工艺美术的要求篇1

关键词：文化创意产业；中国传统工艺美术；新思维

1传统工艺美术概述

我国的历史是当前世界上持续久远的国家，国得以传承的工艺美术较其他国家而言，有着丰富的种类，这是全世界人类的财富。受到社会的变革、战乱及经济的发展，导致在我国很多的工艺美术淹没在历史长河中。当前仅存的工艺主要在民间，后续的传承面临着诸多的问题。以雕刻、刺绣、陶瓷等工艺品为例，其主要是在传统的工艺制作基础上增加了富有当地特色的艺术，使得各地的生活能在作品中得以表达。这种艺术展现形式与当地的生活习惯、社会情况以及文化变革都有着非常大的关系。从我国的历史回溯，青铜器的鼎盛时期主要在夏商时期。该时期的青铜器技术相对成熟，以四羊方尊为例，当时的青铜锻造技术在四羊方尊在上得以体现。其整体的结构处理和细节处理，非常细腻。从侧面反映可以了解到，当时羊代表着权力，当时喜欢在青铜器上展现出羊的形象。对现在而言，这种工艺美术的价值，不单是审美的价值，同时能让研究人员通过对工艺品的研究，了解历史，了解夏商当时的社会、文化、风俗等[1]。

2传统工艺美术的现状

经过几千年的发展，我国的传统工艺在创造与消亡中不断重复。特别到了近代，受到剧烈社会变革的影响，很多传统工艺已经失传，对人类而言是非常大的损失。由此可见，传统工艺的发展远远落后于当前社会的发展，造成这种情况的出现主要有几个原因：1）需求量不断减少。近代的科技发展在人类历史上是非常突出的，整个社会面临着巨大的变革。在这种情况下，传统工艺品无法满足人们对生活的需求。特别是近些年，人们追求的是高科技产品，对产品的要求是方便、简单、操作性高。而传统的工艺品受其技术的限制，难以满足人们的需求。更改重要的是在使用的过程中，这些工艺品往往需要耗费大量的人力物力对其进行保养，与现代的科技产品对比，有了较大的缺点。2）缺少创新的能力。传统工艺的传承依托于工艺品，而当前市面上的工艺品更多的还是沿袭传统的制作内容及方式，在制作题材及技术上缺少创新，未能很好地融入时代中，使得现代人们对其接受程度不断降低。这种现象使得传统工艺品不断面临着淘汰，传统工艺面临失传。3）传承原因。以往的传统工艺技术其难度一般较大，到了现代，很少有大范围的传承。这个现象主要是有工艺的制作难度、时间以及市场的需求变小等原因。久而久之，很多的技术逐渐失传。当前能得以保存的技术非常少，导致我国的传统工艺面临着断层的情况，为了解决该问题，文化创意产业下的中国传统工艺美术需要对其发展状况进行一定的变革，以达到工艺传承的目的。

3文化创意产业对中国传统工艺美术的影响

文化创意产业以传统文化作为主体，在上面进行思想的创新，通过艺术和技术进行良好的结合，在满足实际使用需求的基础上，达到艺术美感的体现，同时确保工艺技术能得以传承。近些年，我国的文化创意产业影响下，传统工艺的相关情况得到一定的改变，主要是思想上进行了一定的变化。在保持传统的基础上，对当前社会的新文化进行吸收，慢慢丰富工艺的创作元素，使其更加贴合百姓的生活[2]。在我国政策的引领下，其独特的艺术魅力不断对世界各地造成巨大的影响。以传统服饰为例，近些年我国掀起了汉服的风潮。每当节假日，不少少男少女身穿汉服，进行踏青、采风。固然受到人们审美潮流的影响，但当前不少公司对汉服的制作，不再是采用传统的原料，而是根据服饰的特点，选用合适的布料进行制作，以满足人们对美的追求。古代的民间传统服饰主要还是以麻布大衣为主，一是能起到保暖作用，二是耐磨损。当前最受欢迎的汉服却是襦裙、褙子等更能体现美的服饰。由此可见，人们对传统工艺美术的喜好，实用性是非常重要的判断条件之一，另一个判断条件则是传统工艺品的美感。在文化创意产业背景下，结合当前人们对传统艺术品的需求，对其进行改变，使其符合当前社会的发展需求。

