环境艺术设计了解篇1

关键词：环境艺术；创造性思维；关联性；重要性

引言：艺术源于外在生活和内在思想，通过艺术价值可以反映人的思想价值和社会意识形态。艺术设计作为一门独立的艺术学科，囊括了艺术学的所有特点，又区别于其它艺术学科的共性。因此，艺术设计对设计人员的综合素质要求非常高，包括来自表现力、感知力、想象力、创造力等多方面体现。特别是创造性思维，作为艺术设计的灵魂，是每一位艺术设计人员必须要培养和掌握的技艺。随着社会的快速发展，现如今衣、食、住、行，各行各业都离不开艺术设计的身影，且对艺术审美的要求越老越高，环境艺术设计更是如此。因此，加强创造性思维能力的培养对进一步完善艺术设计的又好又快发展起到重要推动作用。

一、环境艺术设计与创造性思维的关联性

（一）、艺术设计是创造性思维的价值体现

创造性思维基于艺术设计为主体存在，创造性思维通过艺术设计为平台展现艺术价值。因此，艺术设计与创造性思维是相互依存在。艺术设计师有目的的审美创造活动，是艺术设计人员自觉从事实践活动的重要渠道。环境艺术设计是一个大的设计领域，对设计人员的综合能力要求非常高。所以，将创造性思维融入艺术设计中，一方面可以有效实现理想与实践的对接，另一方面可以不断突破传统局限对设计师的束缚。简单地说，创造性思维依托于艺术设计存在，所以只有不断加强创造性思维在环境艺术设计中的应用，才能进一步为提高环境艺术设计价值奠定基础。

（二）、创造性思维是艺术设计的“敲门砖”

“敲门砖”意味着创造性思维是艺术设计从业人员的必备技能和门槛。艺术是一个不断创作地过程，所以一个优秀的环境艺术设计师必须要具备超前意识、审美意识、创新意识，才能在平凡的世界里捕捉常人看不到的美，并将其转化为设计灵感应用到设计中，由于创造性思维的思维模式和思考问题的角度、程序、方法与传统思维存在差异，所以应用范围有限[1]。通常，我们将创作性思维能力定义为感性思维和理性思维碰撞的结晶，同时也是创造力和想象力的产物。因此，无论环境艺术设计是作为一项空间艺术，还是人文艺术都离不开创造性思维的参与和贡献。

二、环境艺术设计中创造性思维能力培养的重要性

（一）、创造性思维能力培养是环境艺术设计的前提

专业能力永远是一个专业存活和发展的基础。环境艺术设计作为美学范畴的重要组成部分，强化美学理论和美学专业能力，是保证环境艺术设计具备实际应用价值的重要内容。在不断完善环境艺术设计教育模式的过程中，实际上是为了将创造性思维能力贯彻落实到环境艺术设计具体操作中，进而有效提高艺术设计的专业性。例如：教学过程中，注重强化艺术设计中美术基础课程教学，包括素描、色彩、空间等内容的学习，是为了帮助设计人员在设计过程中得心应手的将创作性思维与艺术设计相结合，从而为充分体现环境艺术设计的整体价值奠定基础[2]。因此，丢失创造性思维能力的艺术设计师等于丢失了灵魂的躯体。

（二）、创造性思维能力培养促进环境艺术设计的多元化发展

创意是一个综合的学习过程。环境艺术设计是由多种学科内容综合而成的学科，包括对创意和兴趣爱好的培养。在环境艺术设计过程中，有目的的提高设计人员的创造性思维，可以帮助设计人员提高对艺术设计的认识和重视。此外，每个设计人员对艺术的理解各不相同，所以通过多元化培养设计人员创新意识，便于充分发挥艺术设计人员的特点和优势。另外，由于环境技术设计所涉及的面比较广，所以创造性思维能力培养的过程中就是艺术设计人员自我提升、自我完善的过程。其次，我们生活的时代在不断变化，人们对艺术的理解和需求也在不断增加，且艺术和创造性思维都来源于生活，所以创造性思维能力的培养促进环境艺术设计的多元化、多样化发展。

（三）、创造性思维能力是环境艺术设计的价值体现

环境艺术设计不是纸上谈兵，而是要应用于实际，改变实际的工作。我们说，设计师是美的建设者，所以设计师必须要拥有超乎常人的胸襟和巧夺天工的创新意识，才能设计出别具一格的艺术作品。但是，目前，大多数艺术设计人员普遍存在理论大于实践的工作现状，往往无法在艺术设计中投入全部精力，进而导致设计作品过于平庸或常态化，严重削弱了艺术成果的设计价值。而创造性思维可以帮助艺术设计人员明确设计的核心价值体现，进而将设计人员的个人文化修养和艺术设计能力，全部投入到设计过程中，有利于增加环境艺术设计的创意价值并提高设计的存在感。

