小学美术校本课程篇1

论文摘要：艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的内容。本文通过与纽约州2006—2007学年学校年度艺术教育的对比，对国内外艺术教育课程实施的情况和特点进行比较分析。为我国中小学艺术教育和课程教学带来一些思考。

随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进．中小学艺术教育有了较快发展．艺术教育教学质量逐步提高．课外艺术教育活动普遍开展．中小学生的审美素质得到提升。

但从基础教育发展的整体水平来看．我国的艺术教育仍然是学校教育的薄弱环节一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置．艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况不同程度地存在着。艺术教育的滞后。制约着基础教育的均衡发展和素质教育的全面推进。要改变这种局面。通过了解国外艺术教育课程实施的特点．对比国内中小学艺术教育课程的基本情况．不失为一个简洁的方法。

本研究以美国纽约州2006—2007学年学校年度艺术报告内容、我国政府有关艺术教育的文件．如《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见(教体艺[2008]8号)》、教育部《学校艺术教育工作规程》评估细则和《全日制义务教育艺术课程标准f实验稿)》以及北京市学校开展艺术教育的情况为基础．对中美艺术教育在中小学实施的基本情况进行比较分析．试图为我国中小学艺术教育带来一些思考

一、美国纽约州学校艺术课程与我国

中小学艺术教育课程计划的比较开齐开足艺术课程．是保证艺术教育质量的前提。

在2006—2007学年．美国纽约州学校为学生开设有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个艺术科目的艺术系列课程．每一个艺术科目中包括三个完整学年的技能培养系列课程．这些课程至少包括三个教学单元(每单元2学分)的艺术学分。根据《义务教育课程设置实验方案》，我国九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9％一11％(总课时数为857—1407课时)。中小学制订课程实施计划时．课时总量不得低于国家课程方案规定的下限条件较好的学校按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11％开设艺术类课程，其他学校开设艺术类课程不低于总课时的9％：其中．初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％。普通高中按《普通高中课程方案(实验)》的规定，保证艺术类必修课程的6学分(相当于108课时)有条件的地区和学校要开设丰富的艺术类选修课供学生选择性学习。同时．要根据本地区及本校的特点，开发出具有综合性、实践性、开放性和地方特色的校本艺术课程

在学分比较上．我国的艺术教育要求与美国纽约州的要求基本相同。

二、中关两国中小学学生艺术教育内容比较

(一)美国纽约州学校各学段艺术教育方面内容

纽约州教育厅要求在小学阶段(1-6年级)的学生接受舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的教学。由学校教职员执教并由艺术和文化机构向学生直接提供服务．在每个年级开设。

纽约州教育厅规定初中阶段(7年级和8年级)的学生在8年级结束时应在视觉艺术和音乐方面各完成半个教学单元(1个学分)的学习。纽约市已经正式请求纽约州教育厅允许各学校提供舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术这四种艺术形式中任何两种教学．帮助学生达到7年级和8年级的要求

纽约州教育厅要求所有高中学生在毕业时已修读一个教学单元或两学分的艺术课程(舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术)，46％的高中学生毕业时取得了三个或三个以上的艺术课程学分．超过了纽约州提出的要求

(二)我国中小学生艺术教育内容

根据《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿)》，我国中小学三个学段的艺术课程内容是一致的，主要包括：音乐、美术、戏剧与舞蹈、感知与欣赏，但不同的学段有不同的目标、要求和标准。

我国的《标准》要求，通过各学段的学习，使学生不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质。塑造健全人格。使艺术能力和人文素养得到整合发展

我国的艺术课程也综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，不仅音乐和美术开始交叉融合，京剧、戏剧、舞蹈、影视等进入艺术课堂，具有本土特点的文化艺术资源(如民俗、民居、民歌、地方戏曲等)也进入艺术教育中

艺术教育领域十分宽泛而又丰富多彩．但据调查．目前我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课。应该说只开设这两门课对学生进行艺术教育是远远不够的．不足以培养学生的综合艺术能力。由于内容单一、偏狭。必然造成学生的课堂生活单调

