桂花诗歌范文篇1

关键词：安德鲁•姆辛“桂冠诗人”平民身份

Abstract:AndrewMotion’sseekingforthepoetlaureateapublicidentityisinaccordwiththecontemporarytimespirit,anditishistoricallyinevitability.Thoughhehasn’tgotaperfectresultinsettingupanewmodelforlaterpoetslaureate,heisnodoubtofferingthemquitealotofreference.

Keyword:AndrewMotion;poetlaureate;publicidentity

2009年5月1日安德鲁•姆辛正式从“桂冠诗人”职位上卸任，成为英国历史上第一个打破终身制并完成十年既定任期的“桂冠诗人”。离任之前，姆辛撰文回顾了自己任期内的种种快乐和遗憾。他说任期限制使他能够保持良好的状态；更重要的是他最终还能“回归到自己的生活”。在接受任命时，女王和布莱尔首相笑着跟他说，“你不必作任何事情。”这句安慰似的话却让他感觉到了一种莫名的压力，他知道他不可能真的什么也不做。他也知道这个职位并不像他的许多前辈所认为的那样仅仅是一种荣誉，他说，“我一开始就觉得这更像是一种战斗的动员令。”“我不需要什么督促就得让自己忙碌起来。”

姆辛说他当初同意接受这个职位的首要原因是他认为“桂冠诗人这个头衔应该从过去那种朝臣式的角色中解脱出来，变得更能适应新时代潮流，以有益于诗歌的发展。”所以，诗人上任伊始便把将“桂冠诗人”平民化确定为自己这一任期的目标。怀着这个目标，姆辛说，他在内心将这个职位分解为两部分：写的部分和做的部分。

在姆辛所谓的“写的部分”中，当然包括那八首皇家诗：一首关于爱德华王子的婚礼，一首关于王太后的百岁诞辰，一首关于她的死，一首关于玛格丽特公主之死，一首关于威廉王子的18岁生日，一首（被谱成曲）关于女王执政50周年纪念日，一首关于查尔斯王子和卡美拉•帕克•鲍尔斯的婚礼和一首关于女王的钻石婚纪念日。可是，为王室写诗给他带来了出乎意料的压力。一方面，他发现很难平衡王室与民众的关系。“明明知道国民当中的大部分要么压根不希望有这么一个王室的存在，要么对他们表现得非常冷漠，又让我如何去衡量和评价他们？”可见，王室与国民之间的严重隔膜注定了“桂冠诗人”尴尬处境。鉴于此，姆辛曾努力寻求摆脱这种窘境的办法。他在接受一次采访时说：“我写一些皇室的重要事件,不仅仅是为写事,而是在写事的同时,考虑到了人们共同遇到的问题……我总是不忘济慈的一句话‘我们憎恨诗歌为我们规定明显的模式。’”

所以，他试图将王室拉近民众、拉近现实生活。比如，《贺王太后百岁诞辰》一诗中诗人写道：“在我的梦中，您的生日/更像一场婚礼，/八月的天空？/混淆了五彩的纸屑/不，那不是五彩的纸屑。”而2005年在查尔斯王子结婚纪念日，他更是表达了自己的体验：“我把您的消息带到户外，默默地/在我家花园中散步。”这些诗中没有了皇家的辉煌和庄严，却隐约透露出一种普通生活的恬淡与闲适。再比如：2003年6月为威廉王子21岁生日写的那首Rap虽然显失水准，并一度引发嘘声一片，但究其目的，也不过是想拉近王室成员与普通生活的距离，并不能真的代表他的水平。可是，也许是姆辛太过相信自己的感觉和能力，所以，他根本没意识到他的这种诗歌对王室来说是一种轻慢，而对平民来说又显得滑稽。不但女王等王室成员对待这些诗歌态度冷漠，公众也很少报以欣赏的眼光。姆辛自嘲地说：“当我写完这八首诗……把它们送到新闻部……新闻编辑认为诗里所写或诗本身并不是值得报道的题材，然后他们拿起电话联系尽可能多的不喜欢这首诗的人，然后他们有了他们自己的报道：‘桂冠诗人’又写了一首歪诗。”终于意识到自己弄巧成拙时，姆辛不禁心酸地说：“我不得不承认，在我所进行的任何一种写作中，没有哪一种比起这项工作更困难……我怎样才能在不拘小节（这可能显得傲慢放肆）与逢迎拍马（又显得有些荒唐可笑）之间寻得一条适当的道路？”于是，他公开说为王室写作是“出力不讨好。”一语既出，又让他陷入了一个质疑的漩涡，逼得他不得不临到任期终了，还反复辩解以阐明自己的本意：

