商业环境艺术设计篇1

【关键词】艺术设计竞赛创新能力

今天，设计已经融入生活中的方方面面，不断地改变着人们对生活方式的认识与追求。伴随着设计的不断发展，各式各样的设计比赛也相继涌现，展现出不同的特点与形式。对于学生而言，设计竞赛可以激发学生对本专业的学习热情，为学生构建起信息交流、切磋相长、推陈出新的平台；对于设计行业而言，设计竞赛可以不断修正与指引现代设计的潮流和发展趋势。仅就环境艺术设计专业而言，笔者通过对大量与其相关的竞赛对比、研究，将环境艺术设计竞赛主要分为如下两种类别。

一、按竞赛内容分类，环境艺术设计竞赛可分为主题设计竞赛与无主题设计竞赛

主题设计竞赛即竞赛主办方向参赛选手规定设计命题或方向。主题设计竞赛最大的特点是为参赛者提供了统一的条件，举办方能够直观地判断参赛作品的差异与优劣，竞赛的公平度相对较高。如“2012年‘新人杯’全国青年学生室内设计竞赛”的命题为“品牌服饰店的商业空间及展示设计”，通过统一的设计要求以及设计平面，参赛者可以直接进入主题，主办方可以直接达到竞赛评判或商业目的。

相反，无主题设计竞赛就是不规定具体的设计方向，设计内容均由参赛者自行定夺，为参赛者提供了相对宽松的设计范围。参赛选手可以针对自己的兴趣爱好，选择自己所喜欢的主题，在竞赛过程中有利于新观念的产生，从而推动学科专业的进一步发展。如“中国环境艺术设计学年奖”每年主要面向中国各类开设建筑学、景观建筑学、环境艺术设计专业的高校征集作品，没有主题性质的约束使得参赛范围扩大，有利于催生中国环境艺术设计专业创新人才。

二、按竞赛目的分类，环境艺术设计竞赛可分为商业投资型竞赛与学术研究型竞赛

商业投资型竞赛就是公司、企业或其他设计需求方为征集优秀的设计人才或设计作品，通过投资竞赛的方式来达到其商业目的的竞赛。在商业投资型竞赛中企业通过竞赛手段，不但能够以不多的报酬获得很多优秀的产品方案专利权，也能够通过竞赛挖掘新的人才，为公司的人力资源做一次最有效、最低廉的招募。①对于参赛者来说，参加这类比赛有利于体现自身设计价值、提升就业率。此类型的竞赛如“2011年度IDA国际家居设计大赛”，主办方为德国海蒂诗五金配件和瑞好集团有限公司，本次大赛通过规定参赛选手对家庭起居室、厨房以及食品准备区及办公空间三个方面的设计，为公司提供优秀的设计作品及设计思维，有利于公司产品的推陈出新。

学术研究型竞赛是指以学术交流为主体，设计作品用于商业用途比例较小，旨在为设计行业发展做出概念设想。如上文提到的“中国环境艺术设计学年奖”，无主题的竞赛模式为学术研究提供了很大的研究空间，有的设计方案虽然现阶段无法付诸实施，但其概念设计为以后行业的发展提供了有价值的方向。

环境艺术设计是一门正在发展中的学科，从商业投资型竞赛与学术研究型竞赛两种竞赛类型来看，目前国内与环境艺术相关的各类竞赛活动存在着一些问题：

一是国内环境艺术设计竞赛与国际接轨较少。从商业投资型竞赛来讲，以在中国家具行业中影响力较大的“金斧奖家具设计大赛”为例，其主要的参赛对象为国内学生及设计师。大赛设置了初审与复审两个阶段，通过初审的参赛者需将参赛作品做成实物邮寄到指定地点进行展览评审，而制作实物就必须要考虑方案的可行性以及家具材料、结构等问题，这就在一定程度上阻碍了创新思维的发展，商业气氛过浓。从学术研究型竞赛来讲，虽然“中国环境艺术设计学年奖”在国内有较大的影响力，但参赛的对象依然是国内的高校，交流平台的局限性也导致了设计思想很难与国际接轨。