与美国纽约州艺术教育课程开设的情况相比，我们的艺术教育需要拓宽门类、增加内容，以全面培养学生的艺术修养

三、中关两国学生接受艺术教育的方式比较

用多种方式进行艺术教育．让学生从不同的角度来学习艺术．创造多种形式的艺术学习机会．在中美两国都是衡量学生接受艺术教育的标准。

表1列出了北京市和纽约州学生参与艺术活动的项目统计。从表中可以看出．在2006—2007学年．纽约州学校的学生参与了多种形式的艺术学习纽约州学校的艺术教育不仅局限于让学生创作几幅画．学唱几首歌．学生还可以通过观看美术展览、欣赏音乐会、做游戏来学习艺术。

我国中小学校根据自身条件．通过举办经常性的丰富多样的艺术活动，通过课外、校外艺术教育活动。给学生提供艺术学习的机会。北京市中小学生参加艺术教育的机会也有很多．但相比之下．还需要扩大各种机会和门类．使教学内容和方法都变得更丰富多彩

四、中美两国中小学艺术教育的资源比较

(一)艺术教师资格与教师培训

在小学阶段．纽约州教育厅建议(但不是硬性要求)由具有专业教师资格证的教师担任艺术教学工作；对初中和高中的艺术教学。纽约州要求必须由具有专业教师资格证的艺术教师任教2006—2007学年．72％的小学配备了具有专业教师资格证的艺术教师．85％的初中配备了持有艺术教师资格证的教师．82％的高中学校已经配备了具有专业资格证书的艺术教师纽约州学校的艺术教师在2006—2007学年都参加了专业发展培训，培训机构分别有纽约州教育局、大学／学院、艺术及文化机构等。

在中国．按照开设艺术课程的要求．城市和有条件的县、镇(乡)学校要以专职艺术教师为主，农村学校可以专、兼职教师相结合，镇(乡)中心小学以上的学校至少要配备音乐、美术专职教师各一名：普通高中和中等职业学校应按规定课时及教学需要配备专职艺术教师。兼职艺术教师由具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任．要逐步实行兼职艺术教师培训上岗制度．接受艺术专业的培训．兼职艺术教师队伍要保持相对稳定

为了做好艺术教师的培训、管理工作，中国教育管理部门还规定了教师业务进修的要求如北京市规定每个教师两年内要接受不少于96学时的业务培训．可集中培训，也可分散培训，还可以通过公开课、引路课、样板课、精品课和音乐、美术教师基本功培训等活动提高授课水平．为艺术教师提供必要的工作条件

(二)艺术教育专用教室与场地

为开展好艺术教育．学校需要专门的教育场地。根据统计报告，在2006—2007学年，美国纽约州92％的学校建筑都带有艺术教室．各学校都拥有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的艺术教学专用教室，专用教室中一般拥有相应的设备(表2)。

据调查．北京市中小学建有设施较为完备的音乐、美术、舞蹈等艺术教育专用教室，基本能较好地满足艺术课教学需要其中一些基础条件相对比较好的学校．建有课外艺术活动的场所(礼堂、活动室等1，可以基本满足课外艺术教育活动的需要部分学校还充分利用当地艺术教育资源(如图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅、少年宫等)开展艺术教育活动，取得良好效果各学校还按

照国家有关规定配齐配足艺术教育器材、设备，艺术教育设施．设备配备情况被列为学校工作评估的重要指标

(三)艺术教育筹款与经费保障

除正常教学业务费用以外．艺术教育的开展往往需要更多的经费支持和保障在2006—2007学年．纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。资金渠道和来源广泛．有私人资金．本地公司或企业．家长教师协会，联邦拨款．州、地方和郡县艺术机构．教育组织．实物捐献．州拨款等。

在我国的中小学校．各级教育部门一般在年度工作经费预算中拨付保证艺术教育的经费．一般公立学校依靠公用经费中的艺术教育专项经费保证艺术教育的有效开展。按国家规定，各学校要在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等经费

五、启示与小结

纽约州学校充分开发广阔的艺术教育天地．鼓励学生从自己生活的环境中发现艺术．用生活中的例子来说明艺术教师也充分利用社区的艺术资源，或“请进来”，与社区的艺术家、艺术团体建立联系．请他们到学校指导学生的艺术学习与创造：或“走出去”。让学生参与社区艺术活动．家长也被邀请加入艺术教育的行列，家庭也成为学生发挥艺术创造能力的场所充分利用各种艺术资源。使艺术和生活的联系更加紧密．这是非常值得我们借鉴的

纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。我们应借鉴其思路．依托社会文化场所免费或优惠开放的相关政策．充分开发利用地方和社区的艺术教育平台．丰富学校艺术教育的内容和形式，同时鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源

小学美术校本课程篇2

摘要通过调查美国部分中小学信息技术的课程设置、教学方式等，总结其与我国中小学信息技术教育存在的差异，及对我国开展中小学信息技术教育的启示，借此寻求借鉴和指导。

在信息技术的运用上，美国居世界前列，因此有必要借鉴美国中小学信息技术教育的一些经验，以促进我国中小学信息技术教育的开展。

1美国中小学信息技术教育分析

1.1课程设置分析笔者利用Google搜索引擎，输入“美国高中排名”，在其中的100所中学里调研了TheRoxburyLatinSchool、GrotonSchool、TheChapinSchool、TheHillSchool、WesttownSchool、TheMastersSchool、CushingAcademy、TheBrearleySchool等中学，对其中的信息技术教育情况进行了概括研究。

1）课程设置层次灵活、方式多样。美国中小学在课程设置上适当考虑学生的知识结构和水平层次。像TheRoxburyLatinSchool、GrotonSchool、TheHillSchool只是高中开设有关信息技术课；TheChapinSchool、ThemastersSchool在初中和高中开设有关信息技术的课程；WesttownSchool、TheBrearleySchool小学、初中和高中都设置了信息技术的课程。美国各州中小学信息技术课程的设置没有统一的规定，各区根据实际情况，分层次开设。比如TheChapinSchool，低年级不专门开设相关课程。

2）课程内容难易得当，选修、必修结合。笔者把以上调研的学校的信息技术相关课程内容进行分析，将其中课程内容进行分类：计算机基础类、应用软件类、计算机程序设计类、网页设计和网络课程类。

计算机基础类课程主要在小学甚至是幼儿园开设，主要包括键盘和鼠标器的基本操作、文字处理的基本操作、图形制作等。应用软件类课程主要包括PowerPoint、Excel、Photoshop、电子邮件服务等。计算机程序设计类主要包括Java、VisualBasic、C++和C#等。这类课程多数学校在初中阶段开设，如WesttownSchool和TheChapinSchool；部分学校在高中阶段开设，如TheBrearleySchool。网页设计和网络课程类课程主要在高中阶段开设，包括Flash和Dreamweaver、安装软件、解决硬件组装问题等。不同类别的课程根据学生年龄水平、思维层次不同，内容设置的难易程度不同。

3）课程名称不同，教学目标一致。美国各级学校的课程设置与实施是地方分权制定的，不同学校课程名称也不尽相同。比如：TheHillSchool、ThemastersSchool课程名称是计算机科学；GrotonSchool、WesttownSchool课程名称是技术课程；TheChapinSchool开设的课程称为教育技术课；TheRoxburyLatinSchool设置了信息技术系。这与我国略有不同，我国中小学开设的课程统一称为信息技术课。虽然各个学校的课程开设情况不尽相同，但最终都体现了一个教学目标：把电脑作为一种工具，锻炼学生获取、分析、加工和利用信息的能力。

1.2教学方式分析

1）信息技术与学科的整合。美国十分重视技术与课程的整合。在所调研的8所中学里，所有的学校把该课程与其他学科结合，或者开展基于项目的学习。以GrotonSchool为例，该学校各学科均不同程度的运用信息技术：几何课中学生用几何画板来分析几何问题；艺术学院的学生学习如何创建和处理数字图像等。美国的中小学在信息技术方面的理念是：将信息技术当作一种学习的工具，学信息技术就要学以致用。

2）笔记本计划。在美国，很多中小学校都制定了笔记本电脑计划，目的是让在校的学生人人手中有电脑，学会利用电脑进行项目学习。针对部分贫困地区，一些中小学出现“移动计算机车”，将32台左右的便携式计算机置于一个专门设计的多层手推车上，哪个班需要，就推至该班教室使用。学生可以将事先充电的便携式计算机置于各自的书桌上，借助安装于各教室或教学楼某部位的解调器，方便接入互联网[1]。

