古老的民族艺术篇1

关键词：舞蹈艺术；中国古典舞；文化修养

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）18-0089-02

我国的舞蹈艺术能否健康的发展，能否跻身国际民族之林，取得与文明古国相称的声誉，能否体现振兴民族文化的精神，这些要求取决于舞蹈教育。舞蹈教育所培养的和向社会输送的人才，不仅能够体现出舞蹈教育的方针，也直接影响到舞蹈艺术的审美思潮和艺术取向。而舞蹈教育的资质水平又将取决于教师队伍的资质水平，所谓办学理念，直接体现于教师的教学理念。因此，如何关注舞蹈教师的资质，将直接关系到舞蹈艺术发展。

在舞蹈艺术的各门类中，民族艺术学科――中国古典舞、民族民间舞，与从外国引进的芭蕾舞、现代舞等学科又有所不同。民族艺术的意义是在于代表民族，体现民族的文化传统和艺术精神，也就是民族的审美智慧和民族的创造才能。因此，民族学科的教学和教师又肩负着弘扬民族文化的职责。本文所思考和探讨的，便是中国古典舞教师文化修养的问题。

一、古典舞的艺术定位

中国古典舞作为民族艺术门类的一种，对于民族的凝聚起着相当重要的作用。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要的组成部分。古典舞不是历史上某些舞蹈当时已有的名称，和古典哲学、古典文学、古典艺术一样，是后人认为从古代流传下来的某些哲学、文学、艺术作品，具有典范性和代表性而给予的名称，而且是若干种哲学、文学、艺术作品的总称。在现代社会都不去搞现代舞还要继续保留古典舞，就是因为古典舞是传统文化，是历史文化，是我们祖先经过了几千年所创造的艺术，代表着我们民族的智慧，是中华民族艺术审美的古代传统。

首先要明确古典与古代的关系。所有的古典艺术都是形成于古代，是历史的产物。有的流传了下来比如：文学、诗歌、绘画、建筑、工艺等。有的只有一些资料，没有鲜活的流传下来比如：音乐、舞蹈。因此，把握古典的形式、风格只能进行继承和研究。其次当代古典舞是今人编创的，而编创的根基是历史、是传流、是古代。“知”而后变，要想达到这种境界必须有坚实的历史材料和对材料做社会科学性质的研究精神，只有这样才能解决古典舞的形式和审美方向的问题，才能把握民族的特色。古典舞是形成于古代的舞蹈，我们常说“传统”，传统是历史的积累，是经过一代一代古人长期的继承和创造，才凝定为若干种艺术形式，并从那些艺术形式当中体现出艺术的规范性和美学传统。因此，古典舞与古代的关系是密不可分的。

二、是定位为文化形态，还是定位为技术技法系统

文化是审美的基础，审美观是艺术必须解决的核心，作为审美基础的文化不同种族、民族，以及地域的差异，及其特征和个性，没有特色的个性，民族就难以存在，中国古典舞也是如此。不同的民族艺术，具体表现在形式、风格的不同，形式由舞姿造型和活动的流动连接的方式构成。而形式所体现的风格――即艺术韵味，则密切联系着一个民族文化历史的诸多方面因素，即意识形态。中国古典舞作为一个艺术门类，必须有独具的形式、风格、技法，不能把其他舞种借过来代用，代用就是说明还没有弄清楚自己的“面目”什么。

任何一种艺术技法都是根于一定历史和文化，又无一例外都有继承性――也就是“来路”。艺术是上层建筑，是意识形态领域中一个组成部分。牢记这一点或者甩开不管都无法改变这个科学论定。因此舞蹈作为一门艺术不可能没有思想、没观点、没立场、没取向。不同的形式、风格产生不同的技能、技法，艺术的形式、风格没有统一的审美标准，艺术的技能技法也就没有统一的评判尺度。不同的文化的形态决定着舞蹈的技能技法，作为古典舞不能只注重技能技法体系，而是要将古典舞作为一种文化形态来看待。技能技法是为古典舞的审美取向而服务的，而古典舞要想达到所要求的审美取向就必须依靠技能技法，这两者是互相依存的。

三、作为一名合格的古典舞教师的责任，自身所应具备的文化素质及修养

以上这些观点直接牵扯到教学上，从教学出发认清古典舞今后所要走的道路是作为一名从事古典舞事业的教育者的责任，教师的任务就是通过教学演绎，引导学生认识、理解艺术形式中所蕴含的意识形态，学习并掌握中国古典舞蹈文化发展的历史，了解本土文化的发展提高学生的民族意识。这就要求古典舞教师自身对古典舞的感情和审美倾向一定要清楚，这是从事古典舞事业的教师们所必修的课程。如果一个教师在教学上只保留在形式的把握，不能提高到文化的教学程度。那么，课堂教学就将脱离文化而成为单纯的技能、技法教学了。长期以来，由于受到旧的传统教育观念的束缚，我们的思维方式还停留在照搬硬套、墨守成规上，教师的自身的文化修养和创造力十分的缺乏，这将直接影响到古典舞今后的发展。那么作为一名大学古典舞教师所应该具备哪些文化修养呢？

（一）必须了解古典舞、了解中国古典舞性质的由来

所谓古典舞主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈；被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈；或者曾经走上政治舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。这些虽然是古代民间舞的加工、发展，但与自娱性有节令、地域和物质条件限制的民间舞蹈有所不同，它是具有吸收、融会不同民族、地域外舞蹈的优越条件并且是在贵族文化、宗教意识或者是在广泛的――不限于一个地区的欣赏趣味影响下发展、提高起来的。形式比较完整、严密，表演、技巧也高于民间的水平和成就，对历史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性。因此，作为一名古典舞教师必须了解中国典舞的含义，明确自己的教学目标，体现特色，突出特色，培养决定古典舞形式所需要的技术能力。了解中国古典舞的风格、审美取向，将技术技能与文化形态联系起来，真正达到技能技法的教学目的和任务。