二是目前的竞赛中，多以实际项目作为设计基础，而以学术研究作为主体的设计竞赛仍是少数。我国的环境艺术仍处于“有行无思”“有行无业”的尚未成熟状态，因此理论研究探索就显得尤为重要。目前的设计竞赛中多以商业投资型竞赛为主，这种方式虽增强了学生在实际工程设计方面的应对能力，但在一定程度上使学生轻视短期内难见成效的设计理论、概念创意，这种方向上的错误引导会影响学生的价值观，使大多数学生失去自身的创新能力与艺术设计创作热情，这种现象会影响环境艺术设计这一学科的进一步发展。

通过对设计竞赛的分类，学生能够清晰地了解不同竞赛的特点，学校与学生可以根据自身的需求参与适合自己的设计竞赛。各级综合性大学中的艺术设计院系，单位数量和招生规模方面最为庞大，并且由于学科背景、师资队伍、办学理念以及地区社会发展情况等因素的不同，各自形成了特点鲜明且差异巨大的教育模式和培养方向。②综合类大学的艺术设计系与专业美术院校之间的差异主要在于缺乏深厚的艺术底蕴以及美术学科体系相对单一等问题。

将参与设计竞赛纳入教学环节就是一种增强艺术底蕴的方法。竞赛可以增强学生对学习的兴趣，学习将不再局限在课堂上的时间，通过参加设计竞赛，学生会利用更多的课余时间进行交流学习。但参与竞赛并非只是为了追求奖项和成绩，其核心在于通过竞赛训练自身艺术设计思维的创新性，并且以这种实践性锻炼为手段培养自身综合创新能力。综合性大学艺术设计专业在把竞赛引入教学的同时，可以号召教师与学生将优秀的书目与设计师作品等专业资料汇集起来，共同建立起自己的数据库，让学生能够获得更多的信息与资料，在增强专业自信心的同时，能够客观看待自身的专业能力与知识水平，促进其形成自觉学习的热情和动力，引导其完成从“要我学”到“我要学”的转变，进而有效地弥补综合性大学艺术设计专业氛围不够浓的弱点。

（注：本文受《北京林业大学大学生科研训练计划SRTP》资助）

注释：

①曾吉萍.国内设计竞赛探究——竞赛组织者论析[J].美与时代（上），2011（9）.

②刘冠.艺术设计教学中优化竞赛训练的改革与实践[A].北京林业大学教学改革与创新系列成果汇编：人才培养与教学管理卷[C].2010.

作者冯天成系北京林业大学

商业环境艺术设计篇2

居住区商业建筑空间设计作为建筑设计的一部分，目前仍是一个发展历史较短的产业，其主要是指在现代的消费文化影响下，设计师以科学为基础,结合不同城市的消费文化和人们整体的消费水平，根据建筑物的性质特征、特殊构造、建筑物所处的环境和规定的标准，运用建筑美学原理，采用物理化学技术手段及艺术的表现形式，创造出一个精神与物质并重的、完善的、合理的、优美舒适的消费空间环境，进而满足人们日益增长的审美需求和消费需求的理性空间设计创造活动。然而随着时代的发展，居住区商业建筑空间设计经历了许多品位与思想演变的艰辛历程，逐渐从建筑设计中分离出来，并随着科学技术的飞速发展和居民消费水平与质量的提升不断创新设计出一些新的独特的设计风格。然而居住区商业建筑空间设计也使人们的消费和居住环境面临着生态破坏、温室效应、能源短缺等错综复杂的问题。

2居住区商业建筑空间设计的问题分析

2.1居住区商业建筑空间设计规范不明确

现阶段由于我国相关产业对固定资产的投入达到前所未有的高度，居住区商业建筑空间设计行业逐渐发展起来，面对巨大的消费刺激，商业建筑空间设计公司的日益增多，并不断发展壮大。然而由于国家有关部门没有对商业建筑空间设计行业设立较详细的行业标准，加上居住区商业建筑空间设计行业管理不够规范，居住区商业建筑空间设计师的专业水平良莠不齐，全国各地的居住区商业建筑空间设计行业发展不平衡，导致不规范从业的现象较为普遍，这些恶性的行业竞争严重影响了居住区商业建筑空间设计的质量，甚至侵害了居住者的身体利益，比如涂料用量不合理、化学配料过量等问题，没有做到以人为本，对可持续发展问题重视不够，这破坏了建筑空间设计的市场竞争秩序。

