雕刻的作用篇1

前期准备一：需要什么材料？

材料，是一件木雕生成的根本。一般而言，潮州木雕所需的材料共四大类：木料、漆料、金属粉箔、颜料。

一、木料

艺人根据雕刻的题材和装饰的部位挑选合适的木料，大多使用潮汕当地产的樟木、杉木、苦楝木、花梨木、酸枝木等，其中以樟木、杉木最为常见。

1.樟木：樟木是潮州传统木雕中最主要也是最常用的材料，其树径较大，木材坚硬美观，材质优良耐腐。花纹美丽，纹理致密，刨面光滑，易加工。有强烈的樟脑香气，味清凉，有辛辣感，能够避虫防蛀。樟木的质地并不坚密，因此适宜于雕刻精细的浮雕、圆雕和多层镂空通雕。

2.杉木：杉木具有不易变形的优点，结构均匀细致，顺纹抗压极强，容易加工。杉木具有香味，抗虫耐腐，但木质较粗，纹理直，缺韧性，雕刻易崩缺，起“毛”，故不适合作精细的镂通雕，多用于建筑物或大型家具上，作粗放的装饰性雕刻。

3.苦楝木：苦楝木木纹美观，强度与变形性能类似樟木，韧性比樟木强，容易加工，多用于制作床、柜子等家具，装饰以沉雕、剔地浮雕为主，不宜多层次通雕。

4.花梨木：花梨木按材质颜色可分为红花梨、白花梨两种，以白花梨最常见。花梨木质地坚硬，木纹清晰美观，多用来作床脚、雕成虎爪、狮爪等形状。

5酸枝木：酸枝木有红酸枝、黄酸枝、白酸枝之分，酸枝木质地坚硬沉重，木纹美观，不易腐朽，经久耐用，多用来制作炕床、炕几、椅凳、屏风等家具陈设用品。

二.漆料

金漆木雕所用漆料多为植物漆，包括生漆和熟漆。生漆是从漆树上采割分泌出来的汁液，使用时需经过过滤以除去杂质。用来调制漆灰补木雕裂痕、洞眼的生漆用细棉纱布过滤后即可使用，而用来精制熟漆的生漆则需在细棉纱布中间铺一层脱脂棉以便细滤，保证漆液的纯净，提高贴金工艺的品质。

制作熟漆时在生漆中加入适量桐油，在阳光的照晒下不停地搅拌，使之不断氧化聚合和蒸发水分，令漆的性能变得柔和而有光泽，而且不易干燥，以便粘贴金箔。熟漆主要用来研制朱漆、金地漆等。朱漆是用生、熟各半，调合铁红粉和一些银朱色粉来制成，作为金漆木雕的第二道打底漆。金地漆用于贴金箔，是用熟漆和银朱色粉研制而成，银朱色有利于增益金色，辨别髹涂金漆时漆层的厚薄与有无。

三、金属粉箔

潮州木雕流行粘贴或髹涂金属粉箔的装饰手法，所敷贴的金属粉箔主要有金箔、银箔、锡箔、铜粉（俗称金粉）等，其中以金箔最为常用。金箔有红光正金和青光正金两种，尺寸有大小之分，贴金时一般选用小尺寸的金箔，约0.12微米厚，长和宽都是45厘米。

四、颜料

潮汕木雕常用的颜料有正银朱、黄漂、红丹、乌烟、铜绿、砂绿、孔雀蓝、酞酯蓝、石黄、藤黄等。其用途一是加入漆料，调配成色漆。二是根据装饰需要，髹涂于木雕饰件的外表，或用平涂、没骨、钩填等技法在器物表面绘画各种纹饰。前期准备二：配备什么工具？

在过去的传统工艺中，制作潮州木雕的工具达到上百种。它们通常可以归类为选材描绘、打磨、取坯、雕刻、调漆、髹漆、敷贴等七种不同用途。制作木雕的工具除了雕刻时用的工具以外，还有工匠用的―套从选材到取木坯以至木结构的配套工具。

用途：描绘

弓把、夹仔用于起草图时量比例或当圆规使用。

用途：打坯、雕刻、打磨

制作关卡一：画稿和打坯

画稿

工匠在开始雕刻之前需要画草稿。画稿的方法有两种，一种是自由创作，即用笔直接在木料表上比画，另一种是画草图。由于老一辈的艺人绘画基础相对薄弱，他们大多直接在木料上设计草稿。

现在一般采用后者方式。以前的画草图工序，是在草图的反面用软木炭或者灯烟描绘，接着把图纸压在需要雕刻的木料上，用手均匀地压抹，图案即可压在木料上，如今则是采用复印的办法，使这一工序得到简化。

值得注意的是，它完全不同于一般绘画的草稿。例如，过去用于建筑上装饰的木雕画稿，是服从于装饰部位的需求及材料的选择，进行穿插安排，以适应木料纵横方向的不同材质。

打坯

打坯，是指凿削对象的形态粗模，也被称之为“定形”或“上手工”，是决定作品成败的很关键的一步。打坯的形式分传统和非传统。

传统的打坯形式，是用槌削切。先选择大号槌，按照木头走势顺势用刀，待外部的轮廓敲打成形，再换小号槌，逐渐成形。其具体过程是：先将印有画稿的木料放在地上，坐势名为“盘起脚”，打凿出作品的大致轮廓，并从表层逐渐深入，而大件的作品则按照画稿上至下的顺序凿起，同时，还得一边凿，―边构思如何让画面变得更丰富。

