湖湘文化论文范文篇1

关键词：湖湘文学；民族音乐；协同高校教学发展；研究分析

中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1674-9324（2016）23-0098-02

通过研究湖湘文化，我们不难看出其与民族音乐的密切关系，其特有的文化特征及音乐影响力使其成为湖湘音乐表达的重要内容及载体。地方民族音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有明显的地域性特征，是当地人民喜爱并推崇的艺术展现形式，文化与音乐相互融合，相互影响，成为当地高校音乐教学的必然趋势。地方民族音乐作为民族文化的展示方式，在湖湘文化的形成中也发挥着重要作用，对当地的高校音乐教学产生了直接而深远的影响。

一、湖湘文学、民族音乐、协同地方高校音乐教学的背景研究

湖湘文学、湖湘音乐作为两种不同的地域艺术呈现方式，在中华文学与音乐史上占有重要地位，是中华民族精神文化的重要组成部分，因此，做好当地高校音乐教学的发展指导，做好民族音乐与湖湘文学的音乐课程教学融入具有现实必要性。我国高等学校创新能力提升计划中，明确指出四类协同创新模式之文化传承创新的要求，具体阐述为：通过将地方民族音乐与当地文化融入到当地高校音乐课程教学中，切实提升当地高校音乐教学的创新力与传承优势，从而提升国家的文化软实力，增强我国传统文化遗产在世界文化艺术舞台上的影响力。但是我国大部分高校在开展音乐课程教学时忽略了当地文化与民族音乐的音乐教学影响力，特别是湖南地方高校将高校音乐教学与湖湘文化、民族音乐割裂开来，忽视了其教学指导影响作用。对这一问题的改革，是我国各大地方高校音乐教学改革的主趋势。

二、湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐教学的意义分析

1.有利于提升湖南高校音乐教育的精神品质与内涵。湖湘文化中最鲜明的一点就是“湖”与“湘”的解读，“湖”从地理位置上解读为洞庭湖，而“湘”则指湘江，因此从地理位置上，湖湘文化具有鲜明的个性化的标签印记，是特定历史文化精髓的展现。长期的历史文化积淀使其涵盖丰富的思想价值与深邃的精神内容，这正是高校音乐教学中所要求体现的教学精神品质。只有引导高校学生感受湖湘文化，品位湖湘文化，探寻湖湘文化，才能使学生更深刻地了解当地的民族音乐内涵，才能在高校音乐课程的学习中做好对当地文化与音乐精髓的把握。湖湘文化不仅承担着教育的桥梁与纽带的作用，更将地域文化与民族音乐融入到高校音乐教学中，使高校音乐专业学生更深刻、更积极地参与到高校的音乐教育活动中。在高校的音乐教学研究中鼓励学生研究、传播湖湘文化，积极拓展湖湘文化层面中的音乐内涵与价值，让学生在精神上得到启迪、陶冶，从而树立正确的音乐价值取向，指导后续的音乐专业学习，增强对音乐教育的亲切情感。

2.有效丰富了湖南高校音乐教育的艺术底蕴。湖湘文化作为历史文化的产物，具有博大精深的文化内涵与深刻的关注研究价值，但是很多湖湘文化却隐匿在民间，等待着我们去发掘、探索。在这些湖湘文化中，我们也可以搜寻到音乐的影子，常见的花鼓戏、巴陵剧都是湖湘文化的内容，也是民族音乐的呈现，而这一切都为当地高校音乐教学指明了努力方向。在方向的指引下，我们不断的去挖掘、搜寻，弘扬传播当地的文化与音乐，做好高校音乐教学的拓展与延伸，不断丰富与完善了湖南高校音乐教学的艺术底蕴。

3.有效推动湖南高校音乐教育理念的创新完善。湖湘文化中最具特色的是其传承与创新性，而这也恰好是湖南高校音乐教学的出发点与落脚点。只有在不断传承与创新的基础上才能实现其“育人”导向的功能发挥，只有做好文化与当地民族音乐向音乐专业教学中的融入才能实现高校音乐教学理念的创新完善。一方面，湖湘文化与民族音乐为高校音乐教学提供了丰富的素材资源，使高校音乐教学更加系统、丰富。另一方面，音乐教学为湖湘文化的传播与当地民族音乐的弘扬提供了便利，使当地的文化精髓更多地呈现在世人面前。三者相辅相成，相互促进。

