化学工艺发展史篇1

关键词：中国工艺美术史；课程教学；教学改革

以学生为本，强调的便是学生在整个学习过程中的体验，教师能否在有限的时间内尽可能呈现较多的知识点，并且让学生能够吸收。这些都是教师需要考虑的。而目前的教学现状存在课堂效率低、学生专业成绩不高等现象。这些都让教师不得不去思考，如何利用已有的条件进行教学改革，让学生获得更好的体验，从而提高学生的参与度，建立高质量的课堂。学生是整堂课程的参与者，他们的感受是最为直接、具有发言权的。教学的过程也就是应该围绕学生地体验，将知识点串联在一起呈现给学生，让学生获得一种良好的心理体验。当然了，这也就是需要教师具备强大的专业素养，能够根据每一堂课的知识重点，进行高效的课程组织。

一、目前中国工艺美术史课程教学模式存在的问题

（一）中国工艺美术史的教学目标片面化

中国工艺美术史课是以工艺美术为研究对象，科学地、系统地阐明工艺美术的基本发展规律的一门学科。我们的教学目标便是学生能够通过这门课程的学习，了解到古代人民生活用品审美的演变以及生产发展的历史。这样的教学目标仅仅是将一本课程进行了表面的理解，而忽视了学习这门课程的真正内涵，应该是了解过去、服务于现在，创设出更多富有民族特色的工艺美术。所以说，中国工艺美术史的教学目标片面化，造成了教师在课堂中主要以讲述课本知识为主变为灌输式为主的教学方式，学生难以在这个过程中参与进来，学生的参与度不高，必然会影响学生的学习兴趣。长期下去，学生的成绩必然会受到一定的影响，也未能透过此课程锻炼学生的审美能力。而教学目标的片面化，也导致了教师在教学过程中方向的偏离。

（二）中国工艺美术史的教学方式单一化

就目前的中国工艺美术课来说，一般采用的是灌输式的教学方式，也就是教师在讲台上讲课，学生在下面记笔记。教师根据自己的教学目标及教学计划完成相应的任务，整个过程中完全忽视了学生的需求。诚然，理论性质的课程主要以教师的讲解为主没有错，但是在这个过程中也还是需要学生的理解、参与互动的。教学方式的单一化进一步造成了学生是为了分数而学习的现状，在整个教学过程中，学生关注的点便是教师的考试重点在哪里，如何才能获得高分，而忘记了思考。在学校学习的知识是我们学不完的，学生需要的是建立一种思维方式、思考习惯，这样才能在今后的发展中获得更为持久的动力。

（三）中国工艺美术史的教学内容简单化

在如今这个信息化的时代，教师不再是学生获得课程相关知识的唯一来源，学生利用自己的知识便能够获得一些简单的理论知识，会对教师给予更高的期望值。这就意味着中国工艺美术史的教学内容应该是依托于课本引入实际案例的，从而让课堂上的理论知识能够在现实生活中获得完美的验证。而中国工艺美术史的教学内容的简单化，就造成了教师仅仅是进行课本上内容的教学，完全满足不了学生的需求。学生进行简单的理论知识的学习，是学生自主便能够完成的，那么对于中国工艺美术史课程来说，学生便没有质的提高。与此同时，中国工艺美术史是一门具有实践性质的课程，教师进行教学的内容简单，必然会造成学生实践偏少的现象。而到了真正运用的时候，学生便会存在一定的挑战。

（四）中国工艺美术史的评价方式单一化

评价方式对于学生在该阶段的某一课程的教学进行相应的评价，不仅仅能够反映出学生的学习情况，与此同时也能够反映出教师的教学状况。而就目前中国工艺美术史的评价方式来说，较为简单，仅仅是通过简单的考试来进行评价。单一的评价方式造成了学生学习重点的偏离以及教师为能够对学生的学习情况有一个全面的了解。教师对学生的评价，能够让学生了解目前自己的学习情况，但是仅仅是进行理论方式的检测，必然是片面的；同时仅仅是教师对学生的评价，这也是片面的，毕竟，学生是这一堂课程最直接的受众，最具有发言权。学生的反馈信息，未能及时传递给教师，教师的教学也是茫然的，何谈建立高效的中国工艺美术史课堂？

二、中国工艺美术史课程教学模式改革原则

教学改革一再强调学生的主人翁地位，那么中国工艺美术史课程教学模式改革的原则之一，便是“以学生为本”，让学生在整个教学过程中能够主动地参与进来，而教师也能够为了学生的需求而进行教学。其实是丰富性的原则，信息爆炸的时代要求学生各方面能力能够得到全面的发展，那么教师呈现给学生的必然是丰富的，无论是教学目标、教学方式，还是评价方式，但是，也万万不可是一个没有条理的胡乱的堆砌。最后便是适用性的原则。我们进行教学改革，便是让学生获得一个更好的体验，无论是从教学方式还是教学手段上。学生获得更好的体验，便是建立在最近发展区的教学内容，采用适当的教学方式呈现出来，使学生获得一个全面的发展。而这边不是简简单单地说说就好，还需要教师在实际的教学中，不断地探索、了解学生，从而让中国工艺美术史课程教学真正适合学生。

三、中国工艺美术史课程教学模式改革措施

（一）教学目标的全面化

课程的教学目标就像一盏明灯指引着方向，我们拟定什么样的教学目标，那么接下来的教学内容以及教学方式必然会围绕着教学目标。所以说，在制定教学目标时应该是全面化的，同时也应该是了解学生需求的。毕竟，每一届的学生都有着自己的特点。中国工艺美术史是一门理论结合实践的课程，那么教师在制定目标时，就应该是两个方面（即理论和实践）、三个维度（即知、情、意）。我们需要的学生不仅仅是掌握相关专业知识的学生，还要是有着一定审美能力、思考能力的学生。让学生在教学的过程中，能够获得全面的锻炼，能够为他们接下来融入社会打下坚实的基础。

