文化展览馆设计概念篇1

王如忠,男,1967年10月30日出生,浙江省临海市人。博士,研究员。目前担任上海社会科学院部门经济研究所企业发展研究中心副主任,上海社会科学院创意产业研究中心副主任,中国民主建国会上海市委员会经济研究委员会副主任,上海市创意产业协会理事。

1985年至1999年间,先后进入上海财经大学、复旦大学和上海社会科学院世界经济研究所学习,获经济学学士、硕士和博士学位。

从1991年起,先后在《消费经济》《国际金融研究》《社会科学》《人民日报》《文汇报》等一些报刊发表学术论文近百篇,主持完成国家社会科学基金项目一项,主持或参与完成多项国家和上海市哲学社会科学基金项目,曾出版《经济开放与中国产业发展》《贫困化增长-贸易条件变动中的疑问》等个人专著,主编有《创意产业-城市发展的新引擎》(与厉无畏合作,2005年11月出版),曾荣获上海哲学社会科学优秀成果著作类一等奖。1996年和2003年作者分别由福特基金会和英国学术院王宽诚基金的资助以访问学者身份赴美国匹兹堡大学经济系和伦敦大学亚非学院经济系从事学术访问和交流。

今年,中国世博会即将在上海举办,这将对未来几年上海的社会、经济、文化发展带来巨大的影响和推动作用,同时它也是我国文化创意产业迎来的一次历史性盛会。世博会展示了世界各国和地区最新的科技创新和文化创意成果,这些成果无不凝结了人类的智慧和创造力,从而极大地推动了文化创意产业的发展。

克劳德・塞尔旺和竹田平一在《国际级博览会影响研究》中认为:“无论以何种形式,知识传播概念似乎成为衡量博览会价值和举办成功与否的核心。”知识是创意产业发展的基础与内在动力,而概念则是创意经济的传播代名词,对文化、象征符号、创新的概念进行经济化、产业化以创造经济效应,进而达到对创新理念的社会化,并由此来推动社会进步,这就是文化创意产业的核心价值所在。

因此,我们可以这样认为,世博会这个展示平台一直在推动人类的文化创意与科技创新的发展。同时,历届世博会申请、筹备、建设、管理、运营及后续利用,都离不开文化创意产业,这其中包括会展业、设计业、出版传媒行业、建筑业、演艺娱乐、广告等各个方面。从这个意义上说,世博会又成了文化创意产业的一个展示舞台。更重要的是,文化创意产业处于一个国家或地区的产业链发展高端,因此,由世博会带动的文化创意产业的繁荣,将对一个国家和地区的产业结构升级以及国际竞争软实力的提高都起到重要的推动作用。

1、从世博会的起源和发展历史看,它就是人类创意和智慧的产物,其内容、形式和主题等都随着人类文明的进步而不断创新。

“世界博览会”最早源于1851年英国伦敦所举办的“TheGreatExhibitionoftheWorksofIndustryofAllNations”,国内一般翻译为“万国工业品大博览会”,当时的举办目的主要是为了展示工业革命带来的技术进步与英国的强盛国力。当时展会的一条明确原则是“博览会必须是国际性的,展品要有外国展品参加”,因而博览会由当时的英国女王维多利亚亲自主持,通过外交途径邀请其他国家参展,这对首届伦敦博览会的成功起到了至关重要的作用,而这一条例在此后20年里的四届伦敦与巴黎轮流举行的世博会里得以保持。正是这些具有突破性和包容性的想法打破了地域与国别的限制,推动了这一世界性的展示制度的形成。

早期的世博会虽然在形式上是国际性的,但具体的操作过程中,主办国在决定参展国家和展会制度等方面具有绝对的主导地位。直到1928年各国在法国巴黎签定《国际展览会巴黎公约》,并在遵守公约的基础上建立国际展览局(BIE),使世博会的举办具体规定独立于国家政治主体之外,开始将世博会真正推向国际化,直到现在,由国际展览局主导的世界博览会成为全球三大最具规模与影响力的国际性活动之一。

从简单的世博会发展历史中我们可以看到,世博会之所以具有今天的世界影响力,很大程度上建立在人们对已有观念的突破以及人类集体智慧的聚合,这里面蕴含着无穷无限的创意,创意的不断闪现成为了推动世博会产生与发展的重要因素。

