难道只有诗人独自在那里凝神注望吗？普天之下，有谁不在注目明月，神驰意远呢？诗人由已推人，扩大了望月的范围。诗人由于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的想思。诗人没有直说自己的情思，而是用了一种委婉的语气，不知那饱含相思的清辉洒在哪一家。欲说不尽，委婉动人。

（三）分小组讨论

1．诗人在这首诗中描绘的景色的特征是什么？

秋月——秋思

2．诗人通过这种景色表达何种情感？

诗人通过联想，由已推人，在这出月明人远，思深情长的意境中，表达出别离思聚的情感。

（四）关于艾青

1．艾青（1910—1996），现代诗人，原名将海澄。浙江省金华县畈田将村人。他的第一本诗集《大堰河》1936年在上海出版。

2．艾青的诗，往往较多地把个人的悲欢融合到时代的悲欢里，反映自己民族和人民的苦难与命运，反映现实的生活和斗争，从而比较鲜明地传出时代的呼唤和人民的心声；诗作感情深沉，突出表现为对光明的热了向往、追求和讴歌。作为现实主义诗人，他的作品中紧密结合现实、富于战斗精神的特点又同新鲜的诗美结合在一起。

（五）研习课文《我的思念是圆的》

1．这首诗分两节，第一节，诗人由“思念是圆的”联想到最亮最圆的中秋月亮。月亮只有中秋圆，言外之意是说其他时候的不圆，在这样的夜晚，人应该由不圆到圆。

第二节，由西瓜和苹果都是圆的联想到团聚的欢乐和“骨肉被分割”的痛苦，此时，诗意顿觉显豁，渴望祖国统一、亲人团聚之情跃然纸上。惟其如此，在这中秋之夜，望着明月，“谁能把月饼咽下”就变成了沉痛的责问了。

2．《我的思念是圆的》的结构特点：

第一节：思念圆——月亮圆——人不圆——何时圆

第二节：思念圆——果瓜圆——家不圆——何时圆

3．《我的思念是圆的》一诗表达了作者怎样的思想感情？

诗人借中秋之月表现对祖国命运的关怀，对人民幸福的期待，抒发出对祖国统一的强烈愿望。