非传统的打坯形式，是通过机械工具，包括电动手锯、钢丝锯，有效提高工作效率。一般情况下，通雕可以完成15%的工作量，浮雕可以完成30%的工作量，人物造型的圆雕更可以完成60%的工作量，其余的工作量则需要手工完成。

制作关卡二：运刀雕刻

潮汕木雕传统的雕刻技法主要有沉雕、浮雕、圆雕和通雕四种，其中以多层次的镂通雕最具特色。

1.沉雕

沉雕即阴刻，图案纹饰低凹于木料平面，有深、浅和线刻多种。雕刻简便省工，纹饰不易受损，多用于房门、屏风门、橱柜门等建筑和家具上最易受损的地方。

2.浮雕

浮雕又称阳雕，所雕图案纹饰凹凸起伏于木料平面，并有底子作衬托。这种技法使用较早，应用广泛。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具和器物上也经常可以见到。按图案纹饰浮突的高低又有浅浮、中浮、高浮之分。一般而言，浮突1厘米属浅浮雕，浮突2厘米属中浮雕，浮突3厘米以上属高浮雕。浮雕空间压缩的程度，要视表现对象的功能、主题和环境因素而定。

3.圆雕

圆雕是立体雕刻，物象形体的四面皆可欣赏。―般步骤为先将多余的部分锯去，粗雕出主体和陪衬部分的轮廓，再从上至下，由表及里，逐层凿刻，先粗雕，后细雕，再细刻磨光部分。圆雕不适合用于表现太复杂的场景，要求用精炼的物品或其局部来说明必要的情节，以观赏或摆设的木雕为主，也用于建筑饰件、礼仪祭祀用具以及家具陈设的局部构件。

4.通雕

通雕又称透雕，它是在浮雕基础上，镂空其背景部分，吸收沉雕、浮雕、圆雕的长处，融合变通而成的一种独特的形式。物象形体作多层次布局，物象之外的部位通体穿透。通雕层次的多少，视材质厚薄和雕刻技法高低而定，少则二三层，多则IN：fi层，超过七层的极少。通雕又分锯通雕、多层镂空通雕两种形式。

不论何种雕刻形式，潮州木雕都讲求三样特色：物象主次分明、有层次穿插、镂通剔透。要做到这三点，如何运刀是一门学问。运刀的关键在于尾刀。刀凿在雕刻之际，应平放在刀具盒上，刀刃朝向靠身边，持刀雕刻应以食指、中指、无名指三指为平，拇指按于上面，手指按实又随意转动。刀立直雕刻时，小指可辅助物象上端，刀的着力要均匀适当。本文选择以潮州浮雕中最著名的虾蟹篓为例，来具体阐释其雕刻工序的过程。

步骤一：细雕刻

细雕刻也称“下手工”，指的是将粗坯的外层形体修削平滑，再深入内层刻画，使作品整体成形的工序。通常运用四种刀法：叩（即用木槌叩凿大体“粗坯”）、托（铲地）、批（刀斜下粗细雕刻）、韧（刀下校正）。

以镂空技艺为例，艺人会在需要镂空的竹篓上用铅笔描画出其外部条纹，再根据外形，选择刀口1厘米宽的圆刀进行细雕。雕刻镂空部分时，需要预留出Q3厘米宽的精雕余地，以免破坏整体效果。外镂开口打好后，从眼神到内部，将内镂空间相互打通，然后再将龙虾等物体基本成形。

步骤二：精雕刻

虾蟹篓中最难的是竹篓里的虾、蟹雕刻。这时，艺人进一步地完善内镂中的物体，包括对龙虾的眼睛、螃蟹的壳的刻画，这时不能依靠敲槌来敲击，要使用斜刀在物体表面反复地雕琢，且清除刀迹。下手必须要轻，以防止刀打滑。

值得一提的是，打坯和雕刻两者之间必须相互结合。平刀和斜刀可交替使用，这样有助于修光效果，以便提升工作效率。

步骤三：打磨

打磨即修光，在精雕刻完成后进行的加工，使木雕作品更显精致。修光不是简单的磨平，刀痕凿迹要适当地保存下来，同时把虾蟹篓中各个部分的细微部分刻画清晰，使每个棱角的雕刻平滑。令整个雕刻达到光洁滑爽、质感分明的艺术效果。

制作关卡三：髹漆和贴金

金漆工艺是最后一道工序。金漆不仅有美观的功效，同时能抗潮湿、防虫蛀。潮州木雕中流行采用金地漆贴金技法。这种工序较为复杂，在雕刻完成后，要经过制漆、滤漆、填料、上漆、干固、贴金。由于文章开头已对漆料制作有所讲述，因此，下文将主要集中介绍从上漆到贴金的制作过程：

步骤一：上漆

上漆分三遍。第一遍漆，在生漆中加入土红呈阴红色，用油画笔蘸之髹涂，这一遍漆的作用主要是让木雕吸取漆液，使木毛孔愈合。第二遍漆，取生、熟漆各一半，调入土红和少量丹砂，呈深红色，用油画笔蘸之均匀涂抹。这一遍漆的作用主要在于使木雕表面光滑，一面取得金色光亮的效果。第三遍漆叫“金地”，加入红丹颜料，呈大红色，用牛毛蘸之均匀地髹涂于木雕上，待干固后贴金。如今，在不影响质量的情况下，也可以将工序改为喷漆，将金地漆、稀释剂和固化剂按照一定比例倒入喷枪中，搅拌均匀，接着由下至上将作品均匀地喷洒两三遍，待6-12个小时后或是八成干时，贴金的效果为最佳。

