饮酒诗范文

原文：

《赵跃斋彭翰文两太史自滇南典试归饮余七一草堂酒酣跃斋出诗扇以赠诗乃试院作也依韵酬之》朝代:清作者:刘青芝

柴门花柳锁风烟，迎客檐前月正圆。

四座欢声摇烛彩，三更杯影倒星躔。

饮酒诗范文篇2

中国诗与酒结伴而行，有酒才有诗，无酒诗不成，酒能激发诗人的灵感，诗能增添酒的神韵，在微醉的境界里，诗人便能诗兴大发，让心里摆脱理性的缰绳和羁绊，任凭灵感和诗情纵横驰聘，一日千里。绝妙的篇章便会如瀑布一般倾泻而出。

中国最早的饮酒诗要数《诗经・周南》里的“我姑酌彼兕觥，维以不亦伤”，即：我且斟满牛角杯，但愿从此不再忧伤。而一代枭雄曹操的“何以解忧，唯有杜康”这一脍炙人口的名句更道出了诗人自己对酒的喜好和偏爱，由此，饮酒成了后代诗人所追捧的雅事。著名的有晋代的“竹林七贤”，他们旷放不羁，常于竹林下，酣歌纵酒，其中刘伶“一饮一斛，五斗解醒”，阮藉醉酒可达六十多天。这都与当时社会动荡不安有关，文人想借酒浇愁，以酒避祸，借酒后狂言发泄对时政的不满。这时的诗与酒相融合，对后世影响颇大。

到了唐代，许多人都以诗酒自豪，饮酒作诗，传为佳话。对诗人们饮酒的描写，最传神的还是杜甫的《饮中八仙歌》，写了八个酒仙：“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠”，是说贺知章喝醉后，骑马的姿态就像乘船那样摇来晃去，醉眼朦胧，眼花缭乱，跃进井里竟会在井里熟睡不醒，写出了他的醉态与醉意。“汝阳三斗始朝天，道逢黜车口流涎，恨不移封向酒泉”写汝阳王李琏，他敢于饮三杯酒才上朝拜见天子，路上看到黜车，竟然流起口水来，恨不得要把自己的封地迁到洒泉，真是率真之至。“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤”，左相李商之，雅好宾客，夜则宴赏，饮酒日费万钱，豪饮的酒量有如鲸鱼吞吐百川之水，但喜喝清酒不喝浊酒。“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前”，名士崔宗之，豪饮时，高举酒杯，用白眼仰望青天，睥睨一切，旁若无人。喝醉后，宛如玉树迎风摇曳，不能自持。“苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅"。写名士苏晋一面耽禅，长期斋戒，一面又嗜饮，经常醉酒，结果“酒”战胜“佛”，只好“醉中往往爱逃禅了”。“李白一斗诗百遍，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，写李白醉后，更加豪气纵横，狂放不羁，即使天子召见，也不毕恭毕敬。“张旭三杯草圣传，脱帽薅项王公前，挥豪落纸如云烟”。写“草圣"张旭三杯酒醉后，豪情奔放，无视权贵，在王公大人面前，脱下帽子，露出头顶，奋笔疾书，字如云烟般舒卷自如。“焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵"。写布衣焦遂，喝酒五斗后方有醉意，高谈阔论，滔滔不绝，惊动了席间在座的人。

到了宋朝，外患纷争，统治者对外妥协，对内专制，诗与酒的关系也转变成为一种追求心灵安适和审美愉悦的清雅之饮。如李清照的词作中，有一半写到、提到酒，从早年词中的“浓睡不消残酒”，“莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融”，“夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡”，到后期的“黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠”，“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，“三杯酒盏淡酒，怎敌他，晚来风急?”可以看出，李清照身负国仇家恨，而无处倾诉，郁郁寡居无人问的处境。

由此看来，中国源远流长，经久不衰的酒文化，如果没有诗人的参与是不可想象的。历史上不乏借酒浇愁的诗人，但不是所有喝酒的人都有愁，酒作为中围文化的一部分，反映出我们民族的风格、习惯和心理，诗和着酒，酒融入诗，成为中国文化的一道独特的风景线。

饮酒诗范文

关键词：酒包装诗文化情感韵味

酒之文化，历史悠久，酒的包装也随着历史发展而不断演变。早期酒的包装只具有“盛酒器”的作用，其实用功能远大于审美功能。时至今日，酒的种类日益丰富，人们对酒包装的审美要求也越来越高，人们的消费行为不再仅仅停留在实用层面上，渐渐趋于品位化和个性化。

酒在中国，不仅只是饮品，还具有丰富的文化底蕴。酒的包装只停留在形式美上是远远不够的，它应该把酒的文化、酒的品位完美地表现出来。提高酒包装的文化品位，中国的诗学文化与酒文化紧密相连，诗歌中的情感、韵味甚至色彩、情景，让人如醉如痴，与之共鸣。酒的包装中如果融合诗的意境，让人一见便回味无穷。在包装中添加诗学文化，能体现出更多的人文性，融入更多的情感，也增添了许多的诗意美。

一、酒与诗的深厚文化渊源

饮酒想起诗，赋诗想起酒。酒与诗好象是孪生兄弟，很多文人墨客都与酒有着不解之缘，酒后有美诗，诗中有美酒。“开轩面场圃，把酒话桑麻。”“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。”“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。”我们从诗中闻到浓烈的酒香。酒文化在中国源远流长，而与酒有关的佳作也层出不穷。“清酒既载，驿牡既备。以享以祀，以介景福。”（《诗经・大雅・旱麓》）。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。《诗经》记载的饮酒，是乐事，但由于受到生产力的制约，酿造一点酒并不容易。所以有了一点酒，往往想到我们的祖先，酒便被作为祭祀之用，与神灵共享。酒与诗，远古时就是不分家的。

