工艺美术的分类篇1

答：我校面向省外艺术类招生均文理兼招。

美术类招生有服装与服饰设计类(含服装与服饰设计(服装艺术设计、服饰品设计)、产品设计(纺织品艺术设计))，设计学类(包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、动画)等5个专业，服装与服饰设计(服装设计、设计与营销中美合作项目)。另有，表演(人物形象设计)、美术学(商业插画)2个专业仅浙江省招生，外省考生可通过校内转专业进入这2个专业就读。

时装表演类有表演(时装表演艺术)1个专业全国计划招生。

2、浙江理工大学服装与服饰设计(中美合作项目)如何?学费和出国留学的费用是多少?

答：服装与服饰设计(服装设计、设计与营销中美合作项目)是我校与美国纽约州立大学时装技术学院合作举办中外合作办学项目，学生完成学业时，将获得浙江理工大学毕业证书、学士学位证书以及美方院校结业证书;该项目学生均可按学校有关规定申请赴美留学，优秀学生可申请赴美进行为期半年或一年的访问学习，其中赴美学习一年、符合条件的学生可获得美方院校授予的副学士学位。服装与服饰设计(中美合作项目)的学费是28000元/年。赴美留学费用按申请获批当年标准由美方院校收取，美方学费约1万美元/年(不含住宿费、生活费)。学校设立中美合作项目特别奖学金，用于资助该项目优秀学生赴国(境)外留学的部分费用，资助额度为6万元。

3、浙江理工大学艺术类专业在哪些省市招生?

答：我校美术类专业面向：黑龙江、内蒙古、吉林、辽宁、河北、山西、天津、北京、陕西、甘肃、山东、四川、重庆、河南、江苏、上海、湖北、安徽、江西、湖南、福建、广东、贵州、云南、广西、海南、浙江27个省份招生。新疆、西藏、宁夏、青海4个省份不招美术类考生。

时装表演类专业在美术类专业招生省份基础上增加新疆共28个省份招生。

4、各专业招多少人?各省招生计划如何分配?

答：我校2017年艺术类专业全国共招生680人，其中表演(时装表演艺术)招生33人(含男生10人)，中美合作项目招生120人，其他美术类招生527人，除浙江省招生计划单列外，其他省份招生计划不分省，根据生源情况择优录取，不限定单个省份录取人数，即在某一省份录取多少学生，我校将相应调配该省份多少招生计划。

5、专业校考是否必须参加专业省统考?

答：外省美术类考生必须参加我校美术专业校考，同时对有专业省级统考的省份，考生必须参加所在省级招生部门组织的艺术类专业省统考，专业校考和省统考均合格者方可报考我校相应艺术类本科专业。

浙江省美术类考生只需参加专业省统考且合格即可，不需要参加我校专业校考。浙江美术类“三位一体”考生须参加该项测试并入围方可填报该项志愿。

时装表演类的考生均须参加我校专业校考，对有时装表演类省统考的省份，同时要求省统考成绩合格。

6、美术类专业校考科目是哪些?时间和分值各是多少?考试是否可以兼报?

答：美术类专业考试科目为速写、素描和色彩三门，考试时间分别为30分钟、150分钟，150分钟，分值分别为60分、120分、120分，满分300分。

我校美术类考试可以兼报，即考生只需参加一次考试就可以报考我校美术类专业。若符合条件的考生既要报考美术类，又想参加时装表演类专业考试的，则需分别参加两类专业考试，专业校考合格方可填报相关专业志愿。

7、艺术类专业外语语种及单科要求?

答：我校所有专业外语语种均为英语，美术类英语单科高考成绩要求在中美合作项目专业70分及以上，其它普通类(非中美合作项目)专业60分及以上(满分不是150分的按比例折算)。

表演(时装表演艺术)专业英语单科成绩不限。

8、艺术类专业志愿如何填报?

答：我校艺术类专业均在各省艺术类本科提前批(或艺术一批)录取。一般来说，只有第一志愿填报我校方有机会录取;第二志愿报考我校的，因一志愿就已录取额满，招生计划已经用完，故二志愿被我校录取的可能性为零。我们热忱欢迎专业校考合格、文化成绩达到生源省艺术类本科文化控制线的考生第一志愿填报我校。

中美合作项目专业只招收有该项专业志愿的考生。由于该项目专业学费较高，且只招收有该项目专业志愿的考生，往往该项目录取分数相对较低，考生可按需选择填报。

9、今年艺术类校考成绩合格线是多少?有排名吗?

