环境艺术设计培训范文

【关键词】环境艺术设计；工艺美术；设计教育

环境设计和工艺美术是艺术设计的重要组成部分，这一学科的发展，既有社会无意识的经验积累，又有西方特定设计学派的具体规范和引导。可以说，这是一个年轻而又古老的学科。与工业设计相区别的是，环境艺术设计追求艺术与技术的统一，对人的身心有更为隐秘、更为直接的影响。我国艺术类高等学校，普遍开设了艺术设计课程，面对信息化社会发展的趋势，我们要更新教育教学观念，培养新一代艺术设计人才。

1环境艺术设计的内涵和发展历程

环境艺术这个概念很广泛，不仅包括环境与设施的计划、空间的装饰、造型的构造与表现等艺术设计手段，也包括理论性知识如采光量的计算和心理学的感知。环境艺术是审美功能与使用功能的体现，是技术与艺术的结合。

环境艺术设计是二战后突然兴起的，随着各国经济的飞速发展，对于生活品质的更高要求成为了市场动力，相对稳定的环境也为艺术设计提供了保障。狭义意义上的环境艺术设计，是一门新兴学科，是新艺术运动的后期体现，但是关于艺术设计的概念，实际上在古代就已经很丰富了。

环境艺术设计是从人类生活活动中分化出来的。每一个时代的环境艺术设计无论是所表现的内容，还是为适应其内容而运用的形式，都根源于那个时代的社会生活。不同时代的环境艺术设计具有不同的特点，即便是同一时代的环境艺术设计，在不同的地区也具有不同的特点。

原始社会人类进行磨制石器，制作工具，在岩壁上作画记事的过程中，实现了最基本的艺术创造。这一阶段的环境艺术设计与原始人类的生活直接融合在一起。农业社会的艺术创造，大多与宗教活动分不开的。贵族们追求金壁辉煌的形式、贫民们追求朴素的形式，而各宗教则喜好高大威严的形式。农业社会的环境艺术设计的发展是巨大的，似是由于当时的背景所决定，在环境艺术设计上取得的理论成果并不太多。工业社会出现了较为系统的设计理论，从此艺术设计成为一个专门的学科，在此基础上，产生了一系列艺术运动，包括工业美术运动，新艺术运动，青年风格运动，分离派运动等等。导致了环境艺术设计的发展也是多样的。二战后，现代意义上的环境艺术设计理论逐渐形成，即与传统的建筑、家具设计、工艺美术相区别，又在大范围上包含其中的内涵，随着新技术新材料与设计手段（如计算机辅助设计）的出现，环境艺术设计也出现了较大的改观。

环境艺术设计有以下几种发展趋势：首先，独立性和容纳性更强，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。其次，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即艺术设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。第三，专业设计进一步深化和规范化的同时，大众参与的势头也将有所加强。第四，设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，在设计中更多的考虑可持续发展的要求，普遍具备“绿色设计”理念。

2环境艺术设计的特点

2.1综合性

环境艺术设计是一项极其综合的系统，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。

2.2独立性

环境艺术设计细分的话，有室内环境设计、外环境设计、公共艺术设计、工艺美术设计，从不同的角度考虑，对于环境艺术设计的切入点是不一样的。建筑专业大多是工科培训体系培养出来的，在进行建筑时，会更多的从技术和理化性质方面考虑问题。工艺美术专业大多是艺术学科培训体系培养出来的，在进行相关工作时，会更多的从感性方面考虑问题。总体来说，针对不同的设计领域，有独立性的设计特点。

2.3创造性

创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。环境艺术设计有创造性的特点，设计者的独创性思维为是设计果实的源泉。

2.4适应性

在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标志设计，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。

3如何培养适合信息化社会要求的艺术设计人才

艺术设计是高校广泛开展的热门课程，培养的设计人才也是社会上紧缺的。我国在环境艺术设计培训中出现了一些问题，笔者概括如下：

首先，盲目扩张，学校招生后却并没有提供足够的师资与硬件教学设备。造成教学质量良莠不齐。管理放松，没有统一的教学方案，教学效果差。

其次，过分强调技能的培训，忽视了对艺术感的培养。环境艺术设计是艺术与技术结合的学科，重在对人营造美的氛围，过分的强调职业技能培训，是舍本逐末的行为。过分强调市场效应，一味的跟着市场走，对学生的创新性培养不足，把设计当成一种纯粹的商业利益。过分的强调学生的就业率，从而促使教学工作偏离了正确的轨道。