（四）、创造性思维能力是完善环境艺术设计的基础性保障

环境艺术设计是通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要[3]。也就是说，环境艺术设计需要设计者身临其境的参与进来，并用心感受设计细节，才能最大限度实现设计的独一无二。而这一过程需要融入设计师对空间的布置、对结构的设计、对风格的构思等内容，所以创造性思维模式是环境艺术设计的缔造者和设计者。

结语：综上所述，环境艺术设计与创造性思维能力的培养密不可分。一直以来，人们对艺术的理解广泛存在偏见，认为艺术设计与所有学科一样有一定的规律可循，以至于艺术设计思想被禁锢于有限的范围内，一直处于停滞不前的发展状态。因此，为了改善艺术设计不容乐观的窘境，必须要加强对创造性思维能力重视，并不断完善其人才培养机制，才能不断实现环境艺术设计的多元化发展，才能进一步我国环境艺术设计注入新鲜血液。

参考文献

[1]马强.关于环境艺术设计中创新思维能力培养的思考[J].科教文汇（上旬刊）.2014年11期

[2]葛明芳.艺术设计中创造性思维能力培养之我见[J].福建商业高等专科学校学报.2007年04期

[3]阿伦娜.艺术设计教育与创造性思维及其能力的培养[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版）.2003年03期

环境艺术设计了解篇2

符号学的实质是一种符号系统，是符号与实际事物之间的特定联系，符号学理论的出现是人类社会发展过程中的重要革命，构建了人类想象世界空间。通过符号学理论的应用，人们能够更加清楚地表达自己的所思所想，这加强了人与人之间的交流与沟通，促成了许多先进思想的产生。随着时代的进步，艺术家将符号学理论应用到了环境艺术设计中。传统的环境设计艺术主要通过调节建筑空间的布局，来表现环境设计艺术的文化内涵，而符号学的应用促使环境艺术设计向人性化和个性化方向发展，将空间的审美和功能性作为主要的表现形式，打破了传统的环境设计艺术所遵循的设计格局，形成了全新的空间布局结构。与此同时利用设计艺术符号学的特点，实现了设计形式与设计文化的完美结合，丰富了环境设计艺术的文化内涵，展现了环境设计的功能性。由此可以看出艺术设计符号学具有深刻的内涵，对艺术设计符号进行深入的分析，不仅能够体现环境设计艺术的表达特性，还能实现环境设计艺术的创新。

2艺术设计符号学在环境艺术中的运用研究成果

环境设计艺术是一门独立的艺术，是人类社会不断发展进步的产物，具有强烈的民族文化色彩。设计艺术符号学作为环境设计艺术中的重要表现手段，是环境设计艺术文化的载体，担负着传播环境艺术设计文化内涵与精神的重要任务。近几年来随着环境设计艺术不断发展壮大，相关学者和艺术家对艺术设计符号学在环境艺术中的应用进行了深入的研究，具体的研究成果如下。

（1）艺术设计符号学拓展了环境艺术的发展空间。

人类并不是独立的个体，在广阔的自然当中，人们通过符号来相互交流。所以说符号是文化的载体，包含了人们强烈的感情和愿望，在大多数人看来符号只不过是简单的形态，事实上符号具有更加深刻的意义，不同符号在不同环境与场合下的应用，传达了不同的信息。与此同时为环境设计艺术赋予了更加鲜活的形态，延伸了环境设计艺术文化，体现了现代环境设计艺术的象征意义。

（2）艺术设计符号是环境设计艺术文化的传播者。

时代的发展特征是决定环境设计艺术形式的关键，没有文化内涵的环境设计艺术形式过于空洞，缺少打动人心的元素。艺术设计符号作为环境设计艺术文化的传播者，将现代环境设计艺术与民族传统文化紧紧地联系在一起，通过不同符号语言的组合与排列表达了环境设计艺术中浓厚的历史气息和人情味，实现了现代文化与传统文化的结合，丰富了环境设计艺术的文化内涵，保持了环境设计艺术的鲜明特性，与此同时为环境设计艺术的长远发展奠定了良好的基础。

（3）设计艺术符号学是环境设计的最佳工具。

符号元素是环境艺术设计中的装饰元素，为设计者处理设计环境空间元素提供了有效的方法。艺术符号具有形式多变，状态多样的特点，在实际的设计过程中，优秀的设计师能够充分利用符号的特点，通过符号自由的组合罗列，打造独特的空间效果，在最大限度上发挥符号的点缀作用。

（4）设计艺术符号是设计师想象力的具体表现。

设计艺术符号学在环境设计艺术中的应用，赋予了环境设计艺术生命力，让环境设计艺术展现了其内在的具体价值，而不是单纯表达个人感情的无意义的设计形式。在环境设计的过程中，设计师根据实际的环境状况，选择能够准确表达当时情境，还能够被大众接受的符号元素，同时融入自己丰富的想象力，将符号元素与环境设计要求完美的结合在一起，遵循环境艺术设计的原则，营造文化氛围。