（二）必须有热爱这样文化的感情

中国有着五千多年的文化历史，在这五千多年里，舞蹈一直占领着很重要的位置，所以说舞蹈的发展也是很积极的，它是每个不同时期政治、经济等各项有关于国家发展的重要组成部分。那么作为一名当代古典舞教师我们不但要了解现代舞蹈发展的状况而且也要对古代的舞蹈发展状况有所了解，这是必须的。我们要随时赶上时代的潮流不被时代所淘汰，推陈出新是教师们所肩负的重任。但是推陈出新并不代表将中华民族五千年悠久的舞蹈历史遗忘，正好恰恰相反，将中国舞蹈的精髓展现在世人面前是作为一名中国古典舞教师所应该赶上的潮流，这也是使命。必须回溯历史、回溯古代了解古代舞蹈发展的脉络，搜寻古代舞蹈资讯，并尽可能的多学点各个层面的中国文化，卑能最大限度的体现我们祖先在这门艺术所创造的美，也就是我们民族的智慧。要想去了解这些，必须通过自身内心达到对中国古典舞事业的热爱与关注，这样才能将所了解的慢慢吸收到自身的脑海中成为永不磨灭的记忆。

（三）必须具备哲学、历史、民族、宗教、习俗的艺术多种文化基础知识

著名的教育家陶行知说：“教师必须学而不厌，才能诲人不倦。”作为一名古典舞老师尤其是大学教师要学会不断的去探索，随着时代的不断进步时代已经不再允许那些墨守成规的、老套的、没有内涵的垃圾艺术存在了。“创新”是我们已经不可逃避的事实，要想创新必须从自身的文化修养作为起点，不断的充实自己使内涵变的丰富起来。作为教师的任务不光是只是进进课堂，对学生进行肢体上的训练，另一方面还要对学生的思想进行教育引导学生的审美取向和审美情趣，使学生变的博学，不能让学生只局限在舞蹈的技能、技法上。如此看来要想做到这一点教师们必须先从自身作起，教师应该所懂得的是除去教材本身以外的知识，而这些知识就是中国古典舞的审美取向和对中国古典文化的了解。这样一来只有自己懂的多了才能去教学生、引导学生，才在学生面前有说服力而且这也可以帮助教师自身在中国古典舞上不断的创新。哲学、历史、民族、宗教、习俗、绘画、建筑、等等的这些历史文化都是与舞蹈相联接的，灵感不是随时随地就有，文化的积累相当重要，只有两者相互的配合才能创作出更好好的艺术作品。还有的就是现在学习舞蹈的学生专业水平越来越高，可能在某些方面教师和学生是站在同一起跑线上或出现教师落后于学生的现象。面对这些种种的压力，必须促使教师们时时刻刻保持强烈的求知欲，不断的丰富自身的文化修养，树立终身学习的思想，不断的探索舞蹈教育领域的未知世界。

（四）古典舞教师自身文化的重要性，这关系到古典舞事业今后的发展

舞蹈艺术人才的培养――不菲是表演、教育、编创，在对学生的培养过程中教师们一定要在技能、技术培养的同时进行艺术思想教育，如果不把爱国主义情操，热爱民族文化传统的感情培植起来，不把“武装头脑”作为一个关键性的环节去抓，就很难体现民族艺术的价值和意义。现在在教学中有很多老师只懂得硬搬乱套，只懂得照着已经编好的教材进行教学，在课堂上对学生只是进行单一的技能技术的训练，更何况自己动脑子去学习其他的艺术各类知识了。对学生们所提出的有关于专业上的知识更是避而不答，因为根本不知道如何回答，作为一名古典舞教师首先自身就不具备舞蹈教学的能力又如何去教学生呢？尤其是现在西方的现代舞对中国舞蹈的入侵，如果作为一名古典舞老师对中国古典舞蹈没有坚定的信念那么她所教出来的学生也很有可能被同化。

教师是全方位给予学生成长的指路人，学生最终的好与坏，一方面是学生自身对自己的把握，另一个方面就是教师对学生的影响。教师们也是从学生时代慢慢成长起来的，所以应该了解学生需要什么样的知识，应该了解学生的内心世界。教师需要永远的站在时代的前头，永远站在知识的前头，如果教师落后了，我们就可想他教授的学生，损害的不是一个人而是一代人。形成正确的教育观和教育法，不仅能传授专业知识解惑释疑，而且能探索研究掌握现代教育理论，把握教育教学规律。种种的这些更是证明了教师的文化修养是多么的重要，也更是对从事古典舞教育事业的教师们所提出的要求。

古典舞要想求发展必须依靠强大的教师队伍，就象汉唐古典舞它就是在一些优秀老师的带领下发展起来的。开设这个专业并不是说要回到汉代、唐代，更重要的是面对祖先留给我们丰富的传统舞蹈文化遗产呼唤如何把它更好的保护和发扬。这也正是古典舞今后发展的必经之路，也是发展的一个方向，只有这样民族的自豪感，民族的凝聚力才不能被磨灭。所以作为一名古典舞教师任务是艰巨的，我们不能保守，必须创新。对于我们自身的传统文化修养，应随着时代的进步，不断的千锤百炼，闪烁出光辉的异彩。