步骤二：干固

漆干固在于三种因素的把控，包括温度、湿度和通风效果。木雕在进行髹漆工艺时，是通过荫房的温度和湿度去控制木雕漆液的干燥。荫房可用青砖或杉木板搭建，内挂温湿度计，装备木层架若干，便于放置多件木雕。荫房的温度适合保持在25C°-30C°，湿度75%―85%，也可考虑在荫房内加装电热器、加挂海绵或麻布，喷洒清水来调节温湿度。

步骤三：贴金

雕刻的作用篇2

【关键词】福建金漆木雕艺术；雕刻技法；装饰手法；表现形式

[中图分类号]J50[文献标识码]A

福建木雕历史源远流长，名闻遐迩。福建金漆木雕最早源于何时，现在已经无从考证了，但从考古出土遗物来看，木雕髹漆这一工艺，可追溯到南宋时期[1]。明朝福建的金漆木雕工艺已经十分成熟，其中已大量运用浮雕、圆雕等多种技法，表现神像、历史人物故事等题材，线条流畅，很有气派[2]。福建金漆木雕的全盛时期应在清中期后的乾隆、嘉庆、道光、光绪这几朝。传世文物中大部分留下的也是这一时期的精美作品，使我们能有幸一睹昔日金漆木雕的艺术风采与神韵，见证木雕艺术曾经的辉煌。今天我们所看到的金漆木雕作品中，大多为建筑、家具的构件与花板等，完整的作品如传世大寿屏等已经非常罕见。即便如此，我们仍然为先人的艺术创造力而感动，那些精美的雕板或圆雕作品无不散发着迷人的艺术风采，让我们为其所取得的艺术成就而感到惊叹和骄傲。本文结合藏品实例（1），对金漆木雕艺术常见技法、构图特点、地子处理、开光与折技表现形式等几个方面作一初步探讨，以期让更多的人对福建金漆木雕艺术有更多的认识和了解，让金漆木雕这一福建民俗文物精粹，在宣传海西八闽文化及非物质文化遗产中发挥更大作用。

福建金漆木雕的技法包括雕刻技法与髹漆贴金工艺两大部分。雕刻技法有圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）、镂雕（也叫镂空雕或通雕）、阴雕（也叫沉雕）、浅雕等多种。有经验的木雕工匠能根据作品所使用的不同材质、不同的表现题材、不同的装饰要求，单独使用某种雕刻技法或综合多种技法来表现木雕的美。其中最具特色的是多层镂雕等十分见功力的雕刻技法，它能把曲折复杂的人物形象与故事情节以木雕神奇的技法凝固在有限的空间内，最大限度将平面绘画转换为立体空间，使欣赏者能对其产生如临其境之感，如同观众在剧场里欣赏戏剧故事一样，深受感染。正由于金漆木雕的立体雕刻效果有着这种不一般的审美体验作用，故在题材上大量采用历史人物、戏曲故事、典故传说等故事情节较强的画意内容。福建金漆木雕之所以可随心所欲表现多层镂雕技法，还与所使用的木料有关。福建木雕用材据介绍多达20余种，但金漆木雕的用材主要以樟木和杉木为主。樟木质地柔润，纹路细密，韧性好，不变形不开裂，非常适合多层镂雕等精细雕刻的技法表现。凡是用于表现复杂纹饰的家具雕板、立体通雕圆件等，大多使用樟木雕刻。樟木还有一个特点就是能防虫蛀，传世金漆木雕除保存不善、人为磕碰以外，很少出现虫蛀的情况，一些完好无损的木雕，至今金光灿灿，光彩照人。而杉木虽质地不够细密，木雕所要求的润性也不够好，但易于入刀，而且它是民居建筑最常用的木材，也是福建最丰富的林材，取用方便，大凡雕刻建筑构件、大件圆雕等一般不需精雕的均使用杉木制作。髹漆贴金为金漆木雕特有工艺。实际上我们看到的金漆木雕的外表是运用二种不同的髹漆贴金技法完成的，其一是使用金箔，即在完成雕刻之后、髹漆未干之前，将事先剪好的金箔覆盖于木雕之上，尔后用刷子等专用工具将其牢牢粘贴，待干后再刷上一层透明漆使其定型，一件金灿灿的金漆木雕作品就算完成了。其二是直接使用金粉调胶为漆，再漆于雕品之上，待干后刷上一层透明漆使其定型，金漆木雕这一命名即是源于此技法而来。以上二种技法效果各有千秋，但使用金箔制作更耗时耗工，成本更高，木雕表面更金亮，更不易变色。在一些保护得比较好的传世品中，我们看到虽历经一二百年，金漆表面仍像新的一样散发着醉人的黄金光彩，这就是金漆木雕艺术魅力的独特之处。

一、金漆木雕中的常见雕刻技法表现

（一）浮雕技法。浮雕技法立体性强，最能体现金漆木雕的特点与风格，它广泛采用各种题材，不论人物、山水、花鸟，在有才气的雕刻工匠手中，无不得心应手，形神兼备。浮雕因雕刻深浅程度不同而又可分为浅浮雕、高浮雕等。浮雕技法常见于石雕、砖雕、木雕等多种雕刻艺术，它的主题纹饰微微凸起，重视线条的起伏变化，雕刻简便，为最常用的基本雝刻技法。福州寿山石的薄意雕，就是从浅浮雕发展而来的一种保留着浓厚中国画味道的雕刻技法。《金漆浅浮雕二十四孝图挂屏》（图1）为一套由四面连环画式挂屏组成的金漆木雕作品。每面挂屏分上、中、下三格，每格雕刻二个故事，完整体现了二十四孝这一中国古代家喻户晓的历史典故。该套挂屏雕刻精细，每个人物仅二三厘米，但刻划一丝不苟，人物眉目清晰，表情丰富，构图严谨，层次分明，特别是一格画面表现二个故事，分割合理，过渡自然、安排巧妙，构图完美，不愧为一件清代福建金漆木雕佳作，它也是福建省文物总店收藏的金漆木雕精品之一。《金漆高浮雕人物图雕板》（图2）为一件高浮雕作品，此套作品由四组画面组成，内容分别为苏武牧羊等反映古代名士的故事。与浅浮雕作品相比，高浮雕作品的立体感更强，更能体现木雕的美及雕刻技艺的立体效果。