三、湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐专业教学的不足剖析

基于目前湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐专业教学的现状来说，其不足主要表现为三个方面。其一，湖湘文化教育融入力度的不足。只有不断强化湖湘文化、民族音乐中的音乐教学指导元素，才能真正实现三者的协同融合，建构起更加系统完善的教育融入机制。其二，高校音乐专业学生对湖湘文化及民族音乐关注意识较低。大部分学生不了解湖湘文化，更不熟悉当地的民族音乐，湖湘地域特色在其专业音乐课程学习中处于缺失阶段，使三者协同性差，学生对湖湘文化、民族音乐缺乏基本的关注研究意识。其三，湖湘文化、民族音乐与高校专业音乐教学存在结合上的错位。高校作为文化交流碰撞的综合体，应该为学生建构起开放性的知识交流平台，湖湘文化与民族音乐作为地域性特征的文化艺术形态，在与高校音乐专业教学结合时却发生了偏离与错位，多数高校的专业音乐教学忽视地域文化因素的教学指导作用，使其结合存在明显错位。

四、湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐教学的策略分析

1.加强对湖湘文化及民族音乐的关注，凸显其高校音乐课程应用作用。从我国湖南各大高校音乐教学现状来看，音乐教学课程设置缺乏地方关注，往往在教学大纲的指导下，以西学为主，带有全盘西化的明显印记，使当地的民族音乐与民族文化始终处于劣势，本土音乐教学十分尴尬。要想打破现状必须从转变价值观念入手，在当地文化的关注引导下积极推动湖湘文化、民族音乐的课程融入，打破原有的单一教学模式，引导学生参与到多元的课程教学建构中，通过系统化的建构让学生在开展音乐学习时能抓住湖湘文化的历史价值与审美意义，在文化与民族音乐的熏陶感染下茁壮健康成长。

2.积极开展丰富多样的校园实践活动，发挥湖湘文化的音乐教学指导。高校音乐教学的实施推广必须与湖湘文化的传播与民族音乐的发掘结合起来，而湖湘文化的传播推广与民族音乐的资源发掘要求高校必须做好教学实践活动的组织与推广，在这方面，校园艺术社团是高校教学实践活动组织的主力。目前，我国湖南大多数高校都建立起形式多样的校园艺术社团，其借助文学艺术实践搭建了文化音乐交流的共享平台。艺术社团在校园文化生活中占据重要地位，在湖湘文化的熏陶感染下，在民族音乐的素材支持下，逐渐形成了以湖湘文化及民族音乐为主题的艺术类文化社团，使校园社团活动更加丰富多样，实现了文化的传播，也带动了音乐的创新。在艺术社团的不断努力下，完成了当地民族音乐素材的搜集与编写演唱，而这些带有湖湘文化特色并结合当地民族音乐优势的民间歌曲，使学生更深入地了解了当地文化，感受到民族音乐的艺术魅力，也使其成为当地文化高校音乐艺术展示的有效窗口，对当地的文化建设起到了巨大的推动作用。

3.积极拓展湖湘文化的教育外延空间，实现湖湘文化与音乐教学同步。除了开展丰富多彩的艺术实践活动，实地采风等也是了解当地湖湘文化，丰富高校音乐专业教学，寻求教学灵感与突破的有效手段。这些都为学生了解湖湘文化，参与当地民族音乐表演拓展了外延空间，成为湖湘文化中的重要组成部分。实地采风使学生在实践考察的基础上，可以做好相关音乐素材的整理与编订，使高校音乐专业教学课堂生动丰富起来。学生不仅仅能在课堂理论学习中感受音乐魅力，更能借助第二教学课堂实现课外拓展，这对于湖湘文化的传播及民族音乐的创新发展具有积极的推动作用。通过湖湘文化教育外延空间的合理拓展，湖湘文化民族音乐协同高校音乐专业教学得到统一，实现了三者同步。