4在文化创意产业下传统工艺美术思维创新策略

当前人们的生活不再是以往的衣食住行，在更多时候，人们对美好事物有着更多的追求，这也导致人们的艺术鉴赏能力不断在提升，促使着传统工艺对艺术的展现不断在变化，对其创造思维进行新的变革。通过我国传统工艺美术的当前情况的剖析，笔者认为在文化创意产业背景下传统工艺的主要受影响因素在于艺术和技术两方面。只有在这两个方面进行创新，传统工艺才能得到更好地推广，为社会所接受。

4.1加强对艺术创作的创新

我国悠长的历史除了文字的记载及民间的口口相传，传统工艺美术也是其非常重要的载体。通过工艺美术可以对各个朝代的社会情况进行了解，对当时的生活、文化进行研究。同理，在当代，工艺美术需要发展，必须结合当前的社会状况及需求，采用新的创造理念、新的思想和技术，对传统工艺美术进行变革，使其成为现代的艺术品，展现它的实用性和观赏性[3]。

4.2对技术进行创新

传统的制作工艺是以当时的社会环境及制作材料、工具等进行艺术创作的。随着社会的变革，现代社会的节奏更快，工具和材料的发展也不断在进行。在进行艺术品创作的时候，需要结合当前的社会情况，对技术进行创新，采用当前社会特色的材料、工具进行创作，在原有的技术上进行升华，使得传统工艺在当前社会能进行变革，适应当前社会的快速发展速度，让历史的珍宝得以传承。以茶具的设计为例。我国的茶文化传承几千年，为了能更好地品尝茶叶，人们对茶具的制作也在不断发展。从最早的石器到瓷器再到现代的玻璃制品。从这些材料的演变可以看出，其主要的变化还是在于材料的选择。而材料的发展受限于科技的变化。传统的茶具在进行设计的时候，和其所属的区域也有着非常大的关系。茶具的设计制作，必然是当地人的思想体现，是其茶道的体现。通过对当地茶具的鉴赏，能更深入地理解当地人对茶文化的态度。而地区不同，茶具制作的材料也各不相同。在我国传统的茶具设计中，对设计的影响主要也是体现在设计师对茶文化的理解中。一是与生活的结合，对生活的体现。二是对材料的选择，对工艺的改进[4]。

工艺美术的要求篇2

【关键词】工艺美术；草原文化；创新发展

内蒙古的工艺美术作为草原文化的重要组成部分，其发展过程可以看作是草原民族不断发展的历史过程。内蒙古特色的工艺美术作品，其蕴含的内容和表达方式反映出了内蒙古草原文化独特的文化。内蒙古工艺美术品具有很高的收藏价值，与此同时，也具有实用性和文化价值，是将人类审美与实用融为一体的创新产品。

一、内蒙古工艺美术的品种及几大特色

近年来，内蒙古的工艺美术业不断发展，其衍生出来的美术品不仅仅是草原民族日常生活用品，也是一种生产用品。生活用品主要有民族特色服饰、民族特色饰品、民族碗筷酒具、各种挂饰摆件、蒙古包以及皮艺等；而生产用品主要有运输、挤奶以及剪羊毛、烙马印等。结合对内蒙古美术的相关普查报告结果，可以将工艺美术品按照材质进行分类，包括草木、混合材质、皮革以及骨角等。其中，金属工艺品主要包括马鞍子、各种摆件、蒙古刀等美术工艺品。金属工艺品的特点就是工艺十分精湛，且外部图形也较为富力。蒙镶是其中最为典型的代表，其做工精美，蕴含着浓郁的特色，被广泛地应用于各种金银制品的制作中[1]。

