古典音乐问题范文

关键词：儿童；音乐教育；素质教育

儿童的音乐教育是素质教育的重要方面，是教育五大领域的有机组成部分。儿童音乐教育的内容非常广泛，像我们熟悉的乐器、歌曲等等类型。然而相关儿童教育科学研究揭示：经典音乐对儿童的整体素质的提高具有特殊的意义。

广义的经典音乐也称古典音乐。是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

而狭义的经典音乐是指古典主义音乐，是1750～1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。经典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。经典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。经典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当我们听到优美的经典音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

古语说：儿童养性、童蒙养正，少年养志，成人养德。可以看出，一个人的性情、性格、智慧、爱心，一定要在儿童和童年的时候去完成他。一个人，特别是儿童心里，一定要常常充满着优美的感觉，一个人心中有美，身边的环境自然不脏乱，他的生活就很有乐趣，所有美好的事物都能在他的心里生根发芽，开花结果。一个人如果心中无美，那么他的心理就很枯燥，就会很肤浅，无聊，生活就很无趣。这都是一个人心灵的教育。如果能够给儿童那些优美的、高雅的、丰富的古典音乐，那么这些优美的、高雅的、丰富的声音儿童一样耳濡目染，全盘吸收，堆积在他生命的深处，将来慢慢的发酵，这些优美的、高雅的、丰富的声音就会成为她们生命的背景，在这种环境下长大，自然性情优雅，性格温和、乐观自信、聪明有爱心。至少她们这一生过得比较有乐趣，就比较有可能成为一个为社会创造幸福的人。相反如果是那些噪音、繁杂的声音，那些《奥特曼》《七龙珠》，那些“亲爱的你慢慢飞”，靡靡之音，暴戾之气的话。在这种环境下长大的孩子，自然暴躁、肤浅，就很容易迷失自我。这一生，就可能给自己制造很多的烦恼。

家长都希望自己的孩子聪明，现代汉语词典解释为：智力发达，记忆和理解能力强。“听远为聪，见微为明”。耳，用于听；目，用于看；聪明就是耳聪目明的意思。

目前科学上一般从五个方面开发孩儿童的智力、使儿童变得聪明，即对视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五个方面的良性刺激。第一种是视觉刺激，也就是刺激我们孩子的眼睛，婴儿很小的时候給孩子买各种各样五颜六色的玩具，这些颜色能够充分的刺激我们孩子的视觉；第二种刺激是听觉刺激，听各种各样的声音，胎儿有了听觉以后就可以听到大自然中各种各样的声音，只要母亲能听到的声音胎儿就能听到，因为胎儿的听觉神经很灵敏；第三种是嗅觉刺激，也就是从鼻子方面刺激孩子的脑细胞，孩子能辨别出来的气味越多就说明他的脑细胞激活的越多，激活的脑细胞的多少，第四种刺激是味觉刺激；第五种刺激是触觉刺激，儿童触摸各种各样的东西，市场上出现很多启智类的玩具，像积木啊、拼图啊，这些东西的确有启智作用，因为孩子经常接触这些东西经常摸这些玩具，不但可以锻炼孩子的动手能力，更主要的是能刺激孩子的大脑细胞丰富、全面的发展！

在这五种良性刺激当中有两种是最主要的两种是视觉和听觉。最佳的听觉刺激是丰富的声音、优雅的声音，因为丰富的声音刺激孩子脑细胞丰富的成长；而优雅的声音可以调和孩子优雅的性情。最佳的选择就是那些跟我们的心跳、脑波、血液循环等相吻合的古典音乐，那些音乐节拍和节律都跟人类生理现象相和谐的古典音乐。而节奏太快或太慢的音乐即使艺术价值很高，都不适合当作我们的教材；

原国务院副总理李岚清，退休以后致力于古典音乐的宣传和推广，先后到全国各大高校做讲座，他说，经典音乐的魅力在于能使：学习更有时效，思维更有创意；工作更有效率，领导更有艺术；生活更有情趣，人生更加丰厚！他说我国大学生的基础知识和基础功课并不比西方国家的学生差，但问题可能就出现在全面素质上，而音乐对我们综合素质的提高是非常重要的！

