艺术美学教育范文篇1

随着信息时代的到来，社会信息的传播方式不断的革新，艺术也变得更加的多样化。分析现代艺术在中学美术教育中的价值，就美术而言，旨在促进学生认识复杂的美术现状，同时能够评判优劣、辨识美丑；就教育而言，目的在于培养学生批判性的思维，让学生增强鉴别和思考的能力，进而形成独立的人格。

一、激发学生的学习兴趣

“兴趣”在心理学中有着这样的解释：人们强烈希望认识某种事物或者参与某项活动的意识，他表现为对于某项事物或者某种活动的积极情绪和选择态度。兴趣的产生来自于一种需要，这种需要并不是一种功利性的需要，而是渴望的、积极地心理倾向，这种需要体现在学习中就表现为求知欲，即一种对学习内容的好奇心。在这种好奇心的影响下，学生就能积极地参与到学习过程中。那么这种好奇心又怎么来呢？心理学家波尔林认为，人有种“认识的好奇心”，这种好奇心是由于遇到的新知识和原来的知识之间的不同而引发的观念冲突。波尔林的理论被运用到教师的教学活动中，用来激发学生的兴趣。可以说，当学习对象包含了某种具有新鲜度和陌生感的东西时，就会引起学习者的兴趣。所以说，激发学生的学习兴趣依赖于教师呈现一种似懂非懂、似是而非的问题情境。

当代艺术具有新异性，其与传统绘画艺术的不同之处在于：从表面的内容来看，当代的艺术关注现实的生活，其表现、传达和传播的价值观念或者是生活事件都离不开我们的日常生活，或者本身就是我们的生活；从造型来说，当代艺术追求的不再是韵律和节奏、统一和多样或者均衡和对称等等，而是重组和置换、重复和扩大、挪用和拼贴；从艺术的创作材质来说，它不是传统的颜料、画布、纸张等等，而是多种多样，一张老照片、一件破衣服、一匹马……甚至是我们的行为，由于当代艺术的新异特性，它能够给学生造成一种问题的学习情境，从而让学生产生想要了解的冲动。在好奇心影响下，兴趣就能转化为学习动机，从而引导学生深入学习当代艺术的文化内涵和造型语言等等。

二、培养学生的现代文化心态

“在文化情境中认识美术”是美术课程改革中倡导的重要理念。新课改认为，通过美术的学习，学生不仅可以学习到文化知识，还能形成人文精神，涵养人文情感。在选择教学内容时，美术课程中以前的经典美术作品是经过历史选择的，有助于培养学生坚定的信念、积极地态度、高尚的情感和正确的价值观，但是，作为学习文化知识的美术课程，不能仅仅局限于传统美术和传统文化的学习，应当将当代艺术展现的现代文化加以学习和研究。

毫无疑问，我们今日的生活不同往日，如果说文化表现的是人们的生存方式，那么文化模式就是一个包含着思维方式、价值取向、知识结构和审美趣味的综合体，我们正在接受新文化的沐浴。生活中充满了数字电影、卫星电视、网络传媒等等新名词，这些魔方般的事物组合成了我们的生活，它们包括了人类的思想意识、物质、制度、风俗等等一系列的文化变革。

转而观之，当代艺术的价值主要在于其“当代性”，它根植在我们的时代文化中，反映了我们的时代经验。范迪安认为，当代艺术不仅具有现代性，还包含着艺术家对生活的感受，艺术家生活在现实的文化生活环境中，面对现实的生活，他们创作出来的作品必然反映了时代特征。学生要想理解当代艺术，必须将其放在现实的社会环境中，这样才能深入认识。而当代艺术的内容融入到中学的美术教育中，也将有助于学生借此来窥探现代文化的整体风貌。同时，当代艺术的出现和创作时间的距离较近，所以说尽管比经典艺术缺乏时间的检验，但是也正因为如此，当代艺术所展现和传播的生活事件或者价值观念和我们的生活才能更加贴近。相比之下，传统的美术教育，由于传统教学内容的经典性，人们更加容易了解到其要表现的题材、风格和形式，还有一些有关于艺术家的故事，但是其创作时间比较久远，这些经典的作品已经脱离了时代的经验和艺术家的情感体验。在教学中，教师容易片面的重视时代背景的讲述，而忽视了学生的时代体验和个人感受，传统的艺术作品虽然经典，却同样因此而显得陌生。

三、培养学生的批判性思维

二十世纪末，科技的发展导致了信息革命的深化，改变了人们获取信息的方式，文字不再是唯一的载体，网络、电视、电影等可视化的影像媒体成为了当今重要的社会信息传播媒介。但是，科技给人们带来方便的同时，图像也在影响着人们对文化的选择，其中不乏有一些负面影响，对图像的恶搞就是其中之一，课本的插图、经典的名著都纷纷被恶搞和疯传，这种情况就是没有思考和批判，只是单纯的粗俗消遣，对此，艺术教育的目的在于让学生涵养美感、陶冶情操、传承文化，同时也要培养实践能力和创新精神，另外还要培养学生的批判性思维。