四、结语

中国古典舞要想跻身于国际民族之林就必须有优秀的教育人才，这是时代的发展、艺术的发展、舞蹈的发展所要求的。作为一名中国古典舞教师，自身必须对古典舞有所了解，了解古典舞的审美取向以及艺术价值。明白教学目的，将技能技法与舞蹈的意识形态和艺术韵味密切的联系在一起。在教学上一定要把古典舞作为一种文化形态来看待。作为学习舞蹈专业的学生更是渴望的需要优秀的专业老师，多教给他们更多的舞蹈知识来引导他们的审美取向。这些种种的要求便促使古典舞教师一定要不断的探索、寻求个方面的知识不断的为自己充电，不断的提高自身的文化修养和培养正确的审美情操。这不但是为了自己也更是关系到整个古典舞今后的发展方向。所以说，在古典舞的发展需要优秀的教师，而优秀的教师需要更多全方位的艺术知识和文化知识，来充实自身的文化修养。

古老的民族艺术篇2

蒙古族器具艺术，是既追求艺术性又讲究实用性的艺术形式，它是蒙古族古代文明的集中体现。蒙古族器具艺术体现的是一种返本归原的圆形思维的观念，这种圆形思维受到了蒙古民族的原始宇宙观、游牧生产方式、部落形制、圆形计时法及其原始宗教信仰等深刻的影响而形成的。

蒙古族先民世代生活在北方辽阔无边的大草原上，是一个典型的游牧民族。蒙古族器具艺术便是其民族艺术中较具代表性和特色的一种艺术形式。特别是蒙古族日用器具不仅反映着蒙古民族饮食习俗，还具有其家庭的、社会的宗教信仰和传播文化等多种功能。蒙古族器具是既追求艺术性又讲究实用性的艺术形式。从其造型、装饰到材料上都反映着蒙古民族的审美特性，并有着强烈的民族特性。蒙古族器具艺术体现的是一种返本归原的圆形思维的观念，这种圆形思维受蒙古族人民原始宇宙观、游牧生产方式、原始宗教信仰等深刻的影响而形成的。蒙古牧人的器具包括猎具、日用器具、武器等。本文主要涉及的是蒙古族的日用器具。

一、蒙古族日用器具的造型

蒙古族的日用器具，从功能上分为餐具、炊具、茶具和酒具等。作为日用器具艺术来说，其艺术表现最主要的特征是三维空间的艺术造型，为了满足器具多方面实用功能的需要，仅有实体空间显然不够，虚空的空间便构成了器物造型艺术的不可缺少的重要部分。因为器具中间空虚，才具有盛物的作用。如：蒙古族木碗、银碗、木桶等，基本上是球体或半球体的造型。这种造型是为了让内部的虚空间和容量更大。这种立体圆形的造型，能够在虚与实的空间处理上把实用和审美结合起来，通过形体的物理空间做到造型富有节奏感和韵律感。正像柏拉图曾说：“创始者在一个球形的方式中创造了世界，球形（即圆形）的外形是所有外形中最完美的”。在蒙古族的游牧生活中，“圆形”具有着重要的意义，它与蒙古族的原始与宙观、宗教信仰、圆形计时观以及游牧生活方式紧密相连。圆在蒙古族的精神世界中，乃是最原始、最富有哲理的图形，有圆满、全、至宏至大、无所不包的寓意。“圆形”所包涵的精神内涵已深深地植入了这个民族的血脉当中，所以“圆形”的形态出现在蒙古族器具艺术中并非偶然，它是蒙古先民在特定的历史和自然环境下的一种生存哲学的体现，是民族智慧的集中体现。

二、蒙古族日用器具造型形成的根源

1.古代蒙古族人的原始宇宙观。古代蒙古族原始氏族部落时期，对“圆”就有了认识和思考。他们面对着浩瀚无边的宇宙充满着无穷的幻想和巨大的恐惧，由此而产生进一步了解和认识宇宙的欲望。对圆形在宇宙中的地位与作用，世界上许多国家都有过经典的论述，其中强调最多的就是“圆”在创世纪中的重要的意义。圆形在哲学意义上具有宇宙开端的核心、宇宙的萌芽状态等寓意。当蒙古族先民站在蒙古高原上，置身于一望无际的大草原之中，环顾四周，感觉到天似穹庐，大地似圆盘，于是，他们把自己当成这圆盘的圆心，以自我为中心，形成了蒙古族最古老、最朴素的宇宙观，即“天圆地圆”的宇宙观。蒙古族牧民十分形象地把穹庐形的大地想象成一座大蒙古包，把万里蓝天想象成如同穹庐一样笼罩在四方原野之上。

蒙古族地区的喇嘛寺院中就保存有不少这种天圆地圆的宇宙模型。呼和浩特市五塔寺的清代蒙文星宿图，即是这种宇宙观的反映。此文星宿图上刻有漫天星斗，意为天圆。蒙古族古代早期社会对宇宙结构没有较完整的描绘，而且现存的史料也较少，但是，从现在我们可以看到的一些典籍中略见一斑。在《蒙古秘史》中有如下的描写：“星天旋迥焉，列国相攻焉，不入寝处而相劫焉，大地翻转焉，普国相攻焉……”从这首诗的“星天旋迥”、“大地翻转，”可看出人们已不拘于蒙古族先民的“天圆地圆”说，而是把天体和大地看成是不可分割的整体，这是蒙古族历史上关于地球运动的最早的揣测。由此可见，蒙古族的圆形思维已初露端倪，并深刻地影响着蒙古民族的思想意识形态，即在日用器具的造型艺术上反映为球形（即圆形）的审美意识。

