电影产业分析范文篇1

[关键词]编剧；融资；发行；技术；美学

据统计，2011年全年共生产各类电影791部，全国电影总票房达13115亿元，较2010年的10172亿元增长2893%，创下历史新高。从这些数据我们不难看出当代中国电影市场热潮滚滚，收益也是极为可观的。

再来看一组我自己总结的数据：1987年以前中国电影没一部赔钱电影。1987～2009年产量逐年增加，但可以赚钱的电影基本没有。从1997年一百部左右到2009年的四百多部，十几年的时间电影产量足足翻了45倍，10年的产量一定会突破500部，加上电视电影会有多于600部。

这就提出一个问题：为什么在国家大力发展文化产业的今天、电影产业也得到了大力扶植、银幕成倍地增多、越来越多的投资注入电影产业等形势大好的情况下，中国80%～90%的电影在赔钱呢？是我们缺少人才、技术不过关、还是制度有问题？值得思考。

一、中国电影缺失的主要环节

（一）职业编剧缺乏

我所说的没有一个职业编剧是指：没有一个完全是靠写电影剧本而生存的人，在中国。电影发展也有一百多年的历史了。有着悠久历史的中国竟然也出现了编剧荒，这是不可思议的，对于中国历史和中国剧作家是极其悲哀的。

剧作家不能靠自己的专业去养活自己和家人。所以，更多的剧作家为了生存去写电视剧剧本、微电影剧本、电视电影剧本、甚至写MV和广告剧本。

专注才能更加专业。没有了专注哪来的专业呢；充满了铜臭味的艺术，又从何谈起艺术呢；混乱的行业秩序，没有了秩序还怎么谈规则呢。

在电影界早就有“一剧之本”这一说，没有好的剧本何谈影视创作呢！这在电影发明之初甚至没有电影这门艺术的时候，艺术创作家就已经认识到了。那么对于中国，电影历史悠久的中国电影，“剧本荒”已经成为一个十分严峻的问题，大导演在拍经典小说或人物传记，如：张艺谋的《山楂树之恋》、陈凯歌的《梅兰芳》《赵氏孤儿》，即使是习惯了给百姓讲故事的冯小刚也在借着史实说事，拍出了动情的《唐山大地震》，中国的三大王牌导演都无戏可拍。那么第六代导演又在拍些什么呢？贾樟柯纪录片《海上传奇》在拿已故名人说事；王小帅的《日照重庆》也是在拿史实说事；张阳的《无人驾驶》除了剪辑很牛，但绝对是中国版《撞车》，毫无新意。这些电影除了些许的好评外，就剩下赔钱了。

我们来看好莱坞十年前就已成功的案例之一《泰坦尼克号》，它的剧本是由三十几个专业资深编剧打造出来的，我们且不说它的场面宏大，技术过硬，单就故事来说它就已经很成功了。另外值得一提的是在好莱坞竟然有3500个职业编剧，这和电影产量相当的中国相比，真是“大巫见小巫”了。

可见，能够写出好故事的编剧对于当代中国电影是多么的重要啊！

（二）发行环节薄弱

中国三大民营电影公司：保利博纳、新画面、华谊兄弟，发行环节也还处于萌芽状态，没有形成很成熟的电影体制。大投资、大制作电影；名导演拍的电影、当红一线演员的电影，三大公司才会下血本进行企划与宣传。小成本电影也发，但是要很有把握的他们才会去做。

是什么原因促使这个原因呢。其实想想很简单。我们的发行模式太老套了，单纯地追逐好莱坞的大导演制、大明星制和大投资制度。我们丢弃了自己的特色，例如：我们的悠久历史与民族情节、适合国人的故事表现、适合社会发展的电影作用。我们没有注意到发行=“制造新闻”，好莱坞似的“桌下炸弹”我们还没有真的融会贯通。

其次，电影公司重制作轻发行的思想还没有从根本上改变。像美国知名影视公司——米高梅电影公司有员工470人，其中50人做行政而420人在搞发行。对比北影厂总员工数是1400人，其中只有7人在搞发行，由此可见发行的缺失也是导致电影发展的重要困难。