从另一方面看,历届的世博主题演绎、展品和参展模式也都随着近代产业革命的不断突破和时代观念的转变而不断创新。1851年第一届伦敦博览会意在展示工业革命给人类带来的巨大技术福利,精密严谨的“水晶宫”钢结构展览厅将这一初衷展露无遗;随后的巴黎、维也纳等举办城市虽然在其举办的博览会中融入了文化与艺术的展品,但这一阶段始终是工业革命所获得的成就的最好展台;在1933年芝加哥世博会中,首次提出了整个博览会的主题“进步的世纪”,随后的1937年巴黎世博会以现代世界的艺术与技术为主题,开始让世博会从以传统的代表当时最高工业技术展品为主的局面逐渐过渡到展示文化艺术作品与工业技术展品并重的阶段;再到二战以后的首届博览会――1958年的比利时布鲁塞尔世博会,确立了以科学、文明与人性为世博主题,从而让世博会从世界性展会本身扩大到成为人们自我反思与对未来发展思考的世界性活动。1970年日本大阪世博会首次以关注环境为主题,开启了人们对全球生态的关注,以后的历届世博会都渗透着对人类未来生存与发展的深刻认识,逐渐形成了环境、自然与人类为主体的全球性主题。1992年塞维利亚世博会则是通过纪念哥伦布发现新大陆500年,反思人类不断创新探索所带来的文明进步背后被忽视的弊端;2010年上海世博会继2005年爱知世博会对大自然智慧的再认识的基础上,提出了对当前人类生存环境――城市生活的深层思考――“城市,让生活更美好”。

实际上,每一届世博会都在包容了历届所诠释理念的基础之上,升华出本届世博会的展示主题。由此我们可以看到,历届世博会都是凝聚了那个时代最为先进的科技与最高端的人类创意,同时也包含了作为社会人的主体对当前发展与未来前途的思考。

2、从世博会内容看,世博会主要展示世界各国和地区最新的科技和文化发展成果,实现多元文化的交流与互动,它对文化创意产业的发展和繁荣起到积极的推动作用。

从世博会的历史来看,每一届世博会的参展展品都体现了当时世界最新的科学文化发展成果。最早的1851年英国举办的万国博览会中的伦敦水晶宫,成为第一座由金属与玻璃预制件构成的大型建筑;1889年巴黎博览会上建成的埃菲尔铁塔,向世人展现了人类的无限创意与想象能力;1915年旧金山巴拿马国际博览会首次公开展示福特汽车的生产流水线;1964年纽约世博会则让世人认识了计算机技术;1985年日本筑波世博会展示了机器人的发展技术,同时也让筑波这个城市以高科技创新闻名于世界。与此同时,在参展期间各式各样的文化艺术与娱乐活动逐渐成为世博会的亮点,大量艺术表演为身处不同文化背景下的人们提供了交流的平台,1986年温哥华世博会组织的国际舞台艺术节上演了250场节目,演员总数达8万人,仅街头演出就有4.3万人参加;1992年西班牙塞维利亚世博会,由音乐会、传统舞蹈、实验艺术等文化活动构成的文艺演出超过3万场。而这种文化艺术的交融往往能够带来无限的商机,且这类商机比传统的商业贸易活动更多了一份理解与信任。

文化的交融与科技创新的展示,是推动文化创意产业发展的两个重要支柱,因此世博会的举行对文化创意产业的发展和繁荣起到了积极的助推作用。

表二:部分世博会的文化特色与创新之处

1851年英国伦敦万国工业博览会

(1)设计师以美洲植物王莲为创意灵感,设计出博览会标志性建筑――水晶宫

(2)展示了英国作为世界工业强国的实力

(3)世博会的盈余资金被用来建设博物馆和设立科学艺术奖励基金

1855年和1867年法国巴黎万国博览会

具有人文特色的世博会,设立了艺术宫,并对工业展品融入艺术化的创意,推动巴黎成为世界文化之都。

1873年奥地利维也纳万国博览会

(1)科学论坛、露天音乐会,侧重文化艺术展览

(2)设立帝王展馆,向普通民众展示皇帝的高贵生活

(3)直接推动了第一届世界专利大会的召开

(4)世博会第一次成为科学论坛圣地

1889年法国巴黎世界博览会

(1)美术馆、文科馆、社会问题讨论会

(2)世博会标志性建筑――埃菲尔铁塔,成为巴黎的地标性建筑

1933年美国芝加哥世界博览会

(1)首次提出了世博会统一的主题“进步的一个世纪”,将娱乐、表演寓于科学与文明之中

(2)首次开设企业展馆

(3)有效地转播了美国文化中的价值观与文化英雄

1967年加拿大蒙特利尔世界博览会

首次设立“世界节”,介绍一流的歌剧、芭蕾、音乐歌手,突出各国文化相互交融的特色。

1970年大阪世博会

(1)企业主题馆成为整个世博会的亮点,期间共签订约20亿美元的合同

(2)各个国家馆“馆日”与庆典活动,使得日本相当于完成与其他国家的“十年外交努力”