2.古代蒙古族的游牧生产方式。古代蒙古族以狩猎和游牧为主的生产方式是他们器具艺术的圆形思维形成的经济根源。长期的狩猎和游牧生活方式，使蒙古族牧民比较早地注意到了天体的运转、日月星辰的运行和春夏秋冬四季的交替，从中寻找到了与其变化相适应并与其和谐共处的规律。根据自然界的四季轮回、季节气候的变化，蒙古族牧民把草场分为春场、夏场、秋场、冬场，进行四季轮牧，做到了与自然生物融为一体成为了生物圈中不可替代的生物连环。蒙古民族的这种“圆形思维”也受他们长期的狩猎生活的影响。蒙古民族至今保留着古老的狩猎习俗，甚至有些人现今仍以狩猎为生。

近代部分的蒙古族也普遍采用这种“围猎”方式，随着由猎民包围而成的“圆形”的缩小，猎物的活动范围也在缩小，最终进入射程之内，以这种方式获得狩猎的成功。这种“圆形思维”在语言上也有所表现，如蒙古语中的“赞成”、“赞扬”和“同意”等词语都是由表示圆圈的“库仑”一词演变而成的。与蒙古牧民生活紧密相连的日用器具的造型深受其狩猎、游牧和语言习惯的“圆形思维”的影响，因为“圆”在某种意义上代表着与自然和谐、与成功相伴。所以，在其日用器具中，通过外在轮廓的对圆形的追求和内在虚空间的圆形意向的体现，最终达到器具艺术的审美性和实用性的和谐统一，这也是圆形的美好艺术效果。

3.古代蒙古族的部落形制。古代蒙古族的部落形制以及行军、布阵的排列方式也深刻地影响着其器具艺术的圆形造型体系的形成。在蒙古族游牧过程中，每当部落选址完毕，要安定下来时，大家总是围绕部落首领的毡包搭建自家的毡包，围成“古列延”――蒙古族特有的部落形制。“圆形”的军事阵列，在蒙古民族的精神世界中，代表着以众人围绕而成的小宇宙，大汗即是这小宇宙的中心，是最高权威的代表，拥有至高无上的权力和巨大的力量。

在成吉思汗时期蒙古族军队在商讨军事策略或召开重要会议时都以圆形为队列，最高首领位于中心的位置，其他人以层层圆圈依次排列。这种习俗一直沿用到现代。因为这种圆形的部落形式和布阵的排列方式能够增强众人的凝聚力和团队精神。在蒙古族的日用器具中，正是利用了圆形的这种在时空上的优势，其使用方便、便于携带的功能决定了其圆形的造型结构，并在实践中证明了这一造型结构的合理性。

4.古代蒙古族的圆形计时法。蒙古族的圆形计时法是其器具艺术圆形思维形成的又一根源。世界上各个民族大都把时间看作如车轮般循环的圆形物，这种圆形时间观念从根本上来说是来自于大自然万物的生死轮回的启示。当面对无法破解的黑白交替的昼夜轮回时，聪明的蒙古牧民根据在长期的生产生活中积累了丰富的经验，发明了其民族特有的计时方法即圆形计时法。具体内容是：根据从蒙古包顶的陶那（天窗）射进的太阳光照到的不同位置，比较准确地判断时辰的计时方法，它又通常与传统的十二地支时辰表示法结合使用。“圆形”蕴含着蒙古老的哲学观，这种哲学观反映在计时上为圆形计法，折射在传统的器具艺术上则体现在圆形的物理结构上。

5.古代蒙古族的原始宗教信仰。蒙古族的原始宗教信仰是其器具艺术的圆形思维形成的深刻的思想根源。蒙古族最早信奉的宗教是萨满教。萨满教主张万物有灵的自然崇拜，特别是对日月的崇拜。太阳被蒙古族先民称作“万物的本源”，繁衍世间的万物，赋予万物生命，普照大地，是生命的本源。古代蒙古人认为月亮是善神，她能给人以幸福，故“见新月必拜”，出征时“其择日而行，则视月盈亏以为进止”。月与日均为圆形，在这里“圆形”被神化了，“神”以圆的形态存于蒙古族的生活空间之中。因“圆形”受原始宗教信仰的影响，在此被赋予了特殊的思想意识和具有神的力量。在茫茫大草原上，在物产不是很丰盛的情况下，蒙古族人们对能容纳物品的器具产生了的一种美好的愿望，即器物中的物品或食品永远都不会被用光或吃光。所以，用被神化了的“圆形”作为器具的造型，是蒙古族人们对美好事物的向往和追求，体现了原始的自然崇拜，是蒙古族原始宗教信仰在人们心灵深处的投射，并通过与牧民生活紧密相关的器具艺术的圆形造型反映在现实生活之中。

古老的民族艺术篇3

关键词：少数民族收藏；传统文化的保护和传承

一、文化融合导致民族文化受到冲击

当今社会，交通网络构架越发精细，互联网也越发普及，人们已经基本实现了跨越空间的沟通。西方的文明渐渐流传到了国内，现代的文明也渐渐深入到了各个少数民族居住的区域。在文化的融合之间，少数民族人民的服装打扮，生活习惯，日常用语等都开始沿袭现代模式。以生活用具为例，为了生活的便利和时间以及金钱成本的降低，大部分人都使用着批量化生产的电器，合金器具，瓷器等，传统手工艺制成的木具和银器越来越少。同样，自己本民族的传统服饰成为了只在重大节庆场合穿戴的“收藏品”。