第三，依赖性较强，思维和动手能力较差。突出表现为过分对计算机的依赖，这打破了环境艺术设计原有的特性，难以真正实现设计艺术创新突破。很多学生错误的认为从事设计最重要的就是掌握好计算机相关设计软件而完全忽略了设计的创意

最后，设计作品表现力差，突出表现为对别人作品的模仿与借鉴，华丽的效果掩饰不了内容的贫乏，创新性极差，作品只是商业快餐，毫无生命力。

培养适合信息化社会的设计人才，学校和社会的教育应该做到以下几点：

首先，转变设计观念，加强导论教育。学校应该在新生入学时对学生进行专业导论教育。现在很多高校都是2+2模式，先经过2年的基础课学习，再经过2年的专业方向分流。根据教育心理学的要求，学生进校后，校方即有责任给他们划出一幅专业“导游图”。告诉学生学习环境艺术专业需要三套思维方式，“艺术家的眼光，科学家的态度，企业家的头脑”，让他们知道“喜欢彩虹就不能怕雨”的基本道理。

其次，加强艺术修养训练环境艺术设计是艺术和科学的统一。艺术的特征在于其创新性和审美性;科学则在于它的不间断性、无穷性和非人性化的倾向性。环境艺术设计专业除学习建筑装饰材料、设计色彩和造型基础课程外，还应开设美学和艺术欣赏课程，培养学生的美感和对美的鉴赏能力、感悟能力和创造能力。让学生有充分的艺术审美能力和艺术创造能力。越是具有个性和创新的设计作品，则越受到市场的青睐和人们的喜爱。

最后，加强实习和社会实践环节。环境艺术设计课题的确立可在教学大纲规定的内容和范围内与企业结合用实际项目进行设计教学，校内学习与社会实践相结合，扩大学生的视野，提高学生创新设计实践和适应社会的能力。学生由于结合真实设计项目，通过亲自实践获得直接经验，他们的积极性、主动性大大提高，掌握综合运用所学知识解决实际设计问题的能力得到了增强，创新意识得到了培养。

4总结

环境艺术设计是给人带来美，让人们享受美的一门学科。它的发展是从原始社会人类劳动中来的，并在工业化社会中形成系统的理论体系，在近年来受到新材料新技术的支持，环境艺术设计出现了丰富多彩的发展成果。本文同时分析了我国高校对于设计人员培训方面的不足，提出了一些建议，希望我国能够及时的培养出适合信息化社会需要的高素质设计人才。

参考文献

[l]李泉涛.施国盘.论艺术设计教育的创新人才培养田.山东省青年管理干部学院学报，2005

环境艺术设计培训范文篇2

【关键词】课程改革实践教学校企合作递进式

结合浙江树人大学提出培养高级应用型人才的要求，艺术学院环境艺术设计专业提出了重组专业基础课、设立教师专业工作室、建设创意思维仿真工程试验室、建立校企合作的递进式实践教学模式。同时为满足“双师型”师资队伍的需求，环境艺术设计专业一方面委派教师到设计院所、设计公司学习，另一方面将富有经验的一线设计师请进学校进行指导，做到带项目进课堂。

一、环境艺术设计专业教学中的问题

环境艺术设计专业传统的教学模式给教学双方都带来较多的局限性，以课程中常用的建筑装饰材料（金属、非金属、复合材料等）为例，不同类型材料之间存在很大的专业跨度，材料之间关联性差。在实际教学中，教师很难将条目众多的课程内容归纳成一个完善的体系进行讲授，从而出现教师难讲、学生难学的局面。另外，课本教授的理论知识离不开各种参数或表格，这些枯燥乏味的数据很难激起学生的学习兴趣。教学条件滞后也是现存的问题之一。环境艺术设计专业的教学与材料学、工程施工工艺等课程密切相关，课程设计方案中表现的建筑室内外装饰效果、材料使用性能等需要通过实物体验和物理实验来强化识别。但在实际操作中，由于授课时数、实验场地、硬件条件等诸多因素的限制，实践教学环节形同虚设。许多应用性课程的教师只能“纸上谈兵”，学生对环境艺术设计专业仅获得了概括性的了解，导致最终的设计方案缺乏新意和艺术创造力。