3艺术设计符号学在环境艺术中的运用表现

3.1设计艺术符号的具体形象

图像性艺术设计带来了一种主观感受，通过艺术符号的具体形象直接表达环境设计的主旨思想，图像性设计艺术符号作为最基本的环境设计元素，在简约风格的环境设计中应用得最多。虽然图像性符号是最基础的装饰因素，但是在实际的环境设计中，却包含了深刻的内涵价值，在使用基本符号元素做装饰时，要注重调节光线和建筑背景之间的关系。比如日本大阪城郊的光之教堂，设计者对光线的穿射进行了深入的分析之后，选择了最佳的环境设计位置，并且在教堂的十字架上安装了适当大小的玻璃，每当太阳光照射进来的时候，教堂十字架就会发出绚烂的光芒，营造了教堂应有的神圣的氛围，进一步感化了虔诚信徒的心，与此同时光之教堂也被称为最令人感动的教堂。

3.2指示性设计艺术符号

指示性设计艺术符号能够准确地表达出设计空间之间的关系，是设计环境总体空间结构的具体表现，通过研究指示性符号的具体含义，我们可以在最短的时间之内了解设计空间的功能意义。指示性设计艺术符号的应用，实现了设计环境空间结构与区域功能的完美连接，与此同时承载了设计空间的内容信息，体现了环境空间的设计形象。指示性艺术设计符号是现代环境设计艺术中必不可少的装饰元素。以现代地下乘车建筑为例，在地下设计空间里，人们无法依靠方向感选择前进的方向，这个时候就需要指示性的符号表现出关键位置，比如出口和入口，以及换乘路线的具体方向。通过辨识相关的指示性符号，人们可以迅速的做出判断，掌握地下设计的空间结构。

3.3象征性的设计艺术符号

每一种符号都有其特定的含义，在环境设计过程中，选择象征性的设计艺术符号能够更加直接地表现设计的价值意义。象征性设计艺术符号在环境设计中的具体表现分为两种，一种是设计符号的直接表达方式，另一种是设计符号的含蓄表达方式。其中直接的表达方式主要是利用符号自身的特性传达信息，主要的传播方式是给人们造成视觉上的冲击，继而让人们意识到环境设计的特点，了解符号引用的内在含义。含蓄的表达方式主要利用了符号之间的联系，通过不同符号之间的排列组合，形成了多种隐形语言，其设计的内涵文化需要人们在了解基本常识的基础上，结合环境设计的暗示信息与自身想象力去发掘。

4结语

环境艺术设计了解篇3

关键词：环境艺术设计；地区经济；发展关系

艺术设计的理念离不开经济发展的方向，艺术设计创作的灵感来源于生活，人类的活动促进了经济的发展速度，所以艺术设计和经济发展之间有着千丝万缕的联系。艺术设计的方向离不开社会经济的发展，艺术设计是服务于社会服务于人民的，因此，艺术设计对社会经济有着一定的影响。要想做好环境艺术设计，首先要了解当地的经济发展现状，经济发展的方向带给艺术设计产生灵感。

一、环境艺术设计的特点

1.环境艺术设计理念。“环境艺术设计”，简言之就是通过艺术设计的方式来改变人们居住的城市环境的艺术。其主要特征是社会实用性强、艺术感染能力强以及对人们居住环境的影响力大。环境艺术设计是一种艺术设计，更是一种生活方式的集中优化。伴随着人类社会的不断进步和精神文明的不断发展，现代人对精神层面的需求越来越多。因此，人们对居住环境的艺术性提出了要求，要求居住环境不仅要具备实用性，同时还应该具备艺术观赏性和科学性。只有具备以上两点，才能满足社会经济大环境下人们对生活的态度。

2.环境艺术设计的目标。环境艺术设计在传统社会发展中是不存在的，随着室内环境设计的发展，人们开始对室外环境也开始有了新的需求，最后扩展到人们居住的整个城市的环境设计，城市环境的好坏直接关系着人民生活的幸福指标，因此，现代环境艺术的目标就是做好城市化建设。主要包括城市规划、公共场所艺术设计、城市公园规划设计以及城市建筑整体规划等，主要体现在以下几点：（1）做到自然与人文协调发展。环境艺术基本的设计理念就是根据现有自然环境进行初步设计，对城市现有的自然环境进行人为改造，让自然环境具备人们的艺术观赏价值，所以，环境设计理念的基础就是做到自然与环境的协调发展。（2）艺术性与无害性共存。要求在开展环境艺术设计的同时，要坚持崇尚自然，人类与自然和谐相处的理念。所以，环境艺术设计过程一定要突出无害性，要求艺术设计不能以破坏自然环境为代价，这样才能在欣赏艺术的同时，让人类居住的环境不受破坏，真正地做到人与自然和谐相处。（3）实用性与审美性有机结合。环境艺术设计的灵感来源于室内设计的理念，所以环境设计不仅要体现审美价值，同时还要保证实用价值，环境艺术设计的基本理念应该是丰富人们的文化生活和方便人们的物质生活。只有具备实用性才会被人们所认可，给人们的生活带来了方便；同时具备审美价值，丰富了人们的精神世界，带给人们美的享受，真正的做到了实用性和审美性的有机结合。（4）多样性与系统性的有机结合。环境艺术设计不是一个简单的室内布局设计，其体现在人们生活环境的方方面面，在环境设计中一定要体现出多样性的设计布局，让人们的生活环境变得多姿多彩，这样有利于人们才能对城市环境做一个系统性的认识和评价。