六个月前……到处有报道说我认为成为“桂冠诗人”的整件事是出力不讨好……我非常气愤。我从来不是说成为“桂冠诗人”的整件事是出力不讨好，我从来也不奢求得到王室的感激……我是想说，被迫写皇家诗的事是出力不讨好的，因为无论它们是好是坏，这些诗都可能会被当成笑料。

通过这个辩解中流露出的一丝沮丧和不满情绪可以想见姆辛其实是在以自己的切身体会宣示“桂冠诗人”这个早已不合时宜的职位所必然面临的境遇――你不能同时赢得王室与国民双方的欢心，如果你非要这样做，则注定会两面不讨好。

姆辛肯定不是第一位有此体会的诗人，但他肯定是第一位在公开场合表露这种心迹的桂冠诗人。透过先前公开的宣扬和后来迫于压力的辩解，读者势必感觉到，比起来自王室的冷落，姆辛更为在意公众的舆论。因此，姆辛告诫他的下任，除非王室中发生的大事与国家大事相关联时，不要随意为王室写诗。不但要在为王室写作方面慎之又慎，还要借助“桂冠诗人”的特殊身份，通过各种便利的渠道来稳固自身。他坚信这是巩固“桂冠诗人”地位的最好方法。

所以，任期内的姆辛仍然把自己更主要的目标确定为为公众写诗，以此树立良好的公众形象。这就是为什么在姆辛的所谓的“写的部分”中更大数量的是那些为平民所写的诗歌，如：为新闻事件而写的诗歌和受那些关注普通生活的人们或组织的委托而书写的诗歌。他在诗歌中为救赎军描写无家可归者的境遇，写儿童热线中提到的威胁和恐吓，写“今日播报”节目中播报的口蹄疫情，写帕丁顿区发生的火车脱轨事故，写“911”恐怖事件，还受BBC之托采访哈里•帕奇这位参加过“一战”的110岁老兵，等等。这些所谓民众的诗歌被姆辛看作是“桂冠诗人”的义务的一部分。他说：“我把自己视为城市的呼号者，开启罐头的刀，诗歌的摇旗呐喊者，要为各种各样适合我的大事写诗。”2000年，他在英国广播电台做了为期四周的星期三主题诗歌朗诵，不但朗诵自己的诗，也朗诵其他著名诗人的诗。他把向公众普及诗歌视为他的责职。

通常，一旦“接受任务”，姆辛都会认真地完成。不过他认为，只要这些受委派的事件与个人的情趣相一致时，创作也能发挥到最佳。他以采访老兵哈里•帕奇为例，说他自青少年时就对第一次世界大战很感兴趣。他的祖父在法国作战的地方离哈里•帕奇他们的战地不远，他的父亲在第二次世界大战中也在同一地点作战。所以，他对哈里•帕奇充满真挚的情感，丝毫也感觉不出像是委派的任务。于是，他形成了自己的习惯，他说，“一旦某个主题被提出，我会在内心反复斟酌他，直到它展现出令我觉得亲切的某个方面。如果它不出现，我便说我做不了。坦率地说，我不明白一个抒情诗人在忠于自己的同时还会用什么别的方法写出被委托的东西来。”于是，一切委派的写作务必要与诗人个人的感觉联系起来，这成了他的一条指导原则。

至于那些源于自己的激情和良知而写成的诗歌则更代表了诗人的平民情结。比如：伊拉克战争爆发后，姆辛写了一首题为《改朝换代》（Regimechange）的反战诗歌，发表在2003年4月3日的《卫报》上。诗歌借古喻今，感怀曾经拥有无上荣光的伊拉克历史古迹已因战乱和死亡黯然失色，可谓一首当代的“伊拉克哀歌”。姆辛当日接受BBC广播4台的采访时说，这首诗是他的政治宣言，意在“激烈地反战”。他对BBC说，他不同意“桂冠诗人”不应介入政治的说法。此前，在2003年1月9日，美英联军入侵伊拉克之前，莫申已经写了一首质疑美国战争动机的四行短诗CausaBelli（拉丁文，可译作“战争的原因、动机和借口”），诗中甚至还以大写的“爸爸”一词，饶上了布什总统的父亲老布什。另外，为呼应当时全球针对美国攻打伊拉克计划而日益增长的反战运动，一本名为《101首反战诗》的和平诗集在英国出版，作者为不同时代不同国籍的诗人，姆辛为诗集写了序言。姆辛的这些行为在英国的“桂冠诗人”中少有先例，多少显得有些“大逆不道”。但纵观姆辛上任前后的种种不寻常的举动，这便不足为奇了。正是在这样的创作中，姆辛才有了回归到原来的自我的感觉。