二、内蒙古工艺美术业在发展过程中存在的问题

内蒙古工艺美术业有着十分悠久的传统历史，随着社会的不断发展，工艺美术业也加快了发展步伐。但是，在发展的过程中，内蒙古工艺美术业也存在着很多的问题，如：传统的工艺美术怎样才能适应现代社会的发展需求？针对此问题，主要集中表现在两大方面：即创新和传承。在传承方面，内蒙古的工艺美术是一种传统的技艺，具有十分悠久的历史，在历史的发展中不断积累着精华，而这种精华该如何传承，怎样从草原文化的角度解析这种技艺；在传统工艺美术中，怎样将经典传承下去，更好地将草原文化的内涵表达出来；怎样结合现代工业的不断发展将传统的精湛工艺传承下去，这些成为了内蒙古工艺美术业需要思考的问题，需要从草原文化的视角，整体地进行观察和分析[2]。在创新方面，民族的生活生产需求是传统的内蒙古工艺美术品不断创造和发展的动力。群体创造是其主要的表现形式，工艺品的设计师也是产品的使用者，而产品的使用者也是设计师。工艺品就是产品，而产品的用途就是方便自己和大家使用。现代内蒙古工艺美术产品虽然样式繁多，但是设计师缺少对草原文化的理解，也缺少生活实践，其设计产品能否满足草原民族的需求，能否符合人们的审美，还需要进一步思考。

三、内蒙古工艺美术业草原文化的创新发展

内蒙古工艺美术业想要发展创新，首先需要对传统的继承，只有先传承才有之后的创新。首先，传承方面。对于内蒙古的工艺美术来讲，其具有悠久的发展历史，是草原文化传统的继承，其发展是随着草原文化发展而逐渐演变而来的。工艺美术产品不仅仅需要满足草原民族的生活生产需求，其内容需要体现出草原文化的理念，产品是草原民族精神寄托的表现。因此，在文化层次方面，工艺美术品需要满足人们的需求，同时获得消费者的认可。其次，创新方面。工业美术业的创新需要在传统的基础上加以改进，首先需要对草原文化蕴含的内容有正确的理解。草原文化是工艺美术业的设计源泉，工业美术的发展需要对草原文化进行详细的解读，对草原民族的文化形式加以理解，以此为核心，将理念融入到设计中，不断创新，进行深一层的艺术创造；在形式创新方面，将创新逐步融入到产品的创作理念中，结合时代的特色，以此为切入点进行创新；在技艺方面，随着科技的不断发展，可以引入新的材料和新的创造工艺，例如，在银碗的制作上，可以应用数控技术进行银碗的雕刻技艺，不仅能够保持特色，增加艺术效果，还可以满足消费者的需求[3]。

四、结语

内蒙古工艺美术业是草原文化重要的组成部分，其创新发展具有重要的意义。在传承方面，无论是文化、形式还是技艺都需要以传统为基础，并在此基础上进行创新。深刻感受草原民族的精神，在对设计的阐述及技艺方面寻找新的途径。除此之外，可以制定相关的美术品保护条例，保持内蒙古美术工艺品的个性生产，促进工艺美术业草原文化的不断创新和发展。

参考文献：

[1]国庆著.内蒙古自治区工艺美术行业普查报告[J].内蒙古人民出版社,2011.

[2]国庆,郑宏奎.发挥民族地方特色、繁荣工艺美术事业——发展内蒙古工艺美术产业的思路与对策[J].美术大观,2011.

工艺美术的要求篇3

[关键词]当代工艺美术文化产业发展创新

中图分类号：TE825文献标识码：A文章编号：1009-914X（2017）01-0007-01

前言：工艺美术是一种综合了生产、生活、艺术审美的活态文化体系，其中积淀、蕴含着人们的造物思想、审美意识、技术能力、伦理观念，反映民族心理结构、精神诉求乃至集体记忆，是重要的文化资源。中国工艺美术是我国人民创造能力的高度展现，它饱含着人民大众的智慧和勤劳，传承着丰富的文化意趣，体现着国家和民族特有的文化精神、思维方式、想象力和文化意识，是我国社会文明和生活文化传统的载体，也是一个国家、民族以及世界文化多样性的具体体现。深入洞悉、发掘、传承和表达本民族的文化信息，立足民族历史文化积淀进行传承和创新，不仅有助于实现物质的丰赡、经济实力的提升，更能从长远意义上推动本土文化、民族精神的独立与发展。

1当代工艺美术的文化产业发展面对的形势

1.1工艺美术传承历史文化

衣食住行背后绵延着亘久的伦理价值和文化传统，工艺美术作为历史生成的，广大民众创造、享用和传承的造物文化体系，满足人们对于物用、礼俗、审美的多种需求，是民族特色的认知方式、名物制度以及审美趣味的活态的集成。工艺美术是民族文化的重要载体，与作为书籍文献传承的知R体系相区别，是一种综合了生产、生活、艺术审美的活态文化体系。工艺美术是一支鲜活的文化根脉，较之于文字典籍和习俗传统，更大程度上以造物形态，融合了一个民族历史的、集体的创造能力和文化表达，包含了对自然万物的认知与理解、对技术的应用、对礼俗规范的传达、对美的感知和把握，它的传承与延续很大程度上代表了民族的文化生态、民族文化基因的存续、文化的认同与传播发展等等。