二、地区经济发展与环境艺术设计的联系

1.体现了环境艺术设计学科的自然性。环境艺术设计者的设计思维需要与本地区的自然环境相联系，不能禁锢自己的思想，不仅要广泛地学习国内外优秀城市的经验，来拓展自己的创作灵感；在城市建设过程中还要突出本地区的地理环境和人文特色，将设计理念融入到城市建筑、绿化、雕塑中去。在环境艺术设计中突出本地区的地方特色，有助于构建一个自然与艺术并存的城市环境。突出地方特色的城市有很多，体现出了艺术与自然有机结合。例如内蒙古高原的蒙古包、福建土楼建筑、陕北窑洞建筑等，这些形态各异的地方建筑，给人一种精神文化的艺术享受，在带给人们便利的同时，让人们与大自然融为一体。

2.经济因素主导环境艺术设计活动的发展过程。社会经济的发展得益于人类智慧的结晶，同时社会经济的发展必然促进人类对精神世界的追求。经济的发展方向主导着环境艺术设计的发展过程，因为其发展必须得到经济发展的支撑。人类用自己的智慧和经济发展创造的财富为社会环境的建设出谋划策，这就是现代社会物质文明建设的基本理念。经济因素主导着环境艺术设计活动的全过程。环境设计师在设计时要考虑到社会环境中的各种因素，首先把涉及到的因素列出来，加以分类和整理，最后形成自己的设计方案。其中，需要考虑设计对象的市场价值、人文需求和对城市经济建设的影响力等等，这些方面的因素都离不开经济因素的影响。经济因素影响着设计方案的构建和实施的各个环节，因为设计的实施需要各种行业的参与，每一个步骤的实施都需要经济基础的支持，只有具备一定的经济基础，才能让完美的设计方案得以实施，这就是“艺术和技术的结合”。环境艺术设计的特点就体现在经济发展现状之上，在社会经济发展的今天，我们需要环境艺术设计与经济建设互利共生的理论体系，科学有效地做到经济主导环境艺术设计的步伐和方向。

3.改变了环境艺术设计学科的历史性。环境艺术设计者的设计理念是自己的设计能得到人民的普遍认可，在社会发展的历史进程上留下辉煌的成就。纵观历史发展的步伐，地区经济发展的方向与本地区传统文化紧密相关。在传统文化的熏陶下，地区环境设计就要呈现出地域文化的特点，只有将本地区的传统文化体现在城市建设当中，才能突出城市特色，让人们对传统文化进行永久传承。传统的文化影响了本地区人们的行为习惯和思维模式，环境艺术设计就需要融入到传统文化中去。简言之就是，按照人们的喜好和习惯，设计出符合人们审美观的建筑和环境，例如中国传统建筑与西方精细建筑的有机结合。这属于东西方两种文化理念的碰撞，在现代文明的推进下各个民族、各个国家人民都各自将自己的历史文化进行永久的传承。

4.改变了环境艺术设计学科的创新性。艺术设计者在设计初期，需要考虑多种外在因素，对本地区居民的性格爱好和审美观都有一定的研究，人们对美的理解要融入到环境艺术设计中去，这样的设计方案才能被人们所认可。伴随着工业技术的不断发展，许多新兴技术的诞生，也让环境艺术设计实现多元化的发展方向。在近两年的环境艺术设计比赛中，都会看到一些新型的设计理念和设计元素，这就得益于设计者的不断探索和新技术的导入，新的技术可以让以前无法实施的方案有效实施，让环境艺术设计更加科学化和全面化，体现出设计方案的合理性和独特性。

三、环境艺术设计对于地区经济发展的影响力

1.环境艺术设计带动经济发展。社会经济的发展影响着社会生产力的改变，同时也影响着科学技术的发展水平，然而，科学技术的发展的目的就是能更好地促进社会经济的发展，服务于人民。现代环境艺术设计过程中，一方面，需要了解本地区人民的审美观和价值观，只有了解的人们的喜好，环境艺术设计才具有实用性和艺术性；另一方面，环境艺术设计也需要高新技术作为支撑，利用一些新型技术可以为环境艺术设计提供便利，可以使用多样化的设计手段来实现环境艺术设计的目标，同时也能得到人们的认可，推动本地区城市化建设步伐。根据现代社会的发展现状，环境艺术设计理念要符合现代人的审美观，人们需要从审美的角度去感受环境设计出来的产品，这些产品既要体现实用性价值，同时还要兼顾艺术审美价值，这就对环境艺术设计者的能力提出了很高的要求，环境艺术设计工作者需要从思维方式、建筑材质、科学技术等方面来策划设计方案，设计实施的过程需要社会经济的有力支撑，只有良好的经济基础环境艺术设计方案才能有效实施。从某个角度来说，环境艺术设计带动了社会经济的发展。

