艺术素养及专长培养范文

一、艺术类院校语文教师职业道德素养培养的重要性

当前，艺术类院校数量急剧增加，艺术类学科设置呈现多元化的态势，旨在满足学生不同的兴趣爱好，旨在培养艺术人才。语文是艺术类院校中各个艺术专业的基础文化课程，学习语文能充分锻炼学生的文化素养与艺术品格，且语文也蕴含有一定的艺术特色，都是中国文化事业发展的重要结晶。在文化课程与艺术类课程中，语文与艺术类课程间的衔接最为密切，语文教师在灌输基本语文知识点的同时，多多联系艺术学科内容，在语文教学中渗透足够的艺术性元素，在提升学生基本语文基础点的同时，也能实现对学生艺术知识点的灌输，进而达到理想的教学效果。若想提高语文教学质量，促进学科间的有效衔接，教师必须提升自身的职业道德素养，将基本的语文知识点与艺术性观点传递给学生，会对后期学生的艺术学科学习产生很大的影响。

二、艺术类院校语文教师职业道德素养的内容

1．基本的职业道德知识

在艺术类院校，语文是基础性课程，若想提高语文教学质量，选择一个优质的语文教师非常关键。在选择语文教师时，教师必须具备基本的语文专业素养，必须通过专业考核，在语文教学中拥有独到的见解与知识素养，掌握基本的职业道德知识，是对语文教师的基本要求。教师应提升自身的语文专业素养，饱读诗书，不断的拓宽自身的专业知识面，掌握创意性的语文教学手段，满足素质教育的基本要求，在课堂中重视对学生的科学引导。此外，教师还应具备一定的艺术素养，将艺术学科与语文学科相结合，可大大提高教学质量。

2．爱岗敬业

除了基本的语文知识外，教师还应爱岗敬业，意识到自身教育工作的重要性，进而不断地提升自身的责任感与使命感，作为教师就应肩负起教书育人的责任与义务，以培养高素质人才为重要目标，也是对教师语文教学能力的充分肯定。教师应充分发挥自身的职责意识，教育与人，能及时为学生答疑解惑，也可通过微信、QQ等平台为学生提供语文知识点的讲解，不受空间与时间的限制。

3．关爱学生

作为教师，应及时为学生提供服务，给予学生足够的关爱与呵护，及时了解学生的心理状态与兴趣爱好，能有助于后续语文教学工作的开展。艺术院校的学生纪律相对较差，学生自律性差，且学生都选择住校，长时间无法回家。为了端正学生的学习心态，教师应根据学生的兴趣对学生进行管理，经常与学生谈心，关心学生的学习生活与日常生活，帮助学生解决生活中的一系列苦难，让学生无所顾忌地参与到学习之中，是教师职业道德发挥的一个重要方面。

三、艺术类院校语文教师职业道德素养培养的重要途径

1．增强自身的职业素养，实现语文与艺术学科的巧妙融合

现如今，相较于普通的文化课而言，艺术性学科也并不逊色，且随着国民素质的不断提高，教师事业的不断改革与发展，艺术类学科设置更具多元化，能满足学生来自不同方面的需求，为学生未来的发展又拓宽了道路。作为艺术类学校的语文教师，其所占据的地位是不容忽视的。在开展语文教学时，应转变传统语文的教学模式，应创新课程教学模式，教学设计应与所属的艺术类专业相结合，注重学科间的相互联系和衔接，既可灌输语文知识点，还能培养学生的艺术表现能力。教师应具备高度的职业素养，了解自身在教学体系中的地位，应发挥自身的引导作用，将语文与艺术融合在一起，以激发学生的参与和实践兴趣，对学生的成长意义重大。例如，对于戏剧类专业教学来说，教师应把握戏剧学科的关键点，在开展语文知识点教学时，可以用戏剧的形式对语文知识点进行演绎。在语文中学习《西游记》的相关片段时，为了更好地充实课堂，教师应在课下对《西游记》中所涉及的情境进行研究，根据情节与角色的设定，来充分设计与完善课堂，保证自身的教学计划中要凸显学生的主体地位，让学生进行角色扮演。