但是，姆辛借以更好地树立其平民形象的渠道是通过他的实际行动――即：他心目中的“做的部分”。十年任期内，他留给公众的印象好像是做的事情比写的诗歌还要多。他利用“桂冠诗人”的特出身分，利用一切机会为文化和公益事业，尤其是诗歌的发展奔走呼号。他频繁地出现在各种媒体，阐述自己的观点；他不断地接受媒体的委托，采访公众人物和公共事件，并就此进行创作；他首倡一些规模宏大的项目，为不列颠文化事业的发展摇旗呐喊。比如，2007年前后，英国国内由于经费削减、采购困难等原因相继有近四十家图书馆关闭。刚被任命为图书馆协会主席的姆辛为此感到十分担忧。他强烈抨击这种行为，说它是“极其目光短浅和得不偿失。”他向当局和民众强调到图书馆免费阅读图书、查阅资料和上网的重要性。他的评论与先前一批儿童文学作家挽救学校图书馆的呼声相汇合，掀起了各地抗议关闭图书馆的浪潮，并重新掀起了又一次全国范围的读书热潮。

同时，为诗歌摇旗呐喊成为了他生活中能够看得到、听得见的重要部分。他努力使其更加有组织、体系化。他还和他的朋友理查德•科令顿（RichardCarrington）一起创立了一个“诗歌档案”（PoetryArchive）。这是一个基于网络的诗人图书馆。之所以考虑建立这样一个大型诗歌网站，是要打破读者传统阅读习惯的制约，为诗歌的发展开辟新的空间。姆辛他们这一新的举措很快的到众多读者的肯定，点击率之高出乎预料。姆辛把网站的成功归功于他的特殊身份，他说，“如果我没有被誉为‘桂冠诗人’的话，我绝不可能来创建这样一个‘诗歌档案’，也绝不可能去筹措资金。”

姆辛卸任了，他以对“桂冠诗人”身份的新的阐释和实践来昭示一个新的时代。他追求“桂冠诗人”的平民化道路既符合时代的精神，又是历史之必然。也许姆辛对新型“桂冠诗人”身份的阐释还不是那么周全，他寻求中间道路的实践也许还不是那么成功，但他无疑为后世“桂冠诗人”提供了许多借鉴。

参考文献：

[1]Motion,Andrew.“Yetoncemore,yelaurels.”Guardian.21Mar.2009.

[2]李践：《“英国桂冠诗人姆辛访谈录”》，《当代外国文学》，2002.2。

[3]Editorial:“Inpraiseof...poetslaureate.”TheGu－

ardian,11Sept.2008.

桂花诗歌范文篇2

关键词：王维；鸟鸣涧；禅；山水田园

王维，唐代著名诗人，字摩诘，原籍太原祁州。他的诗歌，是盛唐山水田园诗歌的集大成者。他从小就深受佛教的影响，并擅长作画，这使得他的诗歌中蕴含了无尽的禅意与画境。在《东坡志林》中，苏轼也曾说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”①对于王维诗中的禅意，《而庵说唐诗》中说：“诗总不离乎才也：有天才，有地才，有人才。吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模。摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。”②

一、“人闲桂花落”中的“闲”之疑

《鸟鸣涧》是王维的名作，“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。这首五言绝句，语言简单明了，“桂花”“春山”“鸟”“春涧”等意向也是生活中极其常见的，意向之间的连接融合也是直观明朗。但是，就是这样一首脍炙人口、简单明了的五言绝句，却引来了历代学者无数的争论和探讨，到如今也是莫衷一是。在诸多的争讨中，笔者今天主要从“人口桂花落”中的缺口字谈起。

