剪纸图案大全篇1

关键词：剪纸艺术；服饰设计；服装；配饰

中图分类号：J528.1文献标识码：A文章编号：1812-2485（2012）03-025-4

剪纸是一项重要的民俗活动之一，相传已有两千多年的历史。它具有独特的艺术风格，以明快、鲜丽的色彩点染而成。人们把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以剪纸也被称作“窗花”。剪纸艺术以稚拙、古朴为基调，以粗犷、浑厚为特征，在简洁、灵巧、自然的风格中展现了自身特殊的艺术魅力。剪纸艺术图案既朴实无华，又隐藏着一种低调的华丽。是众多工艺美术门类中具有最广泛的群众性以及最明显的造型特征。剪纸艺术是农耕文化的一种体现。长期以来被大量地运用与人们的日常生活和用品中。如印染、刺绣、漆器、建筑彩绘、装饰工艺、走马灯等艺术中。它以独特的方式唤起人们对生命的追求，对生活的美好充满信心，她将人们平凡的生活点缀的瑰丽多姿，充分寄托了中华民族对真、善、美的追求和向往；她为满足人们更高的精神需要而茁壮成长。

剪纸从产生起就与设计结下了千丝万缕的联系，它在设计领域中发挥着独特的作用。唐代的丝绸印染中有一种称为“夹缬”的印花法，即用镂空花样的木板夹印。其镂空的花样模版与剪纸的阴刻形式一样，线线相断，用镂空的图形附在丝绸上，涂上染料达到丝绸的印花工艺。附在丝绸上的镂空花纹图样则是古代最初的印染纹样的设计模版。这个设计模版是以剪纸为设计底样而刻制出的图案模版，是众多艺术创作所用的底稿和纹样。由此可见，剪纸艺术从产生起就与设计、实用结下了千丝万缕的联系。不光远古时代如此。现如今，剪纸艺术以它独特的原发性思维方式与“镂空”的视觉效果，给当代设计师以无穷的启迪，极大地激发和丰富了设计师的灵感与创作的想象力。设计师在“镂空”的视觉效果上大显身手，令服装整体效果极具创意和美感的同时，在花纹细节的处理上融入自己的理念，将更深的寓意融入其中，提升服装的艺术价值。

1剪纸艺术在服装设计上的运用

2008年全球最顶级的四大时尚品牌分别在自己的秀场隆重上演中国风情。以中国红为基色，随着中国京剧的吊嗓加锣鼓点声，混合着充满中国味的花样年华混音版。各色仿旗袍式立领垫肩缎质套装、用蝴蝶系着盘扣的旗袍套长裤、龙纹云纹中国图腾、用提花、织锦、刺绣等各种布料及编织技巧，展现极度奢艳亮丽的中国风情。服装秀上展示风格迥异的剪纸时装，将传统与现代进行完美地融合，打破以往民族剪纸作品展览只局限于作品的平面展示，增加了剪纸的表演功能，对静态的平面剪纸结合动态的表演艺术进行了有益的尝试，让剪纸真实地走入生活，开创剪纸新纪元。通过独创性的纹样设计以及设计系列化，将传统与现代、自然景观与服饰文化巧妙的融合在一起，创造出荟萃古今的意境。如图1：设计师根据穿着人的特点，裁剪出有透露镂空效果的花饰图案，再把这些带有花饰图案的布料、皮革缝制固定在需要的位置上，这便成为具有剪纸艺术效果的服装和饰品。这种具有剪纸效果的艺术设计，使服装更加美观、亮丽，还不时地把人体某些特点衬托得更加完美，更有内涵。这种创意性的服装无论是在T台上还是在生活中都能见到。

图1镂空效果的花饰图案

虽说剪纸艺术是中国的传统文化，透着浓浓的东方韵味。但凭借着她独特的风格和高度的艺术价值，同样地赢得了国外众多设计师的青睐。(图2、3)

图2图3

华服，又称汉服、即中国汉族的传统民族服饰，主要是指约公元前2世纪至公元17世纪中叶（明末清初）近4000年中，以华夏民族文化为基础。如在NE.TIGER开创华夏礼服之初，便发掘出了被誉为“寸锦寸金”的云锦。随后，华服又融入因古朴绝妙而被誉NETIGER“技中之绝”的剪纸工艺，将中华传统艺术融入其设计中，再次令世人惊叹。将华丽的丝缎与精致细腻的剪纸元素相结合，在玲珑有致的东方体态上，达到一种极致奢华的效果。（图4）