1974年斯波坎世博会与1982年诺克斯维尔世博会

(1)斯波坎博览会首次明确提出环境问题作为世博会主题

(2)诺克斯维尔博览会首次提出能源问题作为主题,开始了人们对“可持续发展”的关注

1992年西班牙塞尔维亚世界博览会

(1)建立中央剧院、世博影院、露天剧场、观光塔和主题花园等完善的文化娱乐设施

(2)期间共有3万多场文化演出,举行了以歌舞欣赏为主的“夜间博览会”

2000年德国汉诺威世界博览会

(1)创立了一个新的参与方,非政府组织(SU),反映各类社会文化团体的文化创新成果

(2)“世界项目”和“全球论坛”使得汉诺威世博会从技术与文化展示走向思想和观念的“论坛”

2005年日本爱知世界博览会

(1)构建全球社会模型,设有主体干线和文化多元观光线

(2)专设日本交流广场、陶艺馆,展现日本独特文化魅力

(3)九大企业馆构成了该届世博会的主体,极大地推动了日本企业与国际的交流

(4)以创意活动为中心设计展会,改变了以往以展馆、展台为中心的办展思路

资料来源:万君宝.上海世博会文化营销与软实力构建模型.城市规划学刊.2006年第3期.

3、从已经举办过世博会的国家或城市的实践来看,世博会确实对举办城市的文化创意产业发展起到了推动作用,并提升了该城市的国际竞争的软实力。

第一,世博会带动了举办国或举办地区总体经济增长,从而为文化创意产业发展提供了广阔的市场前景。

一般而言,世博会的举办对举办地经济增长的推动作用主要体现在三个阶段:第一个阶段主要是世博会前期筹备,其中包括对场馆的招商和设计、展品的设计以及场馆周边的基础设施的投资;第二个阶段是世博会举办期间大量参观者和展会人员在此期间的消费,主要体现在门票收入、个性化展品订购以及参展期间人们的生活社交消费与文化艺术层面的消费;第三个阶段则是世博会结束后的场馆再利用,根据世博会整体规划对场馆资源进行重新整合从而产生的经济效应。日本三菱研究所在对1985年筑波世博会的经济效应分析中发现,世博会举办当年给日本全国GDP的贡献达到0.75%,是该届世博会直接成本的1.9倍;1986年温哥华世博会对加拿大经济带来的额外产出据估计达37亿加元,包括63100人的就业岗位和13.4亿加元的薪资;而2000年汉诺威世博会参观人数的相关支出对总体经济产生了14.3亿德国马克的需求推动,其中对下萨克森州的原发推动为13.1亿德国马克,扣除参观者的支出,下萨克森州获得的与世博会相关的附加需求为8.83亿德国马克。

第二,世博会的举办显著促进举办国与世界各地文化的交流,文化的交流与融合开阔了人们的眼界,为新的思想与创意的产生提供了知识与资源基础,进而带动文化相关产业的发展。根据学者调查,在综合类博览会的举办中,各国对文化获得类型的选择中,音乐会与传统舞蹈成为主要选择,70%以上的国家都将其作为展现本国文化的重要项目。其中,对于传统舞蹈的选择主要是基于本国文化特色展示的,而传统文化活动中既可以包容一流的演奏家和歌唱家的演出,同样也体现街头文化艺术和本国前卫艺术的发展状况,能够全方位地体现一个国家的艺术发展状况。同时,世博会还成为各个国家展示自我的大舞台,在展示的过程中期望着不同文化之间的交流。历届世博会的举办方都非常重视文化娱乐活动上的安排,比如1992年西班牙塞尔维亚世博会独创性的开办“夜间博览会”,将世博会白天的文化活动展示延续至夜晚,使整个展区洋溢着浓浓的节日氛围。

第三,世博会极大地推动了文化创意产业相关行业的发展。首先,世博会本身就是一种会展的形式,它融合了会展业所需的各个方面,而能够承办世界级的展览会将会对举办城市的会展策划、会展场馆设计、会展流程安排以及人才培训等与会展相关的行业起到很大的推动作用;其次,世博会中展品代表的是当前最为先进的科技水平与前沿的文化艺术,这些必然对举办方的世博展品设计和世博场馆建筑设计提出很高的要求。1992年塞维利亚世博会中,参展者的资金用途有65%投入在展品的设计与生产和展馆设计与建筑,7%的资金投入到文化运动,从而可以看到这三块构成了参展方的主要资金支出,共占总支出的72%。而展品与展馆的设计是离不开建筑师、设计师等相关创意人员的,世博会可以说汇集了世界各个国家和地区最具有特色的文化和创意,因而对参展国家或地区的文化创意人才带来了很好的实践和交流机会。从国际经验来看,每一次世博会的成功举办,都会大大推进主办国,特别是主办城市与文化创意产业相关行业的发展。

文化展览馆设计概念篇2

一、近代中国知识分子比清政府更早开始理解“美术馆”

