新媒体艺术发展史范文

关键字：数字媒体；公共艺术；融合；地域文化

1发展现状

公共艺术作为城市的名片，在塑造城市独特性格方面发挥着重要的作用。公共艺术已成为构建当代城市多元文化、传播公共信息的重要方式之一。公共艺术作为城市中不可缺少的视觉艺术形象，记载着城市的历史，蕴涵着城市的文化。其设计既应满足城市公共文化服务的需求，又应体现城市的地域特色和历史文化。数字媒体打破传统的单项公共艺术交流模式，使观者不自觉地成为作品的一部分，与之形成互动。数字媒体作为艺术与技术的结晶，是一种直接的信息传播方式，活跃于公共服务领域。在英国，数字媒体产业的产值约占GDP的7.9%，是第一大产业；在日本，电子游戏、动漫卡通、网络游戏等产业成为仅次于汽车业的第二大产业。国内数字媒体产业也在飞速发展，近几年，数字媒体技术与公共艺术设计的融合较为普遍。数字媒体具有公共性和人情味，不仅传播符号多样，而且反馈灵敏、调整迅速，对消费者行为具有积极的影响。

2数字媒体融入公共艺术的意义

城市公共艺术在设计中越来越多地与影视广告、三维动画、网络游戏、网络艺术、数字音乐等现代数字媒体艺术相结合，并取得了良好的效果。

2.1凸显公共性

数字媒体介入公共艺术设计，以视频艺术、音频艺术、编码艺术、交互艺术、网络艺术等手段为基础，将艺术与技术巧妙结合，产生了全新的动态艺术表现形态，丰富了公共艺术的内涵。在城市广场公共艺术设计中，利用数字媒体艺术的独特传播方式有利于广场氛围的营造，趋向大众化，具有亲和力，增强了公共艺术品与观众之间的交流与互动，凸显了公共艺术的公共性质。美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉(CrownFountain)就是数字媒体与公共艺术完美融合的典型实例。设计者将媒体艺术巧妙融入公共艺术，将喷泉的背景设置为多媒体屏幕。由电脑控制的多媒体显示屏交替播放着代表芝加哥的1000个市民的笑脸，以此欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，多媒体屏幕上从市民的口中会喷出水柱，为观众带来一阵阵惊喜，加强了媒体公共艺术与观众之间的互动，凸显了公共性。

2.2增强互动性

数字媒体融入公共艺术设计，丰富了公共艺术的表现形式，为公众营造出网上虚拟空间。随着数字技术的介入，人们可以更方便地进行交流，互动性增强。为纪念南京大屠杀遇难同胞而建的“国家公祭网”就是很好的例子。网友可通过网络媒体为遇难同胞点蜡烛、献花，以表达对死者的哀悼。“国家公祭网”设计色调以血红、黑色和白色为主，凸显了“国之祭、史之痛、民之愿”的主题。目前，该网推出了中英日三种文字版本。中文版主要分为公祭资讯、海外公祭、在线公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知识和网上史料馆等七大板块。英文版和日文版均分为在线公祭、公祭资讯、公祭知识、论坛互动等四大板块。媒体艺术的应用不仅为公共艺术设计提供了高科技的设计平台，也丰富了公共艺术设计的表现形式。

2.3塑造城市美好形象

多媒体公共艺术作为动态艺术表现形式，通常以动态的形式与公众进行互动。通过动态媒体艺术手段，融独特的地域文化、自然环境与现代城市的气质于一体，可以彰显城市个性，营造城市的美好形象。在部分欧美国家，公共艺术已发展成为城市文化生活的重要标志。例如法国巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔，不仅形象地记载了城市的历史，而且体现了城市独特的地域文化。又如，2008年北京奥运会闭幕式上，策划者运用数字媒体艺术方式将各个国家的国旗以超大电子屏动态传播的形式呈现在人们眼前，给观者带来了全新的视觉体验。