答：我校2017年美术类专业校考合格线为208分。我校对美术类专业成绩不排名，对专业成绩与文化成绩均上线的考生，一志愿报考并进档者，将分省内、省外依据综合分统一排序(省外全国排队，不分省)，从高到低，择优录取。综合分相同时，专业成绩高者优先录取。

表演(时装表演艺术)专业校考合格线男生86分，女生87分。对专业校考成绩与文化成绩均上线的考生，一志愿报考并进档者，按照专业校考成绩从高到低依次录取，专业校考成绩相同时，优先录取高考文化成绩高者。

10、我校艺术类综合分怎样计算?

答：美术类专业综合分(满分750分)计算方法为：

专业总成绩折(满分300分)÷3×7.5×50%+文化总成绩(满分750分)×50%

如：专业校考成绩228分，高考文化成绩400分(满分750分)为例，

美术综合分=228÷3×7.5×50%+400×50%=485

注：文化总成绩满分不是750分的按比例折算。

11、近两年外省艺术类专业录取情况如何?

2016年艺术类各专业外省录取情况

专业

批次

录取人数

分

最低分

平均分

服装与服饰设计类（服装与服饰设计（服装艺术设计、服饰品设计）、产品设计（纺织品艺术设计））

艺术提前批

100

616

431

480.5

设计学类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、动画）

艺术提前批

197

570

443

481.2

服装与服饰设计（服装设计、设计与营销中美合作项目）

艺术提前批

28

529

418

468.9

表演（时装表演艺术）男

艺术提前批

10

97

88

92.8

表演（时装表演艺术）女

艺术提前批

23

96

84

91.1

注：表演(时装表演艺术)专业录取分数为专业分;美术类专业录取分数为综合分。

2015年艺术类各专业外省录取情况

录取专业

批次

录取数

分

最低分

平均分

服装与服饰设计（服装艺术设计、服饰品设计）1

艺术提前批

65

559

494

516.9

产品设计（纺织品艺术设计）

艺术提前批

35

521

469

486.3

设计学类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术）

艺术提前批

159

561

466

495.4

服装与服饰设计（服装设计、设计与营销中美合作项目）

艺术提前批

30

554

476

493.3

表演（时装表演艺术）男

艺术提前批

12

95

81

87.0

表演（时装表演艺术）女

艺术提前批

21

94

73

工艺美术的分类篇2

民间工艺美术属于我国重要的传统文化，蕴含着悠久的历史，拥有精湛的技艺，受到了世代人的赞扬，工艺流程逐渐趋于完整，并具有非常明显的地方特色以及民族风格。在民间工艺美术的流传和发展过程中，根据日常生活中人们的具体需求以及独特的审美情趣，民间工艺美术将现实和美观巧妙的融为了一体，这种创造活动充满了真实感，其中也包含了人类的精神力量，并展现了具有鲜明特征的民族特色以及人文情怀。这就使得民间工艺美术成为非常典型的非物质文化遗产。人文精神从字面上理解就是一种将人作为主体的思想或者可以理解成对人的一种关注。人文精神体现了人类文明具有的非常崇高的一种精神，它的核心内容就是指对人的一种特殊关怀，具体就是指对人命运以及生存的特殊关怀。民间工艺美术产生于民间，在民间的劳动以及生活实践中不断地发展。每件物品都经历了许多人的加工和发展，流传过程非常复杂。不管千百年来时生怎样的改变，民间工艺美术都坚持着一种以人为本的服务宗旨为人民服务并不断的改革和发展，以物质的具体形式展现了民间艺人对自我的关怀，体现了人与社会和谐共处的发展状态。

二、民间工艺美术所包含的人文精神

民间工艺美术能够不断的流传和发展最重要的原因就是其中蕴含着丰富的人文精神。所以，想要深入的对民间工艺美术进行研究，首先就是从其蕴含的人文精神开始入手。通过对人文精神的了解能够真正认识民间工艺美术，并对蕴含的优秀成分进行保护。同时有效地促进了民族优秀文化的传承，促进人与自然、人与社会的和谐发展。