（二）教学方式的多样化

同一个知识点，使用不同的教学方式便会有不同的教学效果。简单来说，传统的教学方式，学生所学习到的是简单的理论知识，是未经过自己加工的知识，学生学习起来难度大且效果不明显。而采用讨论式的教学方式，学生主动参与进来，所得到的每一个知识点都是经过自己思考的，能够明白里面的逻辑顺序，那么影响必然是深刻的。然而并不是说所有的教学内容都适合讨论式的教学方式，教师应该根据学生的需求以及教学内容的特点，采用合适的教学方式，有探索式的、小组合作式的，等等。教学方式的多样化，能够在一定程度上保持课堂对学生的吸引力，从而提高学生的学习兴趣。

（三）教学内容的丰富化

现如今是一个信息爆炸的时代，学生能够获取知识的渠道也有很多。教师与时俱进地不断丰富教学内容，能够在一定程度上让学生保持对课堂的新鲜感，从而保持学生的探索欲望以及求知欲望。书本上的知识，有着一定的使用年限，但是学生所处的时代确实在是不断变化的。所以说，教师可以根据教学的重点，适当引入课外的知识，能够让学生更加形象、生动地去了解知识点。与此同时，教师还应该根据社会的要求，不断地对教学内容进行完善。书本是一成不变的，但我们的教学内容却是可以变化的。

（四）评价方式的多角度

中国工艺美术史既然是一门理论结合实际的课程，让学生在了解古人审美的基础上，进行工艺美术的创作，那么评价方式必然也应该是理论与实践相结合的方式。评价方式的多样化，使得教师便能够更为全面地了解学生的学习情况，方便接下来进行更为具有针对性的改革措施。基于评价的作业可以有很多种，比方说，主题性质的辩论、美术作品的解说、实际的创作等，让学生通过作业，能力能够有一个全面地提升。对于一些现场类型的方式，教师最好是进行现场评价，能够让学生有一个全面、细致的了解。与此同时，评价的主体也应该是多样化的，不仅仅是教师评价学生，还应该有学生评价课程，以及教师之间的互评。评价主体的多维度，能够让教师对于中国工艺美术史教学有一个全面的了解，那么接下来的教学改革也会更有方向。

四、结语

中国工艺美术史的改革，是时展的必然。因为现如今的社会，要求的是具备专业知识的高素质人才，而这并不是意味着我们进行简单的知识的学习，还有接下来发展的潜力，而这些都需要在课堂中一个长期的积累。所以说，在学校里的学习，不仅仅是专业知识的学习，还有能力的学习，能够为接下来的发展奠定坚实的基础。对于教师而言，便是怎么为学生提供更好的成长环境，让学生能够课堂中获得更为长久的发展。中国工艺美术史教学改革的推进，需要的不仅仅是教师的努力，还有学校、社会也要为教学教学改革提供一个宽松的环境，让社会各方力量为中国工艺美术史教学改革出谋划策，从而让学校能够培养出更多高素质人才。

参考文献：

[1]韩锐.中国工艺美术史教学现状与教学改革的思考[J].安阳师范学院学报,2012,(01).

[2]周亚辉,贺炜.“中国工艺美术史”课程的困境与改革———以民族地区综合性大学为例[J].美术大观,2016,(07).

[3]傅克辉.“中国工艺美术史”课互动式教学法实践探索———以四川美院为例[J].装饰,2013,(10).

[4]张小燕.关于“中国工艺美术史”课程教学改革的初探[J].艺术与设计(理论),2011,(03).

[5]陈静.美的历程———“中国工艺美术史”教学初探[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(18).

化学工艺发展史篇2

关键词：纺织；纤维；毛织物

中图分类号：J05文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0048-02

近年来中国设计界引进的各种不同形式西方纤维艺术展览，在高校的纤维艺术教学所使用的教材中只介绍或者重点介绍了西方的壁毯历史和编织工艺技法，如克里姆、奥比松、高比林等，很少提及中国传统纺织纤维与现代纤维艺术之间的承接关系。

奥比松是法国中部的传统壁毯编织工艺，是在卧式的织机上由经线和纬线平面交织的“通经断纬”的彩色纬线图样。而中国传统纺织的织绣技艺之一缂丝采用的是通经断纬的织造技术，并且从当前出土文物的发现看，中国的缂毛要早于缂丝，在新疆就发现了汉代和南北朝时期的缂毛织物。但宋代的缂丝织造技术是令人惊叹的技艺，并且有不少的传世作品，上海博物馆藏有南宋的缂丝名手朱可柔作品《莲塘乳鸭图》运丝如运笔，中国画的神韵俱全。这些优秀的传统精华都是可以在现代的纤维设计中借鉴学习的。举此例子是说明既然中世纪的奥比松、高比林等古典工艺手法的发展历史被西方艺术家编排于纤维艺术的历史演变过程之中，那么我国纤维艺术寻其源头也有其悠久的历史。

本文中西纺织纤维艺术之比较着重于比较两者的纺织纤维工艺设计历史有两点目的，一是为了证实虽有不同的曲折螺旋的发展方式，但不能否认的是中国有纤维艺术设计的历史；二是为了让中国纤维设计师能认识到中国传统的染织历史有很多借鉴和学习的宝贵资源，应当根植于传统才能创新未来。当然这里会有人对纺织、染织、纤维等概念提出异议，认为现代的纤维艺术是新艺术。本人认为既然纤维艺术能把西方的纺织纤维的历史作为纤维艺术设计的历史，为何我们不能把中国的染织历史作为纺织纤维的历史，并且传统的织造技术和现代的纤维设计工艺手法在织造以及编织技巧上都有很多共通之处。

一、西方纺织纤维历史简述

公元前1000年左右，斯堪的纳维亚半岛的人大量使用了羊毛纤维编织。公元前1100年至公元200年，秘鲁南部海岸的帕拉卡斯人有很高水平的编织技艺。虽然这些工艺手法很早就在世界上产生了，但是在西方直到中世纪普及繁荣。12世纪至15世纪之间，挂毯作为宗教文化的载体装饰于冰冷的哥特式宗教建筑中。题材内容多为宗教场面神话故事，也表现贵族欢宴、田园牧歌等生活场面，技术精湛，尺幅比较巨大，跟同时代的雕塑、绘画等工艺美术在风格特点上很近似。17、18世纪巴洛克、洛可可艺术风格盛行，具有实用性和装饰性的壁毯模拟油画画面更加精细，后来产业革命的到来以及再没有富人的定制需求，这种奢华的风格壁毯逐渐销声匿迹。19世纪工艺美术运动，莫里斯提倡简朴、实用、装饰，突破了仿制油画效果的局限，开创了新的发展前景。20世纪初受立体主义的影响，包豪斯设计学院进行了创意实践，用编织材料创造并超越本身，把模仿画面放到了挖掘纤维材料特性上。受抽象风格的影响，壁挂终于有了现代意义。20世纪30年代，法国挂毯大师吕尔萨开设了现代壁挂织造厂顺应时展。20世纪50年代以后，国际性大融合成为潮流，各种抽象主义、表现主义在各个领域异常活跃，壁挂纤维艺术也从传统壁挂的二维平面走向了三维空间，经过半个世纪多的发展，逐渐成为国际造型艺术的一个门类。

