品牌设计论文篇1

[关键词]服装品牌设计和传播文化创意

创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。

进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。

在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。

一、服装品牌设计中的文化创意

1.服装品牌设计要立足于本土文化

本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。

我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。

我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。

历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。

就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。

2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用

每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。

处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。

日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。

当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。

二、服装品牌传播中的文化创意

在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。

1.服装广告图形设计的文化创意

比利时时装设计师沃特・范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。

东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。

由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。

2.服装动态广告设计的文化创意

动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。

在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。

在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。

独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。

3.服装广告口号设计的文化创意

广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。

广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。

看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。

当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。

三、结语

创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。

参考文献：

[1]胡晓鹏:技术创新与文化创意：发展中国家经济崛起的思考[J]．科学研究．2006,(2)

[2]李敏舒云华等:服装品牌风格形象传播初探[J]．纺织导报．2007,(11)

品牌设计论文篇2

一、服装品牌文化的塑造

1．品牌文化的多元化。随着各种传统与现代文明的融合，文化发展的多元化已成为世界范围的一个重要趋势，服装作为一种人类的社会文化的重要组成部分，已不局限于身体的保护、人体装饰、遮羞等模式，而是孕育了多种变化，上升到用来表现美、品味和魅力的所谓“服饰文化”的更高层次上来了。无论是何种文化背景，一个品牌只要拥有了独特的个性文化积淀后，就会具有穿越时空的延续性。品牌文化的竞争实质是通过品牌倡导或者是体现文化，来影响或迎合公众的意识形态、价值观念、生活方式等，最终使消费者接受品牌，而且对于服装来说，文化含量是高层次的，是品牌的灵魂，每一个品牌要有自己的品牌文化，要创造自己的风格。服装品牌文化的形成最根本还是基于品牌中所凝结的不可替代性———人文精神、风格特征、文化理念等。这种不可替代性正如风格的不雷同一样，是一种品牌。之所以成为这种品牌的标志，确切的说就是品牌的自身优势。例如跨国经营的皮尔、卡丹公司，以其秉承法国传统文化而形成的“博大精深”的企业文化作为自己品牌的不可替代性，既保证了品牌产品的品质稳定，又和竞争对手形成鲜明的个性区别。

2．品牌理念与设计理念。绝大部分服装品牌在其诞生之初并没有完整的品牌理念，而且在品牌的名义下，产品成熟到一定程度时，才会认真考虑或者确定是否需要完整的品牌理念。如果在这个时候，仍未意识到品牌理念的重要性，那么品牌形象的真正确立就无从谈起。品牌理念完整而设计理念薄弱，品牌将是一个没有生命力的空壳，犹如纸上谈兵的理论框架。反之，设计理念新颖而品牌理念滞后，产品虽然可以做到一定的市场要求，能够形成较好的销量，但是缺乏品牌理念支撑的产品可持续发展困难，产品做到一定高度以后会停滞不前甚至倒退。因此，品牌理念是整个品牌从企划到运作历程中的行动指南，它是渗透到品牌的各个方面的品牌经营思想，设计理念是品牌理念的具体落实，是其中的一部分。相对来说，品牌理念更为宏观，设计理念较为微观，具有战术意义，两者必须同时具备，战略固然重要，战术却轻视不得。品牌服装设计理念的确立，不仅是品牌定位的需要，更重要的是设计师个人理念的确立。设计理念不是简单的对理念的选择，而是要看设计师内在素质是否与这些理念合拍，一切非自然的、强硬的理念定位都是徒劳的。虽然在设计师群体中分化出不同类型的设计理念，这种设计理念又是相对固定的，但是，设计师个人的理念是可以改变的，只有当设计师意识到原先固有的设计理念已经不符合自己的设计趣味时，历年的变革才会显得有意义，因此，历年变革的动因是主观的。

二、品牌的市场定位

品牌应是在目标消费群中树立起来的一面旗帜，他的风格形象以及价位必然代表其目标市场的特征，代表这一类消费人群的文化特征，审美情趣以及生活方式，就消费群体的差异来说，不同年龄阶层、文化修养和经济基础使人们有着不同的价值观和生活追求，他们以不同的视点对服装做出不同的选择。