中国人走进西方的博览会，就像握住了一支万花筒，转一个角度就看到一片新奇。中国近代社会的许多深刻变革和新生事物的种子，正是博览会这支万花筒提供的一种“新奇”，“美术馆”便是其中之一。最初见到“美术馆”的中国人对它的称呼并不统一，带着个人理解的痕迹。

1867年年底应理雅各(jameslegge)之邀，王韬辗转香港启程赴欧，回国之后便写下了《漫游随录》，其中有一段话：“英人于画院之外，兼有画阁。四季设画会，大小数百幅，悬挂阁中，任人人而赏玩。入者必予画单，画幅俱列号数，何人所画，价值若干，并已标明。”他一下子说出了“画院”、“画阁”和“画会”，这些词汇都带着浓浓的中国韵味。早期旅欧的中国知识分子，不可避免地把欧洲的事物与自己在中国文化背景中建立起来的知识体系进行对位。其中我们可以大致确定“画会”指向“美术展览会”，但是“画院”和“画阁”究竟那个更接近于“美术馆”尚难定论。

10年之后，李圭撰写《环游地球新录》的时候，认识方式似乎略有提高，因为他这样写道：“光绪二年，即西历一千八百七十六年，美国费里地费城仿欧洲赛会例，创设大会。先期布告各国，广集天下宝物、古器、奇技、异材，互相比赛，以志其开国百年之庆。借以敦好笃谊，奖才励能焉。会建于城西北隅飞莽园内，基广三千五百余亩。圈以木城，为门十七。内建陈物之院五所：一为各物总院，一为机器院，一为绘画石刻院，一为耕种院，一为花果草木院。”他没有按照中国文化的习惯对“美术馆”进行命名，而是依据自己的见闻和理解，创造了“石刻绘画院”这一词汇。这类新词的诞生就意味着认识上的某种进步：

“各物总院”：所列之物，生成者为各种矿块、珠玉宝石、草木药料、男女骸骨、鸟兽虫鱼之质，以及海底各物，无所不用。人工所成者：古玩、五金器、石器、瓷器、木器、雕刻像、书画、图籍、呢、羽、丝、布，下至草履、竹筐，亦无所不有。某国之物，即用其国式样之屋宇、亭台、橱柜，分类排列，齐整可观。各有公事房，为就近办公之所。

“绘画石刻院”：院在五大院中推为杰出，乃以美石、精铁、玻璃三项建造，坚固无比，计工料费一百五十万元。盖议：会事既葳，诸院屋皆拆，惟此院留传为胜迹也。屋长三百六十五尺，宽二百十尺。中耸一楼，圆若覆钟，高一百五十尺，顶尖立石刻神女像。正门南向，与总院北门相对，仅隔数十武。门前立武士持枪石像—座，约高二丈。两旁有铜铸将帅骑马巨像。登阶十余级，甚宽展。上为游廊，左右皆石像。进门大室一间，深四丈，广六文，石像、铜像，罗列几满。上首石造者，为美开国祖华盛顿；东南隅铜造者，为今德国爵相毕士马。各高丈余。余如天神者、将帅者、仙女者、罗汉者，大大小小，不一而足。或实有其人，或凭空杜撰。又阿非利加黑人像、印度人像、回教人像、红皮土番像，又有男女全体裸露像(下体或遮以树叶，或围以片帛)，合计不下三四十座。再进一室，尤深广，亦无非古今名人像，上有耶苏钉于十字架像，白石者居多。

更进一门，为一横道，四面皆门，曲曲折折，不辨方向。惟有步他人后尘，任其所之矣。门上大书洋文某某国字样，即各国列画处也。其屋或长或方不一式。四壁悬画无空隙，大幅宽至二三丈，长至一二丈，小幅不过方广尺许，皆古今人物、山水树木。合院陈画若干幅，各将所画事故录出，编号印为专书，游人可逐号观览。有一国一室，有一国数室，悉视其来画多寡也。每幅价自数十元至千万元，亦有家藏之件无价值，专送入会考察者。

其中华盛顿像，何止百幅，惟法国所绘乘马像最出神。闻美国有一幅尤妙，惜未见也。其他善本颇多，各国皆有，难以悉载。按泰西绘事所最考究者，阴阳也，深浅也，远近高低也，必处处度量明确方着笔。多以油涂色着布上，亦有用纸者。近视之，笔迹粗乱若涂鸦，颜料多凸起不平。渐远观之，则诚绘水绘声，惟妙惟肖。所绘士女，又以着衣冠者易，赤体者难。盖赤体则皮肉筋骨、肥瘦隐显，在在皆须着意，无丝毫藏拙处。雕刻石像、铸造铜像亦然。此为绘画镂刻家精进工夫，非故作裸体以示不雅观也。院中所藏，皆各国文人手制，等闲工匠不能为。石刻以义大利国尤精，绘画以法、英称最云。