当然我们也有成功案例，当年《阳光灿烂的日子》就利用其故事情节制造冲突、制造新闻取得了成功。近几年的《十全九美》《疯狂的石头》等影片也都是小成本发大财的成功案例，但这些影片的成功不完全取决于发行策略，是因为影片类型新颖，观众猎奇等原因。

（三）投资少

民间资金很难流入电影产业一直以来困扰着中国电影产业的发展，资金匮乏是中国电影产业转型后一直困扰着电影制作人的最大问题之一，没有资金谈艺术、谈创作那都是纸上谈兵。面对市场经济转型的大环境，房地产产业、钢铁产业、煤炭业等仍旧是中国的支柱产业。即使现在提出了文化发展的口号，让资金走进电影产业仍旧是一件很难的事情。房子盖了一定会卖出去；钢铁生产和中国大兴土木利益挂钩；煤炭是生活的必需品，而电影的投资与汇报问题让很多资金感到困惑。

另外即使有资金，也都是投资扎堆，例如：商家做广告，只考虑大制作、大导演、大明星的电影中，所以导致这样的大电影在拍摄之初就已经收回了成本，如《非诚勿扰》1、2就是一个很好的例子。年轻导演很少受到他们的青睐，所以艺术创作的路在中国会越走越窄，越来越少的人去做电影，为了生存，越来越多的有才华的电影人去拍MV、广告、电视电影或者为政府服务，拍摄主旋律电影为生，对艺术片、中小制作的商业类型片资助相对很少。

由于投资人目光短浅打压了新锐导演的发展，像宁浩这样优秀的导演，处女座得到的却是刘德华的资助，丁晟也是在王晶的鼎力支持下才取得了成功。

总之，大成本电影也好，中小成本电影也罢，它们都缺失了编剧、投资和发行三大环节。

二、中国电影——技术匮乏

技术落后一直困扰着中国电影，甚至在中国怀柔数字基地没有出现以前，中国所谓的大制作电影是要拿到日本或者韩国做剪辑、做特效的，即使是今天，中国也没有一个技术过硬的现场特效组，简单的爆破也要由韩国或日本团队来完成。对于有着百年电影历史的中国来说是多么令人汗颜的一件事情啊，中国的电影一直没有走向世界很大一部分的原因就是技术不够成熟，一些最新的技术都是从国外传进来的，比如最近比较流行的3D技术，这个在国外已经流行了很久，并取得了很好的效果。中国的电影要能自主开发适用的技术，这样在亚洲电影市场甚至是国际电影市场中才能立足。

三、中国电影——美学基础薄弱

走进院线的当代中国电影，无论是所谓的巨作还是中、小成本电影，大部分电影对于美学的应用都是只见表面不见内里，美学应用得一塌糊涂。

北京大学教授王一川在其《主流文化与中式主流大片》一文中提到：“艺术品对人的美学效果一般可以达到这样三层次：初级层次是“感目”，即诉诸个人的眼睛、耳朵等感觉器官；第二层次或中级层次是“会心”，即让个人的心灵或心脑产生心会；第三层次或最高层次则是“入神”或“畅神”，即深入个人内幽微至深的神志层次。

宣传政治是中国电影起初存在的目的，为政治所服务的，“政治大于艺术”是中国电影的劣根性之一，走进院线的电影，首先要明确政治立场，从某种程度上来说，那个时代电影人的艺术创作思维被大大打压了“单纯的传声筒”成了那个时代电影的惟一作用。即使是现在，中国电影仍旧没有摆脱这一劣根性。

