声乐学习范文篇1

关键词：声乐教学视唱练耳作用

视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”。视唱练耳是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。声乐教学担负着培养学生素质，发掘他们的音乐潜能,使他们熟练掌握音乐各类音响元素特征、音乐表现要素和表现规律的任务,同时，有效率的声乐教学也肩负增强学生的乐感与表现力,提高他们对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。笔者从事音乐教学多年，在实践教学中深刻体会到听觉、记忆、音准和读谱是歌唱的基础。更为重要的是，重视视唱练耳训练可以使声乐教学得到事半功倍的效果。

一、视唱练耳的作用贯穿于声乐教学即发声练习与作品试唱的全过程

一堂声乐教学课可以粗略地划分为发声练习与作品试唱两个部分，在这两部分教学中，视唱练耳都发挥着重要的作用。发声练习就是利用一定的元音、辅音表达出音高。它是声乐教学的基础部分，要解决的主要问题是声乐的技巧，比如音色、音域、发声的位置、换声点等。如果没有良好的视唱练耳基础，那表达音高就无从谈起，声乐技巧就更是无本之木、无源之水。在国内外声乐教学中，每个教师的发声练习曲不尽相同，有的很简单，有的则很复杂。复杂的发声练习曲唱起来难度大，篇幅也很大，这就对学生的视唱练耳能力提出了更高的要求。

作品试唱是声乐教学的重要组成部分，它包括对歌词和旋律两部分的处理，其中，对一部全新完整作品的旋律处理实质上就相当于视唱若干个乐句，而听老师示范唱或他人对作品的演绎，需要良好的练耳训练作为基础。在视唱练耳训练中，学生要学会处理众多的表现记号，这能够极大地帮助他们演绎完整的声乐作品。二、视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐感知力

视唱练耳的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练学生的读谱能力，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。

节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有极重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。音准与节奏一样，是声乐演唱的最基本要求，是学生学好音乐的首要条件，是音乐的基础。作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力。这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外，还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至于更深入人心的内在情感的感受，也即对音乐艺术的感受。音乐直接依赖于声音和听觉，声音的发生虽是物理现象，但感知声音却是生理和心理的活动。音乐感知就是音乐的声音通过听觉器官在人脑中的直接反映；感知音乐的能力是指对音的高度、强度、长度、音色的感觉及辨别能力，以及对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，并经过后天学习、训练、影响等多方面的培养，才能逐步获得，两者缺一不可。

三、视唱练耳训练有助于提高学生的音乐表现力与创造力

声乐作品是以乐谱的形式记录下来的，这种声音符号本身并不能使人获得审美体验，必须通过表演这个中间环节，声乐作品才能传达给受众。而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，是一个必须有表现力与创造力参与的过程。声乐表演往往被称为二度创造，因此，培养学生的表现力与创造力是声乐教学的一项重要任务，而视唱练耳训练正有助于提高学生的音乐表现力与创造力。

声乐学习范文

关键词:音乐美学;声乐;审美

中图分类号:J01文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)12-0040-01

一、音乐美学对声乐生命力的启示

在音乐实践中,无论是音乐创作、表演还是欣赏,音乐美学的某些具体观点都对人的认识和行为有着潜移默化的影响。在声乐学习过程中我们会不自觉地将美学观念纳入到思考的范围内,一旦形成某种声音审美观念,就对实践起着或多或少的指向作用。具有鲜明个性观念的学习者更容易进入自觉学习状态,然而假如没有正确的美学理论指导及完善的声乐美学认识,孤立的个人观念只会将学习者引入狭隘的领域。

“音乐美学是研究人类音乐立美与审美实践的本质与规律的一门艺术科学”,它的研究范围是相当广泛的,具体说有以下四个方面:音乐的本体;音乐的实践、传播、接受、评价、美育等;音乐的功能价值;中外音乐美学思想及发展历史。音乐美学的研究意义在于,为我们提供音乐审美坐标和立美标准,使我们更全面、深刻、专业地领悟音乐的魅力,进而提升感悟、创造音乐美的能力,以及通过这个支点了解世界音乐文化和人类文化,达到促使音乐实践向着更具价值的方向前进的目的。