（二）镂雕技法。《金漆镂雕老子出关图花板》（图3）为一件镂雕作品，它以万字纹为地，将画面空白部分全部镂空，突出人物与山水。这种以镂雕突出主题，再衬以万字纹为地，正是福建金漆木雕最常见的表现手法之一，它被广泛运用于各类题材的创作之中。此件作品图案为中国古代著名的典故《老子出关图》，表现了函谷关总兵尹喜正与老子依依惜别的情景。通过这幅作品也能体会金漆木雕特有的构图特点：人物突出，主次分明，虚实结合，以点带面（参见下文）。福建金漆木雕雕刻技法最难的应为多层镂雕和双面镂空雕技法。

（三）通雕技法。通雕技法实际是多种技法相结合的综合表现技法。许多艺术水平高超的金漆木雕作品多能见到这种技法的完美运用。《金漆镂雕春夏秋冬四季花鸟图挂屏》（图4）为一套融多种技法于一体的金漆木雕作品，也是一件精品。全套挂屏通高84.5厘米，宽32厘米，分别题为《花开富贵》、《荷塘偕趣》、《秋菊飘香》和《冬梅傲立》。作者采用了浮雕、圆雕、镂雕等多种技法，按照事先设计好的图稿层层进行雕刻，在一整块木料上施展刀法，先粗雕，刻出轮廓，再按照画面上下各层透视关系，进行精雕和局部修饰，最后进行髹漆和上色彩。此件作品技法圆熟，运刀如笔，四季花卉与各种珍禽，造型生动，栩栩如生，部分技干采用圆雕技法，整幅画面完全为立体效果，令人叹为观止。木雕上的金漆与原有色彩，尽管历经岁月，大部分色彩已经褪去，但我们仍可通过那迎风摇曳的夏荷和傲雪挺立的红梅，想象当初挂在主人书房中的四季风情。木雕构图简洁明快，意境清新雅致，极富中国传统工笔花鸟画韵味，透着一股浓浓的文人书卷气扑面而来，让人赏心悦目，美不胜收。

（四）圆雕、半圆雕技法。圆雕、半圆雕作品大致可分为宫庙祭祀用具、建筑构件和居室陈设品等。其中建筑构件多用于斗供、雀替、柱头等突出和易于表现的部位。由于建筑构件易损坏、易散失又不易保管，故传世较少。《金漆圆雕双狮戏球木构件》（图5）为一件十分传神的圆雕作品。该作品采用圆雕、镂空雕等多种雕刻技法，以写实的手法将一对正在戏球的狮子表现得威猛而动感十足。两只狮子雕于一托盘之上，中间围着一个镂空的绣球，嘴里衔着绸带，双眼圆睁，身体翻转跳跃，仿佛正要腾空而起。两只狮子之间、绣球之前雕刻一只小狮子，仰头摆尾，形态可掬。双狮戏球为传统吉祥图案，寓意和谐、吉祥、喜庆、欢乐。带有小狮子的也称太师少师，寓意同进官爵。另一件《金漆半圆雕凤凰展翅衔珠木构件》（图6）为半圆雕作品，其造型较少见。雕刻一只凤凰立于一如意头之上，张开一双翅膀，口衔串珠，凤尾呈扇形。凤凰为中国传统文化的吉祥物，寓意太平、和谐、平安、安宁之意。凤鸟很早就作为一种图腾被人们所崇拜，商周时期在青铜器纹饰上就可看到各种凤鸟的造型。中国龙凤文化源远流长，数不清，道不尽，龙凤相配，龙乾凤坤，故凤也是中国传统文化中女性的象征。

（五）阴雕技法。阴雕也称沉雕，它是通过减地法来表现雕刻内容的一种技法，碑刻文字即以阴雕刻成。阴雕技法通常多于作品中局部使用，它往往与浮雕、镂雕、金漆画等多种技法共同完成一件作品。《金漆阴雕花鸟书卷图挂屏》为一件阴雕和浅浮雕相结合的作品，原为家具花板，现镶上外框成为一件独立的挂屏。作品以多折的画卷为画面地子，主题纹饰为花鸟，上下用回纹和折技花卉为边饰，两边以楷体书诗句“春风桃李花开日”压题，表现了文人的情趣，具有浓厚的书卷气。