2.2设计师队伍素质不高

居住区商业建筑空间设计要求设计人员十分了解设计的专业知识、设计规律和设计美感，然而随着市场经济的发展和教育改革的要求，国内许多缺乏相应师资的大专院校都开设了建筑空间设计专业，社会上的一些机构也开办了一些空间设计培训班和电脑培训班，这使得空间设计的设计师队伍在数量上得到了壮大，但质量却不高，尤其是专业素质方面。设计师们往往采取最传统的方式进行居住区商业建筑空间设计装饰，缺乏创新意识，艺术语言表达含糊不清，缺少建筑空间设计的逻辑思考能力和设计技术，盲目的追逐时尚，偏向于盲目仿造风格，不懂得重视可持续发展问题，把居住区商业建筑空间设计看成仅仅是装饰材料的运用,忽视了节能环保问题，忽视了居住区商业建筑空间设计的消费文化品味和技术内涵。

2.3居住区商业建筑空间设计缺乏创新精神

现如今的居住区商业建筑空间设计行业的设计师往往喜欢仿照国外的或传统的设计风格，设计出来的作品往往形式较单一、复合性较差、艺术表达方式抽象模糊，未与现代高科技相结合，不能满足人们的审美和消费需求，时代精神和传统的历史传统不明显，没有对人类消费文化进行深刻的理解，因而在现阶段的居住区商业建筑空间设计风格中很少发现属于我们自己的独特的东西。大部分的居住区商业建筑空间设计不顾环境和建筑类型的套用，将居住区商业建筑空间设计停留在对国内外设计风格表面形式上的抄袭，以居住区商业建筑空间设计风格和流派的表面接受取代自我创新，忽略居住区商业建筑空间设计的深层次精神含义，使得我国的居住区商业建筑空间设计市场出现刻板、乏味的局面。

3完善未来建筑空间设计的策略

3.1明确居住区商业建筑空间设计行业规范

由于居住区商业建筑空间设计涉及到建筑设计的美学原理、艺术审美和施工构造等各方面的知识，因而我们必须规范设计行业的运作机制，加强居住区商业建筑空间设计行业的市场监管力度，严格遵循市场规律，实行人性化管理，明确行业规范，只有这样才能促进居住区商业建筑空间设计的发展。因而居住区商业建筑空间设计要树立“以人为本”的理念，实现全面提高人们的居住环境品质和消费文化，保障人民健康，达到人文、社会和环境和谐统一的目标，进而满足人们对居住环境和消费环境的健康性、亲和性、舒适性、环保性、自然性和行动性的需求。

3.2加强居住区商业建筑空间设计师队伍的专业培训

居住区商业建筑空间设计要建立起对设计人员专业知识的定期培训制度，提高专业技术人员的专业素质，建立培训考核评估奖励机制。设计师要自觉丰富建筑专业的基础知识，提高艺术语言表达的能力，创新居住区商业建筑空间设计技术，理清居住区商业建筑空间设计逻辑，重视可持续发展理念，节约设计材料、合理运用装饰材料，独创风格，使居住者、消费者与自然界的联系，忠实于自己的设计思想，不被外在的意志左右，将自己的消费文化品位、艺术素养与人们的日常生活相联系。大胆的发挥自己的设计潜能，将建筑物的居住区商业建筑空间设计美学原理与实践相结合，学会融会贯通。

3.3倡导居住区商业建筑空间设计的创新精神

居住区商业建筑空间设计行业要追求设计装饰的科技智能化、高度民族化、生态、绿色环保化，必须结合现代的高新技术，激发设计者的创新潜能。科技智能化的空间设计将成为未来居住区商业建筑室内设计发展的方向。设计行业要建立创新奖励机制，激发设计者对新技术、新产品、新设备和新工艺技术的应用，使人们的消费质量得到全面提升，实现现代居住区商业建筑空间设计的现代化。设计人员应当保留我们优秀的民族传统，即使居住区商业建筑达到在继承传统文化的同时又表现出现代人审美情趣的设计要求，使得人们在满足了对消费环境的基本需求后，又回归自然，这将成为未来现代人新的追求方向。

4结束语

商业环境艺术设计篇3

关键词：公共艺术，城市文化，商业区文化

中图分类号：F291.1文献标识码：A文章编号：

1公共艺术的定义

公共艺术是一种外来词汇，又被称为大众的艺术或社会艺术，公共艺术不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格。它存在于公共场所并为公众服务，体现了公共场所的文化开放、共享、交流的一种精神与态度。它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思维方式。