4.积极举办以湖湘文化为主题的讲座，引导学生参与讲座做好音乐创新。湖湘文化的既定文化优势及民族音乐的独有历史底蕴为主题讲座的开展奠定了前期基础。因此在湖南等地高校音乐专业教学的过程中，可以以文化讲座的形式实现湖湘文化、民族音乐及高校音乐专业教学的协同。通过前期的主题选择，讲座的精心策划，讲座的合理安排与布局，讲座的统筹协调，使教学更加生动、活泼，富有趣味性。学生在参与讲座的同时感受到湖湘文化、民族音乐与高校音乐专业教学的密切关联性，从而感同身受，受到启发。通过定期举办该类型的讲座，鼓励音乐专业的学生就讲座主题进行研究讨论，积极探索音乐创新的有效方式与手段，实现高校音乐专业学生的技能提升。

五、结束语

音乐作为常见的艺术展现形式，只有继承文化精髓，不断创新发展，才能实现价值，发挥魅力。伴随着高校教学改革的浪潮，高校音乐专业教学也备受关注，在学习西方音乐艺术理论的同时，更应该加强对地域性及本土、本国文化音乐的关注。音乐作为一种艺术形式，往往与地域文化、民族音乐存在密切关联，本文选取湖南地区的高校音乐专业教学，以湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐专业教学为研究方向，就其协同意义、协同现状进行阐述，在此基础上从理念关注、教学外延的拓展、实践活动的开展、艺术讲座的组织等四个方面提出了协同方向与协同策略，为三者的协同发展提供了理论指导，以期在新时期引导高校音乐专业教学实现新的突破与创新。

参考文献：

[1]周玉屏.湖湘音乐融入地方高校声乐课程的可行性分析[J].北方音乐，2014，（04）：176+182.

[2]王文君.论湖南高校音乐教育中湖湘文化的融入[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2014，（04）：280-281.

湖湘文化论文范文篇2

湖湘文化是湖南地区形成的具有独特风格的地域文化[1]。“湖”指洞庭湖，“湘”指的是湘江。湖湘文化的精髓可以概括为“心忧天下、敢为人先、百折不挠、兼收并蓄”，激励湖湘人继往开来、奋斗向前，塑造了具有鲜明地域特点的湖湘精神，同时以其独特的精神内涵和文化底蕴造就了一批批优秀的音乐人才。然而，作为传承历史文化、彰显民族精神的民族音乐教育，受各种社会思潮和音乐形态多样化的影响，使得立足本土文化的地域音乐课程尚处于边缘状态，民族音乐教育尚未完全发挥应有的时代使命。虽然在“弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性”观点的引领下，许多课程中设立了本土音乐学习部分，但这些本土音乐学习内容仅停留在对某一歌曲、某一乐种的学习方面，很少将这些音乐植入文化脉络中进行学习和阐释，涉及本土音乐中的文化部分更是凤毛麟角，因此学生对于民族音乐的学习及音乐文化的理解大多是流于形式，没有真正从内心深处和基本概念上理解这些本土音乐的精髓[2]。当前，在课程改革背景下，音乐课程的功能已经发生了?^大变化，音乐课程不只是强调传授知识和技能，更加注重培养学生的审美观念和创新能力，更加注重培养学生的精神品质和价值取向[3]。因此，把具有独特精神内涵的湖湘文化融入高校音乐课程，是音乐课程改革的有效环节，对于传承地方民族文化，彰显民族音乐文化功能，推动民族音乐教育发展，都具有深远的影响和重要的作用。

一、湖湘文化融入高校民族音乐课程的重要性研究

湖湘文化作为优秀的中华民族地域文化，植根于民族文化、学术思想和社会阶层，既是历史的积淀，也是现实的反映，具有鲜明的民族精神、积极的文化内涵和丰富的艺术元素，把湖湘文化融入高校民族音乐课程，有助于彰显民族音乐的精神气概，滋养民族音乐的文化内涵，丰富民族音乐的艺术元素。