四、中小成本电影的观众定位不准

另外一个很重要的问题就是，一些中、小成本的电影对于观众的年龄层定位不是很准确。在一次座谈中刘杰老师就说到过一个中国电影节存在的普遍现象，就拿电影《碧罗雪山》来说，在国外愿意去影院看这部电影的年龄层为中老年人，这些人在社会上已经打拼多年，看完影片他们会去反思人生、反思如今的社会，而中国的中老年人，都宁愿坐在公园晒太阳或是聚众聊天，也不远花钱进电影院去看电影，只有当中国的这部分观众肯花钱进影院去看电影，中国的艺术电影才会有希望发展到一个高峰。刘杰的分析很有道理，但是他忽略了一点，在国外电影票房占收入的百分比比国内电影票房占收入的百分比要低很多，意思也就是说，国内电影票价比较昂贵，如果国内的电影票价能够在一定程度上降下来，那么愿意去影院看艺术电影的观众自然而然地就会变多了。尹鸿老师曾经算过一笔账，在中国首都北京，一对夫妻如果想要看一部电影，两张电影票加一顿饭再加上停车费用等一些大概得花上差不多300元人民币，在这个房价只涨不跌、人们压力与日俱增的社会，能有多少观众愿意花这么多的本钱而且还可能要忍受堵车的麻烦去影院观看一场艺术电影呢？来自某个院线的周铁东先生认为：一些中、小成本的电影最重要的就是要研究好自己的观众层，也就是说中、小成本的电影要找准观众；中、小成本的电影之所以票房不高，并不是因为中国人不看电影，在中国曾经有过二百多亿观众人次的辉煌时刻，还有就是中、小成本电影跟商业根本就没有直接的冲突，之所以没有获得成功是因为它的套路不成功。任何事情都是有两面性的，正所谓“小船怕风浪，大船难转弯”，大成本的电影也会有其难处，小成本的电影也会有其出路；能够表达人们的情感的电影才能称得上是真正的艺术电影，而艺术电影自己的个性主要是体现在风格上的不同。中、小成本的电影要在现今这种环境下找准自己的定位，要善于利用在互联网上推广，找准自身的观众定位。

五、不合理的院线制度

对于院线来说，好的时间段一定排的都是大制作、大明星、有卖点的电影。那么不好的时间和不好的影厅排的都是什么电影呢？当然是中、小成本电影和没有噱头的电影。如像《日照重庆》这样的即使是名导演、名演员的电影也被排在了不好的时间和影厅。试想一下，都是花钱看电影，谁会愿意去看一部艺术味道太浓、略显沉闷的电影呢？如果都能像北京个别院线有固定的经典或艺术电影院线，我们再突破一下，为中、小成本电影业开辟自己的院线，那么中国的小成本电影之路是不是会更好走呢？

六、结语

我们应该像欧洲一些国家学习，在国家扶植电影产业的同时，成立各种电影基金会，扶植年轻电影人，像去年的崔永元扶植青年电影计划就是一个很好的例子。所以中国电影不应该盲目地去追捧好莱坞电影的经营模式，好莱坞似的“明星制度”“制片人制度”从某种程度上来说是不适合中国电影现状的。

中国电影的未来应该这样发展：主流大片，中、小成本电影，独立艺术电影平行发展；努力发展民营电影产业；电影节公正、公平，使中国电影节像发过戛纳电影节那样有名气；吸引更多的民间资金？这样慢慢地、稳稳地发展才能使中国电影的未来更加美好。

[参考文献]

电影产业分析范文篇2

1．国外电影产业发展的基本概况据统计，美国电影的出口额在所有出口产品中已位居第二，仅次于航空产品。现在，全世界上映的电影大约有85%是好莱坞制造的。1993年，世界大影视公司有36%在美国，36%在欧盟，26%在日本。1997年，就有超过50%的大公司集中到了美国。欧洲影视贸易的赤字也随之从1993年的35亿美元上升到1998年60亿美元。发展中国家在文化商品贸易中所占的份额更是越来越少。整个非洲大陆平均每年只生产42部自己的电影，其市场上95%的电影都是进口的。

与此同时，影视产业也开始出现了集中趋势。1993年，全球最大的50家影视公司的总营业额是1180亿美元，仅仅4年后，最大的7家综合性媒体公司的营业额就达到了这个数字。全球文化贸易额的绝大部分是在很少几个国家之间进行的。1990年，日本、美国、德国和英国是最大的出口国，占当年全部出口额的55%。进口也高度集中于美国、德国、英国和法国，占当年全部进口额的47%。[7]

在美国以外的任何一个国家，电影的格局似乎总是具有一定的相似性，那就是本国民族电影与美国好莱坞电影的二分天下，而说不完的一个话题也似乎是——如何与好莱坞电影抢占市场？