3南京公共艺术设计

南京是我国著名的历史文化名城，被誉为六朝古都、十代都会。远古文化、六朝文化、明文化、清(太平天国)文化与民国文化交相辉映，悠久的历史为南京留下了丰富的文化遗产，奠定了南京特有的文化底蕴。而目前真正能够体现出城市地域文化特征，且满足公共文化服务需求的公共艺术设计很少。南京公共艺术的设计大多没有与数字媒体艺术相融合，形式单一，不能给观者留下深刻的印象。公共艺术设计要想体现出一座城市独特的审美价值，就应加强与数字媒体技术的融合。

3.1数字媒体在南京公共艺术设计中的运用

数字媒体技术以“智能化”为主要特色，结合平面媒体、网络交互、影视动画等多种形式使得公共艺术的表现形式多样化。2014年南京青奥会上大量采用了数字媒体技术，让南京在交通疏导、安全保障、休闲购物、旅游住宿、文化及运动场馆建设等公共空间的现代化设计方面均展现了世界一流水平，从而给各国游客留下了美好印象。南京多数公交站台的上方设置了显示“XX路公交车离本站还有几站”字样的多媒体电子屏。等候者可以根据屏幕上的提示清楚地了解等候的时间。

3.2数字媒体介入公共艺术的对策

3.2.1视频和音频取代传统媒介

借助视频和音频等新媒体表现方式能够更好地体现城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段设置多媒体大屏幕，交替播放南京的文化、历史、娱乐、美食。在城市公交站台橱窗中，可以结合数字媒体手段，交替展示两幅广告，用多媒体动态广告代替静止、单一的传统广告。另外还可以在站台旁设置MP3播放器，根据人们的不同需求播放不同的音乐作品。

3.2.2WIFI全面覆盖城市中心

三年内实现无线宽带全面覆盖市中心，加快推进城市网络数字化系统建设。随着数字媒体技术的介入，人们可以借助无线网络技术与他人随时随地进行互动交流。数字媒体技术结合网络交互艺术，由WIFI向游客提供手机定位导游。公众可以借助无线网络交互艺术，参与网络问卷调查，及时反馈信息，与他人互动，与公共艺术品互动。

4结语

在数字信息化时代，公共艺术设计应加强与数字媒体技术的融合。数字媒体与公共艺术的融合，有利于增强城市环境的趣味性，增强公共艺术与公众的交流互动。这种互动不受时空限制，能够更好地体现城市的文化，提升城市的品质，凸显城市的个性，塑造城市美好形象。

作者:唐丽黄文静单位:江苏经贸职业技术学院艺术设计学院

参考文献:

［1］马骏，张新宇．浅析当代城市广场公共艺术与媒体艺术跨界设计［J］．装饰，2012，(3):139－140．

［2］唐丽．唤醒城市的记忆———六朝文化背景下的南京公共环境艺术设计研究［J］．大众文艺，2012，(3)．

［3］陆明明．浅谈数字新媒体公共艺术的互动性［J］．大众文艺，2012，(10)．

新媒体艺术发展史范文

关键词：新媒体艺术；综合化；互动式；项目教学

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671―1580（2014）02―0091―02

一、新媒体艺术教学的综合性和不确定性

新媒体艺术这种新艺术形式最早出现在上世纪90年代初，它伴随着网络普及应用以及数字影像媒体而开始走进人们的视线。现阶段，新媒体艺术教育缺乏系统全面的教材，所以，新媒体艺术教学关键在于进一步加强学术交流，关注理论创新并有效指导实践活动。

新媒体艺术包含了多种技术词汇，因此，新媒体艺术教学具有很强的综合性。首先，综合运用了多种影像技术，像电脑合成影像、3D模拟影像、现场即时影像、电子技术抽象影像、手绘动画影像等；其次，综合运用了多种媒体，包括网络、音乐、装置、超文本、空间分割等。考虑到新媒体艺术具有综合性特征，我们的教学工作应当更多地关注不同学科、技能、媒体的相互融合渗透，打破专业、科系限制，不同专业的学生可以在项目教学活动中相互合作交流，让学生自主选择，培养学生创新意识能力，这也是新媒体艺术教学所要达到的目标。