1．品牌定位。品牌定位的前提是熟悉品牌市场，随着市场的不断细分，服装市场竞争不再只停留在品种、价格和质量上，市场的竞争成了一种形象的竞争，服装的品牌战略成了竞争的主流。对当今品牌市场越熟悉越有实际运作经验，品牌定位的准星才会瞄准关键点。

2．风格定位。风格是独特性与差异性，品牌必须有鲜明的风格定位，使他能在众多的品牌中被顾客所辨别认定。分析目标顾客对服装的不同需求趋势并且分析影响这种趋势的各种因素，如思考模式、价值观和生活形态等等，来进行品牌的风格定位。目标市场和产品类别可以相同但是风格必须有所区别，Benetton与Esprit同为休闲系列，Benet－ton以意大利人的热烈情感与强烈的色彩对比为显著特征；而Esprit则以朝气、简洁、纯真为品牌风格，“Espritisaboutattitudenotage”（在乎心态而非年龄）是Esprit的品牌宗旨。

三、品牌服装设计与市场战略

1．品牌服装设计。说到底，服装设计其实就是对美的追求，它源于生活又高于生活，能够增强人们的生活乐趣和对美的事物的向往。服装设计作为系统工程，其工程实践能力对设计师而言是非常重要的课题，结构设计、工艺技术是设计师必备的知识；市场能力、销售战略也是设计师必备的能力。作为一名服装设计师应当有自己的风格，凭借自己扎实的功底，打造品牌的设计理念。另外，设计师的艺术风格的表达，有他特定的方式，与其它艺术，如绘画、雕塑等视觉艺术有根本不同的表达方式。服装艺术风格的表达将精神转化为物质，为了表达服装艺术风格，设计师必须要求天生的穿衣感觉和天才的物质欲望，加上对色彩、形式以及裁剪和造型的理解。此外，还要具有时代感。

品牌设计论文篇3

关键词：品牌;品牌战略;产品色彩设计

相关研究资料表明，在经济较发达地区，50%的人拥有较高的品牌忠诚度，而且建立品牌观念的人将近60%。由此不难看出，品牌是影响消费者购买决策的重要因素[1]。而色彩是最直观的一种视觉元素，具有较强识别度和视觉冲击感的色彩能够给消费者留下深刻的印象，甚至诱导消费者产生消费行为。因此，为了增强消费者的购买欲望，企业不仅要充分满足消费者对产品的使用需求，还可以从产品色彩设计角度出发，提升品牌的识别度，推进品牌战略的实施，使消费者心里建立起企业品牌的形象。

一品牌战略的基本概述

（一）品牌的内涵

品牌最原始的含义是一种烙印，用来区分自己的家畜和别人的家畜。在今天，品牌已经发展成一种复合概念，被认为是错综复杂的印象综合体，主要包括产品的名称、属性、价格、广告风格、包装、品质、声誉、文化和历史等诸多因素，旨在通过综合运用名称、符号、标记、色彩、图案和设计等元素，使消费者能够辨别产品、服务和组织，进而较好地和竞争对手区别开来[2]。品牌的视觉要素主要包括标志、识别色系和识别字体，其中视觉要素设计的重点是品牌标志。通常，在完成品牌标志的设计过程中就同步确立了识别色系，识别字体设计是独立进行的，但也会尽可能适应标志设计的风格。

（二）品牌战略的内涵

品牌战略是企业围绕产品品牌开展一系列活动来赢得利润和价值的一种经营战略，其主要目的是塑造良好的企业形象，提升企业的市场竞争力[3]。对企业来说，市场往往比工厂更加重要，而要想占据市场竞争中的有利位置，必须制订科学合理的品牌战略，创建市场中的主导地位品牌。创立、发展主导品牌是实施品牌战略最直接的目标。在信息时代背景下，管理诀窍和产品技术等企业生产经营信息都能得到快速传播，也极易被竞争对手模仿，因而很难成为企业长期的核心专长和优势。但是，品牌不可能轻易被模仿，因为它是消费者的一种心理感觉和认知。因此，品牌战略往往被认为是市场经济竞争环境下的产物，是企业规避风险、挖掘竞争优势的一种发展策略和利器。