关于缺口里的字，如今一般有两种不同的看法：第一，朱东润先生认为缺口里的字应为“间”；谢孟、潘慧惠先生却认为缺口里的字应为“闲”字，应解释为为：闲，寂静的意思。

那如今在流传的版本中，有哪些情况呢？笔者发现，主要有以下三种：

人f桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

―引自上海古籍出版社1984版《王右丞相集笺注》卷十三

人g桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

―引自《四部备要》校刊本《王右丞集笺注》卷十三

人e桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

―引自《四部丛刊》《须溪先生校本唐王右丞集》

这三种版本分别作“f”、“g”、“e”。那么，为什么会出现这三个不同的字，首先得理清“f”、“g”、“e”三字之间的关系。

“f”，《说文・门部》：“f，隙也。从门从月。”本义指门缝，然而门缝有间隙，因此引申为两物之间的间隙。后来意义由具体引申到了抽象，凡两事、两时之间的间隙也用“f”，又从空间引申到了时间，可表闲暇。可见，古“f”字意宽，本有“g”字义。《汉语大词典》中，亦说“f1【jianL】”【《V》古{切，去M，。】亦作‘g1’”。“e”字本义为用于遮拦阻隔的栅栏，古代常假借为“f”。《汉语大词典》有“e1【xianB】【《V》糸f切，平山，匣。】《说文解字注・门部》亦有：“e古多假借为清f字。”“g”字，《汉语大词典》中，标注“g1【jianL】【《篇》居{切】‘间1’的繁体字。同‘f1’；g2【jianL】【《篇》居e切】‘间2’的繁体字。同‘f2’。”由此可见，有“f”、“g”、“e”混用的情况。

那《鸟鸣涧》中的“人口桂花落”，缺口字究竟应当是“f”、“g”、“e”中的哪个呢。笔者认为，当为“f”“e”，即简化为“闲”。而不当理解为“g”，即简化为“间”。

首先，王维在诗文的创作中极其喜用“闲”字。笔者统计，在《王右丞集笺注》中，王维共用“闲”字44次。如《赠祖三咏》中的“闲门寂已闭，落日照秋草”，《崔濮阳兄季重前山兴》中的“秋色有佳兴，况君池上闲”，《新秦郡松树歌》中的“为君颜色高且闲，亭亭迥出浮云间”等。由此可见，王维对“闲”字是情有独钟。而“闲”，也是王维自身性格的很大特征，也是后代人对他比较多的概括词。《西清诗话》云：“王摩诘诗，浑厚闲雅，覆盖古今，但如久隐山林之人，徒成旷淡也。”《诗人玉屑》亦说：“为诗欲清深闲淡，当看韦苏州、柳子厚、孟浩然、王摩诘、贾长江。”③。王维生性本是一个“闲”人，作诗吟咏又喜用“闲”字。“人闲桂花落，夜静春山空”，人“闲”，此等闲人，也许正是王维。在寂静的夜空中，带着一颗虚空闲静的心，关照万物，自然万物也带上一种闲淡之姿。读之，已感受到一股浓浓的“闲”味，那王维心中之“闲”，更无须多言。若用“间”，此等韵味，完全无法带出。再者，如是“间”，这与王维自身的秉性和创作习惯也不大相配。

其次，要明晰一句诗中的用字，当然离不开这首诗的整体大背景。中国诗歌，历来讲究对偶，力求诗句的工整，五言绝句也不例外。“人口桂花落，月静春山空”，从五言绝句讲究对偶的特征，可以得出，缺口字与“静”是相对的。那是“间”与“静”相对好，还是“闲”与“静”相对更为恰当呢？在《王右丞集笺注》中，笔者并未发现，王维并未有将“间”与“静”相对的例子。“闲”与“静”的相对，倒是有几例。

青檀日何长，闲门昼方静。

――引自《林园即事寄舍弟沈》

己悟寂为乐，此生闲有余。（寂与静意义相类）

――引自《饭覆釜山僧》

洒空深巷静，积素广庭闲。

――引自《冬晚对雪忆胡居士家》

闲居日清静，修竹自檀栾

――引自《沈十四拾遗新竹生读经处同诸公之作》

绿艳闲且静，红衣浅复深。

――引自《红牡丹》

从诗句讲究对偶的特征，可以看出“闲”与“静”的相对，比“间”与“静”的相对更为常见，也更为恰当和合理。而从另一层面，“人口桂花落，夜静春上空”整句诗意义的完整性和韵味来说，“闲”比“间”也更为精妙。葛兆光先生，在《唐诗选注》中，说到：“这首诗的核心在一个“闲”字一个“静”字，王维崇信佛教，而佛教正讲究由闲入静而达到无欲无念。在闲适心境中，人对自然微细的变动既敏感又安详，恰如《祖堂集》卷三所引《乐道歌》所说‘兀然无事坐，春来草自青’，所谓‘人闲桂花落’即是在人安闲静坐时体察到的花开花落，这个意思李嘉佑诗‘闲花落地听无声’（《送严员外》）、宋王安石诗‘细数落花因坐久’（《北山》）曾说到，王维自己的《从岐王过杨氏别业应教》‘坐久落花多’也曾说到；而在极静谧的时候，常常又会听到自然极细微的声音，就像王维自己形容的‘夜静群动息，蟪蛄声悠悠’（《秋夜独坐怀内地崔兴宗》）似的秋夜蛰声，这种细微的声响更增加了四周的静谧感，所以王维曾多次写到过鸟鸣涧一类的意境，像‘谷鸟一声幽’《过感化寺昙兴上人山院》）、‘谷静泉愈响’（《奉和圣制玉真公主山庄》）、‘谷静唯松响’（《过感化寺》）等等，当然后两句还令人想到曹操《短歌行》里的‘月明星稀，乌鹊南飞’。”④