（一）民间工艺美术的人文精神是一种精神信仰在大部分的民间工艺美术作品中都不难发现人们实际生活的影子，民间工艺美术的各种作品都来源于实际生活又高于实际，充分地体现了人们对于思想的一种深刻寄托以及对美好生活的无限向往。正是因为人们拥有一种精神的信仰才使得民间工艺美术中蕴含着人们对生活的一种期盼，他们相信那些无法实现的美好愿望都可以通过工艺美术作品进行畅想抒发人们内心的感情。所以，民间工艺美术中具有的人文精神实际上就是一种特殊形式的精神信仰。

（二）民间工艺美术的人文精神是自我价值的实现民间工艺美术是一种特殊的艺术形式，并通过各种物质形态进一步表现出来，具备一定的实物基础，这也是不同于其他美术作品最突出的一个方面。大部分源于古代具有明显特色的民间工艺美术作品都满足了人们在生活中面临的各种需求。精神基础实际上都是由物质基础决定的，只有这些民间工艺美术能够先满足人们基本的物质需求，人们才会更加重视它并开始更美满的精神追求。所以民间工艺美术体现了自我价值的一种实现，正是这种自我价值的不断激励，才有效地促进了民间工艺美术的不断发展，这也是一种合乎情理的人文精神。

（三）民间工艺美术的人文精神体现了可持续发展理念民间工艺美术所包含的人文精神中深刻的体现了可持续发展的精神，大部分民间工艺美术的创作灵感都是受到了大自然的启发，在古代，人类的发展主要依赖于自然，从古代就深刻的意识到了只有人类与自然和谐稳定的相处才能促进人类的不断发展并促进人类繁衍生息，所以大部分民间工艺美术的作品都蕴含了大量来自于大自然的元素，表达出了人们对人与自然实现可持续发展的美好愿望。

三、结束语

工艺美术的分类篇3

关键词：工艺美术；室内设计；传统工艺；装饰

随着人们对于中国元素的重视和热爱，在室内装饰设计中运用大量的中国传统工艺美术元素逐渐成为一种潮流。中国传统工艺美术元素资源丰富，可谓室内装饰设计取之不尽、用之不竭的瑰宝。

一、传统工艺美术的概念和内涵

传统工艺美术是指用于美化生活环境的传统造型艺术。传统工艺美术最突出的特点是物质生产与审美创造相结合，以审美为特性，以实用为第一要素。因此，传统工艺美术具有双重属性，既是工艺产品，又具有审美特性。中国传统工艺美术历史悠久，种类繁多，无论是陶瓷、玉器、织锦、刺绣等工艺产品，还是《考工记》《蜀锦谱》《天工开物》《丝绣笔记》等众多著作，都体现出中国传统工艺美术的重要性和对现代生活所产生的重要影响。中国传统工艺美术经过千百年的传承和发展，其蕴含的审美价值、丰富的审美造型以及深厚的文化底蕴，对于现代设计特别是室内设计、产品设计等领域具有深远的影响。中国传统工艺美术对于现代各设计领域和人们的生活所体现的价值具体表现在审美、造型、技艺和文化内涵四个方面。传统工艺美术提高了人们的审美品位，为现代设计提供了丰富的传统图案和造型元素，为现代设计和造型工艺传承了各类造型技艺和技法，其蕴含的丰富文化底蕴使传统工艺品具有更高的鉴赏、收藏和装饰价值。

二、传统工艺美术元素对室内装饰设计的影响

传统工艺美术对于室内装饰设计，无论是内在的设计理念还是外在的设计形式，都具有非常大的影响，具体表现如下：传统工艺美术历史悠久、种类繁多，所创造的大量图案、纹饰、造型技法等形式多样，是室内装饰设计取之不尽、用之不竭的资源宝库。中国传统工艺美术蕴含的大量象征性造型符号与现代室内装饰设计的简约主义不谋而合。如，青铜器上的云雷纹、饕餮纹被广泛运用在现代室内装饰设计的隔断、背景墙等重要位置。各式各样的传统工艺品被人们接受、欣赏和喜爱，大量的传统工艺品被应用在室内装饰设计中，成为室内装饰设计非常重要的组成部分。与字画、雕塑等美术形式相比而言，传统工艺美术在审美特质上更适合室内装饰设计。现在室内博古架上放几把精致的苏州檀香扇，墙壁上挂几幅惟妙惟肖的苏州刺绣作品，会使得家里充满文化气息。传统工艺美术不仅有精致的工艺产品，其图案对于现代室内装饰设计也具有深远的影响。传统工艺美术千百年传承的制作技艺、巧妙的构思、合理的结构、高明的技巧、丰富的题材、多样的形式以及蕴含的哲理和设计理念，对于现代室内装饰设计的影响尤其深远。如，传统的木雕工艺在室内设计领域被大量应用于玄关、背景墙的设计与制作，使室内更显浓厚的人文气息。