根据书中对各院情况的详细介绍，我们可以看出他命名时逻辑非常清晰。“各物总院”是按国别划分的综合性展览场所，而“石刻绘画院”就是专门展出石刻、绘画等美术作品的场所。

比李圭成书晚一年，黎庶昌在《西洋杂志》(1878年)中留下了一段“巴黎大会纪略”：“地分三大区：中、左、右三楼高耸，而其中亦分三区：左区陈设本国之货物；中区油画、石像；右区为各国货。又次而法，而奥，而俄，而比，而葡，而瑞士而丹，而荷，亦皆油画、石像。”他寥寥数语就讲明了博览会如何分区，并且黎庶昌也像李圭一样给自己所见的美术作品陈列场所起了自创的中文名字：

“巴黎油画院”：数十百年来，西洋争尚油画，而刻板照印之法渐衰。其作画，以各种颜色调橄榄油，涂于薄板上；板宽尺许，有一椭圆长孔，以左手大指贯而钳之。张布于坐前，用毛笔蘸调，画于布上。逼视之粗劣无比，至离寻丈以外，山水、人物，层次分明，莫不毕肖，真有古人所谓绘影绘声之妙。各国皆重此物，往往高楼巨厦，悬挂数千百幅，备人览观摹绘，大者盈二三尺，小者尺许，价贵者动至数千金镑。

巴黎商腮利赛之旁，有大玻璃房，十年前赛会所建，今为陈设油画处。四月间，国人为画会，将旧画移出，另张新画，夸多门靡，愈出愈奇。夜间燃电气灯照之，通明如昼。有最出色者数幅。一画欧费尔掩(地名)瀑布，从崖跌下，纤徐委曲，奔赴注壑，两旁乱石撑拄，浪花喷激，如雾如烟。一画石山荒地，浅草迷离，山脚皆累珂细石，群雁争飞啄食，有平沙落雁之致，

一巨鹰攫鱼腾起，爪目生动。一画女子衣白纱，斜坐树下，手持日照，旁有白鹅求食，萍花满地，蕉绿掩映其间，清气袭人袂。一画垂髻女子六七人，裸浴溪涧中，若闻林中飒然有声，一女子持白纱掩覆其体，一女子以手掩额，偷目窥视，余作惊怖之状。一画命妇赴茶会归，与夫反目，掷花把于地，掩袂而泣，花皆缤纷四落，散满坐榻，其夫以手支颐，作无主状。此外海景、山景、月景、雪景，以及花卉等物，精妙者尚多，此只举隅耳。

“巴黎油画院”按照现代汉语的理解方式，很像一所供人研习油画的学校，但如黎庶昌所言，那是在香榭丽舍大街(商腮利赛)旁边，“悬挂数千百幅(美术作品)，备人览观摹绘”的地方，而且这个建筑是“十年前赛会所建，今为陈设油画处”的“大玻璃房”。所以很明显，他创造出这个词是力图告诉人们，那是一个由某博览会展馆发展而来的、专门收藏和展出油画的文化机构。

中国知识分子李筱圃在日本友人的陪同下于1880年5月25日游览了上野博物院，之后撰写《日本纪游》一书，其中便提到：“上野博物院又名美术会，有绢本山水四大幅，款俱驳落莫辨，古色苍茫，标识日元人作。又沈南苹大条幅十馀，翎毛、鹤鹿、花卉、木石，俱极生动。他如宋徽宗《白鸽》，仇十洲《璇玑图》《豳风图》《文姬归汉》《胡笳十八拍图》，唐伯虎、祝枝山《仙女》《钓翁》，此外山水、人物各件甚多，皆中国名人之笔。”这是中国非官方出版物中较早出现“美术”一词。

李圭、黎庶昌、李筱圃等知识分子对博览会和美术馆的认识，比当时中国官方的看法准确得多。1895年，法国驻京师大臣照送《巴黎一千九百年赛会章程》，同文馆摘译为《巴黎赛会章程》。文件对展品分类的说法，代表了中国清政府对“赛会”的了解：

巴黎开设“手艺工作土产各物赛会”自一千九百年五月初一起至是年十月三十一日关闭……第一条，一千九百年“巴黎万国赛会”应遵现章办理……第十三条，赛会各物分为十八门：一学问训教；二艺能；三文学艺学手艺器具方法；四机器；五电器；六修筑转运；七农器；八圃具；九林木果品渔猎；十、饮食；十一矿产；十二房屋装饰；十三丝线布衣服；十四化学；十五各种艺业；十六、工匠保养；十七属地出产；十八海军陆军……

那一届博览会专门设立了美术展览，然而从这份文件中，我们却发现清政府似乎对此毫无所知。在那时中国政府通行的文化系统中，并未萌生或接受“美术”的概念，而这个概念所应涵盖的物品则被简单划归了“手艺器具”类，更不要提“绘画馆”、“美术馆”之类。