1.有助于彰显民族音乐的精神气概

民族的性格，决定其发展潜力和内在动力，决定了国家的战斗力和抗压能力，决定一个民族的发展道路。从文化思想性来分析，湖湘文化具有深入骨髓的“爱国情怀、忧患意识”。屈原所作《离骚》《楚辞》等不朽诗篇，以身报国感人肺腑；范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，铭刻于云梦泽畔，激励湖湘子弟投身报国；谭嗣同的“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，把中国民主改革牺牲第一人的光辉永远定格。湖湘子弟的战斗精神体现在其文学、艺术作品各个方面。在战火纷飞的年代，湖湘子弟浴血牺牲敢教日月换新天，黄兴、蔡锷、陈天华等为民主制度出生入死，毛泽东、彭德怀等为新中国的建立浴血奋战，这些都是近代湖湘文化“百折不回”的最好诠释[4]。湖湘文化具有的内在思想性、民族性，可以融入民族音乐课程，加以弘扬、传承和发展，展示民族优秀文化的艺术魅力和无穷生命力，使之成为凝神聚气、共同奋斗的思想基础。

2.有助于滋养民族音乐的文化内涵

湖湘文化包括科学、艺术、伦理、音乐、哲学等方面的观念传统，既是一种精神之沉淀，也是一个智慧之结晶。敢为人先，意味着开拓创新、求新求变，是勇敢精神和创新精神的统一；勇于担当，意味着接受并承担责任。湖湘文化始终彰显通变求新、与时俱进的创新精神。王船山针对“祖宗之法，不可变也”的思想，提出“事随势迁而法必变”和“趋时更新”的主张，毛泽东的“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”的革命精神，影响了一代代主张因时因势进行变革的湖湘人士。湖南仁人志士依靠“敢为人先”的精神品质，创造了众多奇迹，使湖南成为开全国风气之先、风云际会之地，有力地推进了中国近现代史的伟大进程，以至有俗话说：“半部中国近代史，竟由湖南血写就。”在西学纷至沓来，中西文化跌宕起伏的历史时期，湖湘人以其高度的思想自觉、文化自信和兼容并包的清醒意识，积极汲取外来文明成果，不断丰富发展自己，同时又反过来浸润着影响者，展现出“有容乃大”的鲜明特性。如魏源“睁眼看世界第一人”，突破“夷夏之大防”，提出“师夷长技以制夷”的主张；曾国藩筹办洋务，引进西方先进科学技术，选派幼童赴美留学；郭嵩焘传播西学，推动中国近代化；谭嗣同著《仁学》熔铸古今，萃取中西，等等[5]，都是湖湘文化开放包容特性的体现。这一切表明，湖湘文化的积极内涵，可以在音乐课程中承载和体现，可以进一步滋养和丰富音乐课程的文化内涵。

3.有助于丰富民族音乐的艺术元素

湖湘文化资源丰富，内容上主要包括湖湘哲学思想、湖湘文学艺术、湖湘历史学说、湖湘教育发展、湖湘宗教文化、湖湘民俗民风、湖湘饮食文化、湖湘广播电视、湖湘新闻出版、湖湘科学技术，等等；类别上主要包括历史文化资源、民俗文化资源、革命文物资源、饮食文化资源、湖湘旅游资源、文化品牌资源、物资设备资源、人事人才资源，等等。因此，湖湘文化资源既有历史的也有现代的，既有自然的也有人工的，既有物质性的也有精神性的，既有具体的也有抽象的，既有可视的也有可听的，可供选择和使用的湖湘文化元素种类繁多。比如具有风俗性的民歌和娱神歌舞，是湖南早期的歌舞形式，可以透射出楚人的古朴遗风；包括长沙花鼓戏、衡阳湘剧、邵阳花鼓戏等在内的湘剧，也是湖湘文化的重要组成部分；还有湖南舞蹈艺术，具有悠久的历史和独特的魅力。因此，在新的历史条件下，可以进一步挖掘、寻访和利用湖湘文化宝贵的艺术资源，把湖湘文化艺术元素融入音乐课程，使之成为演绎民族音乐的灵感、载体和符号，让湖湘文化的艺术焕发出光彩夺目、璀璨亮丽的光芒。