1.3管理体制、政策法规分析

1）企业参与、多方赞助。美国在信息技术的运用中十分重视企业参与。据统计，有1/3的中小学校受到企业的捐助[1]。Microsoft公司就对美国多个州的中小学校提供免费的软件，并充许全美的各学校以比市场价低得多的价格购买他们公司的产品。像TheHillSchool就是与微软公司合作培训学生，提供微软网络工程认证方面的课程。

美国学校信息技术教育的经费来源主要是所在学区及政府、学生家长或家长所在公司、企业的赞助。此外，州政府和联邦政府对薄弱学区予以更多的补助。2）统一规划、地区分权。美国各级学校的课程设置与实施是根据地方分权的原则进行的。州教育行政部门制定标准，统一规划，但州内的各学校均保有一定的自与决定权。各地区的学校设有校董事会和家长委员会，对不能胜任的教师，校董事会和家长委员会有权研究是否留用，给教师的压力很大，这也促进了教师对自身能力的提高。

2给我国的启示

2.1设置灵活的课程体系我国的信息技术课程设置是按国家制定统一的发展纲要和课程标准。为此，我国可以借鉴美国的课程设置方式，选修和必修结合。一般性的操作技能以正式课程的形式出现，复杂性的操作技能可开设选修课。此外也要考虑到我国的地区状况、学生特点等灵活地设置课程。比如，我国西部地区相对比较贫困，这样至少要在学校开设基础的信息技术必修课，在不能使保证人人有电脑的情况下，以教师的操作为主，让学生了解基本的操作技能。而相对发达的地区应该结合各学校的具体情况和学生的兴趣特点开设相应的选修课。

2.2注重信息技术与学科教学整合信息技术课程本身的特点决定了它必须与其他学科整合，要把信息技术课当作一门工具性课程，作为交流、研究和问题解决的工具。信息技术与学科的整合，同时也能锻炼学生的自主学习和协作学习能力。各科教师也应该有意识地在学科教学中给学生提供这方面的机会，让学生在各学科教学中接触一些专门软件，学会利用新技术去获取知识。

2.3加强地方资助和企业参与我国中小学的信息技术教育还处在逐步发展阶段，需要大批计算机硬件设备、丰富的教学资源、大批教师及与之相配套的教材等。这就需要社会各界的扶持和资助。对此可以借鉴美国的教育体制，吸引企业参与其中，学校与企业合作，共谋发展。比如，我国的联想、宏基等国产电脑企业可以对中小学进行捐赠或优惠，这样既树立了企业形象，又扩展了用户群体，有利于自身的长远发展。

3结语

在我国的信息技术课程中，应充分借鉴美国的经验，并积极探索国内发展方向，根据实际情况进行我国信息技术教育的理论与实证研究，最终实现学生多种能力的提升。

小学美术校本课程篇3

论文摘要乡镇小学生课外美术活动中主要存在“活动参与率不够高、活动教学形式较随便、活动评价单一化”的三个弊端,转变教育观念是前提,落到实处是关键,采取“活动项目灵活化、活动形式合理化、活动评价多样化”的“三化”策略不失为一种好的办法。

课外美术活动是课外文体活动的项目之一。开展好课外美术活动可为校园营造浓厚的艺术氛围,可给学生提供进一步学习美术的时空,可让学生的美术爱好特长得到进一步培养。随着教育改革的不断深入,广大教育工作者越来越认识到开展课外美术活动的重要意义,并积极开展。那么,所处乡镇地理位置的小学生课外美术活动的现状是怎样的呢?从2007年2月开始,我们对所处乡镇小学地理位置的我校以及周边的几所乡镇小学进行了调查,以期更真实更全面地了解情况,发现不足,分析原因,并试图提出解决对策。

调查方法:问卷调查和访谈。在数据采集过程中以问卷数据为主,以教育主管部门、学校领导提供的数据为辅。此次调查共发放问卷600份,回收有效答卷570份,有效率95%。访谈主要是对学校领导、教师、学生的座谈。