2．积极推进心理教育学习，掌握学生的心理状态

在教师职业道德中，心理素质教育也是一项关键要素，教师必须掌握一定的心理学知识与思想政治教育知识，在语文课程教学中渗透德育思想，能有效端正学生的心态，消除学生消极的情绪。在艺术类学校中，相较于文化课来说，艺术学科的竞争力更大，学生为了日后的发展都拼劲全力在训练艺术课程，存在一点瑕疵就可能会被社会所抛弃，在此阶段学生的学习压力与就业压力大。教师可以以此为突破口，在语文教学中，渗透足够多的德育思想，首先要提升自身的心理健康系数，这样才能严格规范学生的行为与生活态度，应及时与学生进行沟通与交流，借助微信、QQ等聊天平台不受时间与空间的限制，对学生开展心理健康辅导。在艺术类院校中，应开设心理健康教育学习班，专门为教师提供学习平台，以便后续教学工作的全面开展。

3．积极开展实践活动，发挥榜样带头作用

为了培养语文教师的职业道德素养，学校应积极开展一系列的教师培训与实践类活动，针对不同的艺术学科展开不同的实践训练。学校安排教师到著名的艺术类院校进行学习与进修，了解其他学校语文教师的教学情况，从中总结经验，结合学生所学习的艺术学科内容，意识到自身所存在的不足，既要具备专业的语文教学能力，还要增强艺术学科认知，提高心理健康系数，以学生就业为前提，发挥自身的榜样带头作用，利于不断地提高自身的职业道德素养。中等院校应从实际出发，以提高教师的职业道德素质为前提，充实教师的学习生活，能在参与社会实践的过程中获取教学心得，了解艺术生的特点与兴趣，在学科语文教学的过程中，以职业教育为前提，从长远角度着手，锻炼与培养学生的艺术专业素养，将艺术与语文相互衔接，进而打造更为实效性的课堂教学体系。

四、结束语

综上所述，从目前我国中等教育的发展形势来看，艺术类院校的数量在逐渐增加，艺术学科的类型在不断增多，利于实现学生的多向发展。为了提升学生的艺术素养与文化涵养，语文教师应发挥重要作用，将艺术类学科的知识点渗透到语文教学中，是对教师职业道德素质的全面考量。为了培养语文教师的职业道德素养，应加强对语文教师的培训，注重语文教师的德育教育，增强语文教师对艺术学科的认知，寻求学科间的衔接点，以提高职业道德水平。

作者:米合尔尼沙·依那依提单位:新疆文化艺术学校

参考文献:

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艺术素养及专长培养范文篇3

(一)课程群设置的总体要求

课程群设置应以提高学生综合艺术能力、综合艺术素质及适应能力为主线，改革培养模式，实行优秀选拔培养制度，采取分层专业教学，因材施教，加快人才培养速度。传统艺术教学主要是言传身教，忽略了许多现代教学手段的灵活运用，缺乏对培养计划和教学大纲的科学性、可行性和实用性的分析研究，缺乏对教学大纲的合理性调研，缺乏计划性和可控性，教学质量难以保障。艺术教学由于其独特之处，很难像普通教学一样，学生坐在课堂上，老师通过讲授的方式将知识传递给学生。艺术类课程主要是开放式教学，学生可以通过老师的指导，马上将自身的反馈传达给老师，和普通教学只有通过考试才能了解学生对于知识的掌握情况有所区别，老师可以随时通过学生的反应和接受程度，调整教学大纲。但这并不意味着艺术教学就可以忽略教学大纲、教学目标的制定。

(二)加强通识课教学力度，强化专业，提高必修课教学效果

理论类课程群应是艺术教学与艺术活动的基础，艺术教育专业的学生应对基础理论、艺术概论、专业鉴赏等方面的理论以及中外艺术史、中外艺术教育发展有所了解。理论教学同专业课一样，可以贯穿整个教学过程中或各种实践活动中，这对提高学生的综合艺术素质，加深学生对中外作品的认识和理解是十分有益的。学生对于本学科所处的环境与发展应充分了解，提高分析研究能力，拓宽知识面，扩充选修课教学门类，提高艺术文化素养，增加自修课学分课程;了解人文科学和边缘交叉学科的最新研究成果及发展方向，加强实践环节，调整知识结构;增设艺术实践课，组建学院艺术团、民乐队、声乐队、舞蹈队，实现讲台知识与舞台能力的同步发展。与之相适应，学校应加快教材的建设步伐，重点加强通识基础课、舞蹈课、实践课程的教材建设步伐。深化实践课教学体系的建设与改革。将合唱、合奏、表演课程纳入本科教学计划，排入课表。实行课内、课外，校内、校外实践互动机制，将实践领域扩大到中小学和社会服务的内容中。课时固定，场地固定，教师和授课对象则根据教学内容的不同作不同安排。