图4NETIGER华服

古朴别致的青花瓷的剪纸服装，述说着千年的静谧和素雅。灵动的剪纸蜿蜒缠绵在衣襟上，勾勒出不可复制的神奇。

尺幅间墨色苍润、白色悠远，黑白相宜。出落在泼墨的叶上静静绽放，随着这落拓随意的黑白悠然淡远。

无论从古朴素雅到极致妖娆的奢华，剪纸艺术在服装上尽情地表现着。剪纸艺术成为了众多服装设计师的宠儿。他们竭尽全力将剪纸艺术发挥到极致。

还有我们经常见到的剪纸印花T恤（如图5）、情侣装、休闲恤则以中国传统的窗花或剪纸图案为设计理念，将中国五年文化文明产生的汉瓦、图腾、皮影等以剪纸图片再生艺术手法，与现在流行T恤相融。每一款服饰都是一种艺术再现。它采用烫印或粘贴的手法将剪纸图案嵌入衣服中起到装饰效果的。这类服装成本不高，图案也不受限制，所以广受大众欢迎。

图5

2剪纸艺术在配饰上的运用

剪纸艺术不仅仅在衣服上做文章，运用到配饰上同样精彩。如果将剪纸艺术运用到帽子上，黑白的冲突会给人更加鲜明的视觉冲击。这就是在2008英国时尚大奖上获得终身成就大奖的英国国宝级-帽神。StephenJones的作品（如图4）。大胆、夸张的曲线，夺人眼球的对比色与剪纸艺术精密的结合，让人不觉眼前一亮，既惊叹设计的新颖，又给人一种说不出的和谐美。StephenJones将剪纸艺术的精髓运用到了极致，他将剪纸元素运用的范围很如帽子、发卡、耳、手链、手提包等等（如图6）。

手工艺时代过去了，取而代之的是数字化的现代化社会，剪纸不再是设计的底稿和媒介，而成为现代装饰设计中一种常用的表现手段和方法。剪纸的原形也许会在人们的记忆中淡化，但出现了更多更丰富的由剪纸而延伸出的各种美妙形式。不过无论怎样变，我们依然能看到剪纸的结构和影子。剪纸形式在我们的现代实用设计中越加多姿多彩，其发展空间也越来越广阔。剪纸形式依然渗透在现代装饰设计中，其表现形式越加丰富多彩，越加新颖而富有时代感。剪纸作为民俗文化的一种符号，已与服饰设计紧密相连，成为服饰设计的一种重要的表现形式。正如杨海军教授所言：“(服装设计)一方面从民俗文化中获取素材、灵感，催生创意；另一方面利用民俗文化所具有的魅力和号召力征服受众。”服饰设计对传统剪纸这一素材的挖掘，增强人们对服饰设计的喜爱和认同，为现代服饰设计的健康发展注入一股清新的活力。不管是古色古香、简约大方，还是精致华丽、雍容华贵，剪纸艺术与服饰设计的完美结合让世人惊叹。相信这个置身于中国宝贵文化遗产的艺术，一定会让设计师们创造出更多的惊世之作，令我们不断感受她永恒的魅力。

参考文献

1郭丽陈莲.民间剪纸艺术在后现代服装设计中的应用研究[J].国外丝绸.2008(6):33-34.

2黄嘉曦.传统剪纸元素在现代服装设计中的运用[J].魅力中国,2010（35）:133-134.

剪纸图案大全篇2

关键词：剪纸图案；陶艺课程；教学；设计应用

中图分类号：G642.41文献标志码：A文章编号：1674-9324（2017）28-0170-02

一、引言

剪纸艺术是农耕文明时代造就的图形艺术，具有悠久的文化底蕴，随着时代的发展，人们片面追求经济和社会的发展，这种艺术形式渐渐淡出人们的生活，将其应用到陶艺课程的教学中，不仅能够使剪纸艺术得到继承和发展，还能够发展学生的创新意识。

二、陶艺课程的重要性

1.陶艺课程具有美育功能，能够培养学生的审美能力。美育是提高人们的审美感受力、审美创造力以及审美情趣的重要途径。美育能够促进学生人格的完善，提高人们的思想道德素质。美育主要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行，通过艺术进行的美育就是艺术教育，在人的全面发展教育中，美育占有重要地位，陶艺的制作过程是经过长期反复地制作、欣赏、再制作的过程，在这个过程中，人的审美力不断提高，陶艺课程是进行美育教育的重要形式。