与此同时，一些有收藏价值的民族美术品也就因为其制作工艺繁复，设计成本大而得不到本民族年轻人的喜爱与重视，手工艺品，服饰品，也由当初的代代相传，纯手工设计制作，逐渐改变成了工厂批量生产。

文化的融合提高了少数民族地区的经济水平，提高了少数民族人民的生活水平，但也渐渐地吞噬了民族传统文化。这样的文化交融越发地温和，在不知不觉中就消融了传统文化在少数民族当代年轻人心中的地位。身着牛仔裤，背着阿迪的书包，穿着耐克的鞋；不再用天然材料绘画书写传情，而用手机微信沟通；不再骑着赤马奔腾，而是开着轿车出行。这样的生活在我们看来是最正常不过的，但也是最令人担忧的。民族文化在逐年孱弱，保护传统文化，传承民族精神已经迫在眉睫。

二、收藏的经济价值与鉴赏的文艺价值

1、以“唐卡”为例看少数民族美术品收藏的经济价值。

2002年4月29日，在香港佳士得拍卖会上一件明永乐年间的巨型刺绣《刺绣红夜魔唐卡》拍出3087万港元的高价，创下当时亚洲织物类拍卖品价格新高。

2014年11月26日，在香港佳士得秋拍收官之日，一件巨幅明代永乐御制《红阎摩敌刺绣唐卡》又以3.48亿港元的价格成交。

短短12年间，相同年代与尺寸的唐卡价格竟然翻升了整整10倍有余。近现代的唐卡价值更是翻升了30多倍。一幅织画，3个亿，对业外人士来说，简直不可思议，但对知道内情的人来说，却在预料之中。

唐卡制作复杂，制作时间长达数月甚至数年，这体现了藏族人民独特的信仰与文化传统，属于宗教艺术中的一种。一副唐卡历经的时代变迁和其蕴涵的丰富文化寓意才真正决定了它作为文化艺术藏品的文化价值。在这个亿元时代，唐卡的市场价值还远远未追上他的艺术价值、学术地位。资深业内人士毫不犹豫的表示，古代唐卡精品上十亿甚至百亿，只是早晚的问题。

2、少数民族美术的鉴赏

中央民族大学美术学院的高润喜教授曾写过这样的话，“我们要对作品产生的背景和条件，对与之相关的基本艺术概念，对其产生的政治、经济文化背景，对艺术家的生长环境和社会关系，对收藏者等进行了解，有了如上准备，才可以开始对艺术作品本身进行评价。”收藏不仅仅是一种稳赚不赔的商业投资，更是一种对于藏品的历史，社会背景的深入发掘、研究，对藏品所蕴含的文化和精神的探索，传播的事业。

少数民族美术藏品本身有物质、精神的双层意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值随着时代风尚、审美趣味的变化而变化，整体上普遍呈逐年上升的趋势。另一方面，它是民族精神集中的物质体现，是千万年来传承的古老民族文化的折射，这样的精神内涵相比于物质价值，更是珍贵的，不可替代的，值得崇尚的。

“艺术品有艺术的规律，文化产品有文化产品的价值规则，艺术品的真正价值是由其文化艺术的优秀品质和丰富底蕴所支配的.艺术，毕竟是文化产品。”少数民族美术收藏品不仅是财富的象征，更是品位、修养的象征。而藏品鉴赏，也不仅是一种投资和理财的手段，更是一种雅好，一种修养。所以说，少数民族美术品收藏是对收藏者本人（财富、修养）和少数民族艺术传播的双向收益事业。

三、时代背景下收藏对少数民族文化的保护与传承

李宁有句话说，“越是民族的，越是世界的。”这句话作为他的品牌广告语，为他打响了进军国际市场的第一炮。少数民族美术品的收藏亦如是。少数民族藏品不同于现今流行的大众藏品。不论是西方的油画，金银器皿，各类雕塑，还是中国的景泰蓝，水墨工笔画，苏绣等，都已然是大众所熟知的了。这类商品在藏品市场已经渐渐达到了饱和状态，甚至在未来的一段时间内会趋于衰退。但少数民族民间的美术品普遍仍处于蓬勃的发展期，未来前景被许多国内外专家看好。

其次，保护民族文化不仅仅是为了留存中华千年的传统，更是为了推动56个民族多样性的发展，把中国传统文化的特色在国际舞台上发扬光大。在现代市场经济的大背景下，只有把藏品放入收藏市场，将其文化价值转换为经济价值，才能真正发掘到收藏品的价值所在。

结语

少数民族美术作为中华民族五千年历史长河中逐渐沉淀下来的古老文化，在现今的信息社会中仍以古朴的形式存在于少数民族，和未经城市侵染的农耕社会之中。而城市化的深入一点点侵袭掉了这样古老文化的发源与传承之地，也将越来越多的青年人吸引到现代都市的生活当中，民族文化面临着发源地和传承者的双重流失。

因为收藏市场的蓬勃发展，艺术品渐渐吸引到了更多人的关注，少数民族美术品也慢慢进入到了全世界人们的视线范围内。作为中国古老文化的象征符号之一，不论服饰还是工艺品，少数民族美术都为人们提供了一个感受民族风情的，便捷而专业的方式。收藏现今缺失的已经不再是便捷的商业渠道或有一定资本基础的受众群体，而是真正主动进行推广和宣传的本民族传承者与外民族发扬者。相信只要有人真的去坚持着进行推广和宣传，解读其文化韵味，挖掘其文化底蕴，少数民族的美术品的收藏与鉴赏市场必将蓬勃发展，民族的文化也必将为世人所知，所服，所叹。