关于儿童听赏古典音乐的方法问题，以儿童的无意听赏为主，因为无意注意是儿童时期的主要注意方式。比如在家里，家长可以把音乐开到轻轻的音量，作为一种背景音乐使用，孩子在玩耍、在读书、在吃饭、在睡觉的时候都可以无意识的听，因为儿童的吸收能力是很好的。当然这种效果不是马上看到的，但是我们今天不给儿童听赏优美的音乐，也许就会有一些不适合与儿童的成人的音乐占领他们的心灵，也会给儿童带来伤害！

还可以让孩子以经典音乐“配乐”学习，也是很好的听赏方法。研究表明：在有经典音乐配乐的学习过程中，可以把人的注意力提高到这样的新水平，孩子能养成在音乐中思考问题、阅读或写作的良好习惯。因为音乐有掩蔽性，可以阻挡外来声音对大脑的干扰，也可以阻止大脑内部其它信号的传递，提醒孩子不要分散精力。孩子在认真思考问题时，可能根本没有听到音乐，虽然它是那样悠扬地在耳边流淌过。当孩子渐渐感受到音乐的力量时，就会有一种美的感受，而这种感受并不妨碍思考或写作。经典音乐声波是一种美的信息，能通过声波刺激中枢神经，使孩子产生良好的情绪，这种良好情绪可以焕发精神，促过其潜能开发的进展。很多经典音乐都是有格式、有规则、组织严密的艺术圣品。在听赏经典音乐的过程中，它给大脑以规范性的影响，使孩子在音乐声波中有节奏地深度呼吸，不但可使身体充满活力，而且可使智能和大脑充满活力。通过有节奏地深度呼吸，人可以使自己与大自然一起和谐地振动，同时开发出自己的潜能。

参考文献：

[1]张天军.略论经典音乐与提高儿童整体素质的关系[j].音乐时空.2011.6；

[2]张乘风等.谈室内设计批评教育[j].大众文艺.2010.15；

古典音乐问题范文篇2

【关键词】音乐修养古典音乐音乐教学

音乐是一门有着独特文化形态的艺术，能够将人们的生活和社会地位等方面真实地展现出来，而在听音乐的过程中，人们能够结合现实生活，感知到音乐所要体现的细腻感情，同时对提高音乐修养也有着至关重要的作用。随着物质文明和精神文明的同步发展，教育体制不断改革，态度、情感和价值的展现成为了音乐教学的关键，简而言之，培育学生的音乐修养成为了音乐教学的主要工作。作为音乐中的经典，古典音乐始终给人们一种古老的味道。运用好这些经久不衰的经典音乐，不仅能够使学生感受最震撼的音乐效果，同时还能够大大提高学生的音乐修养，使学生从身体到心灵，体味一场真正的古典盛宴。

一、古典音乐对学生音乐修养的重要性

优雅动听的音乐能够激发人们内心深处的感情，并与音乐产生共鸣，当真正走入到音乐中后，还能够激发人们对人生、对未来的思考。在音乐中，流行和古典等仅是一个时间的代名词，并不是将音乐划分开来。每一个时代的音乐具有不同的特色，这些音乐贯穿了时代，为后人留下了丰富的精神文化遗产，这也就是我们所说的流行和古典。但不管他们的存在是否被接受，是否广为人知，它都代表了一个时代的声音①。但是在教学的过程中，很多学生偏爱流行音乐，对古典音乐的认知非常浅薄且不认同，但是古典音乐是人类文明发展中流传下来的瑰宝，赋予了不同时代的不同文化气息，例如贝多芬的第五交响曲《命运》，该作品将当时资产阶级革命时代，人们所展现出来的勇于抗争、争取自由的精神充分地体现了出来。不仅能够使学生的精神得到提升，同时还能够使他们更加乐于了解音乐，敢于走入音乐世界。除此之外，与流行音乐相比，古典音乐往往是由多种声乐、配器演奏出来的庞大阵容，其带给人们的震撼效果，是其他任何音乐所无法代替的。从节奏的把握、和声的创作等每一个环节均透着作曲家的心血。这些经过很长时间考验的音乐，在带给学生精神洗礼的同时，还能够有效提高他们的音乐素养。