1.2工艺美术面临的问题

从根本上说，传统工艺美术身处工业化和市场化的社会转型过程，必然遭遇冲击。以工业文明为主体的城市文化，对消费品的功能与审美提出新的要求，在充分的市场选择过程中，传统工艺美术行业被边缘化，生产要素转移到农村。应该说，工业化、市场化冲击，不仅对工艺美术的内涵和价值构成影响，引发学术和教育领域从设计艺术出发，对工艺美术的反思和批判，而且由于人们生产方式、生活方式、消费意识和生活观念的改变，部分传统工艺美术品类在市场化的自主选择中进一步受到冲击。在这种形势下，加之我们对工艺美术的文化保护和教育传承不足，工艺美术文化生态破坏严重，工艺资源流失加剧。从立法层面看，我国的立法工作是相对滞后的。从教育层面看，我国由于专业教育、学历教育波动、滞后，而新的生产结构中，传统手工艺传承的“师徒制”逐渐弱化消解，加之从父到子、从子到孙的传统生活方式、生活意识、生活习惯等弱化，民间传承机制很大程度上被消解，部分传统手工艺因此面临后继无人、人亡艺绝的危机。

2当代工艺美术的文化产业的创新之路

2.1当代工艺美术在艺术表现力的创新

当代工艺美术在发展的过程中，必须不断的创新，所以，相关工作者一定要在艺术表现力方面具有优秀的创造力，有创新的精神。要从多个角度看待问题，在生活中多积累素材，还要在设计中不断积累经验，提高自己的想象力与创造力，满足人们日益提高的审美观。工艺美术包括的多项内容中，需要将审美与性能有机的融合的一起，不断对艺术构思创新，还需要对传统的设计知识以及理念进行创新，这样才能促进工艺美术设计更好的发展。当代工艺美术在设计时，中国文化的发展经历了较长的时间，而且融合了不同的思想，所以，工艺美术在发展时，也需要将不同的文化融合在一起，需要满足社会发展的需求。为了提升工艺美化的设计理念，还需要融合现实，这样才能更好的满足大众的需求。

2.2当代工艺美术与现代技术的完美结合

随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，在创作过程中为创作者提供大量材料，加强作品设计，综合有效的利用各类材料充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，

面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。

3结语

从我国当前情况看，工艺美术的文化保护和产业发展再次受到重视。就此而言，农村传统手工艺已不只是代代传习的非物质文化遗产，投射着古老文化的智慧之光，也不只是新的经济形势下，增收致富、惠益民生的经济项目，而是一个关联着文化、经济与乡土社会发展的重要的着力点。认识和发掘工艺美术的价值，实现工艺美术的振兴，具有重要意义，应受到教育、文化、立法、经济等各领域的重视，使中华文化传承光大。我国的经济发展很快，这促进了当代工艺美术设计水平的提升。但是现代社会，人们的审美眼光有着较大变化，而且对精神文化也有着不同的追求，所以，在工艺美术设计的过程中，一定要增加创造性，要具有与时俱进的创新精神，这样才能提高设计作品的时代感。传承，这可以是工艺品更具文化内涵。无论拓展中国设计发展的广度与深度，还是实现文化的自觉传承，都离不开对本土造物根脉的把握。

参考文献

[1]黄宝庆.促进当代工艺美术产业发展的战略思考[J].学术评论，2015，01：55-61.