二、介绍日本美术品参加博览会情况的文章渗透出“美术馆”意识

近代日本在引进西学方面经常走在中国之前，比如政府有意识地选送美术作品参与博览会。在19世纪末中国媒体的相关报道中，我们可以得到这样的印证：

意大利国近在不也尼斯市开“万国美术博览会”。四月二十八号为开会之始。意太子暨其妃，并文部大臣，先后莅场行开会之礼。会中陈列物品，各国区分。日本陈列各品，颇承该国太子称赏。文部当场演说开会之有裨商务，与开人智慧各节。其于日本赴会之品，亦致赞美之辞。

意国以四月二十八日，开“万国大博览会”，在维尼斯府。东宫与皇妃同临，文部大臣以下诸士亦预往焉。会馆盛陈意国、日本、英、美、法、德及瑞典、丹墨、俄等之美术品。该会豫筹赏金四万，法将以颁赏诸国秀逸之品。日本美术品，最为观览者所受赏。文部大臣当开会演说，论及日本美术云，凡欲深通各国美术之妙处，须要深究各国文学之妙处，盖文学之与美术，互相表里也。夫绘画、雕刻等美术，本是发其巧妙于外也，至文学则蕴其妙于内也。故日本人欲知意国美术之妙处，亦当先通意国昔日之史乘。犹欧洲人欲通日本美术，则须要先解东洋人种之性情高义，不然，则虽目能睹日本美术之巧，犹未能得其骨髓也。即如北斋(即日本画家)所画之狂画飘忽放旷，摹入天地之神。然非昔日本之世态风俗等，则焉能解其一半妙处哉。他如是真翁(亦日本画家)所画之树木、山川及动物等，一一有活气，横逸于纸上。翁至晚年，犹研究斯道，一以阐明神力于画法为念，其志如此，真足为画家之雅范也。

在这两段报道中，出现了“万国美术博览会”、“美术品”和“美术”这些词语，不但明确建立了“美术”这个概念，而且介绍了有专门“会馆”展览“美术品”。从这类报刊文章可以发现，“美术馆”概念在中国社会的建构、传播，与媒体对“博览会”、尤其是日本参会情况的宣介，有直接联系。

三、中国社会初步消化“美术”和“美术馆”概念

与上一章节的《日本美术》和《意开万国美术博览会》两则新闻报道相同时间段内，康有为撰写了著名的《大同书》，其中有这样的描述：

其农局居农场之中或山水原陆之要，则或有人本院、育婴院、慈幼院、小学院、中学院、大学院、养老院、医疾院、养贫院、考终院十院在其问，则必有金行、公园、博物院、植物院、音乐院、美术院、讲道院、大商店、邮电局、飞船铁道局，其有川原者，则有船局或有工厂、作厂。

他在自己的“太平世”里为“美术院”留了专门的空间。“美术院”与今人所理解的“美术馆”有着大致的涵义。兼具多重身份的康有为，在自己的理想中，率先替中国社会消化了“美术馆”这个概念。

1902年的《外交报》上刊载了这样的文章——《创设万国同盟保护文学及美术著作条约》。从这个将著作权保护的章程中，我们看到“美术”概念在现实的中国社会里也逐渐开始被接受了。来中国讲学的日本人、介绍日本美术的文章，更是普遍地使用了“美术”这一说法，典型的例子如《美术部甲一：九鬼隆一明治美术会演说》，就是将一位日本学者来中国举办的日本美术讲座内容整理出来而发表。

从这些事实中，不难发现“美术馆”和“美术”两个概念为中国近代社会所接受并无绝对的先后顺序，而是呈现出同时发生的可能性。或者说，把两个词语放到同一个语境来看，才更促进了中国人对其做出比较准确的判断和认识。四、中国媒体报道日本劝业会中的“美术馆”

20世纪初，中国的媒体在介绍日本“劝业博览会”的时候，便开始直接使用“美术馆”这个词汇。

自从1877年，日本举办“第一次劝业博览会”起，以展示美术品为主的建筑物“美术馆”就出现了。尤其要注意，这种“美术馆”的定位——其中的展品并不是古代作品，而是当时新近创作的美术作品。

1903年3月1日，日本大阪举办“第五回内国劝业博览会”。中国政府应邀派出了以贝子载振、侍郎那桐为首的官方代表团，而且山东、江苏、湖北、湖南、四川、福建六省还甄选了本

地物产送到日本参加展览。4月11日的《新民丛报》第29号，专门刊登了《图画：美术馆记》，图文并茂地介绍大阪“第五回内国劝业博览会”上的美术馆。同年12月的《杭州白话报》第12期，甚至刊载了《日本博览会观览章程》和《日本美术馆观览章程》：