三、传统工艺美术元素在室内装饰设计中的应用

传统工艺美术为室内装饰设计提供了材料资源、设计灵感等充足的设计养分。在室内装饰设计的实际工作中，传统工艺美术的应用不仅形式十分广泛，而且内容十分深邃。传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用主要表现在文化内涵、材料资源和技艺三个方面。传统工艺美术的设计理念和文化内涵在室内装饰设计中的应用要达到最高境界，就要求设计师彻底掌握其本质内容。如，法云安缦酒店的设计融入了原始村落的简洁和明式家具的精、巧、简、雅的设计思想，佛家思想与明式家具的设计理念是整个酒店设计思想的主要依据。传统工艺美术设计所创造、传承的各类图案、纹饰、造型等资料丰富，在各类室内装饰中的应用更是随处可见。如仁安悦榕庄，其浓郁的藏族风情和韵味，通过复杂纷繁的木雕、色泽鲜艳的藏毯演绎得淋漓尽致。传统工艺美术各个门类的工艺品制作技艺无疑是我国工艺美术文化的瑰宝，传统工艺美术制作技艺在室内装饰设计中的应用更是随处可见。如，运用柳编工艺制作的各类室内器物、运用苏州刺绣工艺制作的各类装饰品，都是传统工艺美术技艺在室内装饰设计中的应用。

结语

历史悠久、资源丰富的传统工艺美术对于现代室内装饰设计具有重大的影响，在室内装饰设计领域的应用十分广泛，并产生了大量的优秀作品。但是，目前传统工艺美术在现代室内设计领域的受重视和被应用的程度仍显不足，希望文章的探讨能够有效拓展传统美术工艺在现代室内装饰中的应用范围。

参考文献：

[1]张蕾.传统工艺美术在现代室内装饰中的运用.大众文艺，2009（6）.

工艺美术的分类篇4

南京师范大学美术学院已有114年的办学历史，其前身是晚清李瑞清主持的两江师范学堂“图画手工科”，这是中国美术教育首次开设的新型高等艺术学科。1928年由该科演化而成的国立中央大学艺术教育科（后改为艺术学系），由吕凤子、李毅士先后主持教务。1928年徐悲鸿受聘为该科教授，1935年徐悲鸿任主任。徐悲鸿先生倡导新美术运动，坚持现实主义艺术的办学方针，并邀请美术界精英，如高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君璧、黄显之、张书旂、傅抱石、秦宣夫等画家先后在此执教，培养造就了一大批杰出的美术家和优秀的美术教师，在办学过程中形成徐悲鸿美术教育体系，这个体系代表了中国现代美术教育的主流，主导了中国现代美术的创新和发展方向。新中国成立后，该系先后更名为南京大学美术系、南京师范大学美术系，1999年改办为南京师范大学美术学院。

学院拥有美术学一级学科博士学位授权点、美术学一级学科硕士学位授权点、设计学一级学科博士后流动站、一级学科博士学位授权点、硕士学位授权点，美术学一级学科博士后流动站。学院是国家首批艺术硕士专业（MFA）综合改革试点单位，是“国家体育与艺术师资培养培训基地”。“美术与艺术设计实验教学中心”是江苏省实验教学示范中心。动画专业为国家第三批特色专业、教育部“十二五”专业综合改革试点项目。美术学是江苏省优势学科、重点学科，省级品牌专业；美术学、动画、摄影专业同为省级重点专业；水粉、草书艺术课程是江苏省精品课程，中学美术课程标准与教材研究课程是“教师教育精品资源共享课”；学院承担的地方高师本硕贯通教师教育模式探索，是教育部卓越教师项目。近年来，学院承担8项科研项目，19项省级科研项目，与英国、美国、加拿大、俄罗斯、意大利、法国等国高校以及国内相关研究院（所）、企业建立教学、研究、实践合作关系，先后有7批在校学生分别赴俄罗斯、美国、加拿大进行互认学分的短期驻学，各专业面向海内外招收本科生、硕士研究生、博士研究生。