思维起于问题止于答案，培养学生批判性的思维能力，首先要让学生学会问问题，这依赖于我们对以往教学内容的改革，赋予一定弹性空间，减少定论，增加问题。教师应当让学生有机会和空间进行独立的思考，而不是进行权威的定论，然而，我们传统的美术教材中有太多的确定性内容，确定性太强，学生只记住了知识，却没有太多的思考。

艺术美学教育范文篇2

一、现实观念决定其位置

在提倡素质教育取替应试教育的今天，社会、家长、学生却信奉着只有通过分数才能量化人才的观念，认为一个学生是不是“天才”、有没有用，只需看他在学校里的成绩与排名。仅注重升学考试科目的成绩，而忽视人的整体素质和发展方向的问题。

《学校艺术教育工作规程》明确指出：通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。

艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加强德育工作。通过艺术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康个性，促进其全面发展。这就是艺术教育在人的成长过程中所起的作用。前段时间不是有即将从知名大学毕业的大学生或公司白领为了找个好单位及有更大升迁机会而花钱学唱歌、画画等进行艺术修养充电的新闻发生吗？这充分说明艺术教育在人的发展成长过程中有着不可忽视的作用，不能忽略了人之初的艺术启蒙教育。另一方面，教育行政部门在努力倡导素质教育强调学校深化艺术教育的同时，却缺乏相应的法律和规章制度的规范约束，加之对艺术教育缺乏客观的评价量化标准，造成“只闻雷声不见雨点”的局面。

二、制度刚性不足，保障乏力

艺术教育说起来重要，干起来次要，忙起来不要的现象仍相当普遍存在。

中华人民共和国教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》规定，学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。

但现实很无奈，在广大受教育者接受教育的园地――学校，迫于应付上级考核要求也只有形式上的重视而缺乏实际上的具体操作。这主要表现在：（1）大部分学校缺乏进行美术教育所必需的师资力量和开展教育活动的必要场所。美术师资不足，就以其他学科老师临时兼任，甚至干脆课表上安排美术课而课堂内则改上语数等名不符实的“假课”。另外，六七十个学生全拥塞在一间四五十平方米的美术教室内，又怎样开展好需要有一定时间和空间的美术活动？更不奢谈让学生在愉快轻松的环境中感受艺术、创造美了。（2）在资源配置上，对美术学科的投入相对较少，或几乎为零。大部分学校连起码的教学器材和基础设施都不具备。如教学挂图、录像带、幻灯片、石膏、几何形、写生用的静物、衬布、写生台、画架等，更不必说画室、雕刻用具、灯光等设备了。这样就缺少在美术教育中进行艺术教育所应拥有的硬软件设施。缺乏土壤，又何谈造就一片艺术绿茵地？

三、师资水平与培养方向制约

对学生进行美术教育并不是培养学生成为从事专业技术和掌握专门知识的美术人才的教育，而是对他们进行艺术感染，塑造美的意识，注重情感体验和稳定的个性特征的发展，从而达到提高人的整体综合素质的目的。教师在这一过程中起到关键的传导作用，这也是一个循循善诱、潜移默化的过程。作为传播艺术的使者，美术教师应首先明确自己肩负的重任。教师的一言一行、一举手一投足，无不要求浸润着艺术的感染力。但即使是专职美术教师自身水平也呈良莠不齐之势，部分美术教师自身也存在着诸多问题：受环境因素的影响，对自身学科的认识不足，甚至产生“自卑”心理，采取听之任之的态度。有的教师则在接受培训期间因偏爱某一类艺种和技法，也将之转嫁给学生，让他们接受师之所爱，而忽视进行相关的其他方面的艺术教育，造成学生对艺术理解及认识上的缺陷和误导。当然，这也是师范院校艺术教育滞后的结果。但我们有义务和责任打破这种恶性循环造成的不良后果，担负起艺术教育跨步前进的先锋作用，让艺术教育根植于小学美术教育中。

艺术美学教育范文篇3

新中国的师范美术教育已历经五十多年的曲折发展，1991年以来中国师范美术教育进入了改革发展的大好时期，在整个普通学校美术教育中发展最为迅速，并随着美育被正式写进教育方针而确立了其在高等师范教育乃至整个学校教育中的应有地位。1992年起，国家教委在全国部分高等师范艺术系科进行了改革试点工作，改革内容包括课程设置、招生、教学内容和方法，但之后的效果并非令人非常满意，尤其是课程内容的设置，笔者认为最突出的缺陷就是对现代美术教学内容的忽视，再加之美术史或理论教材与当代缺少互动性或滞后性严重等，使师范生对现当代美术形态几乎丧失判断与分析能力，他们的知识结构中对现代主义美术的忽视直接影响中小学教学中对现代主义美术知识的普及。

为此，笔者在若干师范院校的美术系做过关于现代主义美术知识的抽样问卷调查。调查所涉及到的学校有：西北师大美术系，杭州师范学院美术系、天水师院美术系、河西学院美术系、浙江师范大学、兰州师专美术系等。