二、金漆木雕构图特点

福建金漆木雕艺术十分讲究中国画韵味，追求意境与书卷气，典雅高古，实为立体绘画图卷。福建八闽人文荟萃，有着深厚的书画传统，虽不及江浙一带，但仍代有名人，如北宋的蔡襄、明代的边文进、吴彬、李在、张瑞图、黄道周、清代的上官周、华岩、扬州八怪之一的黄慎等书画名家，他们都是各个所在时代书画领域的佼佼者，对中国书坛和画坛的影响巨大。在福建金漆木雕的创作中也明显看到受书画艺术的影响，同时，也受到其它雕刻门类如石雕、砖雕等艺术的影响。构图中往往以人物为中心进行布局和安排结构，在处理主（人物）次（环境）关系上，采用平视、俯视等多种不同的透视方法，将远近人物和不同的景物巧妙组织在同一画面，收到了既看人又见山的效果。在金漆木雕的构图中，还有一种艺术处理方法，很像戏曲舞台上的虚拟表演，如一推手表示开门，一抬脚表示进入厅内；以手划桨表示船在行进；一个将军带领几个兵卒就可代表千军万马等等以少胜多的象征手法。在木雕作品中，它往往通过最具代表性的景物概括全体，如一边桥、半座亭、主门楼、一段城墙等等，以最简练的手段概括环境，使有限的画面空间得到无限延伸，营造了独特的空间感，如前述《金漆木雕老子出关图花板》就是一例。在场景布局上，将画面作上下左右分割，使观赏者在有限的画面中突破时间与空间的心理限制，将不同的故事情节、不同的人物、不同的景色，完美地统一在一个整体之中，最大限度地发挥了有限空间的利用度，达到了以少胜多的艺术效果。

三、雕板地子（背景）装饰手法

福建金漆木雕十分重视对地子（背景）的艺术处理，重施彩，用色丰富，地域特色鲜明，常见的有镂空地和彩地两大类。镂空地即以上文提到的“万字不到头”等各种花纹格为衬，漆上金漆，与主题纹饰形成对比。典型作品如：《金漆红彩万字不到头镂空地花板》（图7）。另一类为各色彩地，又可分为黑漆地与彩地两大类。彩地又有“金漆金彩地”、“金漆红彩地”、“金漆绿彩地”、“金漆蓝彩地”等多种色彩，不同的彩地，给金漆木雕带来了丰富的色彩对比变化，让金漆看上去更加富丽堂皇，这也是福建金漆木雕的一大特色。代表作品分别参见：《金漆浅浮雕人物瑞兽图裙板》（图8）、《金漆浮雕开光山水人物图裙板》、《金漆人物故事图裙板》（图9）等。

四、开光与折技表现形式

开光与折技是许多工艺美术安排纹饰的一种表现形式，它们大量运用于明清瓷器的装饰上，在其它工艺门类也能见到它们的影子。事实上，许多工艺美术门类都是互为影响、互相借鉴的。福建金漆木雕艺术也借鉴和采用了开光与折技这一表现形式，并赋予了独特的艺术效果。这类木雕纹饰舍去一切背景，重点突出主题纹饰，常常以一个折枝、几技花卉，或鼎、或瓶、或书、或剑，以谐音或暗寓表示各类吉祥内容，给人以疏朗通透、清新淡雅之感。许多小品类花板的开光形式，有方形、扇形、如意形、委角形，方胜形等多种多样，美不胜收。作品如：《金漆梅兰竹菊小花板》、《金漆折枝花果图花板》（图11）、《金漆博古图案花板》，等等均是。而《金漆浮雕开光山水人物图裙板》（图11）更是金漆木雕作品开光形式的难得佳作，也是一套清代福建金漆木雕的代表作。

福建金漆木雕雕刻技法精湛。作为木雕的一个重要门类，金漆木雕艺术表现技法与福建硬木雕、黄扬木雕、龙眼木雕等有着异曲同工之妙。金漆木雕正是通过浮雕、镂雕、镂（透）空双面雕、圆雕、半圆雕等各种技法，以金漆金彩地、金漆红彩地、金漆绿彩地、金漆蓝彩地等不同装饰效果，及开光、折技等不同表现形式，完美体现了金漆木雕特有的美，使它们历经几百年而不衰，至今依然以它独特的艺术风韵而被后人所欣赏。

雕刻的作用篇3

关键词：北京砖雕；工艺；文化

中图分类号：{P286+.5}文献标识码：A文章编号：

1.1北京砖雕的制作工具雕刻的技术决定着雕刻所需要的工具，雕刻时所使用哪些刻刀由所需的工艺特征和纹样的线条决定。传统制作砖雕工具有凿刀、锤子、角尺、铲子、各种宽、窄、薄、厚各不相同的雕刀等。砖雕的制作工具大多数与木雕、石雕的工具相似。只有配套齐全、种类丰富的雕刻工具，才能做出好的砖雕作品。根据笔者走访情况看，目前手工艺人使用的工具，多数是自己亲手制作，这样可以依照自己的使用习惯，根据雕刻时所需的刀口大小，制作出自己需要尺寸的工具。

1.1.1凿凿，用钢做成，上用木柄。在砖雕加工中主要用作剔凿、挖空。手工凿的种类有尖凿、手凿、圆凿、半圆凿、四分之一圆凿等（图1.1砖雕制作工具――凿）。还有各种不同形式、尺寸及大小规格。

图1.1砖雕制作工具――手工凿

图片来源：《传统雕刻图谱》

1.1.2雕刻刀“平刀”通常处理平正的大块面，优点冲刀有力，切削挺刮；缺点刀痕的变化少，易起单调感。“斜刀”是平刀的变种。主要是辅助平刀的不足，可以利用锐利的刀角来进行雕刻。“圆刀”切削省力，刀痕可以变化自如。常用于刻划。弓背圆刀，也是反口圆刀。主要用于挖掘，处理低洼部分。“月剑刀”有着圆刀和平刀的特点，所以在艺人的手里使用几率最大。“三角刀”主要用于刻线。（图1.2砖雕制作工具――雕刻刀）