调查对象:处于乡镇地理位置的五所小学,分别是慈溪实验小学、浒山街道中心小学、城北小学、西门小学、白沙小学。调查年级有一、二、三、四、五等五个年级,共计10个班。

调查内容:课外美术活动参与率、课外美术活动教学形式、课外美术活动评价等三个方面。

1基本情况

1.1课外美术活动参与率不够高

课外美术活动参与率是反映课外美术活动开展状况的重要方面,对此上级部门有明确的规划和部署。教育部、国家体育总局、共青团中央、全国少工委共同制定的《全国中小学生课外文体活动工程》(以下简称《文体工程》)中指出:“以使广大中小学生都能积极参加文明、健康、活泼的课外文体活动为工作目标,从而达到促进中小学生身心全面发展的目的。”可见,课外文体活动是以学校的广泛开展、学生的广泛参与为基础的。为此,《文体工程》还进行了总体规划:2001-2005年为第一期工程,在31个省、自治区和直辖市各建立起一个“全国中小学生文体活动工程示范区”(以下简称“示范区”),经常参加课外文体活动的在校学生人数达到学生总数的30%左右;2006-2010年为第二期工程,在校中小学生经常参加文体活动总数达到85%左右。作为课外文体活动之一的课外美术活动,同样应做到这一点。

对五所乡镇小学生课外美术活动——美术兴趣组参加人数的统计,慈溪市许多乡镇小学课外美术活动的参与率还不够高,没有达到《文体工程》要求,有的学校与这一要求相去甚远。

对我校一至五年级五个班“是否想参加课外美术兴趣小组”的问卷抽样调查,反映了广大学生参加课外美术活动的愿望是多么的强烈!所以,课外美术活动参与率不够高的原因并不是学生不愿意参加。

到底是什么原因造成的呢?通过与这些学校的美术教师谈话与分析,我们认为主要原因有以下四点:第一,学校重视不够,一些学校认为一个学校只要有几十个美术尖子生参加美术兴趣组,能够应付一些美术比赛就足够了;第二,美术专职教师欠多,现行乡镇小学一般只有一个美术专职教师,有的甚至只有美术兼职教师,只能教一、两个美术兴趣组;第三,美术教室不够,许多乡镇小学一般只有一个美术教室,有的还要与其它学科的兴趣组共用,实在难以容纳更多的学生参加美术兴趣组学生参加;第四,时间与其它学习冲突,因为中午和傍晚有的班级语数英教师经常要给学生补课,造成许多学生想来却没法来。

1.2课外美术活动教学形式较随便

那么,乡镇小学的课外美术活动教学形式有哪些呢?美术教师是课外美术活动教学形式的设计者和实施者,因此,我们对上面五所学校美术专职教师的访谈,获得三方面的信息:第一,许多学校的课外美术活动教学内容以简笔画、中国画为主;第二,教学方法以侧重技能学习为主的临摹方法学习为主;第三,没有形成较完整的教学体系,采取“拿来主义”,甚至还出现重复教学内容的现象。

以上教学形式的教学效果如何呢?这一点可以从学生身上可以得到验证,为此,我们对上面五所学校参加课外美术活动的学生进行了随机谈话,结果显示:第一,这是一种较为传统的教学形式,并不受到学生的欢迎,长期学习不利于学生的诸如感知、创造等其它美术能力培养。第二,学生喜欢的是一些能提高自身美术水平及有趣味性的教学内容,如想象画、写生、卡通画等。第三,因为没有较完整的教学体系,不能促进学生美术能力的持续发展。

那么,是什么原因造成的呢?通过谈话得知了这些执教老师的想法:象简笔画、中国画之类的范本资料最多也最好找,用临摹的方法教学生也方便,只要老师黑板上画,学生跟画,不用动太多的脑筋。可见:由于教师观念上的偏差,只从教师的“教”出发,没有从学生身心特点和美术课程特点出发去选择合理的教学内容和方法,导致出现这种随便化的现状。

1.3课外美术活动评价单一化

课外美术活动评价方式也是衡量课外美术活动开展情况的一个重要方面。《美术课程标准》指出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节”,可见,美术课程评价的核心是为了促进学生的美术学习,突出评价的过程性和个体差异性。而《文体工程》对也此提出了类似的评价要求:“提高学生的综合素质,促进中小学生的全面发展和健康成长”。