2.陶冶学生的情操，提升人的道德修养和内涵。道德修养是道德活动的重要形式，是指人们在道德意识和道德行为方面为实现一定的道德理想，自觉按照道德要求所进行的自我锻炼、自我提高等行为，道德修养影响人们的生活方式、人生道路和自身理想的选择。陶艺作为一种艺术，学生接受陶艺课程也就是接受文化的熏陶，学生学习陶艺的过程也是学习中华文化的过程，能够使学生的内心修养和道德情操在潜移默化中得到发展。

3.培养学生的定力。生活在迅速发展，现代社会的变化也日新月异，随着生活节奏变快，人们的情绪很容易受到外界的影响，容易浮躁，而陶艺课程能够培养人们淡泊的心态，保持宁静的态度处理事物。

三、剪纸艺术概述

（一）剪纸的含义

剪纸，顾名思义就是人们运用剪刀和纸，通过模拟在头脑中的想象，剪出各种不同形状，用虚实相间的手法，刻画内部线条、花纹。剪纸艺术是我国历史悠久、流传广泛的艺术之一，作为民众多喜闻乐见、雅俗共赏的艺术形式，在民众的社会生活中发挥着独特的实用和审美作用。在世界上也具有独特的艺术价值，将剪纸这种艺术形式传承下去是我们每个人的责任。

（二）剪纸图案、花纹的特点

1.表意性特点。剪纸作品为传情而不在于写形，作者凭印象中对表现对象的理解，重于写意而不在写实，剪纸图案的这一特点应用于陶艺课程教学设计中，可以启发陶艺制作者的创作理念。

2.图像装饰特点，早期剪纸的作用就是为了装饰，装饰门窗、墙角，因此其设计的主要理念是美观。剪纸依附于民间特点的文化背景和生存环境，通过其当时的剪纸可以反映出当时的时代特征，同时也使剪纸艺术拥有广泛的生命活力。

3.空间观念的二维性。空间观念是一切造型艺术的基础，我们生活在思维的空间里，一切物象都是立体的，而在二维空间里表现三维立体的空间是人们努力的方向，但剪纸却是用二维空间观念作为形象思维的基础，民间剪纸可以突破现实的限制，凭自己的想象力幻想出一切不存在的事物。

四、剪纸图案应用于陶艺课程教学的可行性

（一）目前陶艺课程教学中存在的问题

1.课堂缺乏趣味性和吸引力。陶艺课程本身就属于比较枯燥的课程，因此课堂缺乏趣味性和吸引力是陶艺课程普遍存在的一个问题，也是陶艺教学需要改进的重要问题。

2.教学方法单一、陈旧。据调查，目前陶艺课程教师固守传统教学方法，导致学生课堂积极性不高，甚至昏昏欲睡。教师按部就班地教，学生规规矩矩地学，学生的创造性思维被严重束缚。

3.陶艺课程缺乏与其他学科知识之间的相互渗透。素质教育要求培养德、智、体、美全面发展的学生，陶艺课程作为美育的重要途径，能够提高学生的审美能力、辨别真善美的能力，在陶艺课程中，教师应该帮助学生树立正确的学习观念和价值观，与其他学科相互渗透，促进学生的全面发展。

（二）剪纸图案应用于陶艺课程对于剪纸艺术的积极作用

可以促进民间传统文化的可持续发展。剪纸图案是民间传统文化的一部分，随着社会的发展和科技的进步，人们倾向于追求科技的发展，盲目追逐流行文化，忽略了对传统文化的发展和继承，民间剪纸作为艺术的重要组成部分，是传统民俗的产物，是中华民族历史发展长河中的代表文化，将剪纸图案应用于陶艺课程有利于剪纸艺术这一传统民俗文化的传承和发展。

五、剪纸图案在陶艺课程教学中的设计应用发挥的积极作用

1.将剪纸文化表意性特点应用于陶艺课程教学的设计中。陶艺作为一种艺术品，每一件作品都应该具备其自身的丰富内涵，承载着作者的感情，将剪纸表意性的特点应用于陶艺课程教学，能够赋予作品更深的内涵，从而使作品更具艺术价值。