二品牌战略下的产品色彩设计分析

（一）产品色彩设计的主要内容

首先，在进行产品色彩设计的过程中，要充分考虑消费者对产品的需求。一般来说，产品的基本功能就是满足消费者的多样化需求。为此，既要确保产品的功能符合消费者的实际需要，也要不断改进色彩设计，以充分满足消费者的审美需求。其次，要充分结合产品本身的属性进行色彩设计。就产品和色彩的关系来看，色彩是产品的一部分，它依附于产品，服务于产品。产品的类型不同，其性格也不尽相同。因此，在选择色彩的时候要保证满足产品本身的需求。再者，产品色彩设计要体现时代的特征，符合当前的流行趋势。流行色是对社会流行趋势的一种反映，它能够在一定程度上体现人们对色彩的态度。所以，只有充分把握、正确运用时代的流行色，设计出的产品才可能和时代同步，得到大众的广泛认可和青睐[4]。同时，在正式设计之前，要充分了解、重视地域文化。不同国家、地域的人偏爱的色彩存在较大差异，而且有些国家和地域是禁止使用某种色彩的。可见，在进行产品色彩设计之前，有必要充分了解相应的地域文化。最后，就产品的材质和加工工艺方面来说：在色彩相同、产品材质不同的情况下，可能最终会呈现出完全不一样的产品效果；若对相同的材料采取不同的加工工艺进行处理，最后得到的产品也会有差异。

（二）产品色彩设计的配色原理

总的来说，在进行产品色彩设计的时候，要结合使用的方法、用途、地点、时间和对象来进行配色，并尽可能保证产品能够和周围的环境色彩互相映衬，有较强的协调性。通常情况下，产品的色彩要充分明亮，适合采用中性色，尤其是在产品体积比较小的情况下，艳丽的颜色会给产品效果带来限制。倘若要使用艳色，则应将其作为小部件色，并置于整体色调为暗色黑色、中性色和淡雅色的产品中。例如，人们常用的电冰箱，由于大多被放在客厅或厨房使用，为了呈现出凉爽、整洁的效果，同时又和室内的色彩保持协调，通常为使用类似白色的明色。当然，市场上也不乏有粉红、粉蓝、浅粉色等电冰箱，这是因为考虑到粉色的甜蜜感较强，而且可以增加人的食欲，当其放置在以中性色为主的室内不会限制电冰箱的色彩效果。而卫生间常用的小型产品，如肥皂盒、电吹风和牙刷等，用明色不仅能够增添活泼感，让使用者更加喜爱，还可以让使用者轻松找到它们所在的位置；同时不难发现，旅游用品通常具有活泼、轻松的格调，文教用品大多明朗、稳重、稳重、大方。简而言之，色彩搭配的方式十分多样，但成功的配色都要确保产品具有和谐统一的整体效果。

（三）产品色彩设计的基本原则

1保证色调协调

作为色彩的整体感觉，色调在很大程度上左右着产品的整体色彩效果。因此，在确定色调的时候，要充分考虑使用者的好恶，并结合产品的时代性、结构和功能等因素进行选择。通常，色调的选择标准是形色生辉、以色助形和色形一致。例如，儿童用品多以活泼生动的风格为主，色彩也颇为鲜艳，这是充分考虑儿童生理、心理特征的结果，明亮的暖色调对儿童成长有一定帮助。同时，确定色调时还需要适时结合以下三个方面来考虑：暖色调十分温暖，冷色调则给人以冷清的感觉；主调是高彩度的暖色时，会使人产生兴奋、刺激的感觉，主调是低彩度的冷色时，有助于平静思索；高明色调显示出明快、轻爽之感，低明色调呈现出庄重、深沉之感。

2注重色彩心理效应

当人们观看色彩时，通常会在色彩视觉刺激作用下，对环境事物和生活经验产品联想，也就是我们常说的色彩心理暗示。所以，对不同类型的产品使用不同的色彩设计也会产生不一样的色彩心理效应。有关实验表明，当人们处于红色的环境时，其脉搏会加快，血压会升高，进而可能出现冲动、兴奋的情绪；当人们处于蓝色的环境时，其脉搏会减慢，情绪颇为沉稳、安静[5]。同时，科学家根据诸多实验结果发现，人的脑电波会受颜色的影响产生不同的反应：红色使脑电波出现警觉反应，蓝色则会使人放松。由此不难看出，色彩对人的心理会产生不同的影响。