图1.2砖雕制作工具――雕刻刀

1.1.3手钻在砖上钻孔用，用钢条制成。圆头，用手搓而钻。钻头大小从一毫米至五毫米不等。

1.2北京砖雕工艺技法所谓技法，是砖雕艺人们对于形象和空间的处理方法。砖雕的手法主要体现在雕与刻。各种刀法，通过循序渐进的雕刻，能够产生特殊的韵味，也许还能带来出乎意料的艺术效果。现代的雕刻技法是沿袭了宋代，并以此为基础发展起来的。传统的北京砖雕雕刻中，为了表达出好的装饰效果，经常要将好几种雕刻技法综合起来使用。概括起来砖雕技法主要有：浮雕、透雕、圆雕。

1.2.1浮雕浮雕，俗称剔地雕，相对来说是立体或者半立体的形象，有鼓出的线条、体块。在雕刻技法上属于“阳文”，这种雕刻技法在传统砖雕中是最常用最基本的。浮雕根据高出不同的深度可分为浅浮雕和深浮雕两类。1.浅浮雕，或称低浮雕、平雕。在表现物体形体时以线为主，以免为辅，线面结合。这种技法雕刻出来的形态不会很突出，造型的起伏高低也没有太大落差。浅浮雕也是有层次感的，只是不能和深浮雕的层次感去对比。浅浮雕能够给人清新淡雅、古朴清逸的感觉。2.深浮雕，或称高浮雕，常在浮雕凸起的表面以各种线条勾勒细部，使得形象更加生动逼真。这种雕刻有很明显的高低起伏，纹样层次多，层数最少的有两三层，最多的能达到七八层。有非常强的空间感，适合表现复杂的场景和纹样。深浮雕有主次明确、繁而有序、穿插变化的艺术效果。

1.2.2透雕透雕，这种工艺手法常用于花窗的制作上，是处于圆雕和浮雕两者之间的一种雕塑形式，在浮雕的基础上更为立体。它比浮雕的工艺难度更大，更加追求细致。是除去纹样以外的部分全部镂空，以虚衬实。透雕的物象大部分或者全部都可以看见，浮雕是只能看见一部分的形象。透雕可以把纹样雕成多层，局部用镂空的手法使观赏效果更加富有空间感和通透感。

1.2.3圆雕圆雕，是完全立体的雕刻形式，有实在的体积感，可以从各个角度进行欣赏。圆雕其中有一种形式是半圆雕，虚实相间，主要是依附于建筑的构件存在。

雕刻的作用篇4

【关键词】东阳木雕；创作创新；题材内容；雕刻材料；雕刻技艺

一、序言

东阳木雕师宗于鲁班，形成于唐宋，发展于明代，鼎盛于清代，转型于民国，至今已有1300多年历史。被首批列入部级非物质文化遗产名录，是中华民族最优秀的民间工艺之一。东阳木雕在漫长的历史发展中，民间艺人们创造了薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕、圆雕、阴雕等多种雕刻技法，逐渐形成了雕刻技法完善，创作构思娴熟，题材内容丰富，观赏实用有机结合等显著特点。东阳木雕从形式上看，由简单到繁琐，由粗犷到精细。一代代的木雕艺人作出了努力，特别是在新中国成立后及改革开放以来，国家对传统工艺美术的重视，东阳木雕进入了一个新的发展时期，木雕艺人们创作创新高涨，木雕精品层出不穷。东阳木雕之所以能流长千年而愈茂愈盛，具有强大的艺术生命力，最重要的一个方面就是木雕艺人们在继承和发扬东阳木雕优良传统的基础上，坚持与时具进，根据科学技术进步以及人们对审美情趣的提高、市场化的要求和文化产品的需求，在题材内容、雕刻用材、雕刻技艺等诸多方面进行了探索创新，取得了可喜的成就。本文从题材内容、雕刻材料、雕刻技艺等方面探究东阳木雕的创作创新。

二、东阳木雕题材内容的创作创新

东阳木雕创作的题材内容，主要有吉祥动物、寄情花木、风流人物、抽象图案、历史事件、神话传说、民间故事、古典文学、唐诗宋词、山水人物、鱼虫走兽、宗教佛像、冶性书法等，采取象征、寓意等手法，用动物、花卉表示吉祥幸福、延年益寿、夫妻恩爱等；以神话故事和民众所称道、所供奉、所敬重的具有人格力量的历史人物来表示借古喻今、尊敬喜爱等。随着全球经济的快速发展，全球一体化步伐的加快，东西方文化的交融，艺术在不断变化创新，去适应人们不断提高的审美观和价值观。东阳木雕的艺术创作也迫切需要引入新时代的理念、潮流来加以构思创作。为此，东阳木雕艺人们着力于东阳木雕题材内容的不断创新，致力于表现当代题材的作品，以期有更加现实的意义、有现实表现力和美术亮点。如：2012年东阳木雕大师共同创作的“改革开放十大成就”大型东阳木雕组雕，该作品以唱响《春天的故事》为主题，歌颂改革开放的伟大成就。大型组雕有：《春天放歌》、《小岗手印》、《商品经济》、《乡村新曲》、《雪域天路》、《鱼水情深》、《高峡平湖》、《世博盛会》、《拥抱海洋》、《神九问天》共10幅浓缩了与改革开放有关的故事。为适应时展，紧跟新时期的步伐，一些新内容新题材的作品在不断地涌现。如：《新农村》、《田野赞歌》、《五谷丰登》等一些表现新农村为题材内容的木雕作品，其作品表现了新农村改革开放以来的新面貌，新农村经济建设和新农村文化建设的景象及农村农业丰收果实。