二、环境艺术设计专业教学模式新思路

20世纪初，瑞士设计师、教育家约翰•伊顿就强调学生对于各种材料的感受，以现代构成艺术的方式训练学生对材料的认知和深层次感受。其目的不仅是让学生知道材料的功能与特性，更重要的是发掘每个学生对材料的独特感知，体现出材料的文化意义与性格特征，使产品与室内外环境更加具有生命力和存在感。环境艺术设计专业递进式实践教学模式的开展，解决了课堂教学理论与实践相脱节的现状，可以有效填补理论教学配备的欠缺，实验室的硬件设施对环境艺术设计专业的教学改革将起到极为重要的作用。在对外合作方面，环境艺术设计专业引进各类设计公司加强校企合作模式，拓宽学生实习和就业方向，也为专业教师承接社会服务提供了物质基础和技术保证。环境艺术设计专业提出了递进式实践教学模式这一新思路，内容包括以下几点：

（一）重组专业基础课程

设计材料与施工课程是学生由设计理论走向实践的桥梁，它是将原来计划中的材料学和设计施工与预算两门课程进行优化整合的结果，学时数精简到64学时。由于教学大纲中将现有学时数进行了缩减，但是学生需要吸收的知识点却不能减少，二者存在矛盾，使“教”“学”之间失去平衡，因此课程改革极具必要性。另外，材料学和设计施工与预算两门课程在实践中相互依存，关系紧密。材料学是设计工程的物质基础，材料价格、性能和质量直接影响到工程建设的经济性、适用性、美观性和安全性。在设计工程造价中材料成本占50%以上，科学合理地使用材料才能减少资源浪费，进而降低工程造价、提高建设项目的经济效益。整合优化后的设计材料与施工课程体现了课程改革的必要性和合理性。

（二）设立教师专业工作室

环境艺术设计专业共有7位专业教师，分别安排了2至3名教师组建教师工作室。专用教室配备专业硬件设施，以实验室管理系统作依托为学生提供课外自主学习，教师根据自身的专业方向开展横向设计服务，带动优秀学生提前进入行业运行模式。如展示设计课程中，教师以“婚庆展示空间设计”为主题与杭州知名婚庆策划公司长期合作，在理论授课的基础上聘请婚庆策划总监进行专题讲座，并延伸到对学生的设计方案进行评奖的竞赛活动。“业师进课堂”“项目进课堂”“赛事进课堂”等系列教学教研活动得到了艺术学院师生的一致好评。

（三）建设创意思维仿真工程试验室

根据环境艺术设计专业高级应用型人才的培养目标，创意思维仿真工程试验室是针对三四年级的专业实践、毕业设计、国内外设计大赛及校企合作虚拟班产学研合作项目等实践教学而申请建设的，目的是强化学生的专业实践能力和创新精神。当毕业生奔赴社会就业时，越来越多的公司希望招聘到应用型人才。以室内设计专业为例，近几年就业市场对设计人才的需求可分为两大趋势：一是室内设计制图员，二是主案设计师。室内设计制图员完全以软件应用的熟练程度为标准择优录用，几乎对聘用人员的艺术创造和专业知识没有更深层次的要求。而主案设计师是一个工程项目的灵魂人物，用人单位对应聘者的专业能力与现场经验要求很高，且要求设计理念新颖。创意思维仿真工程试验室将满足环境艺术、视觉传达、工业设计和产品设计等4个专业共计30余门实验教学课程，新增实验室开放项目15个以上，可为设计材料与施工、建筑设计、室内设计、景观设计、设计初步、公共艺术设计、展示空间设计、工业设计、产品设计和陶艺等课程提供实验实训项目。它具有较高的综合性和利用率，填补了环境艺术设计专业实践教学环节的空白，同时也向其他相关专业延展服务，满足实验实训资源的完全共享。创意思维仿真工程试验室明确了“一个环境、两个中心、三大任务”的定位：一个环境，即营造真实的工程职业环境；两个中心，即成为融实训教学、技能培训、技术研发于一体的设计艺术专业教学中心，以及艺术学院学生职业素养的训导中心；三大任务，即：开展以环境艺术设计专业为主，工业、视传、产品等专业为辅的实践教学活动，开展专业技术开发与生产（业师进课堂、项目进课堂、竞赛进课堂），开展学生职业素养训导等递进式教学活动。

