戏曲大舞台作文范文篇1

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

戏曲大舞台作文范文篇2

关键词：戏曲舞台美术；新媒体；创新性；体验感

1新媒体在戏曲舞台美术中运用的必然趋势

近年来，由于观众的美学趣味和欣赏角度发生变化，众多多元化的商业演出用新型舞台技术与效果来吸引观众，对传统的单一化的戏曲舞台美术，产生巨大的冲击。如何适应时展，创新演出呈现形式，提升戏曲舞台美术的现代感，是摆在戏曲舞台美术设计师面前的一个重大的议题。

国家在政策上和资金上一直给予了戏曲艺术强大的支持。2015年国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确指出要发挥互联网在戏曲传承中的重要作用，鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲。2016年，国家“十三五规划”再次明确提出要传承发展传统戏曲。

新媒体的介入，实际是对传统戏曲舞台艺术的重新解构和编码，适应现代人的审美需求，是戏曲舞台美术发展的必然趋势。

2新媒体戏曲舞台美术的创新性和艺术性

“作为一种新型艺术语言，新媒体技术的可复制性、交互性、综合性等特点作用于艺术而产生的效应几乎是前所未有的，艺术观念、艺术存在形式、艺术创作手段、艺术欣赏方式、审美经验与批评话语皆因其而转变。各类集合了图像、影像、声音、文字等的超文本，不仅可以与其他艺术文本自由链接，且可以由多种路径随意切入，这种迷宫式的艺术形式正带给艺术的发展以无限可能性……”[1]

新媒体作为媒介，可以反过来影响舞台美术设计师的思想观念和创作手法。新媒体的运用并不代表反传统和品位低俗。运用到舞台美术中不是要照搬现实场景，也不是利用高科技故弄玄虚。任何一种艺术形式，都要依附于一个强大的文化背景。新媒体也同样如此。在现代科技、文化与传统文明的交融中，在戏曲极致的程式化和假定性的特征下，新媒体通过高科技手段，结合戏曲文本和演员表演进行设计，为戏曲舞台艺术注入了新的活力。成就自己的同时，也重新定义了传统。

3新媒体技术对戏曲舞台美术的深远影响

任何一种艺术的呈现与发展，都离不开技术手段的支持。所谓新媒体艺术，其实至今没有一个明确的概念。新媒体在呈现上基于计算机和互联网技术，它是网络信息技术、影像技术、数控传感技术，电子编码、数位、全息等技术统称。新媒体技术有自己的视觉效果、造型及空间的特性，具有交互性、综合性等特征。新媒体技术在引起传统戏曲艺术呈现内容和形式发生变化的同时，也逐渐改变了人们对戏曲舞台美术的审美观念，提高了观众的观赏性和新颖感。笔者认为新媒体的运用，会对戏曲舞台美术的产生以下三个方面的影响：

3.1解放戏曲舞台空间

通过新媒体技术，观众看到的不再是传统意义上的平面的手绘或喷绘的布景，也不只是单一的程式化的道具。新媒体可以抽离一个戏曲元素或形象种子，利用剪辑或拼贴的方式，使用平面投影静态图片或立w映射动态影像来呈现一个不断变化舞台空间及环境。可以投影在幕布、LED屏幕，甚至直接投射在舞台建筑上。它们既是投影，也是幻象。只要符合戏曲文本设定及导演构思，舞台形象元素与风格不再受到限制，写实、写意皆可。新媒体技术使舞台场景呈现出的流动性，甚至剧场原本的空间大小都可以发生戏剧性的“错觉”，极大地提升了现代戏曲舞美的空间感。

3.2舞台场景融合演员表演，实现交互

利用新媒体的动作相应或实时互动技术，如Isadora、Mididancer3dmappin软件来达到投影画面与演员交互表演的状态。运用直接投射，或者追踪式投影，辅助表演，演员的动作及舞台调度直接决定了观众所见场景画面的大小、形状和动态趋势。为戏曲演员提供新的表演动作可能，场景与演员共生，共同变化发挥作用。给观众展现了一个变化的、充满想象力的表演形式，极大地满足了观众追求新颖的视觉审美需求。

3.3虚拟技术，为戏曲演出带来无限可能

利用先进的“全息”技术，投射在幕布或者雾幕、水幕，或其他特殊载体上，虚拟数字演员进行现场“表演”。通过虚拟人动作表情控制技术，虚拟的数字化演员也会拥有逼真的脸部表情和身形动作，可以让虚拟演员在舞台或屏幕上“动”起来，“虚拟”和“再现”新的情境。新媒体技术让虚拟演员与真实演员同台演出，给观众带来前所未有的视觉冲击力及头脑风暴。

4关于新媒体在戏曲舞台美术运用中的思考

4.1不能脱离戏曲本质

中国戏曲表演是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧表演形式。其载歌载舞的特性，决定了舞台美术在任何时候都不能为了堆砌技术，而影响演员的肢体动作表演。任何一种艺术形式，都依附于一个强大的文化背景，不可能彻底离弃。新媒体技术也绝非适用于所有的戏曲演出。任何时候都不能一味追求效果和烘托气氛，导致过于追求形式化，脱离观众审美。

4.2寻求资金支持，并合理使用

新媒体技术往往需要强大的资金作为后盾，戏曲舞台美术创作者们更应该注意这点。寻求最合适的投资，如国家艺术基金、精品工程、商业投资等，或者这些年日益完善的“众筹”方式。不能为了一味追求高科技而铺张浪费，也绝不能为了省钱降低审美，粗制滥造，空挂一个“新媒体”的壳子，欺骗观众，破坏戏曲市场。

4.3注重培养专业技术人才

一定要注重培养一批专门从事戏曲舞美的技术人员。外请技术人员一方面费用高，另一方面流动性强。这类技术人员不熟悉戏曲舞台特性及演出节奏，无法融合演员表演，也不能与其他各部门完美合作。最终会演变成追求纯粹的感官化的演出，本末倒置。所以，培养了解传统戏曲文化知识，能够熟练运用新媒体技术，长期为戏曲演出服务的舞台美术综合技术人才，显得尤为重要。

参考文献：

[1]李雷.新媒体与艺术[J].艺术评论，2012（8）：1.

戏曲大舞台作文范文篇3

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏，恰好我上了一节关于“社戏的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净分为做工和唱工；“丑是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打四种艺术手段和“手眼身法步五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。