2.环境艺术设计的发展是社会经济发展的有力支撑。现代科学技术的发展推动了社会生产力的发展，也有助于环境艺术设计的实施。人的审美观念是环境艺术设计的方向，使用性是环境艺术设计的基础。人类的各种需求，都需要在环境艺术设计中最大可能地体现出来。环境设计的方向是针对人们的需求，对社会环境进行合理的改造来用于服务于社会，其主要目的是针对人。环境艺术设计不仅能带给人们精神上的满足，同样也改变着人们的生活条件，通过对环境的不断改造，让人们生活方式发生了很大的变化。所以，环境艺术设计的目标是按照人们对未来生活的向往，满足人们的物质生活，同时也丰富了人们的精神世界。在注重个性发展的时代，只有不断地创新和探索，才能对社会环境进行不断的优化和改造，让人们从中获得享受，从而促进社会经济的快速发展。

四、结语

总而言之，科技的发展加快了城市化建设的步伐，环境艺术设计在城市化建设过程中不可或缺。城市的形象是对本地区人文历史文化的最好诠释，为了更好地传承地域性的特色文化，环境艺术设计理念需要结合本地区的地域文化，将传统文化融入到城市化建设中去，带给人们精神上的享受，对地区经济发展起到推波助澜的作用。地区经济的发展让环境艺术设计方案得以有效实施，有助于城市化建设目标早日实现。

参考文献：

[1]金班逸，王晨松，张一峰.科技与人文的融合———探究环境艺术设计的现代化[J].农村经济与科技，2016，(20)：195-197.

[2]张子晖.浅谈人性化设计在室内环境艺术设计中的应用研究[J].现代装饰：理论版，2016，(11)：154-156.

[3]孟晓军.论人文主义在室内环境艺术设计的体现[J].戏剧之家，2016，(24)：215-217.

[4]向荣荣.传统纹样在现代酒店软装设计中的运用[J].现代装饰：理论版，2016，(11)：143-145.

环境艺术设计了解篇4

时间在不断的更新，脚步在不断地移动，新时代的本质是由非神化、由上帝和神灵从世上消失所决定，地球变成了一颗“迷失的星球”，而人则被“从大地上连根拔起”，“丢失了自己的精神家园”。

环境艺术设计与心理精神生态

良好的环境是人类赖以生存的主要条件。为了创建服从人心理以及生理因素的需要，在环境艺术体系的创建、设计和实践的过程中需要体现环境艺术的真实内涵。环境设计的表现形式有很多种，我们主要是分析和探索不同的设计因素人们产生的不同心理反应，人的全面关怀与艺术设计具有重要现实意义。

1.环境艺术设计与生态视知觉

美国实验心理学家吉布森（J.Gibson）提出了生态直觉理论。吉布森（J.Gibson）的研究被人们称之为生态直觉理论，这种理论主要是强调人们赖以生存的生活环境。这个理论主要有两个观点，一个是环境的提供，一个是知觉反映的先天本能，依次对两个观点进行阐述：

首先，环境的提供，环境其实是一个邮寄的整体过程，人在环境中主要是感知环境中存在有意义的刺激模式，其实这种刺激模式不是一种孤独的刺激。所谓的知觉其实是环境向感知人员展现自身特征的主要过程，主要来源是环境和感觉信息的基本肯定，让然，相关的环境信息对人们构成了有效地刺激，然后人们感觉到刺激后就会进行探索、判断以及选择性的进行注意，当这些活动对人运用环境课题的有用功能最重要吗，人们只有不断地进行探索才会进一步的发现其中的奥妙。

其次，知觉反映的先天本能，感知觉其实是集体对环境变化适应的最终结果。我们在环境艺术设计的过程中，设计人员需要对主体服务对象进行理解。约翰・O・西蒙兹认为，在环境艺术设计的过程中，要保留自认的本能并手自然的驱使。因此在设计的过程中需要了解这种本能，人与动物具备的物质是不同的，需要美和秩序。人们在依赖环境的同时还会改造环境，认识环境，因此，理解人们自身是对环境服务对象的需求和体验要求，同时也是设计的基础。

2.环境艺术设计与心理生态环境

艺术不仅要夺人眼球，还要夺人心。环境作为艺术，要有造型意义。环境艺术与环境美不同，需要通过环境的构建演绎出一种陶冶人们性情，激发感情的涌现，不管是情感还是情理都得到益处。人们在欣赏的过程中，心理上不仅产生了愉悦美感，主要源自于两个方面，一方面是客观美的事物，还有一种是主观方面的观念。外在美的观念形成和希望得到满足的时候，是“外师造化，中的心源”，心源就是观赏人员的心理想法。环境艺术设计可以通过不同的手段营造不同的心理生态环境。