调查问题及结果如下表：

由上述抽样问卷调查的结果暴露了以下几方面的问题：

作为培养中小学教师的师范教育在关于现代主义美术内容的教学上严重忽视，学生对现当代美术知识的系统而深入掌握程度上近乎是零，这从侧面反映了旧有的师范美术教育观念没有转变，在教学中对待现代主义美术持极端轻视的态度，单调地以只教美术基础知识和训练基本技能为主，按固定的程序使受教育者被动接受训练，不许“想入非非”，没有给学生以发挥想象自由和随意性的余地，割裂习作与创作的关系。在艺术上还没有转变艺术观念，师范美术教育应把传统艺术教育和现代艺术教育结合起来进行，宽容地看待艺术的不同流派，任何艺术流派都是一种特定历史时期的精神现象，传统美术也不是一潭死水，理应向江河一样永远向前流淌，在继承中寻求不断发展和突破。

二、对师范美术教育改革的设想

（一）增加现代主义美术教育内容：

现代主义美术一百多年来对美术史有着深远的影响，其绘画哲学和思维至今仍对当代艺术家有着深深的启迪作用。但从一系列的调查情况来看，这一部分在我们美术的欣赏教学中往往是最薄弱的环节，尤其在中学的教学当中，培养对现代艺术的理解和认识不仅是高等美术教育的任务，同时更应该从青少年抓起，加强中学美术教学中的现代主义美术欣赏，提高学生的现代美术的修养，提高日常生活中对美的感受力，对日后有志于搞美术的学生先期打下良好的审美基础。

现代主义美术的教学在中学美术教学中的问题主要表现在：1.课时偏少。高中的美术欣赏教学中一般把现代美术分为两课时，分别为现代主义绘画和现代主义雕塑两课时。但现代美术中流派众多，哲学体系又不同，两节课难以使学生比较深入的理解。2.现代美术是历史发展、艺术发展的必然产物，是对传统的继承，而且它对当代的各种美术创作都有很大的影响，不是孤立的。我们的中学教材往往把这些都割裂开来，孤立地欣赏现代派的作品，致使学生认为这些作品只是突发奇想创造出来的。3.现代美术中许多作品重在主观意识的表达，晦涩难懂的作品也有。这就要求教师具有高度的素质和修养，否则难以透彻地讲解。

（二）对传统科目、课程内容设置进行调整

增加课型，减少课时。拓宽学生知识面，淡化学科界限，尤其是美术内部各学科之间的界限。传统的学科分化严重，致使知识面狭窄，课型、课时安排已不适应现代教育的要求。打破原有的学科界限，以多课型少课时的方法，多点深入，以达到学科间的交流协作。以开放式的教学引进，探索新材料、新技法、新语言，使学生了解现代艺术表现的多样性。

从“纯美”的审美心态中走出，确立“大美术”的审美观念，建立“大美术”的教学体系。美术的发展历史早已证明，“美”并非美术的唯一内涵和唯一特性，美术教育的任务不仅仅是传授技法与“美”的观念，传统美学对现代美学文化的界定已力不从心，将自己束缚于“纯美”心态中是不利于美术发展的，走出“纯美”心理，建立“大美术”的学科体系，即将美术的范围拓宽为“现代视觉”艺术的广阔世界是现代美术教育的一个重要任务。

因此，无论是立足于传统的造型观念，还是从现代主义美术的艺术表现上看待纯粹语言的表现价值，都为我们对形的认识，对形的审美尺度的界定，以及对现代艺术的造型思维方式与观念的把握上，都具有重新认识的启迪性和从中借鉴的可行性。

（三）课程的外延对师范美术教学的辅助作用

课程的外部延伸对丰富教学和弥补教学设置中的不足，具有一定的教学推动作用。

1.参观展览，扩大现代艺术信息量。师范美术教学的课外延伸除惯常的下乡写生外，还应有计划、有组织地引导学生去外地或大城市参观当代的著名艺术展览，最大限度地让学生浏览各地博物馆、艺术馆及多种现代艺术资源，定期组织学生和教师针对举办过的国际现代艺术大展或相关信息进行讨论。如对历届“威尼斯双年展”的讨论和分析等等，透过分析和讨论给学生及时地传递了国际艺术最新信息，为学生拓宽艺术视野打下了坚实的基础。

2.教师的教学外延――积极从事社会艺术活动。从事教学并不应是任课教师的全部内容，教师在教学之余，在自己的学术领域内应争取有所成就，积极参与社会的艺术活动，不断地研究和探索自己独特的艺术观念与视角，并及时地把艺术最前沿的信息传递给学生，以身示范。

3.与校外艺术机构的沟通与交流。这些机构可以包括：美协、艺术杂志、画廊等。交流的内容涉及美协组织的艺术活动、艺术杂志撰稿人的理论观点、艺术家的状祝、画廊的收藏与经营运作体系及画廊对艺术与市场的最新看法等等，通过这些活动，为学生走出象牙塔，走向社会创造了良好的学习机会。

（四）建立特色工作室和教学硬件设置的补充与完善