竹影优秀读书笔记篇1

读完《竹影》后，我知道也了解了，竹，表现着一种美的姿态，一种活的神气。竹美不在颜色正如“山不在高有仙则灵，水不在深有龙则灵”而在虚心劲节的风骨。我也懂了美，不在外色而重内洁;理解了作者儿童时的天真、无忧、快乐、活泼的特点。还知道了描写一件事，一个物，可以用背景的反差来突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差来突出，如文中的父亲的性格。中国画的审美造型都强调“意象”造型的美学观念。不用靠完全的画出和表达出来，让人去展开想像,想像它的美,感受它的意思。这种“意象”的思维方式是感性的。

而西洋画则注重'写实',“写实”造型是西方艺术的表现手段，是在一定科学的解剖透视法则上进行的，因此，它是理性的思维方式。

竹影优秀读书笔记篇2

读过《竹影》，收获颇丰。它为我们指出：只要留心自己的生活，即使看似天真的游戏，有时也会给人们带来无穷的爱。

童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。三个孩子们，发现了一个问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气”。成年人也许不会注意这样的事情。而孩子们却会追根究底的。大家争论了一会儿，没有解决。如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。华明的注意却转向了别处，在水门汀上热心地描写自己的影。这就是孩子的天性，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。在这看出了，作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。

作者并没有一味地写孩子新一轮的热情，他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见到的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人——爸爸出现了，他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。

竹影中充满童趣.叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现。

艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。

只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

竹影优秀读书笔记篇3

童年虽已远去，但在心头抹不去的是那儿时月下的斑斑竹影。

文章大部分实在叙事的，可在表面上看是在讲故事，然而在人与人之间的对话中，我们可以感受到有一种更深的东西在若隐若现。

夜色愈浓、引发我们愈深的思考。只为好玩而兴致勃的描着竹影子，是除了孩子们其他人不会干的事情。这对“我们”来说，不是一般的有趣。而因为父亲的发现，带来了不是批评却是思索。以赵孟頫的马来对比竹，马变的失去光泽，相反却张扬了竹的个性所在。令我发现、其实竹也很讲究。“竹为什么不用绿颜料画?”这是个复杂的问题。有它引起的关于中国画的的独特魅力，使人深思。没错，不重于“像不像”，而重于是否表现一种美的姿态，一种活得神气。只要画出了它们，画得色彩便由清一色的墨色变得比任何色彩都鲜艳。

在为“大作”——竹影而沾沾自喜时，却看见堂前吴昌硕的墨竹，又变了心，再想想自己的画，便立刻感受到了距离的分量，中国画艺术的博大精深，绝不是草草几笔就勾勒出来的。

是否明早的竹影仍存?也许下雨了吧，但关于竹影的思考却将永远扎根在“我”渐渐成熟的心。

竹影优秀读书笔记篇4

读了丰子恺的《竹影》这篇文章，我深深地感受到了中国画的艺术魅力。

黑与白的完美结合，点和线的绝佳搭配，只是毛笔的几次简单的挥舞，就足以造就一幅精彩到极致的中国水墨画，中国画，讲究“神似”而不是“形似”，寥寥数笔，便能让一幅“墨竹图”呈现在我们面前。画上的竹子已经具有了一种美得姿态，一种活的灵气。我们仿佛可以看到竹子随风摇摆时的情景，我们甚至可以听到竹子摩擦时发出的“沙沙”声。没有华丽的色彩，没有逼真的造型，却能为我们打造一场视觉盛宴。中国画实在是太神奇了。

然而，给我们留下更深的体验的是童年时的丰子恺和他们的小伙伴们的天真、烂漫。

小孩的眼光和思维与大人的就是不一样。有多少家长会把注意力放在目光下的人头上呢?那又有多少孩子会看到并提出为什么会冒烟等等一些千奇百怪的问题呢?(ps可惜，孩子们的天真的问题没有几个不会被大人忽视)再想想我们，作为七年级的尖子生，有谁会在意翻看《语文活页》时抽空读一读下面的小笑话?

以前的小孩和现在的小孩玩的东西就是不一样。科技在发展，时代在进步。我们会认为用木炭描影子失分无聊、幼稚，但丰子恺却认为这很好玩，很有趣。难得他有一位慈祥的好爸爸。爱是你当着你爸的面在地上或墙上用木炭画画，他肯定会把你k一顿(不过现在也找不到木炭啊)。

写到这儿，我突然想起来几个月前的一条新闻：一英国学生经校长允许后在教室里建了一座核反应堆。有网友评论：中国可能有这样的学生，但绝对没有这样的校长!

我想是这样吧。

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