2．我国电影产业竞争力与五个国家电影产业竞争力比较

比较分析方法是一种基本研究方法。在这里，我们将我国电影产业与其他国家的电影产业的比较分析，其目的在于在比较中寻找差距、寻找对策、取长补短。

在评价对象的选择上，我们选取了美国、法国、韩国、日本作为比较对象。这些国家是从总体文化产业国际竞争力比较的15个国家中选取的。美国好莱坞已经成为全球电影业的霸主。法国作为电影诞生的国度，在电影艺术及产业的发展中均具有代表性。韩国近几年来突飞猛进，不仅在国内已经取得半数以上的市场，还开始逐步占领香港电影陨落后所遗失的市场。日本电影产业的发展也比较完善，而印度从1998年开始，电影产量和质量不断提高，成为仅次于美国的世界上第二个电影大国。这些国家电影产业相对而言比较发达，近几年来面对美国电影的全球扩张，也纷纷采取了许多相应的措施。同这五个国家电影产业竞争力的比较，应该具有较为明显的参考价值。

根据课题的要求，文化产业的国际竞争力评价，主要进行要素评价，包括生产要素、需求状况、经营状况、产品质量和影响力、相关产业、产业政策和法制环境等六大要素。在这里，我们根据电影产业自身的特点，主要针对以下几个要素进行比较和评价：需求状况、经营状况、融资体制及其他支持、相关产业、产业政策和法制环境。

同时，需要说明的是，由于国内电影产业在近一两年来才形成研究热点，对国外的相关数据的获得并不多，这项工作还有待于以后进一步开展。因此，这里的比较更多进行的是一种定性分析的方法，在其中杂糅定量分析方法。

（1）需求状况

根据本课题无量刚化变换方法测算，我国需求状况竞争力指标位居各国之首，指数为0.66，美国为0.65，日本第三，0.48，韩国第四，0.38。总的看来，我国需求竞争力优势地位明显，较好地反映了人们普遍的心理预期。近年来由于电影市场竞争激烈及其他娱乐方式的出现，电影观众人数有明显的下降。1979年，我国观众人次达到279亿，而从20世纪80年代中期开始，电影观众人次大幅下降，2001年已经降至2.2亿。目前，中国人均看电影仅为0.5人次，不足美国的1/10。[9]不过，就观众对电影产业的总体需求情况依然明显，而这种需求还将根据整个电影产业的扩张和电影产品质量的提升而上升。在各国的文化娱乐产业中，电影总是人们喜闻乐见的娱乐方式。在美国，2亿多人口，共创造了95亿美元的票房，人均进电影院看电影5.7次。[11]韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7%，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。印度每年生产影片800多部，每天有超过2000万的观众，是世界上电影产量最大的国家。从新开张的多厅影院到大约3000个流动放映点，电影仍然有巨大的观众群。电影票价一般是1－3美元，17亿美元的票房来自30亿入场人次。[14]

（2）经营状况

在经营状况一项中，我们将就电影年产量、电影院及银幕数、票房及其他收入等比较重要的子项目进行比较。

A产量

美国近几年来电影产量情况如下[15]：

年份产量（部）

2002543

2001611

2000683

1999758

1998688

我国自1990年以来的电影生产量如下表：共2页:1

论文出处(作者):

年度产量（部）

2003140

2002100

2001100

200091199882

199788

1996110

1995146

1994148

1993150

1992170

1991160

1990160

韩国电影业在这一点上的一些数据可供比较。韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。根据韩国电影委员会的统计，1999年，《生死谍变》打破了《泰坦尼克号》在韩国的票房记录。2000年度的票房冠军是《共同警戒区》，它打败了《角斗士》等好莱坞大片。2001年度的《朋友》，其票房达4600万美元，观众人数813万（韩国总人口约4790万，每6个韩国人中有1人看过此片），另外一韩国电影《我的野蛮女友》观众485万，对比之下，第三名《哈利•波特》才招徕了167万韩国观众。2002年度的票房亚军是《家族荣耀》，全国观看人次超过500万。