二、新媒体艺术课程教学理念建构

1.基于人本主义理念，注重人文素养提高和思辨能力培养

新媒体艺术教学关键在于让学生学会辩证思考，理性看待新媒体艺术，深入准确把握新媒体艺术内涵，懂得观察社会生活，获得人生感悟，并运用新媒体来反映当前社会实际。所以，培养学生抽象思维能力、树立正确的思想观念十分重要，学生学习有关理论知识以后，能够深刻理解新媒体艺术文化价值和现实意义，对于新媒体文化有更加全面、客观的认识，关注人和媒体的相互关系，让大众传媒服务人们生活。所以，新媒体艺术教学必须坚持开放自由、多元化原则，辩证分析现代媒体技术发展，注重学生实践体验，建立互动交流平台。

2.以艺术观念为核心，增强创新意识能力

新媒体艺术是建立在现代数字信息技术基础上的，运用思想理论来指导技术应用，通过技术手段进行艺术创作，新媒体艺术本质还是一种艺术形式。所以，新媒体艺术教学工作重点是培养学生创新意识能力。这里要明确一点，艺术创作才是新媒体艺术教学的根本，数字技术手段再先进，从艺术创作角度来说，它仅仅是一种工具，并非艺术根本所在。目前，我国新媒体艺术教育还是以技术为核心，基本没有深刻认识到人文历史教育、艺术创作精神培养、合作意识能力培养的重要作用，学生创作更像是对一种工具的简单发展。

3.依靠科技手段，完善实验室建设，注重技能培养

新媒体艺术教学应当重视技能训练，正确认识看待科学，培养自主探究学习能力，形成求真务实、积极进取的科学态度，让他们对科学产生浓厚的兴趣。新媒体艺术工作者应当同时具备良好的艺术素养和科学素养，必须积极关注科技发展成果，把艺术修养和科学观念有机结合起来。高校应大力发展新媒体艺术课程教学，建立新媒体艺术工作室、影像实验室、摄影实验室、音效处理实验室等。同时，要加强新媒体艺术教学师资队伍建设，开设一些专业技术课程，让学生了解更多最新科技知识，关注艺术和技术的内在联系，从而指导创作实践活动。学校通过建立新媒体艺术工作室、实验室，有利于加强学科知识融合渗透，推进综合课程体系建设，有利于培养学生自主探究学习能力，打破学科界限，掌握正确的学习方法，促进学生全面发展。

三、多项目互动式教学措施和实施效果

1.基于文化导向要求，开设模块课程教学

新媒体艺术构建了不同时空环境，把触觉、听觉等多种感官体验有机结合起来，所以，我们可以实行模块化新媒体艺术教学，即分为基本理论知识、创新思想、创作实践、社会实践四个部分。

第一部分是基本理论知识学习。教师主要采取讲授形式，主要内容包括：西方美术史概论，以现当代艺术发展历史为主；新媒体艺术史介绍，以媒介发展史为重点；通过案例分析，介绍不同种类的新媒体艺术，像网络艺术、影响艺术、交互艺术、虚拟现实、视频装置艺术、远程信息艺术、全息摄影等；给学生介绍国际最新的新媒体艺术作品、研究成果、教育、展览、机构组织等信息。

第二部分是创新思想培养。教师和学生一起查找资料、选定主题、设计方案，然后经过讨论形成最终方案，并开始创作。这一环节中需要考虑到题材新颖性、技术水平、方案可行性等多方面问题，对于创作成败和教学效果具有决定性影响。在此过程中，教师职能不再是指导学生学习，而是为学生提供信息资源，给予帮助和建议。新媒体艺术教学关键在于培养学生形成创新意识，思想形成是建立在大量阅读、思考、实践基础上的，需要深入体验社会生活，不断发现问题、解决问题，最后用特殊艺术形式表现出来，形成富有生命力的艺术作品。

第三部分是创作实践活动。这一环节需要根据方案要求，选择相应技术手段，在工作室、实验室中，教师指导不同专业学生学习，相互探讨交流，一起进行艺术创作。在教学过程中，教师要引导学生去深入了解体会艺术，思考艺术内涵，学会将现代科技合理运用到艺术创作中。虽然当代艺术把创新思想放在首位，但不管是多媒体、影像，还是设备、装置，各种现代科技手段正越来越多地影响艺术创作活动。目前，一些大型国际展览会上展出的多媒体艺术作品都具有很高的科技含量，但从本质上说，新媒体艺术并非完全依赖于科技手段，其根本价值在于思想观念的创新改变。