3坚持美学法则

通常，产品造型设计要遵循如下美学形式法则：简约和概括、联想和比拟、重点和主从、呼应和过渡、尺度和比例、轻巧和稳定、均衡和对称、韵律和节奏、调和和对比、变化和统一[6]。坚持美学法则要求色彩保持整体协调，也就是说，产品的色彩、形态和造型要形成统一和谐的整体。在一个产品中不能够出现支离破碎、互相割裂、混乱的色彩。在美学法则下美化产品，有助于产品变得与众不同，有效提升其附加值。

4考虑使用环境需要

在设计产品色彩时，要充分考虑产品的工作环境。例如，为了提升产品色彩的舒适度，要结合使用环境的气候条件来进行色彩设计。同时，产品安装的环境条件和地点不同，其适合的色彩也不尽相同。

5考虑时代要求

如今，随着人们生活条件的改善，文化艺术修养和审美的提高，消费者对产品的色彩设计要求也有所变化。因此，在色彩设计的过程中，要尽可能使用当下的流行色，保证产品色彩兼具新奇性和时代气息，顺应时代潮流，满足时代特征，能够被多数人喜爱、接受。

6做到色质并重

就现代工业产品来说，其色彩设计还要充分考虑材料的光泽色和质地等因素。当前，多通过油漆着色方法进行现代工业产品的色彩设计。油漆能够让产品色彩绚丽，同时，也要考虑材料在加工处理以后的色质以及材料本身的色质，以确保产品色彩变化丰富，符合现代特征。

7重视国家和地区的喜好偏差

由于不同的国家和地区，其风俗习惯、、民族传统、政治和文化等均有较大差异。例如，在英国人看来，红色是不吉利的，而中国则认为红色意味着喜庆。同时，不同个性、年龄和性别的人，其色彩喜好偏差也存在差异。例如，年轻人对明快的色彩颇有好感，而老年人更青睐含蓄的颜色；女性对华美、典雅、温和色彩的好感度更高，而男性更中意粗犷、庄重、刚强的颜色。可见，在设计产品色彩的时候，要充分考虑客观现实，结合环境、地域等条件进行选择，充分考虑国家和地区人们的喜好偏差，并重视消费者的年龄、性别差异，尊重人们的传统习惯和民族信仰。结束语当今社会正处于信息化时代，企业为了赢得更多差异利润，获取竞争优势，不仅要保证产品的质量，还要重视产品色彩设计，大力实施品牌战略，建立良好的品牌形象。为此，在进行产品色彩设计的过程中，设计师要综合考虑多重因素，遵循产品配色原理和基本原则，尽可能结合产品使用方法、用途、地点、时间和对象选择配色；保证产品的色调协调，合理应用色彩心理效应，坚持美学法则，并充分考虑产品的使用环境需要和时代要求，使产品符合环境条件和时代潮流。同时，结合材料的光泽色和质地进行设计，做到色质并重，重视不同国家和地区的喜好偏差，对消费者的年龄、性别差异进行分析，尊重人们的风俗习惯和信仰。

作者:杨杏单位:湖北航宇嘉泰飞机设备有限公司

参考文献:

[1]王丽.品牌形象识别中的色彩构建方法初探[J].美与时代(上),2012(02).

[2]孙元,滕儒民.产品形象系统设计在品牌战略中的应用研究[J].设计,2012(02).

[3]许洪林.色彩在现代品牌企业中的应用研究[J].艺术百家,2012(Z2).

[4]刘永琪.产品设计中的色彩设计策略应用研究[J].商场现代化,2014(26).

品牌设计论文篇4

(一)国际品牌围剿本土品牌国际品牌便是指产品涉及了全球，并且在国际市场上的知名度和美誉度都较高的品牌，比如可口可乐、麦当劳等。国际品牌的特征主要表现在以下几个方面:1、享有五度，即知名度、认知度、满意度、美誉度、偏好度和忠诚度;2、经济价值巨大;3、国际市场的占有率、市场全球化程度高。4、超越地理文化边界的能力强。5、全球化品牌规划完整度高。6、知识产权的保护能力强。当下我们的生活已被国际外资品牌占满了，我们已经无法寻找到更多民族品牌的影子，并且伴随着国际品牌在一线城市的占有度越来越多，它们已经开始走向多元化，加大中低消费市场的渗透，大量的收购大宝、小护士等本土品牌，原本国际品牌与本土品牌各自分占高、低端市场的竞争大格局已在悄然改变。