二、中国纺织纤维历史简述

距今1万年前的新石器时代仰韶文化骨针、陶纺轮、石纺轮、龙山文化的骨梭，织造丝和麻织物相继发掘出来。公元前1600年商朝殷墟出土的青铜钺上有包裹用的几何菱形连续的回纹织物，麻布染色同时绘有黑白线条。公元前1100年，西周染织工艺有了专门分工，植桑养蚕发达，此时不仅丝织种类增多，并且已将毛织物染色，手绘和刺绣都相当成熟。公元前700年左右的春秋战国纺纱织造普及，品类繁多，织造精良。公元前200年左右的秦汉时期，染织生产分官营和私营，品种继续增多有经锦、圈绒锦等，花纹在以前几何纹的基础上动物花卉纹样增多。此后经历魏晋南北朝，公元618年唐朝时期达到了一个高峰，染织分工很细，丝麻类生产遍布全国，汉锦为经锦，唐代为纬锦，能织出更复杂华丽的织锦，毛织、丝毯设有专门的机构管理生产。公元900年左右五代十国两宋染织在唐代的基础上又有发展，最有特点的是缂丝多织造绘画书法惟妙惟肖。元代的毛织工艺发达，羊毛种类居多。明清时期苏州织造、南京云锦闻名全国，在前代的积累之上刺绣还出现了四大名绣。1984年中国工艺美术总公司和中央工艺美术学院主办了“首届壁挂艺术展”，1985年法国纤维艺术家万曼先生来到中国，带来了现代设计理念，先后到北京地毯研究所和壁挂中心开展创作活动等，接踵而来的各种和国际壁挂、软雕塑的展览交流，直至2000年终于迎来了北京的洛桑国际纤维艺术展，中国设计师快速反应接纳吸收西方的设计思维迅速融入国际纤维设计大环境。

三、中西纺织纤维艺术之初步比较结论

从工艺美术史比较中西纤维艺术设计，可以总结出以下几点：

一是发展规律比较相同，都经历的最初的简单织造，到技术的发展进步、图案种类增加，技术达到一个高峰因为历史政治经济的发展而发展，艺术运动思潮的推动又有大的进展。

二是目前纤维设计史中国染织设计史被排除在外的原因可能是设计原材料不以毛纤维为主。西方纤维艺术设计因地域气候，多产羊毛，麻类，所以纺织纤维多采用羊毛材质，而中国最早缫丝养蚕所以丝织最发达最突出，所以世界关注中国丝织品的时候忽略了毛织品，毛纺织和丝绵麻的织造技术很多都是共通的。

三是不得不承认目前的纤维设计作品放眼望去，确实有很多不论题材构成形式包括审美都受西方设计思潮的影响，但不是绝对的，因为身处什么样的文化氛围，终究是跳不脱的，总会有她的深深地印记的，也应从近些年所展出的作品看到，有很多中国传统文化的设计作品，并且西方的作品有一些也受到了中国传统文化的影响。

目前经济全球化，艺术信息的交流迅速，所以中西之间纤维艺术的交流平台是很开放顺畅自然的环境，此时需要抓紧这个时机，吸收蕴化西方的纤维设计的经验，但重要的一点是不能盲目跟从，丢失了自己可以创新的传统的精湛技艺是不可取的，希望能根植于传统，开创有中国特色的纺织纤维艺术设计的未来。

参考文献：

[1]林乐成，王凯.纤维艺术[M].上海画报出版社.2006.

化学工艺发展史篇3

关键词：公共艺术；城市设计；城市景观；公共艺术；设计美学

中图分类号：J502文献标识码：A

自20世纪60、70年代以来，人们逐渐认识到工业化给城市设计带来的弊端，如环境问题，为了解决这些问题，各国在新城市建设的理论和实践方面做了大量的尝试，英国著名社会活动家霍华德提出的“田园城市的设想”，现代建筑大师勒·柯布西耶根据工业发展出现的种种问题提出了“工业城市”、“带形城市”、“光明城市”等城市设计理论和设想。随着环境概念的全面深化，向着“人、社会、历史、文化、环境”综合标准迈进。城市环境主要理解为物质和文化的统一体。世界经济一体化的同时也造成对地方文化的破坏，使得人们认识到保护地方文化的重要性。在这种背景下，城市文脉的延续、公众的参与对环境的保护等成为了现代城市设计的主导思想。公共艺术正是在这样的背景下应运而生的，它对于城市设计完善，城市文化的建设，城市价值观的形成起着不可替代的作用。可以说公共艺术是现代城市设计的重要语言及重要要素之一，城市设计是公共艺术的依托。我们注意到，有些城市雕塑、环境艺术、景观艺术等城市公共艺术的发展与城市设计的发展是处于脱节的过程当中，从目前有关城市学的研究内容看，大多数偏重于城市空间体系的设计，当然也论及了城市公共艺术在取得良好景观的重要作用，然而只是纲领性强调了城市公共艺术，并没有更为深入的具体的论述，这在实际的城市设计操作中往往就演变成设计说明文本中一句话诸如：“注意环境小品，城市雕塑等公共艺术的……”这样笼统宽泛的语句难以在实践中真正发挥作用。因此作为城市设计中一个不可轻视的要素之一的城市公共艺术，城市公共艺术亟需进行深入理论和实际应用的研究，使城市公共艺术的总体规划、设计和管理尽快与城市设计协调同步发展。