第四部分是社会交流实践，促进国际交流与合作。密切关注市场需求，积极参与社会实践，把实践能力培养摆到重要位置上，建立实训基地，实现产学研相结合，通过合作方式开展教学活动。学校可以和美术馆合作，定期举办艺术专题讲座，组织学生参加艺术展，通过各种实践活动形式，弥补理论教学的缺陷，全面提高学生素质能力，形成良好艺术修养。另外，教师应通过各种渠道，利用现有教学资源，让那些优秀学生作品有机会参加高水平的艺术展览，从而检验教学成果。

2.分组开展专项课题研究，整合不同学科知识

为保证教学活动顺利进行，学校要尽量争取获得政府、企业的专项资金支持。确立研究课题后，学生分为不同研究小组，解决项目研究中的理论实践问题，有利于培养学生团队合作意识。鼓励学生多角度思考，延伸出新的项目课题，在项目研究过程中，学生可以根据自己兴趣选择教师和工作室。引导学生尝试不同艺术表现形式，让他们和专业人士多沟通交流，有利于激发学生创造力，提升艺术修养。

3.基于工作室教学平台，促进专业学科交流，实现优势互补

利用工作室、实验室教学平台，教师应融合不同学科知识，制定多元化的教学目标。新媒体艺术工作室主要用于艺术实践活动以及学术交流讨论，学校应完善相应基础设施建设，改变原来单一的美术教学形式，通过工作室平台开展当代艺术教学，建立系统完善的学术研究体系，包括当代艺术研究、材料研究、学术展览、学术研讨会、艺术创作、案例教学等。这有利于弥补传统专业课程教学的缺陷，丰富教学手段，促进艺术教育更好地发展。

[参考文献]

[1]倪明田.计算机图形学[M].北京：北京大学出版社，2005.

[2]中国数码媒体艺术与设计专业委员会，苹果电脑国际有限公司.数码媒体艺术教育白皮书[M].北京：海洋出版社，2002.

[3]张燕翔.新媒体艺术[M].北京：神州美术出版社，2005.

[4]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

新媒体艺术发展史范文篇3

【关键词】新媒体戏曲艺术传承保护

戏曲艺术经过了几百年的发展，时至今日，受到历史、经济等诸多因素的影响，面临着许多客观存在的问题，一些经剧目与传统表演手段正在逐渐消失，如何保护与传承戏曲艺术，是新媒体环境下需要我们重点关注的问题之一。

一、新媒体环境对戏曲艺术传承与保护的意义

1、新媒体环境使戏曲的影响力增大。

现代社会，新媒体艺术已经遍布人们日常生活的方方面面，涉及到生活、学习、交友各个领域。戏曲作为一门传承已久的艺术，受众群体多以中老年为主，极少有青少年对戏曲艺术感兴趣。要实现戏曲艺术的传承与保护，可以通过借助新媒体环境下优越的信息条件实现戏曲的传播与互动，打破传统戏曲舞台表演局限性，通过互联网络、电视转播等新媒体手段，使戏曲的传播范围更广泛，影响力更大。

2、戏曲资源实与数字化整合，更科学的传承与保护。

新媒体形式多种多样，通过新媒体技术的运用，可以使戏曲资源进行整合并将其数字化。通过对戏曲资源的有效整体与归纳，对戏曲资源进行良好的保护，例如对戏曲的发展史，戏曲的优秀作品通过制作成数字资源，整理出可供大众在网络在线欣赏或者下载的服务，使大众对戏曲的接触形式更多样。同时，通过戏曲资源的数字化，给予了戏曲最科学的传承与保护途径。

3、新媒体艺术使戏曲的发展空间更开阔

在许多观众眼中，传统的戏曲表演形式及剧情脱轨于现代生活。戏曲要发展，要创新，要在时代的变化中求变，就需要通过新媒体艺术的运用，将传统戏曲与新媒体戏曲结合起来，两者结合在一起使传统文化得到了弘扬同时也丰富了创意产业的发展。例如通过对传统戏曲角色的运用，创作出的戏曲动画片，将有效的吸引一大批青少年关注，由此对青少年灌输戏曲艺术中服装造型、唱腔、伴奏的特点，有利于戏曲文化的推广与发展。