(二)本土品牌自身问题仔细分析国际品牌的特征，很容易便能找出我们本土品牌的一些自身问题。本土品牌缺少国际知名度、品牌竞争力弱，品牌价值低，并且几乎不拥有自己的核心技术与自主知识产权。而且由于多数国内企业还处于品牌战略初始阶段，不可避免的在运用中出现许多问题，比如信任危机，同时也缺乏应对突发事件的能力。中国那么多工厂，大多只停留在代工的地步，比如那么多人用苹果手机，大多是中国工厂生产组装，没有任何属于中国人的技术。最近又出现“品牌热”的现象，其主要原因便是对“品牌”本质认识有偏差，多数企业太急功近利，寻求外表华丽包装来赢得短期效应。

二、本土品牌的塑造

近年来，使用“品牌”的概念在国内已逐渐成时尚，并且一发不可收拾的迅猛发展，但大部分人却对于“品牌”没有一个正确的，且全方位的一个理解。“品牌”(Brand)该词据说是源于19世纪早期盛威士忌酒的木桶上的区别性的标志，从这不难看出，品牌最初的内涵便仅仅是代表或者象征某种产品的视觉符号而已，随着时间的推移，品牌的概念渐渐有了更多的内涵，而更为准确的定义，我认为应是奥美公司在其创始人的基础上做出的定义:“品牌是消费者与产品之间的关系。”梁文道曾说过:“品牌绝非包装，而是一家企业灵魂的外在显象。所以，建立品牌也不能简单放在所有工序的最末端，它应是从一开始就必须要介入到企业与产品最核心部分的规划与改造。”

(一)塑造本土品牌个性品牌个性应是无可取缔的独特市场优势。许多企业在本就缺乏对品牌本质内涵真正理解的情况下就贸然投身到人云亦云的品牌建立与传播活动当中去，致使创造出来的品牌缺乏个性，真正的“品牌精神”没能体现。品牌个性的塑造是区分与辨别的关键，现如今市场一片繁荣，每样产品，大到房子、家具、汽车，小到铅笔、毛巾、拖鞋，同类产品，不同品牌是百家争鸣，如何在这些琳琅满目的产品中脱颖而出，关键便是品牌个性的塑造，有个性的产品才能成功抢占到市场的一席之地。而本土品牌的个性不仅具有所有品牌个性的普通性，又有其特殊性。本土品牌是具有独特的本土市场优势的，在本土具有“地利、人和”的优势，本土品牌包含了广泛的涵义，有国家的也有民族的，同时体现着企业文化和民族文化，著名的本土品牌会让国家和民族增强自信心和骄傲感。几年前，大家都为饮料市场被洋品牌一统天下而悲痛不已，后来，因为乐凯胶卷在柯达、富士的强大攻势下最终取得三分天下而高兴万分，现在，我们更为海尔品牌可以走向世界而自豪骄傲。所以本土品牌在有经济意义的同时又有着超经济的意义，自主品牌是中国人的话语权、主动权、定价权。实际上，在全球化的大背景下，国际品牌之所以可以在不同的国家和地区抢占市场，就是因为这些国际品牌所提炼的与塑造的品牌精神可以得到不同文化背景的消费群体的普遍认同，因此国际品牌所追求的应该是不同文化之间的共性，比如真、善、美、自由、平等等，而不强调差异性，因此国际品牌缺少了本土品牌的亲和力，也缺乏了对于各民族、各文化背景下的消费者的一个情感关照，无法产生情感的归属感。然而国际品牌所抛弃的恰恰是我们所珍视的，从而才能创造出与国际品牌完全不同的个性品牌与之抗衡，从而赢得不同消费者的认同。这里的不同消费者主要分为两类，一类是本土市场的消费者，与本土品牌具有相同文化背景的消费者。另一类是本土市场之外的国际市场的消费者，对于这部分消费者来说，带有本土特色的品牌具有国际品牌没有的民族个性之美，这是一种对于文化差异下互相碰撞所激发出的独特情感的追求。本土品牌强调的是“本土文化”，是一张带有文化特征、民族特征的“名片”，“本土文化”不是目的，而是手段，是为品牌增值加分、助力的手段。

品牌设计论文篇5

利用标志的各种变形效果作为辅助图形，利用标志图形的多次强调与重复，使整体形象变化多端却又不失统一格调。目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。

二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。

如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。

三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。

辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。

四、结语