2.发挥剪纸图案的图像装饰特点。陶艺作品也应具有装饰性和观赏性的特点，这点与剪纸图案的作用具有一致性，剪纸图案可以反映一定时期的时代特征和背景，是当时时代的产物，将剪纸图案应用于陶艺课程教学，能够丰富陶艺作品的设计，使其更具装饰性和观赏性。

3.将剪纸图案的优点与陶艺课程教学有机结合。避免传统陶艺课程教学过程中的枯燥、单调问题，剪纸图案多具生活性的特征，具有抽象性的特点，作者可以根据自己的想象自由决定作品的形状，这可以弥补陶艺课程教学的枯燥性特点，使课堂教学更具趣味性，使陶艺作品更接近生活，成为民众所喜闻乐见的艺术表达形式。

4.充分发挥学生的想象力和创造力。剪纸的一个显著特点是其图案设计没有固定的样式，人们可以根据自己的想象和对事物的理解决定剪纸图案的形状，作者的思维不受外界影响和限制，有助于发挥学生的想象力和创造力，解放学生的思想，突破思维定式，使陶艺朝着多样化的方向发展。

5.增加陶艺课程的教育资源。剪纸图案作为一种新颖的元素，应用于陶艺中，增加了陶艺课程的教育资源。剪纸图案具有悠久的历史，因此具有丰富的资料和资源。

六、剪纸图案在陶艺课程教学中设计应用过程中应注意的问题

1.不能盲目推行，应结合实际情况灵活选择。剪纸图案与陶艺毕竟是两门不同的艺术形式，因此陶艺课程教学设计过程中应注意要结合具体实际情况，灵活选择，不能死板教条，盲目推崇。

2.猿忠匝生为主的教学观，教师在将剪纸图案应用于陶艺课程时，要结合学生的需求，学生是学习的主体。陶艺课程教学应顺应教育改革等相关政策，改变传统教师主导的课堂模式，充分发挥学生的主导作用，树立学生为主的教学观，促进学生的全面发展。

3.选择适用于陶艺课程的剪纸图案。剪纸图案的选择应适合于陶艺课程教学，脱离了材料工艺的图案只能是纸上谈兵。在选择剪纸图案时，应注意陶艺本身的特点，要保留其自身的艺术特征，有原则地选择剪纸图案。

4.教师要提高自身的艺术素养。教师的艺术修养是陶艺课程教学实效性的关键影响因素，教师要提高自身的艺术修养，不断学习，扩大自身的知识面，深刻了解剪纸图案和陶艺的内涵和特征是保证剪纸图案在陶艺课程教学顺利、有效施行的关键因素，陶艺课的教师要不断提高自身素养。

七、结语

将剪纸图案应用于陶艺课程教学的教学中，有助于传承中华民俗文化，同时有助于陶艺课程的有效性教学，加强陶艺课的趣味性，剪纸图案在陶艺课程教学设计的应用过程中也要注意相关策略，取其所长，避其所短。

参考文献：

[1]王子眉.浅谈剪纸艺术的表现手法和装饰审美特征[J].安徽文学（下半月），2006，（11）：108-109.

[2]云宁.浅谈图案基础训练在民族陶艺课程教学中的探索[J].美术界，2015，（3）：65-66.

[3]张豫.重拾剪纸――剪纸艺术中的艺术语言[J].安徽文学（下半月），2008，（3）：146-148.

剪纸图案大全篇3

作为历史悠久的民间传统工艺之一，剪纸艺术具有浓郁的装饰性风格，体现出了构图独特、用色明快、题材广泛等艺术特点。

（一）构图独特与其他民间艺术形态相比，剪纸艺术以纸为艺术加工对象，以剪刀、刻刀为工具，通过镂空技法和阴阳纹络剪裁的方法来表现形象的美感和作者的意趣，因此其构图十分独特。

（二）用色明快剪纸艺术要求用色单纯、简洁明快，不提倡使用繁杂色、同类色、类似色和邻近色配比，也有部分地区会根据剪刻对象和内容的需要，在剪纸完成后进行上色处理。红色是中国传统文化艺术中的吉祥色，也是最原始、最富有生命活力和视觉冲击力的色彩。在各地剪纸艺术中，红色是最常见的色彩，黄色、绿色等也有着较为频繁的使用。在使用多种色彩叠剪时，为保持画面的统一和谐，要适当地减弱色彩的对比度，突出主色调；如果色彩不协调，可以套入黑色，改变剪纸的明度和彩度，使色彩变得调和。