纵观湖湘文化的时代特征，湖湘文化作为一种区域文化，具有特点鲜明、耳熟能详、接受度广、积极奋进的特点，具有鲜明的民族精神、积极的文化内涵和丰富的艺术元素，是民族文化重要的情感表达和物质资源[6]。时空的移动，意味着传统文化的非凡物质性将受到严峻的考验和挑战。“传统是不可或缺的，同时它们也是很少完美的。传统的存在本身就决定了人们要改变它们。”当前民族音乐发展还面临精神内涵不足、外延表达单一、艺术元素缺失等方面的危机，当时展改变，民族音乐文化不可能一成不变，反而应当顺势而变、不断发展[7]。鉴于湖湘文化的时代价值和民族音乐教育的现实困境，高校可以把湖湘文化融入高校民族音乐课程，在民族音乐教育中传承湖湘文化，在传承湖湘文化中创新民族音乐教育。

二、湖湘文化融入高校民族音乐课程的关键性研判

民族音乐教育是强化大学生民族精神、增强大学生爱国情怀、提升大学生审美观念、传承民族音乐文化及地域文化的重要途径。在课程改革背景下，音乐课程正在实施包括课程功能、课程结构、教学内容、教学模式、评价方式、课程管理体制在内的综合改革，更加强调音乐的民族特色、价值导向和实践环节[3]。如何挖掘湖湘文化在精神品质、艺术元素和表现形式等方面的时代价值，融入高校民族音乐课程，以便更好地适应和推进音乐课程改革，是迫切需要探索的新课题。

1.汲取特有的精神品质，改善民族音乐课程功能

中国传统民族音乐不同于西方音乐的复调，它偏重于思想性、写实性，即“歌以咏志，言为心声”。民族音乐的海洋中既有耳熟能详、传承不朽的经典，如《梁祝》《春江花月夜》等曲目，旋律优美，深入祖祖辈辈的血脉；又有《满江红》《黄河》等激昂奋进、具有强大凝聚力的民族救亡篇章，来源于历史的积淀与民族精神的传承，具有文化族群无法割舍的情缘，具有巨大的亲和力和凝聚力。湖湘文化具有鲜明化、个性化的精神内涵，它所包含的丰富思想价值与深邃精神内容，既是历史的积淀，也是现实的反映[8]。如何发掘、展现和提炼民族音乐内涵中的精神实质与精髓，是发展属于中华民族音乐的需要，也是民族文化精神展示的需要。因此，高校可以把湖湘文化融入高校民族音乐课程，汲取特有的精神品质，帮助广大学生了解湖湘文化、探寻湖湘文化、品读湖湘文化。这样既能在音乐教育中研究和弘扬湖湘文化，又能增强民族音乐课程的育人功能，更能在精神层面、价值取向、知识构建等方面帮助学生培养更加亲切的教育情感[6]，帮助学生补足“精神之钙”。

2.融入丰富的艺术元素，改善民族音乐课程内容

曾经指出：“对历史文化特别是先人传承下来的价值理念和道德规范，要坚持古为今用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承。”民族音乐从产生之初就植根于人民，历经时间锤炼，拥有广泛民众基础，特别是民歌、地方戏曲等艺术形式，既是人民生活的反映，也是思想变迁的体现，具有无与伦比的文化生命力和创造力，具有本民族文化族群无与伦比的亲和力与认同度。当前，对于湖湘文化及其精髓有很多种概括，湖湘文化中的艺术也像一座宝藏，有的登入艺术殿堂，得到深化认同，有的隐匿民间，等待深耕不辍[6]。以湖南民歌《采茶调》《补锅》为例，创造于田间、地头，传唱流传广泛，记载了源远流长的民俗渊源，它们广受人民群众喜爱，是传统语言、风俗、艺术、发展与传播的丰沃土壤；还有湖湘的传统剧目如花鼓戏、巴陵剧等，传统曲艺如长沙弹词、常德丝弦等，传统舞蹈如土家族摆手舞、衡南七巧龙舞等，传统民歌如桑植民歌、湘西苗族民歌等[6]。可见，湖湘文化的艺术元素非常丰富，把湖湘文化融入高校民族音乐课程，在音乐教育中深度开发和发掘湖湘文化，既能丰富民族音乐课程的艺术内涵，又能让湖湘文化的艺术焕发出光彩夺目的光芒，释放出璀璨亮丽的魅力。