公共艺术这一概念的价值和意义，不在于它自身是什么形态，事实上，公共艺术可以采用各种方式来表达，如建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、水体、园林景观小品、公共设施，它也可以是地景艺术、装置艺术、影像艺术、高科技艺术、行为艺术、表演艺术等等。重要的不是形式，而是公共艺术所体现的价值取向。

2公共艺术与城市文化

在国外发达的现代都市里，虽然车流如织、熙熙攘攘，但从城市建筑的整体外观到局部装饰，从公共空间到私人空间，甚至一些广告、路灯、马路、花草树木等，都极有秩序与美感。虽然有些国家没有什么高楼大厦和宽阔的街道，但是其历史悠久的城市和街道仍无处不焕发着甘醇深厚的历史文化气息。从城市到乡村，从公园到街道，从室内到室外，甚至一树一花你都能感觉到每个细节都不是随意而致的。这是什么样的思维在推动着这一切的设计与实现呢？毋庸置疑，是那个时代，那个地区的人民，把他们所认为最好的，最合理的生活方式，借着身边的一切，尽可能充分的向外界表达，通过这一个城市的公共空间，最终实现的是人们整体的生活方式与心态，反映的是人们内心活动的文化倾向与质量。在这样的一种城市状态下，无论是现代化的都市，还是历史悠久的老城区，都能在满足居住的前提下，还可以满足人们的视觉审美和心灵上的沟通。焕发出这个城市的最理想的精神状态。而我们国内的一些城市的公共艺术却没有这样的一种精神状态，它失去了公共艺术最重要的基础—公共性，如北京的中央电视塔，那个像灯笼似的电视塔虽然有405米高，但是连我们的电视台都不再宣传它了，可想而知这是多么的可笑。而上海的东方明珠知名国内外。在河北省涿州市中心，毫不吝啬的将一座埃菲尔铁塔和凯旋门复制并缩小的放置在河北某大学城附近，这难道可以体现这所大学与国际接轨的现代整体文化环境设计。而这些复制品的旁边就是毫无秩序的交通和年久失修的建筑。这样的公共空间艺术能给这个城市的人们带来什么？文化？沟通？还是尊贵？都不是。而是一种摆设，仅此而已。让我们回想一下，我们几千年的典雅、尊贵、胸怀博大的文化精神在哪儿？就说当今的社会文化品质与精神，与上个世纪的文化艺术精神相比较，期间的差距也是不少的。

3商业区公共艺术的现状

视觉元素的角度分析与当地文化传承是否保持了良好的关系，交流是否深入，纵观我们的城市公共艺术，原创精品匮乏、迎合低层次审美的愉悦之作不时出现，艺术家与公众审美对抗的现象也呈现日益激化的趋势。出于城市“补妆”为目的的公共艺术建设，一方面，因为过度强调视觉与形态方面的感官效果，而忽视了公共艺术与所属地区历史文脉的融合以及对于场所精神的表达，城市地缘文化流失严重；另一方面，

过去，由于认识不足或者资金欠缺等原因，人们有时忽视了公共环境设施的重要性，而仅仅把公共环境设施作为城市必要设备来对待。实际上现代公共环境设施并非处于某种新的特殊的雏形阶段，它是人类从线性思维方式中解放出来，而以多维思维方式认识问题、理解问题的结果。现代公共环境设施是一个综合的、整体的、有机的概念。从人类环境的时空出发，通过系统的分析、处理，整体地把握人、环境、环境设施的关系，使公共环境设施构成最优化的“人类——环境系统”。这个系统将展现人类与环境的共生，人类与环境关系更新的重要性的同时，开始认真地把公共环境设施与建筑物一样列入城市规划和建设之中，以求确立城市的整体形象。公共环境设施带给人们更加舒适、方便的生活，也是城市风貌最有力的高度概括。

4城市商业区公共艺术的发展

城市商业区的公共艺术伴随着城市商业区的成熟发展起来，城市商业区的公共艺术发展主要是靠对于本地区文化的吸收和对商业人群的细化来推动，分年龄层和分消费水平等来区分城市商业区的公共艺术，而从具态来看，商业区现在也区分的越来越细，从以前单纯的百货大楼，到后来的商业步行街，到现在的城市综合体，都可以看出这一点，而像现在的城市综合体已经不满足单纯的扩大建筑面积，并且已经开始重视退让红线的距离，把更多的环境还给人群，从交互性来说，公共艺术必须在这种自由度大的大空间里面才会显得价值很高，并且设计师从趣味性，文化性，互动性等都会显示出关怀的一面。