（三）题材广泛剪纸艺术题材广泛，既有家庭生活、田间劳作等实际生活场景和人们熟悉的动植物形象，也有与当前时政和重大社会事件相关的题材，有着浓郁的生活气息和鲜明的时代特征。

二、剪纸艺术在土特产包装设计中的具体运用

剪纸属于镂空艺术，是通过剪刀、刻刀等工具在纸上进行图案创作的一种民间艺术，在创作技法和表达方式上体现出了浓重的中国传统特色。现代包装设计离不开传统文化，在强调包装设计民族化和本土化的今天，吸收借鉴剪纸艺术独特的装饰符号和东方韵味，不仅能使作品别具一格，而且还能丰富商品包装的文化内涵，提升包装的文化价值和情感价值。因而，作为民间文化标志的剪纸艺术被运用于土特产包装设计中，很好地诠释了土特产的独特属性和文化特征。

（一）图案元素在土特产包装设计中的运用图案是最直接的视觉感知形式，能传达丰富的信息。剪纸作为一种装饰性、趣味性极强的图案，讲究“图必有意，意必吉祥”，反映了人们追求美好生活的社会心理。剪纸图案常以谐音联想、间接隐喻等方式将物、情、意、趣融为一体，实现“情”与“理”的交融，体现剪纸艺术理想化的神似和独特的审美意蕴。在经济和科技高度发达的今天，剪纸图案发生了许多变化，不仅在种类上增添了自然景观、人物肖像等内容，而且还利用对称、均齐等造型元素组合来丰富图案，从而赋予剪纸艺术新的视觉效果和艺术生命。包装设计不同于纯艺术，它是为了更好地满足消费者物质和精神的双重文化需求而产生的。随着商品经济的发展，人们的需求类别被逐渐细化，商品包装不仅仅是承载和保护商品的容器，更是塑造品牌、引导消费的一种手段。因而，应将剪纸艺术的图案元素融入现代土特产包装设计中，强化产品的视觉效果，迎合人们崇尚自然、健康的心理诉求，提升产品的文化内涵，体现地方特色文化，赋予产品新的形象和生命。

（二）镂空技法在土特产包装设计中的运用镂空，俗称透视法，是剪纸艺术最显著的特色。地区不同，镂空剪刻方法也不相同，以剪为主是最常见、最普遍的镂空技法，但也有一些特殊的镂空技法，如湖南剪纸艺术多使用凿刻技法，以刻为主，以剪为辅；江苏地区则以阴阳剪刻交替使用。虽然镂空方法不同，但目的是相同的，都要求做到“千刻不落，万剪不断”“提得起，贴得上”。这就要求人们在剪刻时不仅要结构紧密，连接巧妙，而且还要注重线与线之间的勾连，阴阳刻互补，以实现画面的理想化布局。阳剪，又称阳刻或镂刻，是指在剪刻时只保留整个物象的轮廓，其余部分全部剪掉，以这种手法剪刻出来的图案线线勾连，牵一发而动全身；阴剪，又称阴刻，就是将物象轮廓的线剪去，将形剪空，只保留物象轮廓之外的部分，以这种手法剪刻出来的图案虽然在外形上是完整的块面，但线线相断，互不相连。无论阳剪，还是阴剪，都是以疏密有序、粗细相见、动静结合来营造虚实对比、厚重朴实、令人回味的画面效果。在土特产包装设计中，应将阳剪、阴剪等镂空技法运用于商品包装之中，以增添作品浓郁的地方特色，体现作品的传统性、地域性，满足顾客的个性化包装需求。

剪纸图案大全篇4

荷花剪纸步骤图案

用一张正方形的纸对折

在折好的纸上画出以下的图形

画出下列的阴影部份

剪纸图案大全篇5

【关键词】剪纸艺术；服装设计；工艺

剪纸艺术作为中国非物质文化遗产，在几千年的历史变更中能够流传至今，自有其珍贵之处。而随着朝代的更替，剪纸艺术亦开始进入生活的各种领域，尤其是近年来剪纸艺术与服装设计结合，以其独特的艺术价值和视觉享受给人们带来了新鲜感。为了使这一传统手艺不至流失，设计师将其运用到服装设计中，使其走向世界，为广大国外友人所喜爱。