3.运用多样的表现形式，改善民族音乐课程结构

民族音乐具有兼容并蓄的本质，借助民族文化和现代手段演绎传统音乐，是音乐的宝库，也是文化的精髓。当前，作为民族音乐传承与发展的重要载体，高校民族音乐教育现状堪忧、处境尴尬。依附于以西方音乐理论为主导的教学体系的高校民族音乐教学，处于补充、从属地位，既缺乏外部的主流艺术、文化的亲睐，也缺乏自身内在创新动力。民族音乐教育面临教学内容单一、文化特点与当代流行文化渐行渐远、教学形式偏重音乐形态描述、音乐作品缺乏历史文化和精神内涵、教学目标唯洋是举、教学方式忽视民族音?诽氐愕任侍?[9]。因此，高校把湖湘文化融入高校民族音乐课程，促进湖湘文化与民族音乐教育互融互通，一方面，湖湘文化可以为高校民族音乐课程提供丰富的教育资源和表现形式，另一方面，高校可以在民族音乐课程中突破原本音乐形式的禁锢，立足区域文化，做好结合文章，运用湖湘文化的理论源泉、实践平台和表现形式，推动理论创新和实践创新，提升艺术表现力和成熟性，永葆高校民族音乐教育的创造力和生命力。

三、湖湘文化融入高校民族音乐课程的实践性探索

湖湘文化，是在千百年的历史过程中，在湖南境内逐渐形成、不断发展的特殊文化形态，是湖湘人永不磨灭的集体DNA，为高校民族音乐教育提高了丰富的资源和宝贵的素材。因此，高校可以创新性地将湖湘文化有机地融入到高校民族音乐课程中，推进音乐教育健康向上，推动湖湘文化繁荣发展。

1.深化文化认同，弘扬民族音乐

《世界文化的音乐政策》中提出：“音乐是一种文化的普遍现象，所有的文化都拥有音乐，每一个社会都有着一种与该社会原则上相联系的音乐体系。”“在所有国家正规音乐教育标准中，尽可能多地使用本土的各种音乐、西文艺术音乐和外国音乐成为课程内容。同时，要特别注意加强本国各民族和各社会群体的音乐。”[3]从地域角度分析，湖湘文化所蕴含的丰富诗歌、曲艺、哲学、历史、民歌等一大批文化意识形态，影响较为广泛。高校开设民族音乐课程，可以加大对湖湘文化的研究力度，在现有研究成果的基础上，积极整合资源，搭建研究平台，深入挖掘湖湘文化及其特有的文化基因。要充分发扬湖湘文化的悠久历史积淀，结合湖湘哲学、历史、民俗学等课程讲授，介绍民族音乐发生、发展和魅力，增强学生的文化认同、文化自信和文化自觉。比如在学习《浏阳河》这首曲子时，从介绍家乡地理环境、历史背景着手，以讲述歌曲创造背景、歌曲表达特征、歌颂美好生活为铺垫，开展多种器乐演奏训练，结合乐曲鉴赏、戏曲欣赏，辅以情景式介绍和表演，以增强学生学习效果[9]。要按照《音乐课程标准》提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的理念，精准策划、合理安排、统筹协调，定期举办贴近音乐教育选题的“湖湘文化”主题报告，以寓教于乐的方式引导学生感受和体会湖湘文化的特质与魅力，同时让学生了解和热爱祖国的民族音乐文化，在民族音乐文化的学习过程中，开展爱国主义教育和民族主义教育。