5中国传统民俗与商业区的结合

以合肥市淮河路步行街为例，这个八十年代改造的建设，至今已有30多年，长约960米，宽22米，它是南朝梁时佛教圣地明教寺居东段，晚清李府居中段，目前约有129户商户。虽然步行街商业繁荣和人流密集是其他区域不易见的，但当初开发设计的缺陷，也制约了步行街后期业态布局、功能配套等。耿福兴、李府，一个是安徽的名小吃，一个是安徽名人故居，如果不经指点，外地人可以很便利地找到么？进去、出来都很直接，没有广告、图册和宣传的互动，没有与步行街的环境有机融合。景观不太吸引人眼球的原因之一是缺少与环境、地域的融合，给人地方印记不深的感觉。经过调查，也有人对步行街的雕塑持有疑惑和不解，“没有特色”是最突出的，街上的雕塑并不是不好看，而是没有与地方特色结合起来，非常突兀。那么针对这些问题，我们可以思考，在东北看二人转感觉特好，但在北京看就仿佛在欣赏盆景。文化的脉络要清晰，要有地方印记，不能风马牛不相及。

民俗文化要想发扬光大，需要一个很好的载体。合肥新建了一个“迎娶”民俗文化的豆瓣汇步行街，民俗文化与商业街擦出火花，不论是否修成正果，无疑都是一次新的探索。在豆瓣街的300多家创业门店中，民俗文化占据了一席之地。街内可以看到非遗传人马家轩，从消费者的惊奇程度而言，民俗文化有着相当的商业价值。豆瓣街“迎娶”民俗文化并非偶然。“与南北知名特色商业街不同，豆瓣街的定位是面向合肥本土。”我们不难想到，商业街要想烙上“本土”的印记，除了具有历史记忆这一先天优势，最好的办法就是融入合肥本土文化。民俗文化作为本土文化的精华，自然成了不二之选。

商业环境艺术设计篇4

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

参考文献

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［2］张绮曼.室内设计的风格样式与流派.中国建筑工业出版社,2006.9

［3］黄建成.空间展示设计.北京大学出版社,2007.10

［4］陈望衡.艺术设计美学.北京广播学院出版社,2005.4

［5］田原.室内设计与空间表达.中国建筑工业出版社,2009.1

［6］任仲泉.展示设计[M].南京:江苏美术出版社,2007.8

［7］【日】朝仓直已.艺术·设计的平面构成[MI，吕清夫译.上海人民美术出版社,1997.6

［8］吴爱莉.展示设计.安徽美术出版社,2008.7

商业环境艺术设计篇5

关键词：商业艺术设计现代设计教育综合素质

据调查，2000年以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。

以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。

现代设计教育面临的困惑

随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。

解决办法

（一）艺术与商业并重

艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。

“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。

（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想

1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质

现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。

2.从事艺术设计的教育工作者自身商业意识的培养

大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。

（三）教育软环境的改善

目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。

（四）教学重点的转移

1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才

在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。

2.培养团队合作意识

商业环境艺术设计篇6

随着人类文明的不断进取和社会生产力的迅速发展，人们对自身生活的要求与环境都提出了更高更新的要求，公共艺术就这样应运而生了。而城市又是公共艺术的载体，公共艺术是城市设计的一部分，它依托于城市，随城市而生，为城市而存。公共艺术，顾名思义，就是由设计师和创造者设计的在一定的公共空间内，大众可以参与进去的艺术形式。它具体可以表现在城市的雕塑、城市的建筑、城市的公共设施设计等等。简单来说，大到城市的园林和雕塑，小到城市的公共电话亭、公园的座椅设计、人行道等等都可以统称为公共艺术。广义的公共艺术，是指在公共空间内的一切艺术活动形式。而狭义的公共艺术，是指大众参与的，有助于大众审美和满足于大众需求的艺术活动。公共艺术之所以被称为是“公共的”艺术，首先是因为它是在一个特定的公共环境内出现的，一件作品，不论大小与否，如果放在博物馆、美术馆内它也只是一件艺术的作品，但是如果放在公共的环境内，它就可以成为是公共艺术品。公共艺术另一个重要的特征是它是需要大众参与的，与别的艺术形式不同，公共艺术的功能之一就是更好地为人类服务，是一种大众文化活动。它以大众的需求为前提，是在艺术活动者和政府部门配合指导下的一种艺术形式。如今，随着大众审美能力和个人需求的提高，公共艺术的这项特征也显得尤为重要。由此可见，公共艺术在城市的发展中起着不可忽视的作用。一个城市的公共艺术在一定程度上不仅反映了这个城市的面貌，也反映了这个城市的文化底蕴。我们只有更好地把握二者之间的关系，充分的认识到公共艺术的功能特征，让公共艺术为了我们更好的生活而服务。