那么,乡镇小学生课外美术活动的评价是怎么样的呢?通过对课外美术活动指导教师的问卷调查,我们不难看出,现行乡镇小学对课外美术活动的评价形式还是比较单一化的注重结果评价。学校认为开展课外美术活动只要比赛出成绩就可以了,甚至到最后发展到将获奖作为评价教师指导水平和学生美术才能的唯一标准。在这种单一化的评价标准之下,为了在比赛中出好成绩,有些教师或自己画范作让学生照样画,或帮学生改画,甚至,教师在无奈中迷茫失了方向。这样的评价标准也影响了部分学生:有的学生获了奖就自以为最好而骄傲自满,有的学生没有获奖就自以为没有美术天赋而情绪低落,最后甚至放弃了课外美术活动。因此,这与《美术课程标准》和《文体工程》的评价要求是不相符合的,它使开展课外美术活动的意义偏离了正确的轨道,甚至给师生的内心世界留下了可怕的阴影,不利于师生的可持续发展。

分析出现以上评价现状的原因,无疑是学校和教师对美术课程的评价的认识不够、评价形式的尝试与研究不足等原因造成的。

2解决策略

根据以上的现状调查及原因分析,我校通过几年的探索和实践,试提出解决策略:开展课外美术活动应采取“三化”策略,即活动项目灵活化、活动形式合理化、活动评价多样化。

2.1活动项目灵活化

所谓活动项目灵活化是指学校和教师应全面认识课外美术活动的重要意义基础上,根据现有条件,因地制宜,灵活设置活动项目。采取这一策略各校可以为课外美术活动提供最大可能的时空,为更多的学生参加成为可能,为开展课外美术活动提供基础。

开展好课外美术活动,学校的重视是必须的,但落到实处更是必要的。各校的课外美术活动项目根据现有条件,从如何开发教师资源、提高场地利用率、错开学习时间等方面采取灵活化的策略,从而较好的解决“学生参与率不够高”的问题。

2.2活动形式合理化

活动形式合理化是指课外美术活动的教学内容和方法要从学生的身心特点、美术课程特点等方面进行合理化的安排,逐步提高学生的美术综合能力。同时,安排课外美术活动内容时,最好还要考虑一下教师自身的爱好特长,因为教师有这方面的爱好特长就能更好的开展教学。合理化的活动形式是提高课外美术活动质量的关键。

通过从学生身心特点、美术课程特点结合教师特点出发,选择合理化的活动形式,才能真正提高课外美术活动的质量。当然,课外美术活动教学内容是没有统一教材,各地、各校和各美术教师可以不一样,具有较强的自由性,但如果我们将“自由性”等同于“随便化”,那是一种误解,也是对学生的一种不负责任。

2.3活动评价多样化

所谓活动评价多样化,是指评价学生的课外美术成绩不能光局限于单一的形式(如现状中以获奖为标准),应采取多种多样的形式,对学生各方面的点滴进步进行肯定与鼓励,让每个学生充满学习的自信心,从而促进学生的发展,在这一过程中教师自身也将不断完善。因此,活动评价多样化能促进师生的可持续发展。

例如,我校对学生课外美术活动成绩的评定,并不仅仅以少数学生的获奖为标准,而采用形式多样的过程化评价。较典型的做法有四种:第一种是经常进行学生作品展示,如轮换橱窗内的美术作品、六一画展、校“五月的鲜花艺术节”美术展、学生个人展等,使更多的学生作品获得展示的机会;如第二种是颁发证书,这里的证书并非学生美术竞赛获奖证书,而是每次学生的美术作品参加展览、留校、参赛等活动后,将印有“展出证”、“收藏证”、“参赛证”等字样的作品彩图颁发给学生,可以让学生作为自己的成果进行保存;第三种是制作个性画册,在每学期结束之前,经教师的指导,学生将自己一学期来的美术习作进行整理、设计封面,人人一本《我的画册》,个性十足,学生从中探寻自己进步的脚印、成长的痕迹;第四种奖励“美育卡”和评“美术星级学生”,根据我校推行的“阳光卡+星级”评定课程改革方案,对学生参加活动次数、学习态度、课外作业完成量、独创性等多个方面进行经常的师生交流,并发放美术“美育卡”进行鼓励,对获得三张“美育卡”的学生直接评为学生的“美术星级学生”,此“星级”与学校评定的其它学科的星级享有同样的地位。

我校采取“活动评价多样化”的策略,使每位学生都看到了进步,激发学生兴趣,增强学生自信心,使学生不断地发展。所以,改变观念,采取活动评价多样化可以避免“活动评价单一化”带来的不良后果。

综上所述,要改变乡镇小学生课外美术活动中主要存在“活动参与率不够高、活动教学形式较随便、活动评价单一化”的三个弊端,转变教育观念是前提,落到实处是关键,采取“活动项目灵活化、活动形式合理化、活动评价多样化”的“三化”策略不失为一种好的办法。

在实施“乡镇小学生课外美术活动现状调查及对策研究”这一课题的研究和实践中,我们对课外美术活动有一定的认识和不小的收获,但在实践中也有许多领域有待进一步研究,如怎样进一步开发课外美术活动的校本课程、怎样进一步提高教师的专业素质等,从而进一步促进乡镇小学生课外美术活动的健康发展!