再次，文学作品来源于创作者的内心，是创作者内心情感的表现。《毛诗.序》云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”⑤王维，字摩诘，素有“诗佛”之称。摩诘，取自佛经中的一个重要人物――维摩诘居士。维摩诘是梵文音译，意译为“净名”或“无垢称”。天宝年间，禅宗极盛，而王维的母亲崔氏曾师事大照普寂）禅师三十余年，王维及他的弟弟王绪“俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文采……在京师日饭十数名僧，以玄谈为荣。”⑥在如此样充满禅宗气息的社会、家庭环境中生活的王维，从小思想上就受到禅宗极大的影响。《孟子・万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”⑦他的诗歌创作，自然带有极大的佛教色彩，有逃不掉的禅宗韵味。《空同子》云：“王维诗，高者似禅，卑者似僧，奉佛之应哉，人心系则难脱。”⑧王维的世界观深受禅宗哲学影响，他着意追求闲静空寂的意境。据笔者统计，在他的诗歌创作中，直接用闲、静、空（另除天空、空中等意）、寂字共计约140次。而字面没有出现，实际描绘的是闲静空寂意境的诗句还有不少。可以这样说，王维诗歌艺术的主要特色就体现在闲静空寂上。《鸟鸣涧》这首五言绝句，刻画了一个极其幽静的境界：客观世界是夜静山空，在这静谧的夜空中，还有内心比这静夜更加虚空的闲人。因为闲，所以他能有时有心地去眼观月光洒落大地，他的主观世界是清闲无为。而世界时如此的寂静，以至于原本无声的月洒大地，却惊起了山中的鸟儿。以动衬静，微妙地点缀出夜山谷的万籁无声，反衬出广大夜空的无比沉寂。正如，葛兆光先生所说，这首诗的核心在一个“闲”字一个“静”字，写出了人心的“静”境，佛教讲究由闲入静而达到无欲无念，这也勾勒出了诗人的心境和禅宗的信仰。由清闲无为看桂花飘落的人，进而参照这冷清寂静世界的万事万物，从而蕴含出了“月出惊山鸟，时鸣深涧中”以动衬静、无声胜有声的美妙禅境。“人闲”既指周围环境的寂静，但更多的是指诗人内心的静，这与禅宗“住心观静”是相通的。“人闲桂花落”中用“闲”来写“人”，同时与后面的“桂花落”也相呼应。人无心而闲，花无心自落，讲的都是大自然的规律，没有外在的侵染，是一片自然之象。人虽无心而闲，但“花落”、“山空”、“月出”、“鸟鸣”，都是人在这寂静的春夜中所看到的种种物象，都是寂静的。从闲心出发，当然万物都带有一股闲意。明・吴宽《书画鉴影》云：“右丞胸次栖脱，中无障碍，如冰壶澄澈，水镜渊停，洞鉴肌理，细现毫发，故落笔无俗尘气。”⑨用这句话来形容是再恰当不过的，《鸟鸣涧》中“人闲桂花落”的“闲”字，能带出这诸多禅境。而如若用“间”字，则禅理尽除，说的太透，反而失去禅理所讲究的悟了。若用人间，则整首诗歌所营造出来的画面，没有一个主观的人参与其中，显得死板而且冷清，更无所谓禅理中的悟性了。“王维之笃于佛，染于禅，与禅宗关系深契，曾为慧能与净觉禅师作过碑铭。在一些文章中，王维表述了他以佛禅的中观思想方法来看事物的认识，如说：‘心舍于有无，眼界于色空，皆幻也。至人者不舍幻，而过于色空有无之际。故目可尘也，而心未始同，心不世也。’（《荐福寺光师房花药诗序》）在有无、色空之间，王维不取边见，而是亦有亦无、即空即色，视万物如幻如梦。王维即是以这种眼光来进行诗的创作的。这种思想方法渗透在诗的艺术思维中，产生了空明为幻、似有若无的审美境界。”⑩“闲”似乎比“间”，更能体现禅意，与整首诗的意境也更加吻合。