公共艺术对城市发展的美化作用

公共艺术是伴随着城市的发展而发展的。现代社会之前，公共艺术也是存在于城市环境中的，只是当时生产力水平低下，人们最主要的是解决温饱问题。相对来讲，公共艺术的美化作用就弱了下来，但是也是存在的。伴随着经济的高速发展，人们的社会和经济需求也不断地提高，发展到现在的公共艺术，是为了美化城市环境，提升城市形象，满足人类的审美需求。公共艺术的审美性引导着大众的审美取向，而社会文明的进步也会促进公共艺术向着更高的层面发展。现代生活中，越来越多的公共艺术出现在我们的生活环境中，比如公园、商业街、广场等等，这些公共艺术作品在满足基本的功能需求同时，还美化了城市环境，也满足了人们的审美需求。它们采用不同的材料，有的采用玉石、有的是钢材、有的是塑料、还有的是木材，这些不同的材质让公共艺术品呈现出不同的特征，也使我们生活的生活变得不再单调乏味而是充满趣味。公共艺术作品，是在一定的特定的生活环境下产生的，大到城市的景观环境设计，小到公园的一草一木，公共艺术作品一定程度上反映着当地的生活习惯和风俗特征，因此，优秀的公共艺术作品可以塑造和提升城市的品牌形象。公共艺术的特点之一就是公众参与。当今社会，伴随着经济的发展，人们的各种压力都随之而来，好的公共艺术作品，可以使人放松心情，释放压力，好的艺术可以给人带来极大的愉悦感。公共艺术在满足人类正常功能需求的同时，也极大地丰富了人们的生活。

公共艺术对城市发展的经济效益

改革开放以来，中国的经济取得了突飞猛进的发展，世界多元文化的交流和融合以及人们经济能力和生活水平的提高使得人们对生活环境提出了更高的要求。公共艺术作为一种公众参与的艺术形式也越来越多的受到人们的关注。虽然我国的城市化形象和公共艺术的发展还处于初级阶段，但是自20世纪90年代以来，越来越多的艺术家和创作者投入到了公共艺术的领域，其中也不乏优秀的作品，这对公共艺术的发展有着很大的积极作用。公共艺术也一度跟“行为艺术”一样被称为流行艺术。公共艺术之所以在社会上带来广泛的影响，除了它本身的功能特征外，也是由于公共艺术反映了一个城市的文化传承和城市特色，它代表着一个城市的形象，可以提高城市的知名度和吸引力。另一面，它有巨大的凝聚向心力，它所散发的艺术魅力使得每一个居民都在潜移默化中受到影响。优秀的公共艺术作品，可以提高城市的知名度，树立品牌形象，给城市带来极大的经济效益。许多城市的标志性雕塑作为城市的名片在城市的旅游事业中有着重要的作用。比如，到北京，我们一定会去参观人民英雄纪念碑，这件雕塑作品因为反应特定的历史事件，因此具有独特的艺术魅力。城市商业街的设计也属于公共艺术的范畴。随着人们消费能力和水平的提高，人们对商业街消费的文化需要也有所提高。再也不仅仅满足于购物的需求，而更多的是满足人们视觉、心理、生理上的需求。一个充满艺术气息的购物环境，可以让人放松心情，轻松愉快地购物，从而给商家带来巨大的经济效益。协调好公共艺术与商业环境的关系，可以营造一个充满艺术氛围的商业环境，给消费者带来轻松愉悦的购物体验，在商业环境中融入公共艺术，塑造独特的商业空间，以促进当地商业的繁荣与发展。

公共艺术对城市发展的教化功能