(三)课程群设置应充分考虑社会需求和学生个性特长的发展

可以在师范类艺术教育课程中设置现代音乐课程，其中包括现在社会上比较有前景的MIDI音乐、舞台灯光音响、小型电声乐队、录音技术等等。此类课程的开设，既满足了学生个性特长的发展，又为社会输送了对口的人才，还为学院本身创办了特色，一举三得。

(四)课程群构建对学校及教师的要求

教师应注重知识传授，加强技能培养，强化能力锻炼，提高学生整体素质。学校应加强就业指导，追踪社会发展热点，以较强的实力储备迎接教师教育市场开放的挑战。改革管理制度，全面实施学分制，重视学生的个性发展，自主发展。全面实施本科教学师生互选制度，给予学生更多的自主选择和互动选择权，教学相长，竞争发展，完善对教师、学生以及专业课程的评价指标，建立以创新教育和素质教育为目标的科学的教学评价体系。教学培养计划、教学大纲、学习指导书、课程群设置、教学基本要求等教学指导性文件应齐备，教学指导方案应有职业特色。合理安排理论教学和技能教学，培养学生自学能力和自我发展能力，引导学生成为合格且有特长的优秀人才，促进其适应激烈竞争的社会环境。

(五)课程群设置时应处理好的关系

艺术教育专业在我国还是一个新生事物，有许多尚未解决的课题摆在我们面前。在艺术教育专业的课程设置方面，在做好课程基本建设的同时，还应该着重处理好以下两种关系:

1．艺术师范教育与专业艺术教育之间的关系

从专业要求上讲，从事基础学校艺术课程教学的艺术教师，与从事艺术生产的艺术家有着本质的不同，艺术教师不但要求知识面宽，而且要多才多艺，了解各种不同艺术形式的基本规律。而艺术家则不同，艺术创作的一个基本要求是个性，作为一名艺术家，不要求“宽”，而要求“专”，可以不了解其他形式的艺术创作，甚至相同艺术门类的不同流派之间也是壁垒分明。因此，从人才培养的角度来讲，艺术教师和艺术家的培养是根本不同的。然而，长期以来，我国的艺术师范教育基本上都是沿袭专业艺术院校的人才培养模式，从专业招生到专业培养计划、专业课程设置、教学方法与教学手段，这些环节在外在形式上与专业艺术院校几乎没有区别，只是在教学内容和学习要求方面比专业艺术院校稍有降低，艺术师范教育的专业课程教学内容几乎就是专业艺术教育课程的“压缩饼干”。在课程设置以及教学目标方面，片面强调学生某一项技能的训练而忽视了学生综合素质的提高。在这种人才体制下培养出来的学生很难适应中小学艺术课程的教学工作，并从根本上影响了我国“素质教育”方针的顺利实施。产生这种状况的根本原因就在于，我们的艺术师范教育违背了艺术教师培养的基本规律。

2．差异性与相融性之间的关系

虽然我们常说艺术是相通的，但不同艺术门类在创作基本规律与传播过程上的差异，客观上给学生的学习带来了一些困难，特别是有关个别技能类课程的学习，在学习方法、时间安排等方面不可避免地会产生一些冲突，有些学生的学习效果受到不同程度的负面影响，个别学生甚至产生一定程度的畏难情绪。这就迫使我们去思考这样的问题，就是如何正确处理不同艺术门类之间的差异性与相融性，各种艺术形式在什么层面上需要“合”，在什么层面上需要“分”。我们认为，在具体的技能训练方面还是要适当的“分”，在较高层面上要“合”。只有承认不同艺术的“差异性”，才能在尊重各种艺术形式基本规律的前提下进行综合，只有充分承认不同艺术门类间的差异性，并在合理“分”的基础上“合”，才能做到真正的和谐与融洽。

二、艺术教育专业课程群的基本构成

艺术教育专业课程群的构建的重点在于注重培养学生的艺术品位和艺术鉴赏能力，注重开发学生的艺术创新精神和艺术实践能力，提高艺术综合审美能力和全面文化素养，促进学生全面和谐地发展。高等教育对象的大众化，并不是对人才培养的质量要求降低，而是对人才培养质量提出了更高的要求。高等学校艺术教育的主要任务是:通过艺术课程群和开展丰富多彩的课外文化艺术活动，培养和提高学生的审美能力和文化素养以及专业文化素质、专业技能和专业理论。学校如何设置课程群才能真正地提升学生的专业水平，发掘学生的潜在悟性，弥补学生的文化素质方面的欠缺成为学校教学的根本目标。学校应在实践中不断优化课程群结构，更新教学内容，以综合艺术专业能力培养为目标，利用各门艺术创作基本规律与传播过程共通性的特征，开设出具有新技术内容的课程群。课程群的结构大致包括以下几个大的类别:专业技能类、专业理论类、专业文化素养类和艺术创作研究类四类，按照专业必修、专业限选、专业选修和专业拓展四个模块开设课程群。高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件，开设各种艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求。要重视和加强高校艺术教育教学的管理和研究，逐步使艺术课程精品化和教学规范化，狠抓常规管理，不断提高教学质量，推出一批特色鲜明的艺术课程。