参考文献

[1]杨景芝.中国当代儿童绘画解析与教程.科学普及出版社,1996.10.

[2]杨景芝.儿童绘画心理与教育.中国地质大学出版社,2004.1.

小学美术校本课程篇4

关键词：互动模式；情境营造；资源整合

互动是指基于教学目标，使得教学主体与教学文本、教学环境相互作用和影响的活动。在教学过程中，互动存在于教师和学生之间，也存在于文本和环境之间。美术课程中的“互动”就是美术教师和学生同教学文本与环境文本间的相互影响。互动是存在于一定的教学情境中的，通过互动来激发学生的激情和积极性，促进教学效率的提高。

一、情境营造，激发创作热情

小学美术的教学对象是一群充满好奇心的小学生。在美术课堂中为了吸引学生的注意，为学生提供一个活泼的课堂氛围，实现师生的友好互动，教师可通过创设真实情境，利用多媒体等现代手段创设生动的社会或自然情境，激发学生创作的热情。教师创设情境的内容应该是符合学生认知特点，而且是学生乐于接受的，让学生积极地参与到教学中，实现学生的自主发展。

二、整合资源，实现共享互动

美术课程所拥有的资源是丰富的，这些资源为美术课程的互动教学也提供了条件。小学美术课程互动教学的课程资源有校内资源和校外资源，在网络时代下还包括了网络资源。校内资源顾名思义就是学校内的资源，包括学校的设施和图书等；校外资源包括自然环境以及历史文物等资源。网络资源就是利用网络进行的资源开发。

例如，学校可进行电脑美术教学来培养学生的资源运用能力，建立美术资料库等实现师生资源的共享互动。在学校建立陶艺工作室，由美术教师对学校进行设计布置，让学生在充满“美术”的氛围中感受美术带来的美感，让学生更好的体验美术世界。

小学美术课堂互动模式为更新美术教师的教学手段提供了指导，也使教师从传统的教学模式走向了新的教学模式。美术课程的互动模式在小学美术教学及落实美术课程改革上都发挥了积极的意义，体现了以学生为主体的思想，值得我们重视。

小学美术校本课程篇5

然而，目前我国的中小学校本课程开发的现状如何呢？许多院校的专家和教师对不同地区的中小学做过相关的调查，结果发现，我国的中小学在校本课程的开发过程中真正尝到“甜头”的不多，有的是“赶时髦”，有的“蜻蜓点水”，有的“观望”，可谓参差不齐、步调不一。这其中有客观的原因，也有主观的原因。为了正向指导各地区中小学校本课程开发活动的发展和推广，各地各级的教研室也在积极寻找各自的突破口，引导和启发本地区中小学校本课程的良性开发。

作为江苏的一名美术老师，我想就本省的中小学美术校本课程开发的现状分享一下自己的几点思考。

一、选题与对象

不同年龄段的学生，他们的思维发展水平不同，观察能力、分析能力、表现能力都存在很大差异，因而校本课程的选题要因人而异。

首先，选题的范围要适合学生的年龄特征，比如无锡一小学的刘老师把优秀的绘本开发成美术校本课程，就很适合小学段的孩子。比如，绘本《像自由一样美丽》，这本画集有着鲜为人知的背景，这是来自二战特莱津集中营的孩子们的绝笔，他们用画记录了他们在死亡之城里对生活的热爱，在黑暗里对光明的渴望，这是向世人怎样的倾诉？这些画深深地打动了学生，引起了他们的情感共鸣。也因为画面的内容和形式符合小学生的欣赏习惯和绘画思路，学生在学习的过程中通过“说”和“做”体现了自身的价值，体验更真切而丰富。