一、剪纸艺术在服装设计中的特点分析

（一）大面积的阳文与阴文的对比。剪纸艺术中最重要最古老的手法就是镂空，因为剪纸是在纸上用剪刀剪裁或镂刻出来的，要想使剪纸完整，就必须使阳文的剪纸线线相连，阴文的剪纸线线相断，若有一条线断开，就会使整个剪纸功亏一篑。同时，阴文和阳文的交互使用也使得整幅剪纸线条更加流畅鲜明，更具有美感和观赏性。然而，剪纸始终是“纸上功夫”，属于二位平面范畴，若运用在服装设计方面，就要求具有三维立体效果，阴文和阳文的结合就是将二者分别形成平面交叉，形成全方位立体结构，凸显其特有的形式和色彩，给旁观者以视觉冲击。

（二）构图造型上的变化。在构图方面，剪纸艺术和服装设计有些相似之处。它们都是纸上作图，然而服装是穿在人体上的，需要在构图的同时体现其立体感，剪纸则不不同，它作为一种类似于壁纸的贴图，仅需要将场景剪裁出即可。当剪纸艺术与服装设计相结合时，就需要剪纸艺术进一步优化。比如设计师可以将图形夸张化，把物体进行叠加，抓住形象的主体部分，将其余部分设置成陪衬，突出设计的主旨；或者在剪纸艺术中运用对称、连续、组合等手法进行剪裁，当模特穿上服装走秀时就可以展现出图案的造型，充分体现设计的主题思想。

（三）色彩的变化运用。剪纸艺术在色彩方面要求简洁，用最单调的色彩进行最浓重的渲染，尽量少用或不用相近的色彩搭配，同时也要在搭配上注意颜色的搭配及比例。如在以一种颜色为主调时，其他色调应该尽量减少其存在感，有时多种色调混杂在一起时，可以将其余色调以黑色或金色进行渲染，使其尽量融入整幅画面。在服装设计中，剪纸的色彩要求和服装相搭配，以服装颜色为主体。如在一些演出服设计上，需要使服装和剪纸颜色形成鲜明对比，从而成为演出中的亮点；同时在一些正式场合的礼服设计上，就要求色彩要低调大方，一般而言，剪纸就不需要再用明亮的色彩，只需将其图案做成镂空样式进行衬托，更显尊贵大气。

（四）刀法的运用。刀法的运用是剪纸艺术的一大亮点。剪纸中最常用的两种刀法就是“锯齿”和“月牙儿”，这两种刀法的运用会使剪纸增添浓厚的“刀刻风味”。而服装设计却是运用剪刀在布料上进行裁剪，布料与纸相比柔软，因此无法体现出刀刻的韵味。但其原理还是相同的，如在剪纸中裁剪花瓣使运用“掏剪法”使得花瓣衔接处片片相连，瓣瓣不落，参差不齐，错落有致，将花瓣设计的栩栩如生，给人以视觉享受。这种手法也可以应用到服装设计中，用剪刀根据线条的走向进项剪裁，利用“锯齿”和“月牙儿”将细小的部分避过，灵活使用剪刀，剪裁出富有层次感的服装。

二、剪纸艺术在服装设计中的选择搭配

（一）材料的选择。服装材料的选择是剪纸设计中最基础的环节，设计师要想使剪纸艺术在服装设计上得到充分运用，首先要选择适合裁剪的面料。服装面料大体上可分为柔软型、挺爽型、光泽型、厚重型和透明型五大类，其中适合剪纸艺术的有挺爽型、光泽型和厚重型，因为它们的面料较为结实挺翘，可直接在服装上进行镂空裁剪，手续简便易行，其余两种布料因其柔软度过高，进行镂空裁剪的话效果不明显，且很容易造成衣物的损坏，但是如果将做好的剪纸图案直接熨在服装上面，也可弥补这一缺陷。所以，在面料选择方面，需要设计师慎重考虑。

（二）色彩的选择。色彩的选择是最能表现个人品味的部分。在剪纸中，要求不能用差异过大的颜色进行搭配，而服装设计是流行的标志，这就需要将流行元素引入到剪纸中。设计师在色彩搭配方面要注重色彩的协调感，在近似色的搭配上，最好选用较为温和的色彩，让人感觉温润舒适；在对比色的搭配上，要注意将主体颜色突出，给人眼前一亮的感觉。由于一些剪纸艺术是在服装上直接进行镂空设计，无需考虑色彩搭配的问题。