(一)专业技能类课程群

作为艺术教师，具备一定的专业技能是必须的，教师技能的高水准示范是激发学生热爱艺术的直接诱因。以音乐舞蹈方向为例:声乐、钢琴、弹唱、舞蹈创编等是专业技能课程群的框架，这类课程开设的目的是让学生通过艺术的独特表现方式(比如听觉、视觉、形态等)，使受众直观地感受艺术的魅力所在。当然，我们并不是把几种艺术学科的主要技能课程简单地叠加，因为技能的学习需要大量的时间练习，简单的叠加只会使学生疲于应付，学生不可能在有限的时间内掌握必备的专业技能，而只会适得其反。以一种艺术门类的技能课程为基点，在实际课程教学环节中，融入相关的其他艺术表现手法，使艺术作品更具表现力和审美情趣。技能课程群的建构科学与否，很大程度上决定培养目标能否实现。

(二)专业理论课程群

专业理论的学习是学生是否从匠人成为专家的关键所在。学生对基础理论、艺术概论、专业鉴赏等方面的理论以及中外艺术史、中外艺术教育发展都应有所了解。理论教学同专业技能课一样，可以贯穿整个教学过程中或各种实践活动中，这对提高学生的综合艺术素质，加深学生对中外作品的认识和理解是十分有益的。当下，有些院校对艺术理论课的重视程度明显不够，教学中存在重技能学习轻综合能力培养的现象。学生对于本学科所处的环境与发展缺乏了解，缺少分析研究能力，知识面狭窄，不懂相关艺术学科之间的内在联系，造成技术表现单一、僵化，只有形式没有内容。

(三)专业文化素养课程群

艺术教育专业的培养目标就是打破传统的单科教学模式，以某一艺术学科为主，同时了解姊妹艺术学科和本学科的普遍联系，为艺术表现和艺术创新积累必要的相关专业知识和元素，这是关键所在。通过课程群的相关课程的开设，能让学生逐渐感知艺术表现殊途同归，艺术的审美特征是一致的，认知的提高能激发其创造与表现的激情和能力。

(四)艺术创造和研究课程群

长期以来，我国的本科生的创造和研究能力一直处于低位，艺术生更是如此。其主要原因在于忽略了创造性课程的开设，有的只是一些简单的实践类课程，本科学生参与课题研究少之又少。艺术教育专业在课程设置上，应该充分重视创造性和研究性课程的开设，使学生在课题研究中把所学知识融会贯通，找到艺术创造的灵感。

(五)艺术教育专业的课程群

具体课程可以分为以下几大类别:

1．音乐基础理论类课程。包括:基本乐理、基础和声、视唱练耳等。

2．音乐史论与欣赏类课程。包括:中国音乐史、外国音乐史、中外音乐作品欣赏等。

3．技术理论类课程。包括:和声、曲式、小乐队配器等。

4．声乐与合唱指挥类课程。包括:声乐语言知识、歌唱发声、声乐作品演唱与舞台表演、合唱指挥以及合唱指挥的技术等。

5．音乐编创与钢琴演奏类课程。包括:旋律即兴写作、给歌词配旋律、钢琴即兴演奏、钢琴作品演奏。

6．舞蹈编导与表演类课程。包括:芭蕾舞基础训练、中国古典舞基础训练、中国古典舞身韵训练、民族民间舞蹈、现代舞、中国古典舞表演类舞蹈、国际标准舞、舞蹈编导理论与技法等。

7．美术类课程。包括:素描、国画、油画、色彩、艺术设计、中外美术史、中外美术作品欣赏等。

8．艺术教育类课程。包括:中外音乐教学理论体系、中外美术教学理论体系、音乐教材教法、美术教材教法、音乐课件制作、美术课件制作、艺术课程标准解读。

9．文学戏剧类课程。包括:戏剧表演与编导、中外戏剧简史与作品欣赏、诗歌赏析等。