2.创新课堂模式，注重体验探究

《音乐课程标准》中，把教师定位为“教学的组织者、引导者”“教师是沟通学生与音乐的桥梁”。因此，音乐教学模式改革，更加强调学生自主感受、自行探索、自我创作为主，强调合作学习、体验学习和探究式学习。音乐教学不是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术体验、艺术实践和艺术探索为手段，以培养学生自主创新和实践能力为目标的互动过程，教师搭建好舞台和平台，真正把课堂交给学生[3]。高校民族音乐教学过程中，要不断创新教学方法，结合省情社情民情教育，构建具有民族特色、地域风格的音乐教育教学新模式，推动“湖湘文化”进教材、进课堂、进学生头脑，提升学生的艺术品格与理论修养[10]。首先，在教学内容上，可以选取优秀的湖湘特色音乐作品，比如《一根竹竿容易弯》《浏阳河》等具有湖南风情的音乐作品，引导学生了解该作品的演绎方式和编排技巧，加强学生对音乐的现场感受和体验。其次，在教学手段上，可以积极融入湖湘文化的元素，通过湖湘特色乐曲的演奏、演唱和欣赏，突出湖湘文化的时代内涵。再次，在教学方式上，可采用互动性提问、情境式教学等方式，将传统的民族音乐情境全景式展现在课堂教学中。比如学习《潇湘水云》，从古筝曲演奏、历史故事介绍到作者生平和构曲特点，将音乐教学与民族音乐文化传承有机融合，在学习曲目特点、古筝演奏方式等民族音乐知识的同时，进行传统文化教育。这样才能更好地适应《音乐课程标准》提出的“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的基本理念，更大程度地提升学生的审美观点和审美能力，让学生在美感中启真、储美、辅智、怡情、益德。

3.开展田野调查，拓展外延空间

湖湘文化，具有历史的合理性，记录着历史变迁，反映着生活态度，存在于现实生活。比如贺绿汀的《牧童短笛》、冼星海的《黄河大合唱》，以及楚文化代表人物谭盾认可的傩戏、哭唱、木叶、打溜子、唢呐、飞歌、石鼓、舌歌、芦笙，都是保存在我国民族地区的艺术文化资源。比如岳阳洞庭渔歌文化、浏阳山歌、宁乡锣鼓文化等，都是湖湘文化的重要组成部分。高校开展民族音乐教育要积极开展田野调查，以师生互动、社会观察等形式，开展实地采风活动，比如开展民俗、民风、民曲的调查收集，传统曲目的抢救性保护，民间艺术家的采访和交流，通过田野调查，进行采风、录音、录像等活动，打造“采、编、训、演、录”五位一体的教学模式，拓展学习湖湘文化的外延空间，突出培养学生的艺术实践能力。“采”即“采风”，是组织学生在民间搜集和挖掘民间、民族音乐，抢救非物质文化遗产。“编”即“编创”，是学生将采风所得的资料整理、改编或创编成湖湘文化艺术作品。“训”和“演”即“排练表演”，是组织学生对编制的作品进行学习、排练和演出，特别是前往民间或少数民族地区表演。“录”即“录制”，是利用现有的先进录音、录像条件对表演作品进行录音或录像，制成音像作品，加以固化和保存[11]。我??要把田野调查作为音乐教育的第二课堂，让学生记录湖湘文化的客观存在和现实描述[12]，感受湖湘文化的物质反映和发展脉络，建立学生民族音乐发展的思想基础，巩固和提升民族音乐教育的现场感染力和现实针对性。

4.重视音乐实践，培养创造能力

湖湘文化论文范文篇3

关键词：湖湘文化；地域特征；高校建筑

一湖湘文化特征

湖湘文化指以传统理学心性之道和践履思想、乡土情节为内核，讲求经世致用，以区域自觉和乡贤崇拜来延续自己的传统，不断强化自己在各方面优势，增强文化自信和凝聚力，形成一种完整严密、自成体系的多层次文化系统。长期以来一直稳中发展，是一种具有鲜明特征、相对稳定并有传承关系的历史文化形态。其作为一种区域文化，在传统理学、实学以及人才培养等诸多方面取得丰硕成果。长期以来，湖湘文化也一直受到格外关注，有关论述十分丰富。湖湘文化对高校的影响到底在哪里？高校校园建筑对其反馈又是什么？本地文化与文明传承的校园双方怎样相互之间体现达到深邃的内涵，这有待于我们进一步的挖掘和解释。

二地域文化与高校

高校为地方经济发展培养职业人始终围绕着地方经济的发展需求，因此无时无刻不打上地方经济发展的烙印。因此要健康的发展高校特有的文化，必须注重地域文化的内涵并结合学校自身的特点，使校园文化在自身的发展中形成独具特色的品牌，不断提高学校软实力。一方面，高校的建立、建设发展必然受到地域文化的熏陶和影响，已深深地打上了其印记，地域文化潜移默化的影响着师生的世界观、人生观、价值观。另一方面，校园文化在批判性的继承和发扬地域文化的同时，推动着地域文化的发展与重构，对地域文化的建设具有引领和辐射作用。