心理精神生态在环境艺术设计中主要是思想观念的展现，心理精神生态是追求社会的意义，他们希望自己的生活以及影响他们对某一种问题看法中需要社会公众的参与。这一切看似很重要的艺术技巧、手法和材料、样式等等问题，其实都是在为表达某种观念服务。设计师们在对其进行充分的研究后，环境艺术设计的基本框架应该让历史和现代文化背景作为设计的基本框架，这样可以方便在其中找出最合理的因素进行进一步的创造，然后让各岗面都能接受艺术表达的方案来影响社会公众。所以，在环境艺术设计的过程中应该选择文化精神生态这一对象，让人们的精神生活得到提升，然后重新审视环境艺术设计的本质、属性以及价值，这也成为了环境艺术设计在新时代赋予的使命和责任。

环境艺术设计与文化精神生态

1.文化精神生态与设计的艺术化

环境设计主要最求的对象就是艺术化，设计的艺术化会带给人一种直观的享受。环境艺术设计不仅是为了给城市创造完美的空间，还为城市创造了人性的精神空间。环境艺术设计是时代、文化、艺术、社会的综合体，赐予了城市环境空间的魅力，提升了城市的总体质量和文化品位。城市环境艺术设计不仅解决了城市文化精神生态的危机，同时还发挥了他的主题功能，让人们的心理、审美的收到了环境艺术美的梅花，从而优化了人与社会关系的文化精神生态。艺术设计要有精神空间，在商业化以及产业化发展中坚持创作的艺术化，将真善美融入到人们的生活中。

2.文化精神生态与设计的多元化

现在，有很多城市环境艺术设计风格上步调一致，有的城市还盲目追求新颖，在一定程度上是文化生态的破坏现象。我们在进行环境艺术设计风格方面要传承传统元素以及注入新时代的元素，将两者进行整个，注重多元化现代文化和传统文化的整合。让设计者从多层地多样化的角度发展。注重人与社会、人与自然、人与时代以及功能和结构的统一。在不同的阶段，环境空间形态还要反映出不同的社会精神，体现不同的场所精神和社会内涵。为了实现这一目标，设计人员要用心体验本城市的生活方式和习惯，聆听本城市的生活故事，挖掘本城市的人文过程中存在的强大力量。只有这样，设计出来的作品才具备地域性。其次，设计人员要学习心理学、美学、宗教、哲学等人文学科进行自我修为的提升，因为设计时的文化底蕴潜在影响设计作品的内涵和品质。只有这样设计师设计出来的作品才会有独特的特技风格和语言，成为文化生态中的“艺术物种”。

3.文化精神生态与设计的人情化

时代的不断发展，人们渴望从传统中找到精神支柱，从而来弥补时代快速发展给人的惆怅与不解，同时，还渴望激情试图运用当代科技来重新拼接自己的审美体验，调整心态，适应快速发展的现代生活。当人们的物质得到满足，人们的精神就会需要得到满足，将设计更深一步。

环境艺术设计不仅要与人们的生理和心理结合，还要与地域文化、生活环境等相结合。每个人类创造的环境都蕴藏了人们的情感气息。人事感情生物，因此，环境在人们的眼里也变成了有情感的物体。虽说感情难以把握，有瞬间流逝，可是作为设计师的我，要将自己的真实情感进行表述，与消费者的情感得到呼应。我相信，在很多优秀作品的背后，设计师真实情感的流露。

环境艺术设计了解篇5

关键词环境艺术设计室内设计室外设计环境作为西安建筑科技大学建筑学院第一届环境艺术设计专业的一名毕业生，在社会上，在专业里经过十年多的历练后，我想在这里浅谈一下我对这个专业的认识和理解，同时也提出我的看法，希望将来能对这个专业的人士以及相关专业的人士有所裨益，有所借鉴。

环境艺术是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。从百度百科上查，你会惊讶地发现，“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，而且它的内涵非常宽泛。不是这个专业的人很难对这个专业有一个明确的认识和定义，甚至于这个专业的人也对如何定义这个专业，向别人解释这个专业感到苦恼。环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末。当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘，纷纷效法。在中国，所谓的环境艺术设计更多指的是室内设计，而后延伸到室外领域，也指室外设计。它的叫法很多，有室内装饰、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等，后来也有叫室内外设计、景观设计的。从这些叫法和所涉及到的内容来看，环境艺术具有其狭义的一面，它的概念就是围绕建筑所进行的设计和装饰活动。但同时，环境艺术还有其宽广的内涵。环境是个非常大的概念，环境既包括以空气、水、土地、植物、动物等为内容的物质因素，也包括以观念、制度、行为准则等为内容的非物质因素；既包括自然因素，也包括社会因素；既包括非生命体形式，也包括生命体形式。从这个定义出发来看环境艺术，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。