二、如何运用古典音乐培养学生的音乐素养

（一）视听结合，在古典音乐欣赏中体味音乐魅力

采用音乐符号来实现“视觉”触及，帮助学生进一步接触古典音乐，更加利于学生在赏析音乐时，将感知到的画面在脑海中展现出来，使抽象音乐更加形象直观。在赏析主题较为鲜明的音乐过程中，可以通过一些影片或者图片将音乐的大背景展示出来，引导学生真切感受作品所要表达的主题，同时还能够起到为学生提供想象载体的效果。例如，在赏析圣・桑的《动物狂欢节》时，由于该曲从序曲展现狮王雄壮威武的形象，到终曲所有动物大团圆的场面，所要表达的是热闹的节日氛围中各种动物滑稽有趣的形象。教师通过图片将每一段音乐所展示的不同动物形象，通过图片传达给学生，再辅以音乐相伴，学生仿佛进入到了音乐世界中。一场音乐盛宴，在激发学生对音乐感知的同时，也使他们逐渐体会到音乐的魅力，进而更加热爱音乐，为塑造学生的音乐修养创造了极佳的基础条件。由此可知，通过视觉的激发，再加之听觉的刺激，相辅相成，将音乐的各种元素串联起来，使音乐更加形象生动，帮助学生进一步理解音乐所要表达的内涵，使他们对音乐的理解能力更强。

（二）“律动”引发感受，提高学生对音乐的感知能力

音乐本身能够结合动作来展现，在配合相应动作展现时，学生的感觉也会变得更加敏锐，对音乐中所要表达的非常细微的含义和主题更加敏感，体会也更加深刻。例如，赏析巴赫的《G大调小步舞曲》，由于该曲是一首舞曲，其具有独特的规格性，是一种非常典型的古典舞曲。正是因为该曲是小步舞曲，为此，教师利用该舞曲的特性，在引导学生赏析时提出一些简单的问题，引导学生走入到音乐不同阶段带来的不同感受中，而强烈的节奏感，也刺激学生思想随之起舞。每一位作曲家都有其独特的风格，给每一个人的感受也大不相同，而这些不同的感受，均源自音乐中不同元素所带来的不同效果。但是由于学生很难抓住乐曲的拍子，为此，仅靠听是无法有效解决该问题的，这时教师将不同的律动进行对比，使学生能够把握住赏析音乐的关键，深刻体会旋律，进而不断提高感知能力。

（三）“游戏”强化体念，提高学生对音乐的体味兴趣

如今的学生有着独特的思维模式，在他们的成长中，科技的发达带给他们更加宽广的世界，他们的思想更加新潮，传统的教学方式，不仅会局限他们的思维，他们也不乐于接受，为此，将“游戏”元素带入到教学中，引导他们在边学边玩中感知音乐，提升音乐修养②。在游戏的过程中，他们能够全情投入到音乐的感受中，音乐的跌宕起伏，使他们的情绪也随之受到影响，进而为音乐修养的培育创造了极佳的环境。例如，在赏析莫扎特的《小星星变奏曲》时，该曲是莫扎特为一位女弟子创作的作品，其以鲜明的主题，单纯质朴、轻快的节奏展现了一个丰富且可爱的氛围。学生在最初并不能够感受到该曲的变化，仅是发现其与《闪烁的小星》有些相似之处，并且能够听出演奏所使用的乐器。教师将“三变”游戏带入到教学中，通过游戏引导学生走入变奏曲的曲式风格中，辅以钢琴弹奏将每次变奏的序曲展示出来，使学生更加形象地感受主旋律的变化；随着游戏的深入，通过钢琴演奏，多媒体的配合，将“小星星”的三次变奏展现得更加生动形象，学生不仅更加了解如何体味音乐，同时对音乐的不同变化也有了更加细微的感受。通过较为简单的变奏，使学生对音乐的感知更加深入，同时利用游戏作为切入点，激发学生全身心投入到音乐感知中，为学生创造了更好的想象空间。再结合多媒体将抽象转变为形象生动的图片，学生更加明确主题，逐渐走入到了音乐殿堂，感受着音乐带来的不同变化，有效提高了学生的音乐修养。