(四)建立校企合作模式

环境艺术设计专业开展了与浙江省中天建筑设计研究院、南方设计院、潘功私塾等多家行业设计机构的紧密合作，创立了校企合作虚拟班的专业实践教学模式。以2012级环境艺术设计专业为例，该班35名学生被分成6至7人一组的行业实训小组，他们到对接企业作为其专业对口部门的实习员工。企业项目负责人担任小组成员实训基地的导师，高校专业教师则作为课程辅导老师，在企业导师的总负责下，以跟进项目的形式展开行业实训实践。每位学生都可以置身于工程项目的全过程，包括项目勘测、调研、方案构思、团队讨论、方案汇报、施工图绘制、施工现场的监管与协调，直至工程竣工验收。这种全过程的见习体验，对即将步入社会的大学生来说是非常必要的。在项目组里学生可以交替轮换工作岗位，通过在不同岗位的实训，得到较为全面的行业特质训练和专业技能提升。这是在学校课堂上无法接触到的全新学习形式，学生能够实时了解当前国内外行业发展现状和趋势，把握行业市场最新动态，更加明确自己的专业定位。同时，通过这种校企合作的教学模式在校专业教师也能及时把握行业资讯，避免闭门造车、与市场脱节，实现社会需求与学校人才培养的合理对接。缺乏应用性的实践活动，创意设计的理念只能成为空想，因此建设符合高级应用型人才培养的专业实践教学平台是极为必要的。

三、递进式实践教学模式改革的成效

（一）满足实验项目的需求

递进式实践教学模式满足了根据专业培养计划和教学大纲要求设置的实验项目，课程设计、毕业设计开出率达到100％，可提供30门课程的专业实践教学，预计使用率达90%，约76545学时。该模式为教师与学生的教研、教改、科学研究、创新设计等提供基础设施，积极鼓励教师带领优秀学子申报实验室开放项目，争取展开横向和纵向设计服务项目每年达到3项以上，学生自主学习项目每年开展4项以上，获得省级科技竞赛及全国性艺术设计竞赛达每年3项以上，学生科研项目达2项及以上。

（二）达成培养高级应用型人才的目标

递进式实践教学模式充分发掘专业课程之间的资源整合再利用，重新开辟了课程之间、专业之间的交互合作，填补了目前环境艺术设计专业在实践实训环节的空白，从根本上完善了学校培养与校企合作培养相结合、学生课堂学习与自主学习相结合、专业实践与创意设计相结合，最终实现“能设计、会创意、善学习、懂工程”的应用型人才培养目标。

结语

环境艺术设计培训范文

一、?h境艺术设计专业中开设雕塑课程的必要性

环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

而雕塑不仅与人类社会发展有着直接的联系，也与人类生活及生存有着直接的联系，能够折射出人们的生活形态、社会现状及发展趋势。总之一件优秀的雕塑艺术品在特定的空间环境中不但能给人们带来视觉上的享受，也能很好的启发人们对哲学、历史、文学及社会现状等方面的认知，从而影响并提高人们的文化修养，促进文化发展。所以雕塑与国画、油画、壁画、装置等息息相关，同样被纳入艺术学科，并在美术教学中占据重要位置，使雕塑教学在环境艺术设计专业中的实践成为了一种必然趋势。