参考文献：

[1]《高润喜现代水墨》，高润喜。北京工艺美术出版社。2006年10月，第1版。

古老的民族艺术篇4

【关键词】少数民族舞蹈；则柔；地方高校教学意义

中图分类号：J722.2文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）11-0224-01

对中国民族民间舞，首先我们要传承老一辈艺术家遗留下来的艺术财富，其次我们要把所掌握的艺术知识融入到我们的教学实践中，再次用多种不同的创作手段来丰富艺术作品的观赏性和价值性。我们对古老民间艺术的认识上，它的进步和创新必须要以最原始的艺术动态，经过艺术工作者的加工和精心雕琢进入课堂，再由编创者融入不同的艺术编舞技法创作出优秀的艺术作品，通过这些最为基础的提炼形式，以及大量的艺术语汇和内容进行整理和研究，形成一种规范、科学的教学教材。通过民间艺术的语汇、素材、风格、特点将艺术作品运用到教学当中以及舞台当中。

青海是一个多民族聚集的地方，长期居住着藏族、回族、蒙古族等，这些少数民族千百年来，用双手创造了一个又一个神奇故事，不仅创造了丰富多彩的文化宝库，也创造了千姿百态的艺术宝库，同时也给子孙后代留下了一批宝贵的少数民族音乐舞蹈资料。这其中，青海特别以藏族歌舞十分盛行，“则柔”为最。“则柔”是藏族一种集舞蹈、说唱的古老艺术。

一、早期生活在青藏高原的藏民族在劳作的时候，他们用不同的方式来歌颂上天赋予他们的一切，如在劳作时边跳边唱，对酒当歌，以表达对这片土地的敬畏，歌颂正义，歌颂丰收，驱赶邪恶者。每逢各大节日，“则柔”发挥它的艺术魅力，其表演形式融入了原生态观念的表演形式，也融入了诙谐的艺术手段。“则柔”在表演过程中场面变化多端，舞蹈动作有时轻盈，有时粗犷，音乐节奏由慢到快，有多种多样的曲调来变化舞蹈的语汇，给人一种内心轻松愉快的心理感受，从而成为了今天的则柔。

二、“则柔”的表演形式融入了多种艺术语汇，在其表演过程过，有曲调，有歌词，有舞蹈语汇，只有将它们有机地联系在一起，才能体现出“则柔”这门民间艺术真正的魅力。不同的歌词有着不同的含义，舞蹈随着不同的曲调来刻画舞蹈的动作语汇，动作大多古朴轻盈，保留了最为古老的舞蹈动作样式，具有很高的观赏价值。如今我们从“则柔”艺术表演形式中可以看到保留下来的舞蹈语汇和歌曲曲调，它的这种模式被评为非物质文化遗产。

三、“则柔”发源地为四川省西康阿坝地区，到了明朝中期则柔流传至贵德下排村，并得到逐步发展和弘扬，“则柔”已有400多年历史。“则柔”在最初只有几个动作和几个曲调，在艺术不断的发展中，到今天“则柔”的表演内容、表演形式以及曲调更为多样性，广泛流传在藏族艺术文化的前沿。“则柔”分布于青藏高原每一处藏族村落。“则柔”民间艺术形式的多样性和曲调的丰富性，与其它地方的艺术形式有着不同的表演方式。所以“则柔”一直保留着独特的古朴与完整性。

四、在民族文化艺术发展的长廊中，越来越多的人认为，把具有地方民族特色的少数民族音乐舞蹈文化引入到各个艺术教学的课堂中，具有重要的艺术教学价值。在这个全球化发展的时代中，民族的文化，民族的艺术都具有独特的艺术特色，因此能更好地站在世界的舞台“百花齐放”。在让世界了解我国少数民族音乐舞蹈文化的同时，也可以加深我国人民对少数民族音乐舞蹈的了解。从教学方面来讲，学生通过学习这些形象生动的“则柔”舞蹈作品，可以从更深的层面上领略青海藏民族音乐舞蹈的魅力，增强学生的民族自尊心和民族主体意识，这对于加强学生的民族意识和民族精神以及开创民族舞蹈艺术繁荣的新局面，培养学生的民族自豪感和爱国热情都有着深远的意义。

五、民族文化艺术的保护对民族的历史文化传承与发展也具有重要的价值意义。舞蹈“则柔”是中华民族文化艺术发展中不可缺少的一部分，也是藏民族文化不可缺少的组成部分。保护民族文化是我们每个人义不容辞的责任和义务，作为一名艺术工作者，要用自己所掌握的传统民族艺术知识来培养学生对民族舞蹈的兴趣、更深入全面地让学生了解民族艺术的魅力、民族艺术的特点和历史文化，激发学生对艺术作品的鉴赏性，开发学生的创造能力和创作水平，同时增强学生的责任感和使命感，这对促进西北少数民族音乐舞蹈的发展也具有重要意义。

参考文献：

[1]王志强.藏族民俗歌舞“则柔”的历史与现状考察[J].曲学，2014（00）.

[2]徐绍贵.藏族原生态歌舞“则柔”的审美文化考察[J].湖北第二师范学院学报，2015，32（11）：52-54.