工艺美术的要求篇4

工艺美术事业在现代化建设中具有独特的地位和重要的作用，它具体表现有九大优势：（1）工艺美术产业是劳动力密集的行业类型，容纳劳动就业人数较多。（2）投资较少，收效快，具有较高的社会经济效益。（3）能源消耗小。（4）充分利用各类社会资源，因地制宜，废物利用。（5）工艺美术品（主要是手工艺品）在历史上形成了许多重要产区，具有发展生产的强大阵地。（6）随着人民生活水平的提高、社会购买力的增长，工艺美术设计越来越有力地促进着商品的流通和销售。（7）工艺美术品在美化人民生活的同时，还可以提高人们的审美情趣，随时随地给人以潜移默化的审美教育。鉴于工艺美术事业在现代化建设中的重要地位和作用，我们对它的生产、科研与教育工作必须给予足够的重视。

二、工艺美术教学教育要适应现代化发展建设的需要

长期以来，工艺美术行业严重缺乏设计人员，技术力量十分薄弱，因而造成工艺美术产品设计水平低、造型陈旧、品种单调，不能满足日益增长的社会需求，无法适应国内外市场的要求。这种生产、设计的落后原因很多，但实际上反映了我们教育的落后。工艺美术教学教育不能及时为国家输送大批合格人才，必将影响现代化发展的建设要求。因此，加速培育工艺美术的设计类人才已经成为一项重要战略任务，加强工艺美术教育教学迫在眉睫。把教育教学和科学教学列为实现经济发展的重要战略方式，是非常正确的。工业发达的国家，十分重视教育，注重智力开发，培养人才。所以，我们应把教育经费看成是生产投资，希望各级领导对教育工作的重要性给予重视。为了适应现代化建设的需要，应该改变目前学校培养任务单一化的状况，要普及艺术教育，尽可能早出、快出、多出人才。因此，要在保证办好本科教学的同时，抽出一定的教学力量，按行业举办专业性短训班、进修班、研究班。也可以为各省（自治区）特别是少数民族地区、边远地区举办培训班。这是新形势下工艺美术院校应担负的一项具有重大意义的任务。与此同时，学校应该努力培养出大批具有艺术造诣、科学头脑、技术本领的工艺美术人才。注意发现和培养那些艺术才华和设计能力出众、又具有一定研究能力的学生，以便为提高我们工艺美术设计水平，加强工艺美术研究工作服务。我认为应具有战略眼光，从我国具体国情出发，对学校现有的布局、分工、培养任务进行调整改革。同时，聘请生产科研单位具有实践经验、能够传授知识技艺的人员到校讲课，以便充分发挥现有人才的作用，学校领导应该关心教师生活，尊重教师，保证他们备课、授课、编写教材及示范作品的完成。对专业的设置需要进行调查研究和调整改革。要有计划，有目的地按照现代化建设要求设置新的专业，如工艺美术外形设计的专业、服装美术设计专业、印刷美术设计专业、环境艺术设计专业、艺术品修复专业等。

三、积极培养适应社会发展需要的工艺美术专门人才

德智体全面发展的工艺美术专门人才，首先要具有良好的思想品质和良好的道德品质，这是道德教育的重要内容。其次，文艺思想的教育也是艺术类院校道德教育课的内容之一。艺术观决定着学生的塑形能力。艺术观正确与否，直接影响学生创作意境的深浅、设计水平的高低和艺术生命的长短。具体说明如下：

1.培养学生敏锐的观察力。观察物体的能力是创造外形的基本本领。要使学生善于抓住事物本质，把适合于工艺美术表现的材料加以综合分析，为设计创作积累素材。

2.培养学生强大的思考能力，启发他们的创作力。热心求知、渴望创作是年轻人的心理要求。教师应该了解学生的心理，鼓励学生保持持久的探索欲和创作欲。同时要使学生清醒地认识到灵感和创新其实是源于充实的生活、敏捷的头脑、加工材料性能的掌捏、严格的设计训练以及对人民喜好的了解。

3.培养学生熟练的表现能力，即创作设计的表现手法和技能。工艺美术产品是通过许多的加工材料和生产工序完成的。因此，要使学生懂得与自己所学的专业知识有关的生产知识，并要求学生与技师和技术人员合作，利用新的科学技术和新的工艺材料来丰富自己的表现能力，学校应开设专业美术工艺课和专业材料课。

4.培养学生顽强的适应社会能力。工艺美术品绝大部分以商品形式出现，因此，要使学生认识到工艺品的设计首先要服务于人民大众，适应群众的生活需要、购买能力和欣赏水平，要讲究经济效益。只有这样的工艺教育美术才会有竞争力，才能体现其社会职能。教师要带领学生深入生活，到工厂、农村去感受广大人民群众的生产生活，了解他们的生活需求。同时要进行深入的市场调查，研究购买心理，掌握并了解市场的动态走向。