土陶器，瓦当纹，这些有着历史传统特色的材料和图案，充满着东方古国的神秘风韵。用于酒的包装则富有古诗之意，悠然勾起人们对于古老祖先的怀念，忆起那些民风朴拙的诗歌，“自今以始，岁其有。君子有谷，诒孙子。于胥乐兮。”（《诗经・鲁颂・有马必》）。丰收的日子，人们载歌载舞，大斗酌酒，互相碰杯，祈祷福禄。酒是美妙的神品。

汉代的青龙瓦当纹，黑与黄的色彩，朴拙的书法，透露出浓重的古诗之美。将之运用在酒的包装上，则能彰显出酒的传统色彩。酒的包装是一种文化，消费者购买的不仅仅只是瓶中物，也有诗的品位。这就要求我们在包装设计上融入一种品质，一种观念。对于中国的酒包装，我们要与历史相结合，要与它附带的文化相结合。

我们的酒文化历史深厚，在设计酒的包装时，尤其是有着悠久酿造历史的酒，更应该凸显它的古老诗意。我们要看到酒的包装设计里的传统特色，把它更好地发挥、发展，使之成为精品，要达到这个目的，就应该把单纯的饮品上升到诗学文化。

二、酒与诗的情感联系

把酒临江，横槊赋诗的魏武帝曹孟德，具有雄才大略，他希望平定割据势力，统一河山，使天下大治，就可无忧无虑痛饮两杯。“对酒歌，太平时，吏不呼门。王者贤且明，宰相股肱皆忠良。”（曹操《对酒》）他一边饮酒一边驰骋想象，为我们勾勒出一个太平盛世的乐园。然而理想终归是理想，醉意过后，回眸人间，一片混乱。以有限的生命，去追求遥遥无期的目标，其难无异登天。于是深感力不从心，悲从中来，这一杯酒，味道可就完全不同了！“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，幽思难忘。何以解忧，唯有杜康。”（曹操《短歌行》）。当然，大概也只有“杜康”可以排解了。

人们饮酒，有的浅酌，有的豪饮，有的独自享受，有的定要呼朋唤友猜拳划令，这都在于饮酒之人的心情。所以写酒的诗中也包含了各种情感。而包装中情感的表现却是最不好把握的。在白酒包装中，最常使用的素材莫过于中国画。这在白酒包装中几乎是泛滥的一种设计，各种人物白描、风景山水、花鸟虫鱼，配着古旧的色彩，仿佛在宣示着品牌的古老。即使使用的材料不同、色彩不同，但是所带来的情感和韵味却没有什么太大的差别，甚至是没有情感体现的。其实，我们不如这样结合诗酒文化构思设计，不同的画作会带来不同的诗的情感：工笔国画细腻的笔触，淡雅的色彩，能够带来一种雅致的诗意――这酒似乎是淡淡的味道，一个人在月光中独自悠然地啜饮；而泼墨般的山水人物配着不羁的狂草，浓烈的酒香就扑面而来，狂野、自由的诗意洋溢在酒的包装上；精致的传统纹样，配着大红大金的色彩，再装饰一个中国结，如此热闹的诗意，自然是要在喜庆的节日和家人共享……这样富于情感的包装怎能不打动买酒人呢？

酒包装的诗学是一种情感的体现，它注重的就是情感，它对酒文化是一种情感上的诠释。诗学的美不但融入了情感，而且更好地表现了酒的包装，提升了包装设计对消费者情感上的号召力，包装，便有了生命的质感。

三、酒和诗的韵味之美

“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”（《全唐诗・客中行》第181卷）。诗仙李白仅用两句就描出了酒的香、酒的色，未见其酒已是垂涎三尺。“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。”“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”这些诗中的“琥珀”“红泥”“玉碗”无不充满了色彩与韵味。

不同的诗有不同的韵味，不同的酒包装也展示着不同的视觉效果。陶器的古朴厚重，瓷器的光洁莹润，玻璃的晶莹剔透……结合着酒的特色，采用不同的材料和色彩，凸显诗的独特韵味。诗的韵味之美能让人陶醉，诗中的情感让人产生共鸣。酒包装中的诗意之美，能让观者不由地被吸引被陶醉，包装达到“此时无声胜有声”的目的。

结论：

“在欧洲，一些平面设计家形成了一种设计核心力量，被称为‘视觉诗人’，他们反对所有传统的、保守的、商业化的设计风格，力图通过自己的努力，在平面设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态的立场，把设计当作诗歌一样高度个人化的、自由发挥的对象和手段。”这个观点突出了设计中的诗学意义。酒之文化底蕴丰厚，酒的包装也不应该仅停留于包装形式，应该上升到对文化的包装。酒中的诗意是一种文化，同时又是一种艺术，它是文化艺术的浓缩，是人的情感的宣泄。活泼的、不拘一格的文字和图片的编排，加上情感的注入，这是诗学美在包装中的体现。在酒的包装设计中，应该有这样的魅力：每一个文字，每一种色彩都应被赋予文化和情感，让包装体现出诗意之美。

吟诗如品美酒，品美酒亦如吟诗，其回味无穷。那么，酒的包装，也应该是如饮美酒，回味无穷。

参考文献：

1、何方《包装设计课程中的文化语言.包装工程》[J].2004.25