从事公共艺术设计，如果能更多地了解参与城市设计，就有可能创造出更优秀的公共艺术品，反之城市设计师对公共艺术的特点有更多了解，对于丰富设计语言，完善城市空间和设计理念创作会有更好的帮助。大多数有关城市设计的理论论著中，认为城市设计是一项综合性的城市环境设计，在对象上多是局部的、城市部分的空间环境，但涉及内容远远超出了传统的空间艺术范畴，而是以人的物质、精神、心理、生理、行为范畴方面的需求及其自然环境协调共生满足为设计的目的，追求舒适和有人情味的空间环境。它所关心的是具体的人，活生生的人，而不是抽象的人。作为现代城市设计的重要语言及重要要素之一的公共艺术的价值取向必然是一致的。

基于这一认识在永久性构筑物类的城市公共艺术设计实践中，就很少有人是单纯被一种创造艺术的欲望驱使的。在城市设计中每个特定地区的历史、地理、人文、生态、经济等因素会自然组成其地区特定的艺术氛围，该地区统一的空间设计、建筑设计也会直接界定该地区的性质和面貌。特定地区公共艺术品的设计应该与该地区独有的风格相配合，应该成为规划与建筑有力补充，起到丰满该地区特有形象的作用。

化学工艺发展史篇4

在中国历史博物馆和中国革命博物馆的基础之上组建起来的中国国家博物馆并不是两馆的简单合并，在改变原有体制、规模和组织架构的同时，也彻底改变了它们的功能定位和办馆方针。尤其是随着改扩建工程的实施和完结，博物馆建筑体量扩大了三倍，展厅的面积大幅度增加，国博的展陈体系与原来相比发生根本性的变化，展览水平也有了历史性的提升。曾经分分合合的中国历史博物馆与中国革命博物馆，已经在这次划时代的合并重组中有机地融为一体。随着新馆的建成和正式投入使用，依循“国内领先、国际一流”的建馆目标和“历史与艺术并重”的功能定位，坚持以“与我们这样一个大国地位相称，与中华民族悠久的历史和灿烂的文明相称，与蓬勃发展的社会主义现代化事业相称，与广大人民群众日益增长的精神文化需要相称”为建馆方向，以“人才立馆、藏品立馆、业务立馆、学术立馆”为办馆方针，中国国家博物馆初步建立起了包括基本陈列、专题陈列、国际交流大展、自主策划展览和临时展览等形式完备、独具特色的展陈体系，发展成为集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性国家博物馆。

一、国家博物馆新馆开馆前的展览事业

中国国家博物馆的组建，标志着中国博物馆事业翻开了崭新的一页。沿着“四个相称”的建馆方向和“国内领先、国际一流”的建馆目标，在党中央、国务院的亲切关怀和国家发改委、财政部、文化部、北京市等部门的大力支持下，国博组建后不久，便开始启动了改扩建工程项目的筹备工作。因当时老馆展厅有限，再加上受改扩建工程项目的影响，这一段时间里，并没有推出基本陈列，而只是在保持常设展览之外，利用老馆展厅举办各种临时性展览，或组织藏品进行巡回交流展览。

国博新馆开馆前常设展览包括在原历史博物馆“中国通史陈列”的基础上推出的精华版“珍藏特展”，选出最具有代表性的179件（组）部级的文物精华，依陶瓷器、青铜器、金银玉漆器和画像砖石、雕塑作品等分门别类陈列；2004年9月，推出“中国蜡像艺术展览”（二期），展出中外历史上为人类发展做出过突出贡献的人物蜡像126尊，分作“政治、军事人物”，“思想、教育、科学人物”，“文学、艺术人物”，“体坛巨星”，“民族人物”，“英模英烈”，“外国名人”等七个单元；2006年1月20日至4月20日，国博与徐州博物馆联合主办“大汉楚王――徐州西汉楚王陵墓文物精品展”，通过“幻灭的永生之梦・丧葬用玉”、“飞扬的奢华岁月-歌舞宴乐”、“绽放的生活时尚・沐浴装饰”和“尘封的王国沧桑・诸侯王权”四个部分，展出了代表西汉楚王国历史的190余件（组）文物；2006年4月18日至9月13日，与秘鲁国家文化委员会联合主办“失落的经典――印加人及其祖先珍宝展”，展出248件文物艺术品，较为完整地呈现出源远流长的秘鲁古代文明；2007年1月2日至2月25日，与东京国立博物馆、日本中国文化交流协会及朝日新闻社在日本东京国立博物馆共同举办“悠久之美――中国国家博物馆名品展”，展出馆藏诸多堪称国宝的文物艺术精品。此外，还筹办了“意大利NESPOLO画展”、“俄罗斯当代油画・素描大展”、“百载香江风情展”、“世纪伟人邓小平――纪念邓小平同志诞辰100周年展览”、“克罗地亚当代绘画展”、“台湾同胞抗日斗争展览”、“简约・明清家具精品展”、“中国（国际）防灾减灾摄影作品征集巡展”、赴日本“悠久之美――中国国家博物馆名品展”、“国宝之韵――国家博物馆高仿品美学展示展”、赴香港“百年中国展”、“大师之路-保护人类文化遗产的先驱梁思成――梁思成铜像揭幕仪式暨梁思成历史贡献纪念展”等一系列临时展览。

二、国家博物馆新的展陈体系

为了加强新馆建成后各类展览的统筹规划和管理职能，2009年12月22日，国家博物馆专门设立展览策划与管理中心。2011年2月底，历经近四年改扩建的新馆建成并投入使用，如何将近7万平方米、总数达48个现代化展厅利用好，是摆在国博人面前的一个新的历史性课题。中国国家博物馆严格遵循建馆目标，明确功能定位，经过不懈努力和积累，建立了包括基本陈列、专题陈列、国际交流大展、自主策划展览和临时展览等形式完备的展陈体系。

（一）国家博物馆的基本陈列

中国国家博物馆新馆建成之后，兼顾作为建馆根基的中国历史博物馆与中国革命博物馆本身的特点，同时也基于突出国家博物馆“历史与艺术并重”的功能定位的实际需要，最终形成了展现中华民族辉煌历史和伟大贡献的“古代中国”和展示一百多年来中华民族伟大复兴光辉历程的“复兴之路”两个基本陈列。