二、新媒体环境下如何传承与保护戏曲艺术

1、改变传播思想，发展创新戏曲传播途径

随着新媒体技术的发展，传统戏曲要实现传承与保护，就要改变传统的传播理念，对戏曲传播的途径与模式进行创新转变。当前，新媒体技术在各个领域得到了广泛应用，但传统戏曲在新媒中的应用却是屈指可数的。我国的戏曲文化历史悠久，积累了许多丰富且富有深意的优秀题材。通过对新媒体网络化、现化代技术的应用，使中国传统戏曲艺术实现在新媒体平台上的传播，通过戏曲网络传播，吸引青年群体的关注。例如：通过戏曲与动漫产业相结合，将戏曲与动画创作融合在一起，通过现代化数字技术的外壳，打造出富有深度的民族文化精粹，创造出即好看同时又富有中国戏曲特色的优秀作品。还可通过建设戏曲网站，进行戏曲类手机软件开发，制作出满足戏曲爱好者的戏曲演唱、讲解等一系列戏曲文化成果。同时对新媒体环境下的戏曲传播模式与戏曲资源进行不断的开发创新，在当前快节奏、高压力的生活环境下，以多样化传播形式的创新，吸引青年人群对传统戏曲有更新更全面的认识。

2、新媒体环境下不断加强对戏曲艺术的保护

在历史的长河中，戏曲艺术经过了漫长的发展与演变，因其独特的审美价值与艺术价值，散发着璀璨夺目的光彩。当前，在世界范围内，对中国戏曲的关注相对较高，例如一些具有民族特色与地域特色的戏曲形式在国际戏剧舞台上一度受到了热情追捧。新媒体环境下，我们要充分利用新媒体技术的优势，对中国的戏曲艺术进行有意识的规范与保护，在注重戏曲传播的同时也要保护戏曲的版权，同时对戏曲表演者给予一定的资金技持。例如中央电视台举办的“青年京剧演员大赛”为京剧艺术的传播以及京剧人才的培养，发挥了积极的作用。许多观众通过CCTV青京赛成为戏曲迷，而戏曲演员因其在荧屏上的优秀表现，为更多观众所熟知。同时通过加强与国外的交流合作，取长补短，不断提升戏曲的艺术价值。还可定期的举行戏曲研讨会，加强戏曲与国外的文化交流活动，活跃于国剧戏剧舞台上，使更多人感受到我国戏曲艺术的魅力。

3、运用新媒体技术优势，实现戏曲传承与保护

长期以来，中国戏曲的受众多以老年人为主，戏曲演员在剧目的表演上、表演的舞台灯光效果上都存在一定的缺陷，受众对戏曲的审美习惯主要以演员的唱功为重点，因此我们常常说戏曲是“听戏”而不是“看戏”。新媒体环境下，技术的飞速发展，使戏曲的表演与传播更丰富。通过多媒体技术的运用，可以使戏曲节目通过录制实现永久保护，同时在戏曲表演中能创造出更好的灯光、舞美等，使舞台效果提高。其次，一些新媒体技术的运用，对许多老艺术的作品实现了良好的保护，例如一些优秀的老艺术家演出的优秀作品，虽然艺术家已经故去多年，但他们的优秀作品与表演风采仍然通过新媒体技术完好的保存，时隔多年以后，人们仍然可以通地新媒体手段欣赏到老艺术家昔日的风采。

结语

当前，全世界对非物质文化遗产的保护与传承已经引起了相当的关注。作为我国最重要的非物质文化遗产之一，戏曲艺术是一代代艺术家不断传承与发展创造的结晶，代表着我国丰富的历史底蕴，具有中华民族独特的民族特色以及美学精神。因此，需要我们通过新媒体环境下对戏曲传承与保护的不断研究探讨，对传统的戏曲文化起到传承与保护的作用。

【参考文献】