著名环境艺术理论家多伯（RichardP.Dober）对环境艺术是这样定义的。环境艺术“作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”环境艺术范围广泛、历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学、技术、工程特征。“环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。”

作为第一届环境艺术设计专业的全日制本科毕业生，在四年的大学时间里，我们学习的课程非常多。而且，作为试验田，学校的老师们也是想尽一切办法，从各种渠道出发，希望这个专业的学生能够学到更多的知识，掌握更多的技能，把第一届办好，把头开好。所以我们在学校里学习的课程是非常丰富的。首先，作为建筑学院里头的科系，我们要学习建筑学方面的知识；其次，作为艺术类进来的考生，我们还要学习艺术方面的东西；除此之外，作为这个专业的学生，涉及到的本专业方面的知识我们也要学习。而且，从这个专业角度来看，这个专业又能进一步分成室内环境艺术和室外环境艺术。在这种情况下，我们在学校里学习的课程是非常多的。举个例子来说，我们要学习素描、水粉、钢笔速写、超写实、艺术概论、陶艺、家具设计、室内设计、园林设计、画法几何、建筑设计、规划设计等等再加上一些文化课和选修课。但我们只有四年的时间，每个课程我们只能蜻蜓点水似的学一点，所以我们学到的东西每样都要浅一些。后来在社会实践中，遇到其他学校相关专业的同事学友，了解后才知道原来这个专业在某些学校是有开五年的。个人觉得五年的时间就比较好，像建筑学的课程就可以多开一些，专业基础就好一些。到三年级下学期，再学本专业的设计。而事实上，建筑学我们只学到两年级。

从学校毕业后，我主要从事室外环境艺术设计工作。因为工作需要，也学习了一些植物方面的知识。所以在专业课上，我还建议学校多开设一些植物方面的课程，像植物花卉学、植物配置、植物病虫害学等，这样这个专业的教学时间和内容就非常完美了。当然开设植物课也会受到自然条件的限制，因为西北地区的植物品种要比华东、中南、西南、东南等地区要少很多。

从学校毕业后，我们这个专业的学生主要有三大就业方向。一、建筑师；二，室内设计师；三，景观设计师。而我主要从事景观设计方面的工作。从刚毕业当助理工程师配合设计师工作到自己独立完成方案设计或制作景观施工图，十年下来，感触颇深。这个专业需要了解的知识，掌握的知识太多了。俗话说建筑师是个“杂家”，而景观设计师同样也是个“杂家”。建筑需要的知识面主要是纵向的、深度的，而景观需要的知识面则更多是横向的、广度的。作为一个优秀的景观设计师，它需要了解和掌握这个专业所涉及到的方方面面的东西。比如作一个设计，需要了解水文地理、地质地貌、天气气候、历史人文、政治、经济、社会等各行各业的内容，才能有所兼顾的控制好一个设计。单从设计本身讲，又需要了解设计学方面的知识。光设计学方面就有很多设计手法、技术需要掌握。而方案设计方面又分小区设计、公园绿地设计、广场设计、办公环境设计、街道设计等设计类别。

这个专业作为一个新时代的专业，它需要更多的人认识它，了解它，完善它。而时下有些单位并不看重它，因为目前的环境艺术设计专业它的专业性有待加强。“玉不琢，不成器。”这个专业的从业者更需要花费些时日来雕琢。某些用人单位出于急功近利的心态，想在短时间就看到环境艺术专业从业者的业绩，其结果很可能是失望的。任何一个专业从产生、发展到完善都需要一个过程。国外的景观设计发展了几十年，而我们只发展了十几年。多给这个专业一些时间，相信这个专业的从业者在经历一番风雨的洗礼后，会在以后的职业道路上越走越好，走出新的风采。

环境艺术设计了解篇6

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。摘要：在当今市场经济条件下，社会急需的不是单纯“知识”型学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。对学生的基础应用能力和主动学习能力的培养，是理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的社会中小企业代为完成了。将发现教学法与工作室构建相结合，创造一个培养学生动手能力、创新能力、适应能力的实践环境，满足社会对环境艺术设计人才的需求，促进我国环境经济的可持续发展。关键词：发现教学法；环境艺术设计；工作室构建中图分类号：G40-03

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2010）18-0149-01环境艺术设计是以空间环境为依托，运用各种艺术手段和技术手段，协调自然、社会和人之间的关系，充分满足人在环境中的需求，解决人与自然环境、人工环境的协调发展，为不同国家、民族、地域、文化背景的人们提供使用功能和精神功能，以达到创造优秀的生活生存环境为目的的设计行为。其专业涉及绘画，雕塑，装饰，建筑，园林，人体工程学，材料，心理学、社会学等诸多领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多元化上，环境艺术设计在艺术设计学科中都具有一定的代表性。因此，在教学中面向当今社会，培养学生发现问题、解决问题的设计专业素质和主动学习能力是教学的首要目标和前提，是该专业得以发展的动力。在专业教学中所运用的“发现教学法”是把握社会需求状况，进行需求调查和需求预测，有的放矢解决设计问题的有效教学方法。发现教学法概括地说，是指在教师的引导下，学生利用资源或情境自觉地主动地探索，从而不断发现问题，达到培养独立思考能力和解决问题能力的一种教学方法。