1.古代中国

“古代中国”作为国家博物馆的基本陈列之一，其前身是历史博物馆的“中国通史陈列”。国家博物馆成立以展览一部为主体的“古代中国”基本陈列项目组，于2007年5月起陆续组织项目组成员赴国内重要博物馆进行调研考察，详细研究和比较了各馆的展览运作模式、博物馆主体建筑及展厅内部装修与展览制作关系、展览设计、展览手段、展览宣传等相关内容。2008年4月17日，国博召开“古代中国”基本陈列内容设计总体组成立暨动员大会，成立了以馆长吕章申为组长的领导小组，同时宣布了专家组成员名单。会上，吕章申馆长提出陈列要表现民族性、体现时代性、坚持历史性与艺术性并重等五点具体要求，为陈列工作的积极开展指明了方向。4月23日至6月19日，“古代中国”基本陈列内容设计总体组专家组先后举行9次研讨会，修订陈列的基本原则及大纲纲目，就展品构成、展览主题、展览结构、展览语言等方面进行了深入研讨，提出了宝贵意见，并据此形成《陈列大纲》（第二稿）。在《陈列大纲》（第三稿）完成之后，国博于2008年底又先后召开四次大规模的专家研讨会，分别邀请全国部分省级博物馆馆长与陈列部主任、全国33家考古研究所所长、全国部分高校和社科院专家以及全国文博、史学界部分资深专家与会，就相关问题进行研讨论证，最终拟定了一个商借文物目录，拟向全国文博单位商借文物295件（套），并议定此次商借文物原则上不考虑借各地文物收藏机构的镇馆之宝，而是借当地文物收藏机构已有两件以上的同类文物，尽量避免给各地博物馆造成困难。另外，拟与各地文物收藏机构签订商借合同，采取定期轮换借用、有偿借用等方法进行借展。截至2010年4月底，国家博物馆先后与全国17家文物收藏单位签订了商借文物合同，商借文物218件（组）。这些文物大多属于新的重大考古发现，其中一级文物占80%以上。

2009年初，项目组针对陈列特点和展厅具体情况，紧锣密鼓地进行“古代中国”陈列的形式设计工作，确定了展览的整体设计风格和基调，不断审核形式设计的总体思路，序厅、展厅、结尾厅等各个部分的具体安排，以及展厅环境、展柜、照明等分项设计。初步形成的设计方案艺术地再现了古代中国从远古时期到清朝的悠久历史和灿烂文明，空间布局基本做到了疏密得当，参观流线合理顺畅，段首、版式、展陈设备、文物支撑加固、色彩空间设计等各个方面也都比较合理，达到了理想的效果。为节约经费开支，国家博物馆对原历博为“中国通史陈列”制作的400余个展柜进行改造，使之在“古代中国”陈列中继续发挥作用。陈列设计的各项准备工作完成之后，项目组启动了各种展柜、展墙、段首、护栏等主体展陈设备的试制工作，并开始对这些展陈设备进行模拟展示。经过布展、试展，最终于2012年3月1日正式开展。精选展品2520件，其中文物藏品2026件，一级藏品521件。该陈列共用10个展厅，以王朝更替为主要脉络，分为远古时期、夏商西周时期、春秋战国时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五代时期、辽宋夏金元时期和明清时期八个部分，以古代珍贵文物和艺术品为主要见证，较为全面地展示了古代中国不同历史时期在政治、经济、文化、社会生活以及中外交流等方面的发展状况，突出展现了中华文明绵延不绝的发展特点和各族人民共同缔造多民族国家的历史进程。

2.复兴之路

“复兴之路”是经中央领导确定、旨在为广大人民群众特别是青少年了解中华民族近代以来反对外来侵略的抗争史和中国共产党领导人民的奋斗史、创业史、改革开放史提供参考的重要陈列，是一个紧紧围绕从1840年鸦片战争直到现在长达170多年时间里中华民族伟大复兴光辉历程这一鲜明主题而展开，不同于以往革命史、党史或近现代史展览的全新展览。受国家博物馆实际情况所限和改扩建工程影响，陈列的筹备与实践可分为中国人民革命军事博物馆时期和中国国家博物馆时期两个阶段。“复兴之路”在中国人民革命军事博物馆重新开放的同时，作为国博新馆基本陈列的展陈设计工作也在紧张地进行。2008年1月14日，中央领导到国家博物馆视察，指出要把“复兴之路”展览作为一个重大政治任务，认真做好建国60周年大庆前夕展览在国博展出的准备工作。9月3日，邀请国内影响较大的设计专家，讨论“复兴之路”展厅平面布局和展示设计方案，同时启动“复兴之路”基本陈列共22件美术品的创作工作。

修改后的“复兴之路”基本陈列内容设计方案与在中国人民革命军事博物馆展出的相比，有八个方面的变化和特点：一是内容进一步丰富，主题更加突出，增加了抗震救灾、北京奥运会、深入学习实践科学发展观、纪念改革开放30周年及应对金融危机等国内外发生的一些重大事件；二是为突出博物馆特点，表现陈列主题，丰富了大量文物，共展出1100多件（套）馆藏珍贵文物，文物数量增加了一倍；三是陈列的艺术性更加突出，特别M织创作了16件美术作品，包括雕塑《为了中华民族的伟大复兴》《困难的中国人民》《血肉长城》，油画《清王朝的专制统治》《大刀向鬼子头上砍去》等；四是陈列中利用了色彩、材质、空间的疏密变化、多模式照明系统及诸多科技手段，恰当地营造了内容与文物的展示氛围；五是陈列以丰富的典型文物加上辅助展品和科技手段烘托，展示手段进一步多样化；六是加强了人性化设计，注重观众体验服务，增加了观众参与和互动项目；七是陈列在材料、工艺、技术、设备等各个方面都更加精益求精，制作施工更加精美；八是更加注重展厅文物的保护，展柜具备了较高的恒温、恒湿等文物保护功能，文物照明设计进行了文物保护处理。