二、浅谈王维诗歌中的禅意

经过上面的分析，从《鸟鸣涧》整首诗的语言的运用、意向的选择、以及整体的构图，不难看出王维诗歌是极其讲究禅味的。胡应麟云：“太白五言绝，自是天仙口语，右丞却入禅宗，如：‘人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。’‘木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。’读之身世两忘，万念皆寂，不称声律中，有此妙诠。”B11其实，禅始终影响着王维的文学创作，他的文学作品无论诗还是文，都浸染着禅意和禅味。

在中国，禅宗与道教相比是悲观的，因而更符合那个时代文人学士在现实生活中理想无法实现抱负无法伸展的悲惨命运，更能体现他们的命运被时代社会所遥控而难以主宰的现状。禅宗的本质，是通过自身醒悟而明心见性，也就是使人从现实中走出来，走入一个虚幻的世界，在虚幻的世界中寄寓自己的理想和抱负，因而得以从有限走向无限。士大夫之所以被禅宗所吸引，都是因为他们在现存的封建秩序中自我得不到体现，他们渴望逃离现实世界，但传统文化的束缚，使他们无法完全逃离现实的土壤。而禅宗那种既在孤峰顶上远离了人世，但是却并未完全脱离现实的处世态度，受到了既有出世修养，又有入世精神的士大夫的一致推崇。在士大夫那里，禅更是一种生活方式与生命情调，这样的生活方式与生命情调让他们得到了前所未有的自由和放纵。王维，也是这众多追求禅宗的士大夫中的一员。在理性上，他完全无法与显存的秩序抗衡，而禅宗在理性上也并不主张反抗，而是主张“净心”、“觉悟”。与其说王维选择了禅宗，不如说是王维的生存现状迫使他不断向禅宗靠拢。

禅学，作为王维世界观的一个重要组成部分，对他的诗歌创作产生了深远的影响。“‘禅’即梵语‘禅那’的简称，意为‘功德丛林’、‘思维修’”。“其意是止散乱人，专注一境”。12

禅学，推崇“无念”，追求的是一种心空的境界。心空，自然无欲，而心空，则自然万事皆空。禅宗主张顿悟成佛，杜绝凡尘中的一切杂念，静坐人定，静思冥想，在一刹那间，妄念俱灭，一顿即至成佛。“在‘真如’呈露的刹那，修持者感受到一种奇妙、愉悦的心理体验：物我的境界消失了，自己仿佛融入大自然之中，心灵静谧安祥，而又生机勃勃，这就是所谓禅悟”。13王维的许多山水田园诗，正是这种禅学思想的集中体现。这种“悟”由王维引入山水诗中。使得谢眺等人因朴素而尚显粗陋，肤浅的审美方式，变得生机勃勃而又韵味无穷了，在很大程度上也大大拓宽了山水诗歌的表现力。

如《过香积寺》：

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

这首诗中前六句描写的是，独自一人入云峰，在小径上遍寻无人，去不知何处传来隐隐钟声。往下走，更是凄清。泉水拍打着危石，似乎发出阵阵呜咽。太阳照耀青松，本应是一幅温暖的画面，可无奈周围的环境太过冷清，以至于阳光的映射也无法驱散丝毫的寂寥，有的仍是透骨的含义。而所有上述诗句描写，并非只是描写事物本身，“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”一句，点明了真正用意并非描写环境本身，而是为了阐明一个深刻的道理。在西方一个水潭中，曾有一毒龙藏身，害人无数，佛门高僧以无边的佛法制服了毒龙。使其离潭而去，永不伤人。由此告知世人，佛可以制毒龙，亦可抑制世人心中的欲念。“安禅：佛教徒坐禅时心灵空静安详，进入境界，称为‘安禅’。安禅是梵文的音译与意译的结合，东汉安世高曾译《安般守意经》，‘安般’即音译，‘守意’即意译，前者又与‘安静’的‘安’混为一谈，后者则又与‘禅那’的‘禅’互通，于是又合成了‘安禅’一词。”14因此诗中“安禅制毒龙”是诗人内心想法的自然流露，也是体现出诗人对禅意的感悟。《过香积寺》这首诗采用由远到近、由景人情的写法，前七句是写景，但处处透露出诗人内心的情感，最后一句点出文意，流露出诗人向佛的心迹。