日本博览会观览章程

一、这一个会，从明治三十六年阳历三月初一日(日本国王称明治，外国的月日依太阳算，所以叫阳历，三月初一日，合我中国正是二月初三日)起，到七月三十一日为止。

二、每日从上午八点钟起，到下午五点钟止，不论什么人，多好去看，但有时要改迟早，或停止观览。

三、会里的各馆，都在上午八点开门，下午六点上锁。

四、进去观览，要买一张票子，叫观览券，每张要洋五分。

五、每一个人，买票一张，礼拜日及节日，要买两张，小孩子不到五岁的免。

六、看客进去，把这张票子，交把门监，出朱再交还。

七、看客不准带行李及猫狗等物、洋伞包裹等，长厚在一尺以内不禁。

八、癫狂醉乱，及性情不好的人，不准进去。

九、各处馆内，及近邻一带，不准吃烟。

十、毁坏房屋树木，及抛砖掷石，都要禁止。

十一、看客如要伸手拿物，必须看守的人允许才可。

十二、摆列的货物，都好买卖，不过赛会期内，不能拿去。

十三、如要绘画样子，或照相，须货主及事务局允许才准。

十四、愿把馆内光景描写，或照影，应禀知事务局。

日本美术馆观览章程

一、美术馆里，如不是穿皮鞋及草履的人，不准进去。

二、美术馆里，不准带行李，及拿洋伞等物进去。

三、美术馆各货，非货主及事务局允许，不准绘画及照相。

这是较早地向中国人介绍日本博览会及其中美术馆观览制度的中国媒体文章。可以看出在文章中“美术馆”这个词已经被运用自如，对种种行为准则和注意事项的叙述也十分周到、详细。这对于任何留心博览会和美术馆事业的中国人来说，都是非常可贵的常识普及，同时也更挑起了人们对此番盛会的更大好奇以及对会上诸多新鲜事物的深深向往。

相信当时类似的消息应该不止于此，所以既是偶然也是必然，这次博览会对中国日后的劝业会、博物馆、美术馆的发展产生了深远的影响。蒋黼从罗振玉处获得了请柬，便和张謇结伴于1903年5月27日从上海乘邮船“博爱丸”赴日本观展，至7月29日才回国。他们不仅多次参观博览会上的农业、林业、工业、美术等场馆，还特地考察了20余个规模不等的日本城市，尤其拜访了博物馆、美术馆、图书馆、寺庙等机构。相信这类文化机构和设施的社会功能令其心向往之，并留下了深刻的印象。在他们这些有识之士的倡导之下，中国不久之后就举办了“南洋劝业会”。中国日后劝业会的制度、举办方式以及其中的“美术馆”，都借鉴了这届日本大阪博览会的模式。

五、“美术馆”和“美术”的概念在中国社会逐渐普及

从中国媒体使用“美术馆”一词，到南洋劝业会真正在中国建了一座“美术馆”，还经历了一个概念普及的过程。这期间，在中国的媒体及晚清中国人的意识里，“美术馆”始终都是个新鲜的事物，对它的称谓仍然不统一，包括“美术博览会”、“美术大会”等等不同说法，但众词所代指的对象已经逐渐明确。因为在这个阶段，“美术展览会”等相关的概念开始不断传人中国，而且出现了一些文章专门介绍相应制度等细节。许多普通的中国人也有机会更全面地理解“美术馆”等与“美术”相关的事物了。下面的众多媒体材料和呈交政府的报告，将使今人得以了解清末中国人观念中的“美术馆”和“美术”等形象或概念是怎样建构起来的。

围绕“美术馆”的概念，我们可以看到如下一些段落：

1903年的《美国纽约京城风土记》中写道：“美国的大市场，要算纽约为第一，除英国的伦敦以外，再也没有比得上它的。那市场中，烟户林立，各种建造的屋塔及桥梁，工程浩大，所费也不计其数。还有那博物馆、美术馆、演剧场，遍地多是。至于圣教会堂，高耸云霄，造得更加庄严华丽，真是世界上无比了……”这里介绍的“美术馆”是摩登都会中的一景，与今天的美术馆概念别无二致。这段文字让读者想象到美术馆是一个非常时尚的去处，世界上最了不起的大城市、大市场都少不得这种文化设施。

1905年张继业撰写的《记散鲁伊斯博览会中国入赛情形》有这样几句话：“德国段内之中国物：德国美术馆内有油画一张，系德国伯爵兵进张家口(一千九百年即庚子年)，中国官员遮道出迎。乞怜之态，见之气绝。”在此暂不谈其文字中包含的愤懑，我们可以看到——美术馆中有油画作品。其中的信息为：美术馆是一个展览绘画作品的专门场所。