近年来我国不管在经济方面，还是城市化建设方面都得到了跨越式的发展，使教育事业得到进步，相应是教学机构也得到完善，人们对文化水平提高的重视度越来越高，已经不仅仅只重视基本的文化素养的提高，还不断通过教学来提高艺术文化素养，从而促进城市建设发展水平，最终提高公众的文化素养和审美要求。雕塑作为一种具有影响力的艺术文化形式，得到大众的重视和关注，将雕塑教学融入到艺术设计教学是必然的，实践于环境艺术设计更是重中之重，使雕塑艺术发展成为一种必然趋势。

二、环境艺术设计专业中雕塑教学功能的应用

（一）雕塑教学锻炼学生空间思维能力功能在环境艺术设计专业中的应用

空间思维能力是环境艺术设计中很重要一种设计能力，培养空间思维能力直接关系着环境艺术设计教学效果，也关系到该专业学生及其他相关人士的环境艺术设计品质，所以一直以来是环境艺术设计专业老师及学生的重要教学内容之一。在传统环境艺术设计教学中很多老师的授课教学相对偏向于理论，虽然在很大程度上提高了学生的理论知识和鉴赏水平，但对于学生的设计方法、空间思维能力并没有起到较好的培养效果，不能满足当下对高综合能力、高空间思维能力及高创新能力人才的需求。而雕塑教学课程的开设能够锻炼学生的造型能力和设计扩散性思维，最终培养和提高学生的环境艺术设计空间思维能力。

（二）雕塑教学学生潜能挖掘功能在环境艺术设计专业中的应用

环境艺术设计专业进行雕塑教学时，雕塑能够很直观的展现出艺术空间形态之美，从而激发学生对环境艺术设计的想象力，通过雕塑联想到环境艺术设计中的多种立体空间造型，如空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）的造型设计，还能够挖掘出学生的形态、色彩、自然光、人工照明、家具、饰物等设计潜能，使建筑物室内外空间环境呈现出独有的空间氛围及艺术设计风格，以满足人们功能使用和视觉审美需要的同时，充分发挥出城市美化的作用。

三、环境艺术设计中雕塑教学实践分析

（一）加强雕塑在环境空间设计中理论与技法教学力度

众所周知，雕塑课程本身具有很强的实践性及创新性，其中不仅有动手能力培养，还包括了造型能力及设计能力培养，因此在环境艺术设计专业教学中要同时结合雕塑理论和技法教学，以拓展学生设计理论基础知识水平的同时，提高学生空间思维能力，最终培养学生环境艺术设计应用能力。具体措施如下：

第一，增加雕塑实践性课程和雕塑实践课时，让学生在实际空间中进行雕塑设计与制作实践，并在此过程中鼓励学生开拓视野和提高创新意识，以培养学生环境艺术设计的思维能力；第二，老师要加强对学生的雕塑技法训练，从而为环境艺术设计奠定良好的应用技法及空间造型基础；第三，老师可以利用多媒体技术中的图像、文字及视频等功能，将重要的雕塑理论知识、雕塑案例及环境艺术设计专业知识技能教学相结合，以具体形象的方式展现给学生，以激发学生兴趣的同时，让学生了解到雕塑与环境艺术的密切关系，使学生在雕塑学习过程中锻炼自己的环境艺术设计空间思维能力。

（二）执行实训-理论-实训教学方案

第一，老师要在课前掌握学生在现实生活当中对雕塑在环境空间关系的了解程度，然后选择最具有针对性的雕塑教学内容作为实践课程教学的题材，并结合环境艺术设计实践课题项目进行教学；第二，将课题实训与理论教学模式相结合，增强学生对环境雕塑艺术设计的具体应用能力；第三，提高学生的学习积极性，可以以课程汇报展览的方式，展览自己完成有趣的雕塑作品。

（三）在“交流”中学习、总结

第一，可以邀请相关的雕塑家、公共艺术家、环境设计师等进行讲座式的教学和学术上的交流，以提高自己的专业水平；第二，环境艺术设计包括环境景观、雕塑、建筑、公共艺术设计等方面内容，在教学过程中，要注重和其他学科交叉式的教学，能达到更好的教学效果。