三湖湘地域文化对高校建筑的影响

湖南在改革开放后教育事业发生很多深刻的变化，最明显的就是高校建筑的改建和扩建。为了满足更多的学子们读书的向往，教学楼实验楼的新建势在必行。但如何能把教学楼建设得更好，更有湖南文化的“湘味”，（建筑的物质技术条件等）这是一个大的课题。作者通过走访长沙市的几所高校发现了有趣的规律：1）在外观和颜色方面，以往的建筑从外观来看陈色较老，很少一些让人印象深的嚼头，颜色单一，有些甚与水泥的颜色一致，但这类建筑实用性强反应了湖湘文化的务实性。以前的教学楼很多分隔都是宽大且来头很高的空间，适于老师与学生之间交流和做各种有利于学习的任何事情。教室简单朴素，各种摆设充满格调，学习的氛围涵盖于此。在里面做演讲、教学、实践，各种知识的交互等反应了湖湘文化对湖南人教学的经世致用。建筑空间的本质属性是其场所精神即重视建筑空间与精神交流。2）在政治方面，湖南人表现出忧国忧民论调，以读书和激扬文字投入到社会上工作，很多人做出了不朽的篇章。到现在为止坚韧不拔依然是湖南人的作风也是湖湘文化对此的反应。其高校建筑表现在宏大，气派，威武且不失格调，建筑各个层面和结构表现出学校建筑的独特风格和个性迥异。3）在文化方面，湖湘文化更是表现出民族，民俗，民风，不仅保留了自己的风格和做法还吸收同化一部分外来文化，充实了湖南文化。其在建筑上表现为江南水乡挑脚楼屋檐，琉璃瓦也换成青蓝色不失为水乡的味道。宽厚的屋顶已经成为一种表现手法。4）在地域方面，有形式怪异的楼出现，融合了外来建筑的味道其建造技术也在不断提升。有很少的建筑为形散神不散，让人看了回味无穷正因如此湖湘文化凭借其独特的魅力与精神思想在建筑的创作上表现出更好的亲和力，更容易引起人们的共鸣。5）在气候方面，有隔温隔湿的能力和充足的散热空间。湖南由于岭南山脉的遮挡导致在长沙城区温度变化较大，因此对建筑要求较高，所以在隔湿方面表现较为突出，使房间保持干燥。何镜堂院士曾经说过“建筑是一个地区的产物”，它包涵人们日常起居，思考行动的精神空间。所以在地域方面它对湖湘文化的表现则是以建筑格调群落化。例如长沙岳麓区的大学城，湖南师大，湖南大学（图一），中南大学（图二）的建筑常常相互交叉混合。红楼就是一个很好的例子，湖大师大都具有。宿舍楼集群化也有很大的相似处，各层排布紧密，空间利用充分，结构合理均匀。

四地域民居建筑风格对高校建筑的影响

湖湘文化以孔孟儒家思想为核心，是一种具有鲜明特征的历史文化形态。反映在建筑规制上则体现了其严格遵循着自家礼法传统，反映出高下有等、内外有别、长幼有序。以正屋为主体，采用中轴对称的手法，厢房、杂屋沿轴线均衡展开这一规制森严的建筑格局是湘中、湘南地区大宅院的普遍特征。这些深宅大院内部又有大大小小的小庭院，共同组合成一个庞大的建筑院落。所以湖南地域建筑在古代都是以挑脚楼的形式存在和发展，在有些镇子上甚至还有江南水乡青瓷白砖的特色；还有重檐攒尖制式一种古典建筑符号。随着社会科学的进步，无论是理论上还是技术上都取得了重大的突破。湖湘文化对民俗的表现多于对高校建筑的寓意。湖南人在意志上的体现如：“务实，蛮干”等应从多角度来对建筑进行雕刻和诠释。如何表现“务实”；如何表现“蛮干”在建筑形态上带给人强烈的家乡文化和氛围，应多一份思考少一份平淡，从精神文明层次去表达具有营造名族文化的作用。

五结束语