环境艺术设计的学科性质要求学生能把设计思想和设计新概念变成现实，理解抽象理论并将其变成具体的物质形象的专业能力。要充分理解和贯彻发现教学法必须把握以下三点：

一、发现的主体是学生在专业学习过程中，学生应成为一个积极的探索者、发现者，他必须发挥自己的自主性、能动性和创造性。教学的任务是通过教和学把学生塑造成自我决策者、批判性思维者和问题解决者。所以，学生的学习要以技能为基础、探究为中心，缺一不可。探究学习需要学生发挥极大的学习积极性、自我发现的主动性。探究学习的环境艺术设计专业学生必须能发现问题和有足够的主动性去不断地追求各种解决问题的方法（空间表达方法）；必须动用他们的才能、智慧和判断力，竭尽全力去解决问题。这首先就需要环境艺术设计教学与实际的施工生产相结合，了解和熟悉施工生产过程，除了能熟练地运用设计方法和设计手段（如草图思考、平立面图、效果图等）表达设计意图外，还应参与实际的施工生产活动。在实践这一重要教学环节，目前我们的多数院校选择与企业合作，但是问题在于学生的实践能力培养不能仅仅依靠校外施工生产实习或毕业设计实习。目前校外实习的主要任务是让学生了解设计公司和施工企业的运作、产品加工及其组织、场地和车间管理以及作为一个技术人员任职前的见习。实际情况是，相关企业的设备管理较严，高、精、尖设备的生产利用率一般较高，不可能有空余时间让学生亲自动手实践。因此，在校学习期间的实践能力培养得靠校内的实训机构来实现，这是我们不得不承认的现状。加强校内实验室、实习场所、训练中心建设是营造良好实践环境的首要条件，同时也是培养环境艺术设计专业学生实践技能的重要保证。在校内实训场，学生可在比较从容的时间和环境中，逐步掌握设备的操作方法和流程。校内实习场所的建立应该有明确的定位，要细化和定位基本技能训练的项目及内容、训练方法及考核标准，以保证学生在专业学习过程中具备较为熟练的专业技能操作能力，为“发现教学法”的实施奠定基础。我们的专业工作室体系构建，正是为了解决这个环节的问题而提出的，学生在工作室学习的过程中体验真实的工作氛围，取得专业学习的第一手资料――与社会接轨的创作环境，为以后的设计和管理工作做好铺垫。二、发现的过程主要是一种“再发现”过程“问题”是一个动态的概念，学生的发现不局限于人类对未知世界的发现，更为重要的是通过学习凭自己的力量对自己未曾认识的事物的认识。这种再发现不是原原本本地沿着专业理论的验证过程进行的，而是要符合对人类生存环境的认识规律。工作室体系构建性质的另一个层面是营造一个对外的社会实践窗口，在这里，社会实践针对的是教学的两个不同层次：一为教师；二为学生。社会实践对环境艺术设计教学至关重要，学科的发展和建设离不开对社会实践成果的不断认识、归纳、提炼和总结，应尽可能把握该专业在全球范围内的发展脉搏，将学到的理论知识和专业技能运用到社会不断实践中去，以“再发现”的视角从实践中得到新的体验和总结，继而充实教学的内容，提高教学质量。做为施教者，如果几十年如一日地闭门造车，在课堂上照本宣科，内容贫泛，意识陈旧，方法单调，这都将是环境艺术设计专业教学的毁灭。在迅速发展的信息社会背景下，学生对信息的接受同样迅速，他们欢迎教师除了拥有丰富的理论知识外还拥有丰富的实践经验和个性见解（再发现）。学生渴望和追求日新月异的专业知识信息，借此刺激自己的学习欲望和兴趣，期望通过社会实践去验证自己的知识价值。作为设计教育，其成果离不开在社会实践的应用，专业工作室的一切课题均源于社会。教师通过社会承接项目，有条件、有计划地组织学生参与，或以实题为课题把实践项目融到具体教学中，使学生短距离直接或间接地参与社会实践活动，完成“再发现”，形成一个完整的教学、科研、实践，甚至是产业化经营为一体的教学与实践结合的教育模式。

三、发现过程的自发性、灵活性、适应性、非正规性

教师的指导不设固定的模式，一切都依据师生双方的实际情况而定。程序设计方法有固定公式可循，但发现方法却没有固定公式可循，没有哪些预定步骤是教师非采取不可的，没有特定顺序是教师非遵循不可的，没有什么教师非遵守不可的规则或固定的模式。事实上也不可能有，因为从某种意义上来说，发现式学习方法的全部内容就是自发性、灵活性、适应性、非正规性等，这也正是工作室教学框架的特点。