2009年9月25

日，“复兴之路”基本陈列在国博如期开幕，得到社会各界的一致好评。较之军博版的展览，陈列展厅面积达6000平方米，扩大近一倍，为展现更多展品和内容提供可能。展览内容时限延至2009年国庆，延长了一年半，增加了这段时期内发生的抗震救灾、北京奥运会、深入学习实践科学发展观、纪念改革开放30周年及应对国际金融危机等国内外重大事件。“复兴之路”通过1150多件珍贵文物和980多张历史照片，真实地再现了自鸦片战争以来，中国人民不断追求独立与富强的曲折道路，以及中华民族为实现伟大复兴不懈奋斗的光辉历程。它的适时推出，极大地激发了广大人民群众的爱国热情，坚定了党和人民走中国特色社会主义道路的信心。不过，因当时国家博物馆改扩建工程尚未全面竣工，“复兴之路”在建国60周年庆典之际推出实际上只是一次局部亮相。为配合新馆改扩建工程施工，也为了陈列能以更好的面目展现给世人，2009年11月25日，“复兴之路”基本陈列暂时关闭，国家博物馆也开始对其进行进一步的修改。陈列经过一年多修改，中央领导到国家博物馆现场审查，认为陈列明显地上了一个大台阶，表现方式也丰富多彩，达到了新的水平，可以称得上是重大政治主题展览中的精品，已经达到既定目标，同意正式开展，并指示结合国博改扩建工程竣工举办“中国国家博物馆改扩建工程竣工暨‘复兴之路’基本陈列复展开幕仪式”。

（二）国家博物馆的专题陈列

国家博物馆的馆藏文物中，绝大多数都有着丰富的艺术韵味，其中许多甚至就是艺术作品。可以说，历史与艺术在人类文明史上一直是相互依存的，艺术史本身也是文明史。我们无法割裂历史文物与艺术的关系，也难以去除古代艺术品所蕴含的历史信息。所以，国博丰富的馆藏，不仅是研究中国文明史的重要资料，同时也是研究中国艺术史的重要文献。作为国家博物馆的前身，曾经的历史博物馆“中国通史陈列”和革命博物馆“中国革命史陈列”属于经典的历史陈列。人是历史的主体，历史由人的活动组成，所以历史陈列必然要出现人物和表现人物，文物陈列要为表现人物和人物活动服务。这样的陈列在展现自身鲜明特色的同时，也暴露出一定的局限性，它们都难以突出文物的主体地位。随着两馆合并而组建为国家博物馆，同时也因民众精神文化生活需求和国际上大型博物馆发展方向的不断转变，新组建的国家博物馆确立了“历史与艺术并重”的功能定位。2011年2月底，国家博物馆新馆全面竣工，建筑体量扩大了三倍，势必要求博物馆在继承原有传统做好历史类收藏、展览和研究工作的同时，也要做好艺术品的收藏、展览和研究工作。在这种情势下，以艺术品为表现内容的专题陈列，也逐渐成为国家博物馆展陈体系的重要组成部分。

2011年3月25日，“中国古代青铜艺术展”在国家博物馆三层二号中央大厅开展，展出一批馆藏古代青铜器。该陈列共有展品103件，分为“商代的青铜器艺术”、“西周时期的青铜器艺术”和“春秋战国时期的青铜器艺术”三个部分，阶段性地演绎了中国青铜艺术的发展历程，集中展示了中国古代青铜器艺术的最高成就。同一天，“中国古代佛教艺术展”在国家博物馆三层二号中央大厅开展，展出馆藏中国古代佛造像艺术精品。展览以佛造像艺术风格和雕刻手法逐渐民族化的脉络为主线，通过不同材质、不同地域的91件佛造像文物精品，展示了公元5世纪至18世纪佛造像艺术的发展历程。9月30日，国家博物馆又一重要专题陈列――“中国古代玉器艺术”举办开幕式并长期陈列于南13展厅，对公众免费开放。展览从国博所藏8万余件中国古代玉器中撷取上起远古下迄清代的精品，并增添部分以往鲜有展示的馆内旧藏，共展出玉器近300件。10月20日，国家博物馆推出“中国古代钱币”专题陈列，从馆藏的20余万件钱币及与钱币有关的藏品中精选中国古代钱币共1700余枚，浓缩了中国古代钱币的精华。2015年9月11日，国家博物馆于北19展厅策划了“近藏集粹――中国国家博物馆新人藏文物专题展”，精选了具有代表性的新人藏青铜器、书画、佛造像及其他珍贵文物120多件（套），分为宗邦重器、文人翰墨、出世神韵、传世良工和国宝回归五个单元进行展示。

作为国家博物馆前身之一的中国革命博物馆，曾先后于1951年、1959年、1964年和1972年四次组织大规模的革命历史题材美术创作，以弥补中国革命史陈列展品不足的问题，增强陈列的艺术感染力和观赏性。这四次大规模的革命历史题材美术创作，诞生了一大批在新中国美术史上占有重要地位的杰作，在书写新中国美术史的重要篇章的同时，也为国家博物馆留下了一大批经典的现代美术作品。为了更好地体现国家博物馆“历史与艺术并重”的功能定位，2011年3月23日，“中国国家博物馆馆藏现代经典美术作品展”在面积2000平米的一号中央大厅举行预展，得到了美术界专家的普遍赞誉；当年参与这些美术作品创作的作者，更是对之给予了极高的评价。“馆藏现代经典美术作品展”以国家博物馆自1951年开始组织的四次大规模的历史题材美术创作作品为基础，集中展出了在新中国美术史上占有重要地位的馆藏经典美术作品73件，包括油画49幅、国画9幅、雕塑14件和素描1幅。展品多为新中国美术史上的名家名作，如董希文的《开国大典》、靳尚谊的《在十二月会议上》、艾中信的《夜渡黄河》、罗工柳的《地道战》和《在井冈山》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、钟涵的《东渡黄河》、石鲁的《转战陕北》、叶浅予的《北平解放》、王朝闻的《刘胡兰》、钱绍武的《大陆歌》等，既具有历史的深厚，又具有学术的精深。通过这些历史图像，公众得以在了解党的发展历史和其对建设新中国的重要意义的同时，感受到艺术表现历史的审美魅力。2011年6月28日，为纪念中国共产党建党90周年，中国国家博物馆又在西大厅举行“馆藏现代经典美术作品展”开幕式，正式对公众免费开放。此后，“馆藏现代经典美术作品展”便作为中国国家博物馆重要的专题陈列之一，长期陈列于一中央大厅，以最为直观的形式诠释“历史与艺术并重”的功能定位。回顾这些已经成为历史的时代经典之作，其精心的构思，深入的表现，细致的刻画，恢宏的气势，独特的语言，真挚的情感，为我们留存了与之相应的一段段生动而精彩的历史篇章，其艺术的魅力增添了感动后人的精神力量。