B电影院及银幕数其中，美国和日本的多厅影院建设比较完善。2002年，美国的银幕数组成情况大致可以划分为四种情况，具体情况如下表[17]：

表5美国2002年电影银幕数组成情况

银幕数电影院数2-7块银幕2457座

8-15块1437座

16块以上474座

我国拥有电影院数目6343座，其中大部分都建设于20世纪五六十年代，由于年久失修，影院与其他文化设施相比，显得相当落后，大部分影院都是传统的单银幕影院。实行院线制后，截至2002年底，加入35条院线的电影院1036座，银幕数1906块。[19]由于没有加入院线的电影院基本上为单银幕影院，那么我们可以推算出我国现拥有的银幕数大致在7213块左右（约占全国影院总数比重的90%）。在城市，我国近5亿城市人口仅仅拥有3000多家专业电影院，而美国2亿多人口就拥有35280块银幕，平均将近8000人就拥有一块银幕，差距极其巨大。3000多家专业电影院中，近年来投入较大规模改造和正在改造的只有60家左右，而正式这新改建的60家电影院，其票房几乎占到全国总票房的50%。[20]这些发挥效用的电影院高度集中在大中城市，尤其是集中于北京、上海、广东、浙江、四川等省市及部分大城市。2003年截止到11月底，排行靠前的院线票房收入如下[21]：

表62003年我国电影院线票房收入前六名排行（截止11月底）

院线名称票房收入

上海联合12666万元

北京新影联9221万元

中影星美8084.5万元

浙江时代5267.6万元

广东华影南方4299万元

四川太平洋3714万元

C票房及其他收入值得一提的是，经过10年的努力，韩国电影产业正在以惊人的速度发展，2002年韩国电影票房为10350亿韩元（约合9亿美元），电影观众超过1亿人次，韩国电影的市场占有率达到46.7％，除了美国之外，其他所有国家的国产电影市场占有率都在缩小，韩国可以说是一枝独秀。同期，韩国电影出口额达到1500万美元。而到了2003年，韩国电影产业继续保持强劲石头。据韩国《今日体育》报道，韩国电影委员会政策研究小组最近公布的“2003年度韩国电影产业结算”报告显示，去年，韩国本土电影在汉城地区市场的占有率达到了49.7%，在全国占有率则预计达到53.2%，这是韩国电影史上的又一新高。去年，印度电影盈利390亿卢比（合8.56亿美元）。这个数字和一年前相比业绩平平。有人预测，未来4年内，印度电影产业的利润以每年19%的平均速度增加。[25]截止到2002年，印度电影市场中，美国好莱坞电影票房仅占5%—7%。这也是目前独一无二的一个奇迹。

我国电影票房收入在20世纪90年代后维持在10亿元左右。而根据统计，如果目前的城市影院再增加3000块的话，票房收入有望达到50—100亿之间。

电影产业分析范文篇3

关键词：电影产业投资回报率市场环境制度因素创作缺乏

中国电影的产量，2011年以800部超越日本跃居世界第三位，仅次于印度和美国。中国电影的票房年增长率已达20%-30%，位居世界第一。但另一方面，中国电影平均票价比30年前上涨了800倍，已严重制约了国内电影市场的消费需求。据分析，目前中国电影投资火热，但总体仍亏本。这直接反应出我国电影市场的发展并不完善，从宏观的产业价值链环节来讲，中国电影在制作、发行和放映等方面都存在着诸多需要不断改革、发展、完善的方面。国产电影投资景象一片火热，但回报率却很低，其原因主要集中于电影市场环境、制度环境、电影创作三个方面。只有找准“病因”对症下药，对国产电影产业进行全方位的改革，中国电影产业才能有好的出路。

一、市场环境原因

一部电影的价值有多大终究是要由市场决定的。撇开一部分艺术类电影所伸张的纯粹的艺术价值而言，一部电影究竟有没有生存力最终的落脚点还是在票房上。国产电影所面临的市场环境概括起来就一句话：市场化程度不够。这主要表现为独立电影人融资困难、盈利分成模式不合理、电影营销方式局限、后电影商品市场急需开发等。

电影属于高风险行业，投资大、周期长、风险性高。国内除了少数规模制片厂以及一部分声誉如日中天的导演能相对较为轻松的获得融资，大部分电影人寻取资金的渠道非常有限，压力很大。目前有很多的电影项目属于社会投资，这类投资的基本策略是小成本、小制作、小题材。这类投资往往规模小，缺少专业化运作和海外背景，很难取得好的投资收益。所以逐步加大广播影视市场的开放力度，逐步放宽市场准入，吸引、鼓励国内外各类资本广泛参与电影产业发展，不断提高电影产业的社会化程度是解决电影人融资渠道的根本。