古老的民族艺术篇5

ぃ酃丶词］少数民族电影；民歌；艺术价值

民歌是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，深深地植根于我国古老的优秀文化土壤之中。作为构成电影音乐元素之一的民歌，在中国电影发展历程中曾起到举足轻重的作用，特别是在中国少数民族电影音乐中的广泛运用，为电影的题材与内容发展增添红光异彩。由于各民族生存地域、语言、文化发展背景的不同，那些浓郁的风土人情都是电影音乐材料中取之不尽、用之不竭的天然宝藏，也是中国电影中脍炙人口的民歌吸引数万观众的重要因素。下面笔者将谈谈民歌在融汇到中国少数民族电影中的艺术效果。

一、少数民族民歌

艺术的创作离不开生活，生活为艺术的创作提供最为丰富的养料，民歌也是如此，民歌的形式、内容、产生与发展都与人们生活的点点滴滴有着千丝万缕的联系。

（一）民歌源于社会劳动生活和人民的情感世界

民歌源于人们的劳动生活，是劳动创造了人类、文明与世界，所以民歌在相当一部分的作品中都反映了劳动人民的生活情景。我国商代曾流传着描写男女牧民剪羊毛的劳动情境的一首民歌：女承筐，无实，士l羊，无血。事实上，无论是什么样的劳动，都会产生与当时社会相互协调、释放自己民族内容的歌曲。

我国自古以来许多少数民族都保留着一个传情的民俗，并且一些民歌通过电影的形式被大量流传开来，如电影《阿诗玛》《红河谷》等中的民歌插曲。

（二）少数民族民歌

少数民族民歌是民间的、群众性的艺术。是各族人民集体智慧和乡土知识的结晶，是生生不息的人类文化的载体，由百姓大众创造的，有着深厚的生活基础和浓郁的生活气息，是群众艺术审美再创造。各民族民间艺术往往是一定环境、一定地域的人们所共同欣赏的审美艺术形式，反映了特定时代、特定地域的这个民族的思想、感情、审美观和艺术情趣，带着一方水土一方情，有着鲜明的民族个性和独特的审美价值与一定的民间习俗联系在一起，形成内涵丰富的民族艺术文化。

例如，电影《山间铃响马帮来》主题歌《山间铃响马帮来》，故事片《苗家儿女》插曲《满山葡萄红艳艳》，让观众感受到哈尼族与苗族音乐魅力和民族风情，维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》融汇到电影《卧虎藏龙》里让观众感受到了大漠以北的异国风情，彝族原生态民歌“海菜腔”作曲家将其融会到影片《花腰新娘》里，高亢的嗓音，具有地方色彩的演唱方式，为观众在银幕上再现了云南少数民族怡人风情，造就了另外一种形式的艺术美。所以民歌是中华民族音乐文化的艺术精髓，通过音乐的想象描绘了电影的主题，加强了电影的整体效果。

二、少数民族电影在中国电影中的地位

在新中国电影成长壮大历程中，中国的少数民族电影像一枝美丽的山茶花一样盛开在各民族人民面前，一些优秀的少数民族题材的电影，形象地描绘了各民族聚居地的美丽自然风光，展示了他们的民族生活习惯、民族风情、民族意识、精神风貌。因此，在拍摄的少数民族电影中普遍采用的民族素材就是民族插曲在总体结构中的应用。

（一）少数民族电影的概念

少数民族电影首先其是一个文化学概念，在衡量少数民族电影的标准中，最根本的就是文化原则，也就是说，判断其是否为少数民族电影，首先要断定少数民族文化是否存在其中。因为，少数民族电影是少数民族文化的重要组成部分，然而，民歌就属于中国古老文化的一部分，所以在电影构成中，起到了一定的积极作用。并且构成了该民族的文化特性，如使用了语言、文学、艺术、风俗、传统文化、历史宗教等。

张维先生认为：“民族电影概念是泛指民族题材新颖，民族风情味浓郁，民族风格独特，有着强烈民族意识的电影。”①我们分析这个定义是张维先生对整个中华民族的电影概念的一个界定。陈剑雨先生在《重视少数民族电影创作》一文中就曾经对“少数民族电影”做过细致的辨析。他认为，“少数民族电影”包括：一是少数民族导演拍摄的反映本民族生活的影片；二是由少数民族导演拍摄的反映其他少数民族生活的影片；三是由汉族导演拍摄的反映少数民族生活的影片。②另外一种界定就是传统的少数民族题材电影是指反映少数民族生活的影片，笔者认为这种说法比较模糊，如果将其补充到文化的概念之中笔者认为会更充实。所以，少数民族电影根据民族文化的内容、形式概括可分为：民族民俗电影和民族文化电影、民族景观电影。

（二）少数民族电影在中国电影中的地位

1950年春，对中国第一部少数民族电影《内蒙古人民的胜利》提出的宝贵意见要求影片的音乐中一定要采纳蒙古族音乐的曲调，这就是人们第一次在影片中听到的地道蒙古族民歌《蒙古牧歌》。类似题材民歌还有如：《缅桂花开十里香》《花儿为什么这样红》《只有山歌敬亲人》等，这些民族歌曲是民族电影内容要素的重要组成部分，它在宣传党在民族地区所领导的革命斗争及各项建设事业中取得的伟大成就，从原始封闭落后到成为中华民族大家庭中的一员以及在加强民族团结、军民团结方面起到了穿针引线的作用。

把政治策略和意识形态观念转换为电影形态的叙事主题和策略，是电影作为党的政宣工具和武器的首要任务，也是当时电影处理少数民族题材的重大艺术课题。③新中国成立初期电影肩负着传播党的少数民族政策的艰巨任务，于是就把意识形态和观念转换成电影化的艺术处理，使故事情节和主题思想策略融技巧之中，既加强了民族团结、起到宣传教育作用，又吸引广大观众去欣赏多彩的少数民族风情。