南京师范大学美术学院有优美的教学环境与完备的教学设施。在仙林校区有约24000平方米的教学楼，并有一个新型展览大厅。美术学院珍藏有徐悲鸿先生当年从法国带回来的一批大型写生石膏像，教学条件一流。学院设有11个系，1个教研室，7个研究所，5个实验室和2个中心，分别为中国画系、西画系、环境设计系、产品设计系、视觉传达系、雕塑系、摄影系、书法系、史论系、动画系，美术教育教研室，美术教育研究所、徐悲鸿研究所、美术学研究所、雕塑艺术研究所、陶瓷艺术研究所、影像文化研究所、设计艺术研究所，西画临摹实验室、中国画临摹实验室、美术教育微格实验室、环境设计实验室、印刷实验室、综合材料实验室、雕塑实验室、陶瓷设计实验室、漆艺设计实验室、摄影与媒体艺术实验室、动画实验室，江苏省高等学校基础课实验教学示范中心、继续教育中心，涉及3个一级学科共13个专业（方向）。目前在校本科生有896名，硕、博士研究生548名，以及来自韩国、日本、马来西亚、印度尼西亚、委内瑞拉等国家的留学生。

南京师范大学美术学院2016年面向全国部分省份招收4年制本科生210名，其中，面向江苏省招收4年制本科生100名。热忱欢迎考生报考南京师范大学美术学院。

（一）培养目标

招生专业（类）

培养方向

培养目标

就业去向

美术学类

美术教育

培养掌握美术学基本技能的高素质、复合型、具有一定开拓能力的美术学师资。

从事中、高等学校美术教学人员、教学研究人员、其他教育工作等。

雕塑

培养基础扎实、具有一定创作能力的雕塑家和专业教师。

从事专业雕塑创作、城市公共空间的设计以及教育工作等。

油画

培养基础扎实、具有一定创作能力的油画家和专业教师。

从事专业油画创作和美术教学等。

水彩水粉画

培养基础扎实、具有一定创作能力的的画家和专业教师。

家和专业教师。从事专业美术创作和美术教学等。

中国画

培养基础扎实、具有一定创作能力的中国画家和专业教师。

从事专业中国画创作和美术教师等。

摄影

培养知识结构合理，专业技能扎实，表现理念新颖，能适应现代社会需要；系统掌握图片录入及影像处理，图形表现等相关的媒体艺术表现语言的影像类专门人才。

从事电影、电视、报纸、杂志、网络媒体、广告媒体的影像类工作，及大学本、专科层次、中等职业学校的教学工作。

设计学类

视觉传达设计

培养具有一定艺术设计、调研、策划、开发、管理及研究能力，具有现代艺术设计思维能力，掌握艺术设计系统方法和具有艺术设计实践技能的专门人才。

从事企业产品装潢、广告、品牌推广工作；从事企业形象、品牌形象的研究与开发设计；从事一定的设计管理工作；从事中等职业学校及大学本、专科层次的艺术设计的教学工作。

环境艺术

培养具有现代艺术设计思维能力，掌握环境艺术设计系统方法和具有环境艺术设计实践技能的专门人才。

从事设计院、规划院、房产开发公司以及各装饰公司、设计公司、园林公司、广告公司的专业环境艺术设计工作；从事一定的环境设计管理工作；从事中等职业学校及大学本、专科层次的艺术设计教学工作。

展示设计

培养对展示设计所涉及的空间、造型、色彩、材料、制作工艺、多媒体以及声光电等手段具备很强的综合运用能力的复合型高级艺术人才和创新型人才。

具有展示设计特长的专业设计师，能够从事社会、文化、科技、政治、经济、贸易等各种宣传推广活动的展示策划，同时也可到经济主管行政单位宣传部门及各展示公司、展示场馆部门就业。