四、要有合理的课程结构

为了适应现代化需要，对于一些不太适宜的课程设置应做必要的改革。当前普通的高职院校通常会设四门基础课程：共同基础课、绘画基础课、专业基础课、实践课。我认为工艺美术课程应包括五类：（1）理论课：包括美术基础概论、工艺基础美学、法律等基础课程。（2）技法课：包括素描技法、水彩技法、画图技法等细节描绘方法和色彩构成以及摄影艺术、器画赏析等整体描绘方法。（3）知识课：包括材料科学、工艺科学、人体工程科学、心理科学、广告学、企业管理等。（4）设计课：按照不同专业的发展需要，开展不同的专业特点及课程要求，课程内容应从初级到高级逐步开展，并鼓励学生拓展思维，创作属于自己的艺术作品，符合当代社会的发展需要的作品，适用于当前社会生产需要的作品。（5）实践课，包括融入生活、生产实践、市场调查。所以说，整理出合理的课程结构是一项十分重要的工作。

五、要办好工艺教育美术教学，必须开展科学研究工作

工艺美术的要求篇5

1工艺美术与艺术设计之间的差异

工艺美术和传统美术设计有着本质的区分，它摆脱了传统设计经验的束缚，要求思维独立；而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感，故工艺美术有着鲜明的设计特征。

1.1艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景，故工艺美术具有很强的农业特性，受时代特征影响，让传统工艺发展主要以儒士审美为基础，它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计，工业时期是它产生的背景，它是在工业发展的条件下，具有很好的民主意识与工业特征。

1.2展现方式不同。在传统的工艺美术中，以手工为依托的装饰美是其主要形式，现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩，创作艺术更多的是展现个人精神，故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征；机械美则是在工业生产的条件下，更多的是追求实用价值，追求的是和谐统一与批量生产技术，当然它也具有很多理性特征。因此，工艺美术是艺术与技术的交融，艺术设计是艺术与科学的交融。

1.3不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同，所以设计对象也不完全相同。其中，手工艺品是工艺设计的关键对象，艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念，工艺美术传输的是道德思想。

2工艺美术的构思创造性

在社会经济力量不断发展的当下，创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志，它能用于各种形式的创作，当然也包含工艺美术，只是工艺美术创新相对抽象，在构思中提出了更多的要求，故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。

2.1构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务，为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维，还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间，审美感受是对一切美好事物的心得与体验，审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中，应用最多的是想象，通过对幻想素材进行加工，最后完成工艺设计。

2.2实现方式。在工艺美术设计中，为了实现构思创造性，最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思，更多的是需要审美与功能的完美结合。

受社会经济影响，审美方式与效果在不同层面上发生着变化，创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此，在现实工作中，完美必须不断整合工艺美术动向，通过深入工艺美术的新主旨与新内涵，让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是，更好的发挥设计人员的想象力，通过扩充想象领域，从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是：艺术构思绝不能与想象脱离，想象能拉近事物评估的关系，让艺术向着发散思维的方面前进。

3工艺美术的发展创造性

3.1工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨，必须以顺应时展为依据。故，与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然，工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此，在实际工作中，除了要秉着时代特性的同时，还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时，让工艺美术设计更加形象生动。

3.2当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比，当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束，并且当代工艺美术的设计范围更广，设计风格与形式更加多变，素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是，在信息技术快速发展的当下，群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。

3.3融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度，在工艺创造与美术设计中，必须不断融合创造性理念，这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如：在工艺美术设计中，结合民族特性，提高民族意识与工艺品感，这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中，适当添加抽象元素，在欣赏过程中摒弃元素干扰，这样才能让工艺品得到更宽的空间。

3.4打造创新途径，提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作，为了不断提高工艺审美，必须主动打破传统思维的约束，从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式，让工作人员从不同的方面观察事物，通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美，这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。

4工艺美术的信息创造性

工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新，它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵，让美术发展挣脱了工艺约束。因此，工艺美术设计具有很强的现实意蕴。

4.1设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看：它不再单纯的依赖传统设计模式，而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此，工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置，但是不是传统绘制完全消失，只是利用率有所下降。

4.2信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展，它让工艺美术开始变得更加灵活简单，工作人员不需要大量的精力与时间，利用技术软件就能将图形绘制出来，并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显著。