三、民歌在少数民族电影中的运用价值

民歌的运用不仅突出了电影内容中所要表达的民族特色，也生动地反映和描绘了该地区该民族的社会生活、风土人情，增强了影片自身生活艺术色彩、艺术感染力。词曲作家通过旋律和歌词的有机结合，不仅起到了概括影片故事内容、交代剧情的作用，也起到了涵盖剧中环境，渲染电影艺术气氛，使电影的情绪波动和广大观众思想感情达到互动。

（一）电影中的民歌让人们认识电影

古老质朴的民间艺术，它的真正价值，“就在于它的纯洁无瑕的素质，在于它的朴素无华，并且常常是粗糙的形式。”所以艺术家们经过民间采风与艺术加工，把原来古朴艺术形态以新的姿态搬上影视银幕，赋予它新的艺术生命，焕发出奇异的光彩，喷发出少数民族浓烈袭人的自然民族的清香。歌曲经过媒体的作用，很快流传社会，使人们在这些脍炙人口的民族歌曲中，向往歌声的发源地，想象银幕上电影的思想内容和人物形象，激发人们观看电影的欲望。《只有山歌敬亲人》源于20世纪60年代长影拍摄的《刘三姐》中的插曲，影片通过主人公的领唱，让观众在歌中见于广西壮族山水甲天下的美景与爱情故事。节奏自由，旋律亲切质朴，是该片中塑造人物形象的一首重要歌曲。《蝴蝶泉边》选自影片《五朵金花》(白族)；《翻身农奴把歌唱》选自纪录片《今日》(藏族)，等等，这些歌曲所塑造的人物形象，至今仍留在广大人民群众记忆中。

（二）电影中的民歌让人们认识少数民族的民风民俗

经脉是中医学文化的一个术语，这里则指民歌在中国少数民族题材电影民俗文化当中的气血通路。中国民歌在有形有色、有感而知的空间里融汇到历史文化的传统之中，而在中国一百年电影的发展历程当中，每一个电影时期都有它们的各样身姿与奇异风采，都被古老的民族风情承袭下来。

歌曲《青青的野葡萄》是新时期拍摄的民族电影《青春祭》中的插曲，它就像一面镜子，透过一幅幅绚丽多彩画面，映射出傣乡少女“挑水”“洗澡”“对歌”“赶摆”“葬礼”等古朴的民风习俗，穿插于现实生活的艺术美感，再现到生活风采、民族特色与人物形象之中。所以，民歌在民族片中具有独特的艺术审美价值，它是丰富多彩生活的折射。通过电影将民族地区蕴藏着无数优美动听的神话、传说、史诗传播到世界各地，以崭新的民族风貌进入到新的时代。

（三）电影中的民歌让人们认识少数民族的社会结构

社会结构是社会学术语，广义指经济、政治、社会等各个领域多方面的结构状况，狭义指社会学中社会阶层结构，包括政治、经济、文化三方面。20世纪50年代，受当时社会、历史环境的影响，前期的少数民族电影大多都是以政治指向为主与民族风情、经济建设相结合，形成新中国电影发展时期的少数民族电影题材的创作特色。

1952年由长影摄制的电影《草原上的人们》中的蒙古族民歌《敖包相会》插曲，它以旋律优美、声情并茂再现在世人面前。时隔多年，这首歌曲仍旧在当今的乐坛上回荡。

而电影《芦笙恋歌》是一部政治性、经济性、文化艺术相结合的经典作品，它将清匪、民族团结、经济建设、忠贞爱情等多重主题融为一体，是戏剧性很强的少数民族题材的艺术作品。影片中的那首脍炙人口的插曲《婚誓》是一首广为人知的男女对唱拉祜族民歌，它的歌词大多来自拉祜族人民语言的比喻，这首歌不仅用来表达扎妥与娜娃的纯真与热烈的爱情，同时也将影片推动到高潮，了敌人的阴谋，二人最终团聚。这首歌曲在影片的剧作中起到了其他元素不可代替的作用，最终点题《芦笙恋歌》。

综上所述，中国电影百年的历程中，民族电影拍摄中一个重要的特点，就是民族歌曲在影片总体社会结构中的运用，那一首首百听不厌的民族电影插曲，不仅突出了那个时代的政治背景、经济建设、文化发展，也把少数民族那一支支色彩浓郁的影片插曲以歌舞形式再现到全国人民面前，塑造了人物性格，推动了剧情的发展，为影片渲染烘托气氛起到了艺术桥梁的作用，其中一些优秀的插曲不仅在影片放映之时就脍炙人口，而且多年来也一直成为中国经典电影中不朽篇章，愿中国少数民族电影走向世界,走向灿烂辉煌。

注释：

①张维：《电影民族学论纲》，云南人民出版社，1993年版，第93页。

②魏国彬：《少数民族电影概念的再探讨》，《艺术探索》，2009年第23卷第3期。

③李奕明：《十七年少数民族电影的文化视点与主题》，《电影创作》，1997年第1期。

［参考文献］

［1］杨凌.谈民族音乐在中国电影中的作用［J］.北京电子科技学院学报,2006(03).

［2］王志敏.中国少数民族电影概念界定问题:论中国少数民族电影［M］.北京:中国电影出版社,1997.

［3］狄其安.电影中的音乐［M］.上海：上海音乐出版社，2008.

［4］中国电影家协会.论中国少数民族电影［M］.北京：中国电影出版社,1997.

［5］朱天纬.中国电影百年•经典歌曲［M］.北京：人民音乐出版社，2005.

［6］魏国彬.少数民族电影概念的再探讨［J］.艺术探索,2009(06).