（三）图案的选择。剪纸的图案一般分为人物、山水、虫鱼、鸟兽、花木、文字、器用等等。不同的图案有着不同的寓意，如牡丹象征富贵，荷花象征纯洁，喜鹊象征家有喜事等等，都寄托着人们对美好事物的向往。图案的选择一般与所处环境有关，如鸳鸯比如在婚嫁时，服装上就会设计有“鸳鸯戏水”的图案，做寿时，会设计“麻姑献寿”的图案，诸如此类。由此可知，设计师在服装设计时要结合当地的风俗民情和着装场合进行图案的选择搭配。

剪纸艺术在服装设计方面的应用使得这一古老的技艺得到传承与发展，在推动文化发展，社会进步上有着极其重要的现实意义。

参考文献

[1]孙志芹.从Galliano的设计作品谈服装设计中的解构主义[J].艺术评论，2011（01）.

[2]郑宁.浅谈解构主义在服装设计中的创新运用[J].美与时代（上），2010（10）.

剪纸图案大全篇6

（一）剪纸动画的特点：剪纸的制作采取剪，刻，描为一体的方式。与我国古老传统电影的演绎有相同之处。电影起初演绎的就是一种物体运动的形成过程，用剪纸来与电影先联系可以看出在电影的基础上利用更简单易懂的方式来表达动画的形成。剪纸的图案上分别剪出了各种人么所需要的动物、人物、风景等；以及包括静态、动态、写真等。如果刻制动物形式图案，会根据动物的具体代表动作来表达；再根据细节来描绘形体逐渐使动物显得非常逼真，活灵活现。再用独特的颜色来描绘背景颜色使动物能够融入到环境之中，原本静态的动物利用一个奔跑的形态充分展示动物的特点。

（二）剪纸的制作。我国的剪纸图案有众多表达形式。就针对门花来说，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各种生活中常见的动植物。在传统民间剪纸中大多人选择门花有一定的代表意义；它往往代表的是人们对生活的一种向往和愿望、用剪纸的方式来来表达自己的心理愿望，例如用凤凰、龙舞来表达自己对子女的成才期盼；用高山、流水来表达自己对生活的豁达开朗；用万事如意、心想事成来表达自己对生活的一种美好的憧憬。这些题材在我们周围身边非常普遍，通常是物体具有美好的象征意义人们就会用剪纸的方式把他记录下来；大多都是以祈福为中心来制作剪纸。在我国传统祭祀的过程中剪纸的作用更加发挥非常有特色，人们会采用剪纸制作出金银财宝、琉璃珠宝、摇钱树等、种类繁多。这些剪纸体现了一种美好的生活，这是人们对去世的一种祝愿希望他们在另一个世界能够过上更好的更好，摆脱尘世的烦扰。

二、剪纸的传承和发展

（一）剪纸艺术与建筑设计理念相结合。我国民间传统艺术理念是民间最具有代表性的的表发方式，它是民间艺术的真谛也是传承艺术同时使剪纸艺术结合建筑设计理论才能让建筑更加生活、贴近生活。古往今来，我国的传统民间剪纸都能够非常有力的表达了人类的思想和生活，加上人类设计的思想。与设计思想相融合，难舍难分。面对我国传统几千的历史文化以及丰厚的历史底蕴，我们可以从生活中寻找设计的灵感；而剪纸正是生活的母体表现。通过对传统设计的深入了解和剖析，非常精确的掌握我国博大精深的历史文化，对现在艺术创作增添一巨大动力。在这个世界交融的社会设计者更加要中西结合，取其精华、去其糟粕，既能跟上时代的发展又能传承我们传统艺术；使中华传统艺术得以更好的发展和延续。

（二）传统服装设计和现代服装设计。由于我国传统民族生活和剪纸结合的非常紧密，人民的服装设计都已经和剪纸互为一体，服装展示出剪纸的特点、剪纸的图案。现在服装设计中当然不能丢弃传统的风格，在服装设计上采用更多的就是图案和颜色的搭配，而剪纸的特点就在于此所以从剪纸中可以更多的了解到如何更好的搭配图案和色彩。剪纸艺术和现在流行服装艺术相结合。从传统走向时代、从时代走向未来；从民间走向全国、从全国走向世界。在世界服装设计大舞台上展示中国传统文化的特色和魅力。在设计特点上服装要求的是里外搭配，层层铺垫；这就与剪纸有相同的特点，剪纸利用巧妙的叠合剪切，使剪纸外观完美展露同时图案的形成又有一定的规律性才会显得剪纸图案更加给人一种美感。