东阳木雕作品的创作创新，源于生活，高于生活，这是谋题创新，立有新意的艺术之泉。东阳木雕作品题材内容方面的创作创新来源于作者的生活，又高于生活，突出表现了创作者的生活体验和思想情感。题材内容的创作创新是东阳木雕创新的力量源泉，是东阳木雕创作创新永恒的主题，只有在题材内容上不断地创新，东阳木雕才有旺盛的艺术生命力。

三、东阳木雕雕刻材料运用的创新

东阳木雕一般采用色彩较淡的木材，精雕细刻后，很少漆色，又称为“白木雕”。雕刻用材采用色彩较淡的木材，如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木等。木雕材料的色泽、肌理是木雕的“肌肤”，是触觉感受的出发点与源泉，能成为深化木雕艺术感染力的通道。东阳木雕是平面的散点透视的浮雕，雕刻材料的结合运用，能突出其作品的艺术效果。选用材料要利用木材的天然色彩和质感，使作品的结构内容与外框造型完美融合。东阳木雕的选用材料主要分为：内容题材雕刻用材和边框用材。其内容题材雕刻用材要求木纹细腻，能耐久，无油脂，不易变形，不易开裂，如椴木、白木、樟木、楠木等浅色材料，适合东阳木雕的精雕细刻。对于木雕边框用材来说，要求木质坚韧、硬性好、质材重。如黑檀木、酸枝木、红木、花梨木、铁梨木等。近年来，东阳木雕艺人在不断地探索研究木雕雕刻用材，开始了各种的探索与实践，在雕刻用材上，不管是边框，还是主体雕刻部分，全部都选用高档材料进行雕刻制作，如选用小叶紫檀木、大叶紫檀大、酸枝木、花梨木、金丝楠木、红豆杉等高档木材进行雕刻制作木雕作品。通过运用高档材料雕刻制作木雕作品，提升了木雕作品的经济价值。

还有主题雕刻材料选用椴木，用浅浮雕、深浮雕、镂空雕等多种雕刻技法精雕细刻，凸现了东阳木雕工艺之美；边框材料选用木材自然的根瘤、节、疤、疮洞、裂纹等包装，发挥自然质感的美，形成自然美与工艺美的交相辉映，提升了东阳木雕的艺术价值。

四、东阳木雕雕刻技艺的创作创新

东阳木雕大师、艺术家们为了使东阳木雕更富有立体感和三维立体艺术效果，采用各种雕刻技法，在雕刻技艺上也有创作创新之举。

1.多层叠雕雕刻技法的创新。多层叠雕雕刻技法，是指在整件木雕作品中，以“多层叠雕”为主的一种雕刻技法。其多层叠雕是指在平面浮雕的基础上，综合运用平面浮雕、半圆雕、圆雕等多种雕刻技法，采用分块、分单元雕刻，逐层对接组装而成的一种雕刻技法。此雕刻技法在一个平面上形成了由近至远、由低到高的多层次画面，达到了在平面背景下三维立体的艺术效果。

2.镂圆雕雕刻技法的创新。镂圆雕雕刻技法，是指在整件木雕作品中，充分运用深浮雕、镂空雕和圆雕的雕刻技法，在平面深浮雕物像的背后斜截镂空雕刻，再进行圆雕雕刻的一种雕刻技法。此种雕刻技法是在东阳木雕平面深浮雕的基础上，运用圆雕技法和通雕技法。其镂圆雕，在平面深浮雕的基调下，对人物、动物等物体块面背部采用30度至45度的背后斜截镂空雕刻到底部，再对人物、动物进行圆雕雕刻。所雕刻的木雕作品三维立体艺术效果非常强烈，不管在那个侧面观看欣赏，其木雕作品的层次感、立体感、三维艺术效果非常突出，在平面的二维空间里，创出了三维版木雕的艺术特效。

3.火烧板拼雕技法的创作创新。火烧板拼雕技法，就是在制作木雕作品的木材上，作火烧技术处理，并且要严格控制火烧的温度和时间，再用化学原料去除尘埃，使木质的肉与筋达到古色古香色彩的艺术效果。经过火烧板拼雕制作的木雕作品，一是保持了古代木结构民居的自然木质纹理的形态和色泽，逼真地反映了历史沧桑感的艺术形象。二是比传统雕刻技法刻画古代建筑物更具有立体感。三是突出了古建筑物的艺术效果，给人以一种古朴素雅、自然逼真、惟妙惟肖的艺术感染，让人回味无穷。

五、结语

东阳木雕只有在继承传统的基础上，不断地从各个方面去挖掘创新的源泉，才有艺术的生命力，艺术在于不断的创新得到发展，艺术的不断创新才有艺术的魅力。东阳木雕只有不断地去发掘创作创新，艺术才不会枯萎，艺术才会永远常青。上述是从题材内容、雕刻材料、雕刻技法等方面探究东阳木雕的创作创新。本文尚未涉及的东阳木雕创作创新，有待以后的探索研究。

【参考文献】

雕刻的作用篇5

关键词：红木雕刻；工艺传承；艺术文化；创新

雕刻艺术在中国历史悠久，雕刻匠师运用各类刀具刀法，具有一定的腕力和绘画功底，在木材上运刀如用笔，不少精美的雕刻，其美学价值远远超出其作为家具等的外在价值。红木是质地最坚硬的木类，因其颜色都是红紫色红褐色故称红木，红木的材料有紫檀木、花梨木、香枝木、黑酸枝木、红酸枝木、乌木、条纹乌木和鸡翅木等。红木雕刻的题材很多，有植物纹、动物纹、山水纹、人物纹等。