4.3充分利用信息技术，提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识，需要在特定环境下实施，它不能与网络空间相脱离而直接灌输，反之设计人员将难以形成创新能力。因此，在实际工作中，应该充分利用网络环境，通过加强网络技艺学习，帮助学生提高收集资料与独立应对的能力，这样才能推动学生发展，促进学生发展。

4.4激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同，为此在信息技术教学中，必须活用设计者感官和多重信息技术，带动工作人员热情，增强设计者探索积极性。

工艺美术的要求篇6

民间工艺美术是我国千百年来人们智慧的结晶，是中国传统文化的重要组成部分。民间工艺美术是美术界特殊并有着显著特征的表现形式，是我国的非物质文化遗产。民间工艺美术以生活中的素材进行创作，符合大多数人的审美观，因此民间工艺美术很好地记录了一个地区的发展历史。这种以人为本并且饱含着浓厚的人文精神，有着重要的研究和保?o价值。

1民间工艺美术概述

随着现代社会的发展，民间工艺美术融入了众多现代元素，新元素的加入丰富了民间美术的内容，也让人们对民间工艺美术有了新的认识。民间工艺美术是相对于专业美术、宫廷艺术等而言的，作品大多蕴含着对生活的美好憧憬。民间工艺美术作为人文思想的重要体现方式，有着较强的实用性，这也是民间工艺美术区别于其他艺术形式的鲜明特征。民间工艺美术表现形式多样，剪纸、木雕、民间玩具等，这些艺术形式同日常生产生活息息相关，都是就地取材。民间工艺美术具有生动、清新、刚健的特征，汇聚了民间手工技艺，有着强烈的感染力。此外，民间工艺美术具有鲜明的地域特色，不同地区的民间工艺美术都体现了本地的文化和特色。

2民间工艺美术人文精神的重要内涵

民间工艺美术是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史，千百年的传承下来，技艺精湛，形成了完善的工艺流程，并地域特色和民族特色鲜明。民间工艺美术发展过程中，根据人们的需求和审美情趣进行创作，民间工艺美术很好地实现了现实和美观巧妙的融合，并且充满真实感，并且包含了人文情怀。因此，民间工艺美术是典型的非物质文化遗产。

人文精神体现了人类的崇高精神追求，核心是人文关怀，对人生命运和生存的关照。民间工艺美术发展过程中，始终坚持以人为本、为人民服务，并不断进行创新和继承，通过物质的形式表达民间艺人的自我关怀、人与自然和谐相处。

3民间工艺美术所包含的人文精神

人文精神是民间工艺美术不断发展的动力。民间工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，其人文精神反映了民族精神。对民间工艺美术人文精神的研究，是了解民间工艺美术的重要途径。对人文精神进行充分的了解，可以真正认识到民间工艺美术的魅力采取更恰当地方式进行保护。对民间工艺美术人文精神进行研究，也是对传统文化的传承，更深入了解人与自然、人与社会和谐发展的重要性。

3.1民间工艺美术的人文精神是一种精神信仰

民间工艺美术作品中大都蕴含着生活的影子，民间工艺美术的灵感来源于生活又高于生活，体现了人们对未来美好生活的向往。正是人们对美好生活的期盼，工艺美术创作者才通过工艺美术作品表达人们的美好愿望。民间工艺美术中的人文精神是百姓生活的特殊精神信仰。

3.2民间工艺美术的人文精神是自我价值的实现

作为一种特殊的艺术形式，民间工艺美术以物质形式进行表现，其物质基础是其同其他美术作品区别的重要标志。民间工艺美术作品通常都是为了满足人们以某种生活需求而进行创作的，在生活中有着明显的实用性。精神内涵通过物质的形式来表现，人们在满足物质需求的同时，享受着工艺美术的精神内涵。因此，民间工艺美术是自我价值实现的提下，也不断鼓励着自我价值的发展，形成一种自然和谐的人文精神。

3.3民间工艺美术的人文精神体现了可持续发展理念

民间工艺美术创作的灵感通常都来自于自然和生活，这正是其可持续发展精深的体现，古代人类生存主要以来自然，人类在古代就意识到人同自然的关系，只有人与自然和谐相处，才能满足人类繁衍生息的需要。因此，我国大部分民间工艺美术作品创作元素常常来源于大自然，同时融合人类对未来生活的美好愿望。