漆艺设计

培养具有漆艺设计、制作技能和漆画创作能力的专门人才。

从事漆艺的设计与开发工作、漆画的创作，或从事教学和设计管理方面的工作。

陶艺设计

培养具有陶瓷艺术设计、制作及生产、经营、调研、管理开发等多方面的才能，并具有现代陶瓷艺术设计、实践技能的专门人才。

从事陶瓷艺术设计与开发工作，从事中等职业学校及大学本、专科层次的教学工作，从事陶瓷制作与管理工作。

动画

培养系统掌握本专业的基础理论、基本知识和基本技能，具有一定的动画设计、制作、策划、创意编辑及研究能力，并具有现代动画设计思维能力和动画实践技能的专门人才。

从事动画的创作，从事商业广告动画设计与开发。从事动画制作管理工作，从事中等职业学校及大学本、专科层次的动画设计的教学工作。

（二）招生专业、学制、学历及课程设置

专业（类）

学制

学历

科类

考试形式

主要课程

美术学类

四年

本科

艺术

参加省统考

大类招生，按照雕塑、美术教育、油画、水彩水粉画、摄影、中国画等6个专业方向开设课程。

设计学类（不含服装与服饰设计专业）

四年

本科

艺术

参加省统考

大类招生，按照视觉传达设计、环境艺术、展示设计、漆艺设计、陶艺设计等5个专业方向开设课程。

动画

四年

本科

艺术

参加省统考

连环画、动画造型设计、动画背景设计、动画运动规律、FLASH、3DSMAX、动画片制作工艺、后期编辑合成等。

（三）报考条件

考生必须符合江苏省2016年普通高校艺术类招生试报名条件，且具有一定艺术专长，身体健康、无色盲、色弱，有志于从事美术、设计、动画等相关专业工作。

（四）专业考试

1.报考说明：报考我校美术学类、设计学类（不含服装与服饰设计专业）及动画等专业的考生须参加全省美术类专业统考（以下简称全省统考）。

2.江苏省统考：

（1）报到时间：2015年12月5日（上午8:30——下午4:30）

（2）报到地点：南京师范大学仙林校区体育中心（南京市栖霞区仙林大学城文苑路1号）

（3）考试时间：2015年12月6日

（4）考试地点：由江苏省教育考试院统一划分考区，设点考试（填报志愿时不受考点限制），统考考点的考试地区划分如下：

南京师范大学：南京市、常州市、镇江市

苏州大学：无锡市、苏州市、南通市

扬州大学：扬州市、泰州市

江苏师范大学：徐州市、宿迁市

盐城工学院：盐城市

连云港市高校招生办公室：连云港市

淮安市教育考试院：淮安市

（5）考试科目：

速写（八开铅画纸，全身人物动态速写（提供相关文字或图片）），考试时间为30分钟；

素描（八开铅画纸，人物头像、石膏像或物体（提供人物头像图片、石膏像图片、世界美术名家作品图片或物体图片）），考试时间为2小时30分钟;

色彩（四开铅画纸，静物默写），考试时间为3小时。

速写、素描和色彩科目均为必考科目，专业总成绩满分为300分，其中，速写60分，素描120分，色彩120分。

（五）文化考试

考生须按江苏省招生主管部门的规定参加2016年全国普通高校招生文化统一考试。文化考试方案及科目均按江苏省招生主管部门文件规定执行。

（六）录取办法

对报考我校美术学类、设计学类（不含服装与服饰设计专业）、动画专业，高考文化分（英语单科成绩不低于50分，江苏省美术统考前30名的考生英语单科不作要求）和专业分达到江苏省最低录取控制分数线，且无色盲、色弱的进档考生，录取时将按其高考文化总分与专业考试总分相加而成的综合分统一划定最低录取分数线，按照所报专业志愿的先后的顺序择优录取。若综合分相同，则按专业分从高到低的顺序择优录取；若专业分仍相同，则按语文、数学2门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。

录取办法以我校在本科招生网上公布的招生章程为准。

（七）大类招生专业方向选择办法

我校美术学类、设计学类（不含服装与服饰设计专业）按照大类招生，新生入学后即划分专业方向。美术学类按照雕塑、美术教育、油画、水彩水粉画、摄影、中国画等6个专业方向培养学生，设计学类按照视觉传达设计、环境艺术、展示设计、漆艺设计、陶艺设计等5个专业方向培养学生。专业方向选择的办法为，按照专业考试总分从高分到低分的顺序，根据学生入学后填写的专业方向志愿申请，完成专业方向志愿选择。