目前国内的盈利分成模式还较为传统，国内市场惯常按照演员的经验表现在电影开拍以前敲定报酬数额。在这一方面电影《失恋33天》里的盈利分成模式很值得进行推广。《失恋33天》里的男女主角文章和白百何并不是直接拿片酬，而是参与分成。最后票房大获成功。这一合作模式可以有效降低投资风险，以剧本为纽带，双向选择，可以充分发挥演员导演的积极性，是无力支付当红演员片酬的导演的一个完美出路。

在电影营销方面，市场上的营销方式也较为低效。我国的电影营销主要靠在电影上映之前铺天盖地的对潜在观众进行视觉轰炸以期让观众形成一种自然的高预期，然后反应在票房上。《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等商业大片都采用了这种营销方法。这种营销方式投资费用很高，而回报却未必高，换句话说，这种营销方式是并未真正达到营销的效果，实际是以牺牲市场的长远利益为代价换来短期的票房高升。如若影片确实叫座尚可，如若不得观众喜欢必然骂声四起，此后观众对这种疲劳轰炸的营销方式也会产生警觉心理，渐渐便会丧失宣传效果同时也丧失观众对大片的心理信任感。这也是国内电影人的市场观念并未真正确立的一个写照。营销是一门科学，并不仅仅是在观众的接触范围内对其进行狂轰滥炸这么简单，我们要真正树立“营销”的观念，从整合的高度，以整合的思维去构建电影市场和营造电影消费的氛围。要促进营销的全方位、多样化以及与此相适应的产业结构和产品结构的调整与更新。

后商品市场急需开发。后商品市场是资金回笼和获得收益的一个重要战场，对后商品市场的合理开发能更深度的挖掘电影的商业性，获得商业利润。国内电影市场已经开始将目光聚焦到了电影产业链的延长线上，但在这方面我们所意识到的还远远不够。国内电影的收益仍然主要靠票房成绩支撑，对于其后续项目的发掘还有待深入。需要提及的一点是电影后商品市场的开发取决于电影上映以后是否成功的引起了关注并激发了观众情感上的反应。所以，从这个层面上说，后商品市场是为成功的影片准备的，能让已在票房上大获全胜的影片收益更高，对一般的影片而言则不存在后商品市场。

二、制度环境原因

电影是准公共产品，对电影产品的管制是不可或缺的，但管制力度的轻重却影响到电影市场健康发展与否。国内电影拍摄中涉及到繁复的报批与审查过程，仍然是电影拍摄的桎梏。枷锁过重直接导致市场中泛滥着娱乐、古装、言情这样的快餐产品。回避社会问题使得拍出的电影与市场经济不相符合。这种情况导致我们生产出来的大量文化产品并不真正具有文化的内涵，同时也直接导致我国电影人拍摄的电影缺乏市场观念，并没有将全部的力量集中到提高影片的质量之上。呼吁政府和电影界强化电影产业的观念。

三、电影创作的局限

最终决定电影的出路是票房，而决定票房的则是影片的价值，是“人文含量”而不是“科技含量”。

电影产业属于内容产业和创意产业。在电影市场进行产业化改革之前，大部分电影制作人由于没有良好的融资途径受制于资金短缺的困境，只能制作一些小成本的艺术片。最早的电影传统甚至将电影的商品性和艺术性相对立，认为商业化程度不高的电影才是真正有价值的电影，这种观念本身违背了电影的立足之本。目前为止，虽然我国电影的市场化程度在不断加深，但是每年仍然存在大量的影片无法进入院线与观众见面，这造成了极大的产业浪费。目前虽然这种状况有所改观，但中低成本影片在市场上的表现仍然疲软，小制作大收入突出重围的“黑马”始终还是少数。中国电影产业的发展仍然依靠大投入的大片撑着，大部分电影不能进入主流电影院线，绝大多数“见光死”，制造了电影市场繁荣的假象。