注释：

①闫飞.论古典音乐与青少年艺术修养的提升[J].新西部，2010（8）

古典音乐问题范文

这实在太不可思议了，人们对古典音乐市场的固有印象一直是“它活得太艰难了”，古典音乐会的观众在不断流失。古典新人不得不拼命踮起脚尖儿才能像小提琴美女陈美(vanessa-Mae)或古典辣妹Bond组合那样冒出头来。总部在香港的拿索斯(Naxos)唱片公司主席克劳斯・海曼(KlausHeymann)的体验却不是这样的，他在接受美国《新闻周刊》采访时说：“我和古典唱片界的人聊天时发现，每个人都在赚钱。”拿索斯是当今世界上规模最大的古典音乐领域的独立唱片公司。

互联网对音乐工业的巨大冲击已经是众人皆知的事实了，为何此时克劳斯-海曼却和众人唱出了完全不同的调调呢?原因很简单，与流行音乐遭遇互联网冲击日益唱衰的情形恰恰相反，古典音乐的在线收益显现出惊人的潜在空间。换言之，互联网正在或即将杀死流行音乐，却出现了救活古典音乐的迹象。以百代、索尼、华纳、环球这四大唱片公司为例，目前，这几家公司在数字音乐领域所获得的收益中，古典音乐占了约20％，是其他音乐种类的两到三倍。

应当说。这是1960年以来整个音乐工业最差的一年，却是古典音乐最好的一年――古典音乐的线上销售数字一路持续飙升，古典音乐迎来了数字时代的新纪元。

究其原因，古典唱片的录音品质难以被盗版，而古典音乐的忠实乐迷又有着挑剔的耳朵和精细的头脑，他们更愿意成批购买正版古典唱片。对于那些古典音乐的新听众而言，互联网为他们提供了认识这门“高深”艺术的可能。“古典音乐为自己在互联网上找到了传播的最大空间。”美国资深数字音乐分析师马克・穆利根这样评价到。

这是“长尾理论”在互联网商业领域的一次印证――一家公司的一项不错的生意长出了长长的尾巴，而其他音乐种类却在墨守成规的延续着主流模式。古典音乐却不同，消费者乐于为了录音品质费尽周折，纵情于一部作品不同版本间千差万别的演绎。拿索斯唱片公司目前为乐迷提供了146031部在线古典音乐作品，其中一半的下载量不到10人次甚至更少，但即便如此，这个数字在拿索斯2006年2600万美元的销售总额中占了四分之一。在线收益的持续增长抵消了传统唱片销量的衰减。20年前创办了拿索斯的克劳斯-海曼胸有成竹地说：“假如明天起我们不再卖传统唱片了，我们的日子依然可以过得很舒服。”

拿索斯这样的独立古典唱片公司已经成为互联网上的劲旅，而隶属于世界上最大唱片集团环球唱片的著名古典音乐厂牌Decca。其数字音乐业务在环球唱片的总收益中占去了五分之一。对流行音乐堪称致命一击的非法P2P下载并未对古典音乐造成什么伤害，低劣音质的文件常常被以小文件的形式上传到网上，如果你想听小甜甜的歌，这当然不是什么大问题。可对于巴赫的交响乐作品来说，这显然行不通，更何况，古典乐迷当然要欣赏整部作品而不可能是其中的某个乐章，与此同时，他们还希望了解作曲家、乐团、指挥家等背景资料，对善于“偷工减料”的非法P2P来说，这些实在难以面面俱到：而对合法下载来说，当然都不是问题。因此。一首流行歌曲的付费下载花99美分，而下载一段古典音乐作品，你得花10美元。