在我看来,真正完善有价值的美学思想来源于对整个音乐美学全面、清晰的认识,具体到声乐艺术,还需要对本专业的美学构成及思想有深入细致的研究。“中西方声乐的社会功能、文化背景、音乐创作、审美都存在一定差异,只有深入地认识到这些差异,才能够较好把握中西声乐文化艺术的内涵,进而准确而有效地进行声乐艺术表现。”{1}声乐演唱到达一定高度后的生命力靠的是深厚的文化底蕴及高屋建瓴的审美标准的支撑。另外声乐学习者应当在扎实唱功的基础上更加注重表现歌曲的文化内涵和审美情趣,表达人们普遍期待的健康美好的审美愿望,才能深层次的实现声乐的审美价值。因此,只有把声乐演唱放在声乐文化的范畴内去研究,形成具有高雅审美情趣的演唱风格,才能获得永恒的生命力。

二、音乐美学对声音观念及个性的启示

歌唱艺术是人声的艺术,歌曲的思想内容和情感是通过富有文化内涵的声音观念主导的,是用声音塑造的形象和描绘的意境来表现的。歌唱的整个过程实际上就是人的发声观念外化的过程。因此在声乐学习中每个演唱者都应当根据自己的嗓音气质条件,完善自身的声乐艺术修养,建立适合自己的正确的声音审美观念。而这种观念总是随着历史的发展逐渐演变,随着演唱者的实践和认知水平、个性特征不同而处于不断发展变化之中,在当今音乐观念多元化的时代,我们应该有明确的声乐艺术美学立场,在声乐学习的过程中,最重要的应是不断调整、修正自己原有的声音观念,即旧的狭隘的声音审美观念,使之符合当代审美的最高标准。

在正确观念的支配下,要重视歌唱基本功的练习,其中最核心的当属歌唱技巧,这里所说的技巧绝非仅仅是发声技巧,另一个重要的部分来自心理,即那些支配我们到达所希望的技术要求的心理活动,这种心理技能的训练如果达不到要求,那么无论怎样的生理训练都难以达到真正高超的技术水准。心理技巧的训练源自我们对声乐艺术的真正热爱,只有把练习当做艺术享受才能获取成功的秘诀,而这种艺术享受便是获得审美上的满足,因此技巧的练习只有真正与审美结合起来才会产生出乎意料的效果。由此我们也可以发现美的神力,只有真正懂得美才会实践美、创造美。

“主体性,主体能动的、独特的创造是艺术的生命,没有了它,也就没有了艺术”{2}个性是艺术的生命,风格是为个的,在声乐作品中最能打动人心的是那些富有个性的演唱,个性的形成是声乐演唱者走向成熟的标志。演唱者的唱腔、吐字、对音乐的理解和处理、乃至用气的方式都能成为个性的载体,究竟怎样才能唱出风格唱出个性呢?答案不在于外在能出多少“新花样”,而在于拥有内在高尚的审美趣味,这种高尚审美趣味“表现为健康、纯正、明朗、自然,它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养”{3}一旦具备了这种审美趣味,便会有一种崇高的立美使命感,促使我们发现真美,研究真美、创造真美。

三、音乐美学对声乐理论的启示

当今音乐呈现多元化发展的态势,个性多样、风格各异的声乐作品数不胜数,优秀的歌手、歌唱家也很多,作为专业声乐学习者,应该具备怎样的音乐观审美观和价值观呢?在徘徊的同时,我将视线转向了声乐艺术美学和音乐美学,相信能够从中摸索出一条宽广正确的道路。通过阅读音乐美学方面的著作,我认识到,当今的中国民族声乐在风格中欠缺幽默的元素,许多民歌手的文化内涵欠缺,个性不够成熟,作品多重技巧的展示,缺乏思想的深度广度,难以迎合大众越来越高的审美趣味。

声乐艺术自古以来就以其直接独特的表达方式活跃和改变着人们的思想和行为,因此对声乐艺术美的探究,有助于我们从宏观、微观角度把握声乐艺术美的总体构成及创造规律,从而揭示声乐艺术美学形态的本质及特殊性。声乐美学已经渐渐从音乐美学中独立出来,开始了深入的研究,标志就是余笃刚先生著的《声乐艺术美学》,此书从宏观和微观角度完整深入地论述了声乐艺术美学的构成及特征,书中渗透的实践观点和深厚的语言文化功底使该书精彩的内容体现出优雅的形式美特征。

理论的成熟是技术走向成熟的关键,因此作为声乐学习者,务必要在理论方面下足功夫,培养深厚的音乐理论学养和文化艺术素养。综合素养的完备体现为思维的成熟,而思维成熟则体现在乐音当中。法国大文豪雨果有一句名言―“音乐是思维着的声音”。只有思维着的声音才会富有内涵,好的声音必定是思维着的声音:有思想,有逻辑,有秩序,并因为“正在思维着”而让人激动不己。