一、红木雕刻的历史发展

红木雕刻艺术是在丰富的文化背景下逐渐发展起来的优秀产物，具有一定的产业文化价值。它的起源很早，秦汉以前就有了红木雕刻艺术而到了明清时期则达到艺术发展的巅峰，家家户户都陈列有由红木雕刻的装饰品，题材丰富多样，各种图案应有尽有，并且每一件物品都雕刻的极为细致，栩栩如生，散发出雕刻艺术所具有得独特的魅力，展现出雕刻工匠高超的技术才能。到新中国成立以后，国家对红木雕刻艺术更是极度的重视，下达各种文献题材，多方面的保护、发展传统的红木雕刻艺术，匠人们借鉴古典结合现代文化不断创新，雕刻出的纹样作品各个新颖富有深意，彰显了红木雕刻艺术文化博大精深的文化内涵。

二、传统的红木雕刻创作

木雕艺术品看似是很简单的工艺，但它却蕴含了雕刻师的艰辛，在雕刻前，雕刻师需要在脑海中构思设计的整体形象，要达到形似的必要条件，经过深思熟虑后，雕刻艺人就要开始设计图纸，先整体再局部到每个细节，经过反复地修改，最终定下创作的稿图；图纸选定后就要挑选木材，选择自然已经风干的红木或者自己进行蒸干，对红木做一些雕刻前的简易加工，以便后续进行精心雕刻；当图纸和木材都选定女f之后，就是关键的雕刻和上漆，真正的工流程就开始了，当然比较复杂且耗时较多的雕刻，其做成之后就是一件艺术品。木雕雕刻分为不同的雕刻工艺和艺术手法，形式也比较多样，像浮雕是为了让雕刻作品上的图案较明显地凸显出来，它恰恰与雕刻较浅、较简易线条的浅雕工艺相反，还有透雕是在木材上钻刻一些均匀的空洞和装饰图案，使作品更加具有美感，在各个工艺都雕刻完成后，为了更加美观，还往往会在木雕上贴上一些图案，这便就是贴花工艺。在以上的工艺中，每项工艺都要求精益求精，不允许有丝毫的马虎，要在形似的基础上，让木雕更具有艺术效果，达到神似的境界，赋予红木雕刻艺术品更深刻

的内涵。

三、红木雕刻艺术的创新

现代社会科技发展迅速，传统的雕刻技术在当代的新思路下得以简化，如现代可用机器化设备进行雕刻，但这样做法在提出时就引发了一些争议，有些人认为机器制作和手工制作相比失去了很多神韵，达不到红木雕刻应有的艺术效果，但是我想谈一下自己的观点和思路，在红木雕刻中纯手工制作，艺术效果很好但耗时较长，而机器可弥补这一缺点，为达到双重效果，可以先用机器做一些不太展现艺术效果的工作，如一些整平和磨光，然后再用人工进行必要的艺术性雕刻，总体上缩短雕刻时间，而又不让艺术品失去其应有的神韵，作品的审美人性化也得以保存。

在传统的雕刻艺术品里，大多数是装饰用品都是以神为题材的，而在现代的审美中，人们更注重于题材艺术多元化，人们便于更广泛的空间装饰和收藏，这样当代的许多饰品的设计风格，都可以运用到红木雕刻创作中，而且在人们的生活中，木材与人们的生活息息相关，雕刻和设计者可以从中提炼精华，找到独特的设计思路，运用先进的电子技术，进行绘图辅助设计，以减少人工绘图的烦琐操作，而且现在的艺术形式多元化比较普遍，设计和雕刻师可以在网络上进行搜索挖掘，利用软件进行创新型组合设计，展现出要设计的立体效果，对设计进行审核裁判，看是否能满足大众的审美要求，雕刻师也可以根据不同的装饰背景，利用网络来招募广大人民的设计想法，扩宽自己的设计思路，从而能更好地满足更多人的审美情趣，多元化创作也会更加凸显，这样，人们装饰的空间就得以扩展，有形的精神实物也给人带来了丰富的美感。

四、结语

雕刻的作用篇6

那雕刻机一般应用在什么业务上呢？笔者在雕刻机品牌网了解到，雕刻机普遍应用于广告业、工艺业、模具业、建筑业、印刷包装也、木工业、装饰业等；而现在的雕刻机也主要以电脑雕刻为主，其中就分有模具雕刻、广告雕刻、木工雕刻、激光雕刻、数控加工等。

如此看来，雕刻机在现代化社会发展中占据着重要角色，我们日常生活用品中就有很多是用雕刻机加工出来的，比如穿的鞋、衣服、皮革纸张等都要通过雕刻机的精雕细刻才能生产出来。但雕刻机的巨大作用很少被普遍认识，大多数人都知道打印机、复印机的作用，但却不知道我们的生活还跟雕刻机息息相关。但进入信息共享的互联网时代后，雕刻机的宣传推广面临巨大的契机，而这个契机从中也会带来更大的商机。

1、网络推广更普及。

在百度搜索“雕刻机”，只花了0.016秒，找到的相关搜索就有475万篇，这个数据表明，互联网的推广营销同样适用于雕刻机行业，而互联网具有的快捷方便、普及范围广的特点更能帮助雕刻机进行大范围的宣传。

2、网上贸易更创新。

电子商务在我国已经发展得如火如荼，现在已经有很多实体行业都在加快脚步发展电子商务，如果跟不上时代的步伐就很难向前发展。像雕刻机这样的实体行业，如果没有自身条件建立自己的网上商务平台，那他们可以借助像中国雕刻机品牌网这样专业的平台来开展网上贸易。

3、创新更能做大市场。