其次，我们都知道“跳一跳，摘桃子”的理论，不同年龄段的学生解决问题的能力和策略是不一样的，选题难度太低则没有挑战，也就价值不大；目标订得太高，学生做不到，那是无用功，还会挫伤自信。来自镇江某中学的曹老师的《仿国画面塑》对初中生而言就是恰到好处的选题，初中生具备一定的审美能力，对中国画比较了解。借用面塑材料、中国画的题材，通过捏、搓、揉、拨等技法，就能表现出一幅兼具水墨和泥塑特色的“立体国画”，趣味生动。同样是面塑，如果我们把面塑内容与儿童线描画结合起来，那么小学生一定会非常喜欢，乐于接受和制作，学生作业中的偶然性还能给面塑画带来意想不到的趣味和生成。这样，符合小学生特点的面塑艺术校本课程也能开发起来了。

二、传承与创新

有教师针对民间美术进课堂提出“是传承重要还是创新重要”的问题，我觉得这不是一对并行的矛盾，而是课程实施过程中的两个不同侧重点，民间美术的发展本身也是传承和创新的结果。如果不传承传统，让民间美术自生自灭，那么把它引进课堂的意义何在？如果只传承不创新，把传统引进课堂重复、复制，课堂成了民间美术的工厂，那民间美术的价值何在？承前才能启后，因而一般而言，我们把民间美术引进课堂前期以传承为重，后期以创新为重。例如，曹老师在谈她的校本课程《面塑艺术》的发展规划时，就明确告诉我们《仿国画面塑》只是一个暂时的平台，在技术和思想成熟之后，会指导学生做其他题材和形式的尝试，推出有自身特色的面塑艺术品，让面塑艺术校本课程印上本校的面貌。

再如，在无锡某名师工作室华老师的《古文字》美术校本课程研究中，教师先带学生欣赏甲骨文、金文、石刻等文字，组织学生参观博物馆，这些都是在对传统文化的熏染和传承，在必要的储备之后开始“转化”的，《水墨画字》就是很好的“转化”课例，“转”旧的传统“化”为具有儿童自身特点与时代气息结合的新意。

三、课程与地方

国家美术课程标准制定组核心成员钱初熹教授在作校本课程指导报告时提出：“一方水土养一方人，要想培养出具有中国民族文化精神的娃娃，就必须首先培养出具有地方文化熏陶的娃娃。”从课程开发的可行性角度看，美术校本课程依赖地方的文化、艺术、人文资源也是最明智的。一方面，选择当地的或者周边地区的民间美术作为本校美术校本课程的开发对象，占据地利、人和的优势，各项研究和实验能省时、省力、省钱；另一方面，学校推进地方民间美术的课程开发、成果介绍，推陈出新，凸显地方艺术特色，又能起到宣传地方民间美术的作用，扩大地方文化艺术在周边地区，乃至更大范围的影响力，提高当地的知名度。因而课程与地方“联姻”对于学校和地方而言无疑是双赢的合作。

如我们所参观的无锡五爱小学和连元街小学都开展了泥塑的校本课程研究，校陈列室里保留了大量的师生泥塑作品，这些作品里或浓或淡都透露出师生对传统艺术的传承和创新的痕迹。另外，无锡下辖宜兴的紫砂工艺独步天下，有陶都之称，如果把泥塑与陶艺结合起来，可以说得天独厚，校本课程开发则更具有想象的空间。

四、主动与被动

镇江市美术教研员丁老师在谈到美术校本课程开发的时候说：“每一位老师本身就是一本生动的校本课程。”美术校本课程是依赖美术教师开发的校级美术文本，而美术教师自身的主动性和创造性是校本课程开发的优质资源之一。校本课程的开发建设需要学校及上级相关部门的支持，但是作为美术教师如果一味地等待外援、依靠外因，总是很被动的，那也很可能是海市蜃楼，是一场遥遥无期的等待。如我了解到镇江某中学的两位美术老师就是主动出击的典型代表，2007年她们独自赴大连学习面塑，学成后回校开展面塑艺术的课程研究，使面塑艺术的影响在学校里不断壮大，并得到学校的肯定、重视、支持，通过两位老师和她们的团队的几年坚持，不断积累，如今面塑艺术已经成为学校的办学特色，成为整个市学校艺术课程的样板。