理论的重要性在实践中体现的最为明显,审美与立美的实践需要有正确理论的指导才有意义。因此在学习实践过程中务必要懂得美学的法则,避免陷入历史重复循环的误区。要重视结合自身特点,切忌单纯模仿和盲目练习,应该立足本色和时代特征,以史为鉴,对构成声乐艺术美的各种要素进行新的合理探索和改善,努力把那些纯属于个人的心理体验升华为具有人类共性的,能够引起人类普遍共鸣的感性样式。尽管我们要思考时用到的理论很多,但却不能为理论所累,最终还是要以容易被人接受的感性样式使自己的作品打动人心、启迪人心。

四、总结

作为中国民族声乐学习者,应将声乐艺术置于本国和世界传统文化的大背景中探讨它的美学特征,重视声乐艺术的文化内涵。中国传统声乐艺术以意境美为自己的最高境界,以简约的音乐语言唤起人们对善的向往和人生的感悟;而西方声乐艺术则注重美与真的和谐,并把它具体化为和谐形式的创造,以瑰丽的形式美化人们对真的理解和对善的认识。由此看来中西方的声乐艺术都对“美”和“善”有着共同的追求。法国作家罗曼・罗兰认为“灵魂最美的音乐是善良!”足见善良对于音乐和美的重要性。

音乐美学对声乐的启示是巨大的,声乐艺术的理论及实践都离不开音乐美学的指导,而音乐美学的理论精髓在优秀的声乐艺术作品中都有着具体的体现。无论理论如何丰富和完美,都要付诸于行动才能体现其真正的价值。要想真正达到艺术至美至善的境界,应该丰富自身的人生阅历,完善自身的人格,做一个思想的行动者。

注释:

声乐学习范文

声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。

声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官，使发声技能和习惯趋于科学和合理，进而提高人声的艺术表现力。然而，声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习，同时也是学习者心理活动调控过程的训练。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式，都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素，再好的演唱技能也难以发挥。所以，歌唱的学习不能仅仅重视练习人体发声器官的机理作用，还必须重视心理因素的作用，重视心理调控能力的训练。

二、声乐初学中常见的心理问题

声乐是一门感觉的艺术。从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后，不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。从心理方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等几个问题。

1、对声乐认识不清楚

对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件，学习声乐也是这样。许多学生对声乐的认识有这样的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。有的声乐初学者喜欢唱高音，只要练声就尽量往高里拔，以牺牲嗓子的代价换来几个没有质量的高音还以为自己在进步。在没有良好气息基础的前提下，盲目喊唱高音是非常危险的，轻则导致声带充血、水肿，重则造成小结、息肉甚至丧失唱歌的能力。有的声乐初学者喜欢模仿一些歌唱家的声音，以为声音唱得越大越好，不顾自己的嗓音条件压着喉头把声音撑得很大，结果造成嗓子疼痛，上高音困难。

2、自信心不足

建立声乐学习的自信心，是声乐学习迈向成功之路的第一步。对声乐学生而言，自信的歌唱尤其重要。一般说来，人的嗓音都比较正常，特别差的只是极个别。在正式学习声乐之前，一般人都不会感到发声的困难，而一旦开始接受正规的歌唱发声训练，就有了声乐老师的种种发声规范，于是许多学生感到无所适从，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音现在唱不上去了，从而丧失了学习声乐的信心。

3、学习兴趣不浓

“兴趣是最好的老师。”学习声乐的人应该说或多或少地对声乐有些兴趣。但是声乐学习是一个长期的过程，不可能一蹴而就，在这个过程中学习效果也时有反复，本来上一次已经掌握的东西下一次却怎么也找不回感觉是常有的事。有的学生一遇到学习困难或者在找不到“感觉”的时候就觉得学起来没什么意思，没有了学习的兴趣。还有一些学生学习目的和方向不明确，片面追求发声技巧，学了几年还是没有在歌唱修养上有多大提高，只是学成了一名“歌匠”，最后终于渐渐失去了兴趣。

4、注意力不集中

注意是心理活动对一定对象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在声乐学习过程中有十分重要的意义。声乐学生往往急于求成，一开始学习就想注意到这里又注意到那里，既要注意气息又要注意声音位置，既要注意口腔打开又要注意下巴放松，结果却事与愿违，一点都没有注意到，一个方面都没有做好。从生理学的角度讲，声乐学习是一个生理机能不断训练和强化的过程。如果没有在较长一段时间内将注意集中在某一个生理部位去训练，生理机能的增强就得不到巩固，即是声乐学习不能取得理想的效果。