此外，中国国家博物馆还有“中国古代瓷器艺术展”、“馆藏辛亥革命名家墨迹展”、“中国古代经典绘画作品展”、“小莽苍苍斋藏清代学者法书展”、“新疆古代服饰展”、“中国国家博物馆建筑设计展”、“馆藏非洲雕刻艺术精品展”、“中国国家博物馆水下考古成果展”、“百年国博――中国国家博物馆百年简史与成果展”、“大美木艺――中国明清家具珍品展”等各种专题陈列。它们或仅陈列数月，或长期展出，无不立足于馆藏文物，在着力挖掘文物本身艺术内涵的同时，积极营造一种浓厚的布展设计艺术氛围，直观地诠释了“历史与艺术并重”的功能定位。这些专题陈列在展示中国国家博物馆馆藏精品的同时，也体现了作为世界上建筑面积最大的博物馆，在展示中华文明历程和现代化成就、彰显国家文化软实力方面的重要窗口作用。

（三）国家博物馆的国际交流大展

新馆建成并正式投入使用之后，中国国家博物馆日益受到国际社会及博物馆界的强烈关注，对外文化交流工作也更加活跃。以交流合作办展的方式展现世界各地的特色文物、重大考古发现和浓郁的民族、民俗文化，特别是通过借展、交流展等多种方式展示国际间不同的文明类型和艺术创造，并进而揭示世界文化的多样性，让观众认识不同文化之间的联系和影响，成了这一时期国家博物馆独特展陈体系的重要一环。

2011年4月1日至2012年3月25日，为全面展示18世纪启蒙运动对欧洲尤其是德国艺术创作上的深远影响，中国国家博物馆与德国三大馆――柏林国家博物馆、德累斯顿国家艺术收藏馆、慕尼黑巴伐利亚国家绘画收藏馆在中国国家博物馆新馆南区二层6-8号展厅共同主办了“启蒙的艺术”大型展览，作为中国国家博物馆新馆的开幕展览，共展出来自三家博物馆出借的展品579件；2012年7月6日至2013年4月30日，中国国家博物馆与意大利文化遗产活动部文物管理与开发司共同推出了“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”顶级艺术展。展览展出了来自佛罗伦萨乌菲齐美术馆、佛罗伦萨圣马可博物馆、佛罗伦萨美术学院美术馆等20多家博物馆和美术馆收藏的文艺复兴时期佛罗伦萨重要的具有代表性的艺术家――达・芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、波提切利、保罗・乌切洛、贝亚托-安吉利科、菲利波・利比等30多人的艺术精品，全面展示文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术辉煌、城市面貌及其风土人情；2013年10月29日，中国国家博物馆携手卢浮官博物馆隆重推出“地中海文明――法国卢浮官博物馆藏文物精品”展览，甄选了卢浮官博物馆丰富的馆藏中石雕、陶器、金银器、油画、素描画等珍贵藏品280件（套），以全新的视角诠释了地中海地区的文明历史，这既是博物馆间国际合作的成功范例，也是中法两国文化交流的一大盛事；2014年9月24日至12月21日，中国国家博物馆与俄罗斯雅斯纳雅・波良纳庄园博物馆及莫斯科国立列夫・托尔斯泰博物馆共同举办了“列夫・托尔斯泰与他的时代”展览，展品共255件（套），包括油画、版画、素描、雕塑、徽章、手稿、书籍、信件、照片、纺织品、金属制品、生活用具等；2015年6月30日至8月18日，中国国家博物馆与美国华特迪士尼动画研究所共同举办了“生命之绘――迪士尼经典动画艺术展”，紧紧围绕迪士尼故事创作与友谊、家庭、勇气和爱等人类社会四大主题，通过300余件展品向世人展示了华特迪士尼工作室90多年来独特的动画传奇。

此外，国家博物馆还筹办了高水平的交流展如“印加人的祖先――公元一至七世纪的古代秘鲁”、“路易威登艺术时空之旅”、“125年意大利经典设计艺术展”、“瓷之韵――大英博物馆、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆藏瓷器精品展”、“道法自然――大都会艺术博物馆精品展”、“来自肖邦故乡的珍宝：15至20世纪的波兰艺术”等一系列国际交流大展，这些展览将“引进来”和“走出去”的策略有效结合，加大了对外交流的力度，采取了多种措施推动对外艺术交流。在展览作品走出去的同时，让中国文化在世界各地都能得到传播，凸显了中国艺术的文化身份和特征。另外，博物馆曾多次组织人员出国考察，开阔眼界，学习世界优秀博物馆在展览方面的经验，加强与国外博物馆之间的联系，建立广泛友好、互利合作的关系，通过展览欣赏获得对艺术的切身感悟和了解，这有利于我们了解世界各地文化发展的最新形态。

（四）国家博物馆的临时展览

随着博物馆、美术馆等基础性文化设施免费开放的新时代到来，社会各界对文化生活的需求日益增加。为适应社会发展新的特点和人民群众新的期待，国家博物馆以自主策划、联合举办或租借场馆等方式举办各类高品位、迎合公众口味的临时性展览，不断丰富自身的展陈体系，扩大在国内外的文化影响力。