再如王维的《终南别业》诗：

中岁颇好道，晚家南山陲。兴事每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

这首诗是蕴涵着禅悟体验的。“兴事每独往，胜事空自知”，兴致来时常常独来独往，欣赏时间美景只求愉悦身心。“行到水穷处，坐看云起时，”仿佛告诉人们一切都在生生灭灭，穷尽复通。兴致使然，因而独往观水，但却不经意间竟来到了“水穷处”。本来这是一件极其扫兴的事，但由于诗人内心的豁达，于是选择了观云。其实，世间万物，并无好坏喜乐之分，一切皆在人的心境。只要心中无悲，用一颗豁达乐观的心去参照这个世界，那自然万事万物都会有无限的生机。所谓的悲，也消化在了人的心中。这是王维获得的顿悟，也是本诗的禅意所在。因为有所顿悟，王维顿感释然，禅悟体验o诗人带来了无限的快意。一句“偶然值林叟，谈笑无还期”，表现了作者“彻悟后无挂碍的人生态度”。禅家最高的悟境是“默语无际，不言言也”。诗家最高的化境是“不著一字，尽得风流”。《终南别业》这首诗，王维将悟贯穿于其中，短短40字却道出了人生的一大真理。

纵观王维的诗歌，不难发现，体现禅宗妙悟的山水诗比比皆是。《积雨辋川庄作》中的“漠漠水田飞白鹭。阴阴夏木啭黄鸸”，宋叶梦得《石林诗话》说“此两句好处正在添漠漠阴阴四字”，清人施补华《岘佣说诗》也说：“不知无此四字，便成死语，有此四字，乃现活相。”15《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋”，王维开篇就用一个“空”字统领全篇，表现了自己对世界的态度，他相信万事万物都是虚假的，一切都是空的，是虚幻的。“空”字，是整首诗的基调，也是全诗的大前提。因为内心的“空”，所以，“明月”“清泉”原本单调乏味无生命的事物，在诗人空寂的心里，也能感受到一种。相信，只要用“空”的眼光和心态去面对这个世界，目空一切。那所谓的快乐或悲伤，得意或失意，应该都不存在了吧。因此，在诗歌的最后一句，他道出了“随意春芳歇，王孙自可留”这种不受客观环境的影响而追求永恒快乐的态度。

《沧浪诗话.诗辨》中曾说：“禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”。16由于王维在诗理与佛理中穿梭自如，因而他的山水诗具有特殊的审美关照。他的山水诗起于山水之意，而收于禅境，专注于用自己的心去观照这个世界，而在顿悟之中收获禅机。把简单的山水万物，延伸为以禅趣为主而又有清幽情怀的空灵禅境。王维正是吸取了禅家的悟空之学，从禅宗中找到精神上的安慰，从而得以摆脱苦闷，保持心境的宁静。山水的蓬勃生命力不经意间感染了诗人，而诗人在其中更是感受到了禅趣。王维与山水与禅趣合而为一，却又不露痕迹，正如王士祯在《带经堂诗话》中所说王维的五言绝句“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”。17“王维的山水诗充满了生活的爱意。

王维以眼前景所构成的静谧世界，充满了自由、和谐、友爱和潇闲，日照松间，泉流石上，虎兽心善，鸟禽天真，在深层次上象征了没有纷争竞斗的社会理想，诗人把对生活和人世的爱意浓浓地瀑泼出来，同时也充满了辩证的深意。诗人的无我之心深契山水自然的意志，发掘出自然山水其本身所包含着的哲意禅理：静中蕴动，以动写静；空中有色，以色见空；瞬间永恒，以瞬间里感受永恒。这是只要对王维诗略略留心者都会发现王诗中的这些耐人寻味的‘理趣’，这也是其诗厚重高华气象的奥妙之一”。18（作者单位：西南大学）