5、意志力不强

意志就是人们为达到一定目的而自觉行动、克服困难的心理过程。歌唱学习过程的意志则是一种有意识、有目的的克服歌唱困难，力争取得较好声乐学习效果的心理过程。声乐学生难免在学习过程中遇到这样或那样的困难，比如：高音总是唱不上去，很长一段时间没有进步甚至感觉到退步，或者声乐老师提出的要求总是体会不到或者做不到等等。倘若没有较好的意志力，声乐学习极有可能半道而终。

三、声乐学习中心理问题的调控方法

1、加强对声乐学习理论的认识

声乐是通过人的声音来表达情感的艺术。歌唱的最终目的决不是对歌唱技巧的片面追求，而是通过一定的歌唱技巧来表现音乐的内涵。车尔尼雪夫斯基曾说：“歌唱是情感的产物，而艺术是注重形式的，二者的对象完全不同。歌唱是简单的，本质上像是对话，它是实际生活的产物。”所以说学习歌唱应该注意感情的表达和技巧的学习并重，但最重要的是还是表达感情的能力，提高歌唱的修养。诚然，高超的技巧也可以为感情的表达带来一定程度的方便，但是永远不要成为一个只懂得一点歌唱技巧的“歌匠”。

2、因人而异，培养兴趣，建立自信心

虽然大部分人都有较好的歌唱条件，但并不是说每个人的嗓子都完全一样，相反有很大的差别。从生理上讲，每个人的声带长短、厚薄存在较大的差异，对声音的听觉敏感性也有很大的不同。同时，尽管人人都有一副好嗓子（所有婴儿都会大声地啼哭），但由于生活环境和生活习惯的差别，在后天的发育过程中逐渐养成了各自不同的发声习惯，形成了各自不同的声音特点。比如：生长在大山的人习惯了大自然的广阔无垠、无拘无束，通常都有着高亢明亮的自然音色；相反地，在城市长大的人往往具有纤细、柔和的特点。所以学习声乐一定要因人而异，不能盲目跟着别人学习，别人唱什么自己就要唱什么，在

选择练声曲和歌唱曲时要根据自己的声音特点和喜好，遵循循序渐进的原则，不能急于求成。

声乐学习者要充分相信和开发自己的嗓音潜能，在教师的指导下选择适合自己嗓音特点的歌曲进行练唱，即使是我们所说的“小歌”（技巧难度较小的歌曲）也要一丝不苟地唱好，不断培养自己的兴趣。要充分认识自己在发声习惯上的优点和不足，尤其是要改正发不好的发声习惯，不断提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱给别人听，多上正式舞台演唱，以建立自己的演唱自信心。

3、集中学习的注意力

注意有指向性、集中性和选择性的特点。在同一时间内心理活动能指向和集中于少数对象，这些少数对象就能够被清楚地意识到，而其它同时作用的事物，则没有意识到或意识得比较模糊。因此，声乐学生不必也不能把声乐学习所要求的各个方面都做好，要在一定时间内加强对某一方面能力的训练并加以巩固。比如气息训练，初学时就要训练较长一段时间，切忌眉毛、胡子一把抓，结果事倍功半。

学习声乐中的注意也要保持一个合适的度。教学实践中发现，当老师提出学生的某个发声器官不正确时，一些声乐学习者过分地注意这一器官，反而使用该器官因紧张而不能正常工作，影响歌唱的发声。

4、坚定信念，增强意志力

歌唱是肌肉、意志、生理与心理的协调运动，人的意志正是使口、唇、舌、齿、咽、腭、肺以及全身各个部位协调运动，于是产生美妙的声音。歌唱意志行动自始自终表现在歌唱与发声的全过程，只要有歌唱或发声，就会有意志伴随。意志是声乐学习者的心理动力，即是意识的能动性、积极性的表现。人的意志力是他不同于其它人的个性特征。

一个声乐学习者即使有多么好的声音条件，也会在成长的过程遇到很多的问题和困难。如果没有较强的意志力，那么一定会在学习声乐的道路上越走越远。所以，声乐学习者必须要坚定信念，克服学习过程的种种困难，才能用自己的声音表达情感，感动听众，成为一名优秀的歌唱人才。

参考文献

［1］曹日昌.普通心理学［M］.北京：人民教育出版社,1987.

［2］邹长海.声乐艺术心理学［M］.北京：人民音乐出版社,2000.

［3］［美］JohnBohn.认知心理学［M］.黄希庭译.北京.中国轻工业出版社,2000.

[4]赵震民.声乐理论与教学[M].上海:上海音乐出版社,2002.