（八）有关事项的说明

1.我校为国家“211工程”重点建设高校，填报全省联考、统考与单独考试（校考）专业志愿时不在同一批次，请广大考生根据江苏省志愿填报办法报考我校。

2.考生报考期间，往返路费、食宿费一律自理。

3.本简章内容如与教育部和江苏省招生主管部门关于2016年普通高校艺术类招生文件精神相抵触的，均以教育部和江苏省招生主管部门文件为准。

南京师范大学美术学院咨询电话：（025）85891768、85891710

南京师范大学招生办公室咨询电话：(025)83720759、83598534

工艺美术的分类篇5

关键词：工艺美术；图书馆；时代；传承；发展方向

工艺美术是科学与艺术的结合产物，它需要创作者具有较高的美学素养、专业技能和知识水平。当今时代对工艺美术类人才培养的要求，是培养符合时展需要的专业人才，强调对学生综合能力的培养。工艺美术教育的核心是开发学生的创造性潜能，聚力培养其创造性设计思维能力和对综合知识的应用，使之能够真正承担起新时代的设计使命。要想实现上述目标，除了专业课程的构建和教授外，工艺美术类图书馆的建设和职能转换也是培养工艺美术类人才的重要路径。作为工艺美术人才的培养基地，工艺美术类图书馆应具有自己“个性”的专业特色。在我国，专门的工艺美术类图书馆并不多见，一般集中在工艺美术类院校的内部，所以工艺美术类图书馆几乎等同于工艺美术类院校的图书馆。工艺美术类图书馆不仅是文化建设的组成部分，还有利于塑造工艺美术类院校的文化氛围，“大学图书馆文化作为图书馆文化的亚类型，是指以大学文化为背景，并以大学图书馆为基础的一切文化的现象的总和，是现代大学文化的重要组成部分。”1。如何处理工艺美术院校图书馆的功用和功能，解决藏与用的问题，是构建传统工艺美术人才培养体系、创办新型现代文化服务模式，使其成为培养专业人才的重要基地的关键所在。这就要求工艺美术类图书馆以工艺美术基础理论、设计技法、实物资料等文献为馆藏基础，同时，拓宽并加大与工艺美术领域相关或交叉的其他学科的书籍的选择与采购，如哲学、文学、数学、美学、艺术、艺术历史、摄影、环境科学、社会科学等门类的资料、书刊，都是馆藏不容忽视的组成部分。但是，目前国内的工艺美术类图书馆的建设相对滞后，无法达到上述要求。

因此，办好工艺美术类图书馆，进一步拓展其社会教育职能，已成为刻不容缓的工作。新时期，工艺美术类图书馆的馆藏要求适应信息和知识经济社会的发展，弥补地方公共图书馆资源的不足，积极推动教学和科研的发展，为其在市场经济条件下找到生存和发展的契机，适应文化产业的发展。“再加上大学图书馆的信息、教育、传播等本质，为其融入文化产业领域创造了有利条件。”2这些都需要工艺美术类图书馆进一步拓展其社会教育职能，使图书馆能够满足社会的信息需求和知识需求。其具体发展方向包括：

第一，以专业图书的购买为基础，兼顾跨学科图书的采购。工艺美术类图书馆在文献收集种类、方向上同普通高校图书馆有很大的不同，其馆藏特点亦别具特色。工艺美术类图书馆的藏书应跳出传统图书馆的框架窠臼，加强推送和个性化服务。首先，文献提供向多元信息化发展，引进大数据思维，融入对其国外绘画、先进设计的电子数据引用。其次，转变观念，改变传统的管理思想和单一的教学科研服务的运行模式，积极调整信息服务的有关政策，建立虚拟咨询参考平台。再次，注重实物馆藏的建设，实物馆藏大多是工艺美术中的精品，且能为哲学、史学、美学、工艺学、民俗学和心理学等领域提供实物研究依据。实物馆藏与图书文字具有相辅相承、不可分割的互动关系，在直观教学方面，发挥着不可替代的作用。

第二，处理好继承和发展的关系。我国是工艺美术历史悠久的文明古国，也是当今传统工艺美术产品生产出口的大国之一。长期以来，我国工艺美术事业一直在走“古为今用、洋为中用”的路子，妥善处理继承传统与引进精华的关系，关系到工艺美术专业的发展，也对工美美术院校的图书馆提出了更高的要求。尤其是随着改革开放进程的发展，工艺美术事业在继续和创新上都面临着许多问题，这都要求我们积极吸取国外先进的工艺美术思想、理论，特别是在工业设计、现代生活方面的潮流和工艺，以适应现代生活和对外开放的需要。由此可见，工艺美术类图书馆的职能，应以承续传统为本，同时注重紧跟时代，密切关注艺术前沿。在不断加强现代工艺美术思想、理论、流派和技艺等方面的馆藏的同时，还要积极主动地挖掘中国传统工艺美术技法、造型、材料、色彩方面的优势和内涵，注重搜集研究有关中国工艺美术理论的文字资料，对国家重大科研项目进行跟踪，提供科研进展报告。此外，引进和吸收国外工艺美术精华也是发挥工艺美术院校图书馆职能的必经之路，但必须坚持去粗取精，去伪存真，做到精心选择、精心收藏。