注解：

①《王右丞集笺注》，上海：古典文学出版社.1958年版.75页

②《王右丞集笺注》，上海：古典文学出版社.1958年版.116页

③《王右丞集笺注》，上海：上海古籍出版社.1961年版.116页

④葛兆光撰，《唐诗选注》.杭州：浙江文艺出版社.2004年版，114页

⑤阮元校刻，《十三经注疏》.北京：中华书局.1986年版.269页

⑥《旧唐书》.卷一百九十下《王维》.5052页

⑦杨伯峻译注，《孟子译注》.北京：中华书局.1984年版，242页

⑧《王右丞集笺注》，上海：上海古籍出版社.1961年版.116页

⑨《王右丞集笺注》，上海：古典文学出版社.1958年版.134页

⑩张晶，《禅与诗三题》见于《中国古典诗学新论》.北京：中国传媒大学出版社.2002年版，78页

B11胡应麟撰，《诗.薮>.上海：上海古籍出版社.1979年版，119页

B12徐小跃撰，《禅与老庄》.杭州：浙江人民出版社.1992年版，82页

B13陈洪撰，《佛教与中国古典文学》.天津：天津人民出版社.1993年版.73页

B14葛兆光撰，《唐诗选注》.杭州：浙江文艺出版社.2004年版.112页

B15葛兆光撰，《唐诗选注》.杭州：浙江文艺出版社.2004年版.113页

B16严羽著郭绍虞校释，《沧浪诗话校释》.北京：人民文学出版社.1983年版，20页

B17王世祯著，《带经堂诗话》’北京：人民文学出版社.1961年版，44页

B18王志清，《直彻心源的生命感动》，J南通教育学院学报，1998年第1期

参考文献：

[1]王维著赵殿成笺注，《王右丞集笺注》[M].上海：古典文学出版社.1958年版.75页

[2]葛兆光撰，《唐诗选注》[M].杭州：浙江文艺出版社.2004年版，114页

[3]阮元校刻，《十三经注疏》[M].北京：中华书局.1986年版.269页

[4]《旧唐书》.卷一百九十下《王维》[M].北京：中华书局.1975年版.5052页

[5]杨伯峻译注，《孟子译注》[M].北京：中华书局.1984年版，242页

[6]张晶，《禅与诗三题》见于《中国古典诗学新论》[C].北京：中国传媒大学出版社.2002年版，78页

[7]胡应麟撰，《诗.薮》[M].上海：上海古籍出版社.1979年版，119页

[8]徐小跃撰，《禅与老庄》[M].杭州：浙江人民出版社.1992年版，82页

[9]陈洪撰，《佛教与中国古典文学》[M].天津：天津人民出版社.1993年版.73页

[10]严羽著郭绍虞校释，《沧浪诗话校释》[M].北京：人民文学出版社.1983年版，20页

桂花诗歌范文篇3

而鄂南，这“莲叶何田田”的地域，对生长在长江以北的许多人而言，虽幻想殷勤，却无缘探看。我也是。从父辈口中获得的间接经验，总有些类似于“纸上谈兵”，免不了心生遗憾。美梦不圆，我继续央求父亲。他终于捱不过我孩子气的固执，答应带我押运粮食，到鄂南的蒲圻、通山和咸宁走上一回。

那是个天气放晴的日子，蝉声如织，好心情宜于远行。两辆“老解放”马力十足，过桥，过江，把大片田畴和村庄抛在后面。一小时后我们就进入了鄂南地界――陆水河首先在望了，这是条流经鄂南的支流，有一座小镇因它得名。说来不免事无巨细，陆水河在我心中留下情结，竟是一样“进口”之物：孩提时，校园里，村巷间，只要一听到吆喝：陆水年糕，香香甜甜！眼跟着就热了。乡间传说：古楚国选妃，陆水河边程家女儿入选，回乡省亲时凝香玉脂遗落于水里。传闻或许缺乏根据，谁又详究虚实呢？这就有了陆水佳酿的声誉雀起。远道而来的江北客，持杯问盏，饮美丽传说之灵气，更添了一份品酒的韵味。有趣的是，鄂南虽天远地偏，酒文化在这里却别有洞天。农闲时节，鄂南汉子一边大碗赛酒，一边喜话桑麻。仿佛受了酒的浸染，他们的脸庞经常是红润润的，嗓音“高八度”，乍听像吵架斗气，其实是碰面打招呼。鄂南在地理意义上属于江南，但这里一般民众的性格却极直爽，不同于江南的其他地方。在江浙一带，我们看到的江南人，是呢喃软语的，精细有余，粗放却显不足。

鄂南是民歌之乡。采茶调、山歌长在山野间。像中国众多民歌集结地一样，歌唱恋爱自由，祝福恋爱美满的情歌是鄂南民歌中最能动人心弦并且久唱不衰的部分。在明末农民起义领袖李自成兵败就义的九宫山，我饶有兴趣地听到了一对青年男女的民歌对唱。至今记得一首《黑灯歌》的片段，其中就有“夜黑/狗叫/细伢细女出了村/哟嗬嗬哟嗬嗬/棒子莫打有情人”这样满含爱怜的歌词。我想，一定有许多不为人广知的鄂南民歌，在鄂南的丘陵、山地和河湖上自生自长――当地人自然是有幸了。鄂南又是培养诗人的地方，我读高中时就久慕徐鲁、饶庆年等青年诗人的盛名，他们得鄂南山水的灵秀，让遍布山野的芍药、栀子花、二月兰开放在诗歌中――也从一个角度证明了鄂南还是绚丽多姿的花的故乡。对赏花我一向是门外汉，但听健谈的鄂南人如数家珍，印象是颇有些深刻的。