影响国产电影叫座情况的因素很多，从源头上来看，剧本的问题是核心问题。国产电影从内容上看总体缺乏新意，缺乏对观众的吸引点，新世纪以来，国产电影出现了以庞大制作华丽场景支撑的“大电影”，但电影内容实际上空洞无物，如电影《无极》，公映过后不仅骂声一片，而且引发了网友的恶搞热潮，至今仍然是国产电影的一个很典型的反面案例。电影制作忽略内容本身而去过分强调技术支持，这种舍本求末的行为最终会反弹伤害到自己，而且影响久远。好在圈内人士对此已经有了清楚的认识，近几年的影片开始了新的转型。电影的内容创新是电影产品的命脉，主要表现在创意能力方面，电影产业的整个价值链都离不开创意。当然，提升产品在技术层面的竞争优势也是电影在声音、图像方面不断创新的驱动力之一。

四、其他因素

除了以上三个方面，由于我国对开放的网络环境还未形成足够有效的监管制度，制度的成熟跟不上数字技术的普及，同时国内对作品版权保护的意识不够，导致国内盗版猖獗，严重制约了内容创意产业的健康发展。

盗版行为对我国电影市场的冲击非常致命。电影产业的发展壮大很大程度上依赖于对电影版权的保护，这直接涉及电影人的切身利益。而国内盗版市场可以说相当的“繁荣”，已经“产业化”，对盗版市场的整顿已无法凭局部力量，通过几次专项打击就可以解决，必须大刀阔斧的改革，通过严肃立法来根治。要加紧有关版权方面的立法，对盗版行为苛以重罚，使电影在文化市场中处于公平竞争的地位，确保电影市场的纯净性。这对于逆境中的中国电影无疑是十分重要的。正如某电影人所说，中国要是没有了盗版问题，好莱坞将自动来到中国。治理盗版问题关键是要下猛药，治顽症，在立法的基础上，严厉打击电影文化产业的盗版问题，保护知识产权，打击盗版已成为中国电影接轨国际市场，繁荣国内市场的关键所在。

国产电影产业链本身也存在不少问题。制作、发行、放映的脱节和错位是目前中国电影业没有形成产业规模的关键：电影的发行和放映由文化部管理，而制作则隶属于广电总局。制作方拿不到发行和放映的收入，而发行、放映方又不能自主选择他们想要的影片。整个产业链无法形成系统的驱动，利益和风险不能均衡，上下游之间缺乏沟通，市场信息阻塞，不能被有效利用。

从发行上来说，中国现在的发行体制既不健全更谈不上发达。发行体制的不规范严重阻碍了电影市场的繁荣。国内电影发行的现状是发行公司并不能真正将其手里的影片全部宣传推广出去，发行公司手里的影片大部分沉积起来束之高阁，并没有真正获得相应的市场效益。发行公司不尽全力做好电影市场的开发的根结在于国内电影发行所获得的利润太低。

而国内院线制也存在自身的问题。首先，院线发展不均衡。到目前为止，国内银幕数量虽然很可观，但却存在两极分化严重的问题，也就是说大院线发展如火如荼，小院线却始终在温饱线挣扎。数量虽然多，但规模并不大。这主要是因为目前大部分院线公司对融资、重组等资本运营手段的运用并不熟悉，小型院线把握市场能力差，抗风险能力弱，缺乏市场开发的经验，在竞争中极易被淘汰。其次，院线建设数量虽然增多，而票房涨幅却不大。如第一部分所说，国产电影产量虽高，但质量底下，导致没有足够的能够放映的片源，所有院线放映的影片大同小异，导致资源设备的浪费。差别化程度低加之院线在票房分账上利益不断被挤压等又导致票价居高不下，影响了大部分影院的使用率，很难令更多观众走进影院观看电影。要解决这个问题，最显著的方法是院线需竭力从各方面打造品牌化，在保证片源质量的基础上对院线功能进行细分，实现差别化经营，深入了解观众习惯和市场状况，避免在同样的服务内容上形成竞争，培养顾客的忠诚度，将院线做强做大。

小结：

虽然我国电影业在总体上存在诸多问题导致电影的投资回报率较低，但是，也出现了不少小投资大收益的影片，而且，我国电影市场正在蓬勃发展，相信国内电影业通过不断改善，能够取得更好的发展。

参考文献：

[1]韩晓黎.中国电影产业发展策略及展望[J].电影文学.2011（2）.

[2]蓝爱国，马薇薇.文化传承与文化消费――电影产业的文化道路[M].北京：北京大学出版社.2009（8）.

[3]张英进.影像中国―――当代中国电影的批评重构及跨国想象[M].上海：上海生活・读书・新知三联书店.2008.