工艺美术的分类篇6

关键词:科技进步;中国古代工艺美术;关联

中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)14-0088-01

一、中国古代工艺美术的定义

中国古代工艺美术是中国人民为了满足自己的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。中国古代工艺美术以其悠久的历史、高超精湛的技艺,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

二、中国古代工艺美术的发展历程

(一)石器时代

据记载,造物的起源是在170万年前的原始社会,当时我们的人类祖先就开始用兽皮、象牙、羽毛来装饰自己,尤其是新石器时代,石器的制造艺术发展到了顶峰,出现了大量的彩陶,其造型各异。

(二)商周战国时期

在商代早期,采用多范分铸法制造大型的青铜器,到商代晚期,青铜铸造技术高度发展。春秋战国时代的青铜工艺,从铸造技术到艺术风格都发生着巨大的变化,铸造工艺由传统的渐铸发展出了蜡模、焊接、镶嵌等工艺,形制由传统的礼器向着生活日用器转化,神秘的宗教色彩逐渐消失,代之而起的是轻松自由的新风格,并出现了许多精美绝伦的青铜工艺器。

(三)秦汉三国时期

从中国古代青铜工艺发展的总趋势来看,秦汉时期是一个走向衰落的时期,与战国时代相比,秦汉时期的青铜器无论在数量还是品类上都减少了,造成这种现象比较重要的原因之一就是其它工艺门类的发展。

(四)魏晋南北朝隋唐时期

唐朝国力空前的强盛,成为当时世界上最稳定、最强大的国家。这使唐朝的工艺美术显得多姿多彩。最著名的莫过于唐三彩了,它是烧制的一种低温铅彩釉陶器,很好的证明了当时的科学烧制技术促进出工艺水平的提高。

(五)五代两宋和辽金西夏元

宋代的瓷器艺术飞跃的发展,瓷器在生活中的应用面明显增大,饮食器、茶具和酒具是宋瓷重用量最大的。到了辽代,建筑以建筑体量的视觉范围来设计总体布局。西夏以佛教为国教,印刷业很发达,并且运用了活字印刷技术。金代后期,陶瓷也有所发展。元朝是多文化交汇的时代,来自草原的蒙古族喜爱繁丽的装饰和金等贵重的工艺材料。

(六)明清时期

明朝是中国历史上又一个强盛的时代。明代工艺美术承继了宋以来的美学追求,具有端庄、简约、健实等审美特点。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化,其品种之繁多、手法之丰富都远远超过前代。

三、科技进步的含义

科技是改变资源以满足人类需求的知识总和;科技也是人们控制和改变自然环镜的手段和方法。所谓科技进步就是我们运用用科学、材料和人力资源,以达成人类期求目标的历程;科技进步就是运用我们的知识、工具、和技能以解Q实际问题并扩展人类的能力。

(一)科学技术与中国古代工艺美术的联系

科学技术与中国古代工艺美术之间有着密切的关系,它们相互联系,相互依存。工艺美术依靠摆脱实用功能的束缚来追求精神的人格自由;而科学技术则是在不断满足人体对物质的需要。

(二)科学技术的独立性

科学技术也有其相对的独立性。“有用即美”的理论也具有一定的局限性,它把使用价值向审美价值的有条件的转化作为简单的统一。相反,如果把形式美作为技术美的全部,客观上又否定了科学技术的相对独立性。也就排斥了技术美,这也是不正确的。

科学技术以实用功能为要素,也就是不以艺术美的实现为目的;有其相对的独立型,科学技术与工艺美术在它们产生起,就是一对不可分割的矛盾。工艺美术讲求个性的体现,而科学技术在于大众,科技的进步来自生活,而其作品又服务与众人。所以在一定程度上,科学技术有其相对的独立性。科学是新艺术产生的内在驱动力,也是艺术的重要组成部分。