2011年4月25日至5月7日，为庆祝清华大学百年诞辰，清华大学、中国国家博物馆、中国美术家协会主办、清华大学美术学院承办的“艺术清华――清华大学美术学院造型艺术教作品展”在国家博物馆隆重举行。展览以“艺术清华”为题，展出了以学院在职教师为主体、包括卓有成就的学院前辈艺术家庞薰栗、张仃、张光宇、祝大年、卫天霖、吴冠中等共计64位美术工作者的艺术作品240余件。2011年6月30日至7月6日，为纪念中国共产党成立90周年，由中华全国总工会举办的“永远跟党走――纪念中国共产党建党90周年大型图片展”在中国国家博物馆展出，回顾中国工人阶级和中国工会在中国共产党领导下为求得民族独立和人民解放、实现国家繁荣富强和人民共同富裕而努力奋斗的光辉历程和辉煌业绩。在中国美术事业、中国雕塑事业、中国美术馆事业的开拓者和奠基人、人民艺术家、美术教育家、社会活动家刘开渠110周年诞辰之际，2014年9月30日下午，“开渠百年――纪念刘开渠诞辰110周年展”在中国国家博物馆开幕。展览基于广泛调查和深入研究，精选了刘开渠最具代表性的51件雕塑作品和珍贵的历史文献资料，分为四个单元：“为现代中国人造像（1914-1949）”、“立民族之碑（1949-1978）”、“向新时代致敬（1978-1993）”和“世纪回望”，这四个相对独立的单元呈现了他的艺术人生，并突出地介绍他为中国美术事业所作出的杰出贡献。2015年7月7日至10月7日，中国国家博物馆举办了“抗战与文艺：纪念抗日战争胜利70周年馆藏文物系列展”，通过1109件（套）馆藏历史文物、图书报刊和原版历史照片，多角度全方位地呈现了70年前的家仇国恨、同仇敌忾、英勇壮烈以及艺术的创造精神，再现了抗战时期广大文艺工作者以文学艺术为武器、激励广大军民投身抗战的历史性贡献。

此外，国家博物馆还举办了“潘天寿艺术展”、“李可染艺术展”、“黄胄艺术展”、“中国百年雕塑展”、“谢云方成捐赠书画作品展”、“再生――国际摄影看汶川地震灾后重建展”、“小品大艺――明清扇面艺术展”、“佛山陶艺展”、“不尽丹心――蒋兆和诞辰110周年纪念特展”、“黄永玉九十画展”、“纳西族东巴文化展”、“保护鲨鱼――艺术巡回展”等各具特色的临时展览。展览如一面镜子显示着艺术的行为，通过展示作品将烙有时代的特征的艺术作品呈现在观众面前，我们能够探知不同时期的审美风尚，以此考察出艺术特征和思想流变。同时，个性鲜明的临时展览，既是对艺术的一种保留，又促进了相关艺术门类的发展。这些展览及相关活动充分说明博物馆担负国家文化建设的职责越来越重要，传承中华文化也是国家博物馆重要职责之一。

化学工艺发展史篇5

1历史素养培养的基本内容与方向

所谓历史素养，不仅包括对历史文化知识的掌握与理解，还包括一种全面、客观、准确的历史观，以及从科学历史观出发所看待事物的意识。以往的文化艺术类专业学习，往往仅偏重于专业知识和技能方面，单一以专业素质水平来衡量学生的学习正果。而缺乏了历史素养培养这一关键性环节，则无法令学生在历史的立体维度中探寻艺术的国度，自然难以收获更加深入的文化艺术认知体验。对文化艺术学院学生开展历史素养教育，就是在引导他们建立起科学历史观，将所学的专业艺术文化知识与历史时空关联起来，打破狭隘视野的束缚，在纵向、横向交织的历史空间中窥探文化艺术的内涵。培养文化艺术类学生历史素养的大致方向，就是在专业学习中渗透人文历史学习，将历史意识融入到教学对象的文化艺术学习流程中，从而达到融会贯通、相辅相成的目的。

2文化艺术学习与历史素养培养的不可分割性

事实上，文化艺术类专业学习与历史素养培训是一个相互映衬、相互作用的体系。文化艺术专业学习是对历史文化成果的一种延续，可以对具体阶段的历史进行微观、放大分析，有助于历史文化的进一步传承；反过来说，历史素养学习也可以正向作用于文化艺术类学习，令知识积淀与技巧训练中融汇了历史文化知识的厚度，赋予学生们一份更为全面、开放的历史文化视角。这无疑会加深学生们对专业领域的情感认知程度，从而更为积极地投入到文化艺术专业学习的征程中。所以说，这两类学习之间有着一脉相连的“脐带”关系，应当双管齐下、共同在文学艺术学院的教学体系中发挥作用。认识到这种共通性，将有助于文化艺术学院教育工作明确教学目标、规划教学流程，在具体的实践工作中发扬出历史素养教育的深刻教育职能。

3具体培养途径分析

如何对文化艺术学院的学生开展历史素养培养、在现实教学环境中找寻到切实可行的践行路径？这是当前必须要予以解决的课题。结合具体的教学环境因素与教学对象特点，本文尝试着提出了以下几点培养途径，以期取得成效。

其一，增设历史文化课程，在文化艺术专业学习中添入历史背景资料，引导学生们在历史视角下观察文化艺术。以往内容单一化的教学模式应该予以创新，教师应当积极在教学内容中增添相关的历史文化知识，从而凸显文化艺术的时代感。每一个特定时期的文化艺术都有着不同的表征，是区分各种文化流派、艺术类别的重要标志。时代赋予文化艺术不同的、递进的面貌，这种时代的流动造就了文化艺术的长河。可以说，文化艺术与历史的结合中蕴含了大量的人文知识，有助于学生加深对所学专业的理解与感悟。因此，学院可考虑开设专门的历史文化课程，向学生们介绍不同时期的文化艺术成果，并带领他们了解文化艺术的时代性、加深自身的历史素养。在开展专业课程学习时，教师也需要恰当融入历史类的背景资料，这样一方面可以培养学生的历史素养，另一方面也可以化解专业教学的枯燥性、唤起学生的学习兴趣。

其二，组织多元化的教学活动，构建亲切可感的历史文化情境，建立互动型的师生沟通互动格局。任何的现代教育课堂都应当打破传统教学模式的束缚，寻求多样化的教学实现路径。同样的，文学艺术学院的历史素养教育也需要在形式缤纷的教学途径中予以实现。为规避历史知识的平面化、距离感，教师应尝试构建一种历史文化情境，让学生们在可感知的氛围中学习历史文化艺术知识。例如可引入多媒体教学辅助力量，借助图片、声音、影像等丰富载体来打造一个视听俱有的现代历史课堂。教师还可以组织新鲜有趣的教学活动，如鼓励学生们搜集相关历史轶闻趣事，然后在下节课程开始前举行交流会，共同分享这些历史史料。此举可以彰显出学生在教学活动中的主体地位，凸显出自主性、参与性。