1905年张謇写了一份报告《上南皮相国清京师建设帝国博物馆议》。报告在“甲、建筑之制”中说：“楼右为储藏内外臣工陆续采进品物之地，当以天然历史美术别为三部”；在“乙、陈列之序”中说：“博览馆之建设，有异于工商业及他种之会场……历史美术二部以所制造之时代为等差”他提议建设的是一座博物馆，但是其中有专门的美术馆设施。张謇在此表现出了非常现代的建馆理念，他十分清楚地说明“美术馆”主要收藏现当代作品，而古代作品应与其他种类的文物一同归入历史类收藏。

美术馆为当时人所能理解到的文化意义和收藏、展陈的内容，在这三段文字中做出了比较清楚的介绍。居于美术馆中的物品当然应该是美术作品，当时的媒体刊载的文章对于“美术”的社会功能与所涵盖内容也有不少阐述。

1904年12月的《万国公报》“格致发明类徵”中刊载：“美术大会：圣路义博览会中，近有美术格致会之聚集。内皆上等著名之格致家与美术家，将来其所纪录之书成，恐无一种书能及之矣，且自他国来之代表者，约不下百人，实为从前所未有，而其大意则欲最新发明之美术格致，归于一处也。”文章将“美术”与“格致”相提并论，寓意艺术与科学二者都是新学，都是先进的学问。这样的看法传达出当时人从“美术”这个词语中感受到的新奇与时代气息。

1907年，《直隶教育杂志》刊载了《日本美术研究会》一文，其中讲了日本女画家来华教学的事情：“外城女学传习所，日本教习赤羽女士，卒业于日本樱井女学，长于教育，尤精美术。刻经日本旅京妇女怂恿，设立美术研究会。以美术教授中国妇女，及旅京日本妇女。地址即假元氏女学堂。美术于社会文明，至有关系。吾土夙未究习，今得日本赤羽女士开此会，以造其端，异日或有发达之望欤。”文章作者对于日本女性艺术家来华教学的事情持积极支持的态度，从此可知，当时有些人认为研习美术于新时代的女性而言是相宜的事情。文中更有一句表明立场的话：“美术于社会文明，至有关系”，既表达了发展美术事业对于建设文明社会大有裨益的意思，同时似乎也在暗示新式女子教育当中美术是不可缺少的重要内容。

1906年的《美术博览会》中有云：“……罗马于‘商务博览会’，不能及他国，至于‘美术’，亦非他国所及……所有著名之绘画、雕刻，皆可陈列。且兼造房屋，而使若一名园，则赛会已罢，亦可于罗马城中增一名胜也……”这段话好像世界美术史知识普及一样，谈论着意大利罗马的美术成就在世界美术史上的地位，轻松指出美术的内容不外绘画、雕刻等项目。

1907年《直隶教育杂志》刊载了《日本文部奖励美术》：“日本文部省，因奖美术起见，决议于明年展览会经费项下拨款，设立美术院。盖因从来美术展览会，系由一商或数商开办，规模不甚宏敞，所排列物品，亦不甚完备，究不足维持美术家之名誉。文部省拟俟议会时提议，即于明春开设‘绘画、雕刻展览会’。凡专门家之制品，均公平审查，赠以相当名誉奖牌，以示鼓励。”这段公告表明了日本政府对于美术和展览事业的高度重视。文中也再一次印证了美术涵括绘画、雕刻等内容的观点。

郭凤鸣在1907年出版了《意大利万国博览会纪略·调查欧西实业纪要》，文中专门有一段关于美术的内容：

美术

油画之精妙处，即在专求实理、层次、光暗，宛然如生。闻有数十年成一画，或更易数人接续成一画者，其专门名家精意考求于此。可见，吾国三百年来画家惟尚笔意，萧洒疏逸便为妙品，至远近长短广狭绝无一定程式，譬如画—人物，头面长至三四寸许，而身不盈尺，安能调称，刻石亦然。推原其故，即在不知算学。意大利以油画石刻冠全球，今各国亦多派人来意学习，其专藏画之博物院，每有数千百幅，大率二千年来名人遗迹，每幅价竟有至数十万数百万佛郎不等，而拉飞尔画尤为人所宝贵。余生未习画学，而心颇嗜之，每见—名迹，不惜重价购藏。今至意，自觉从前所搜集之画殆可付之一炬，此事在吾国视为小技，而不知其于实业界上有绝大关系，不可忽略。意贫国也，其能保存画亦一端矣。

这段话以美术为小标题，谈了意大利油画和石刻艺术的种种特点，再清楚不过地表示美术包括绘画和雕刻两大主要内容。

从以上的文章我们大致明白了当时人对“美术”内容的理解，那么在此基础之上，“美术品”与“工艺品”两个概念又需要加以进一步探讨了。还是1907年，还是关于女性参与美术活动的媒体文章，题为《请公捐女界美术工艺珍玩物品寄赠上海中国珍品助赈陈列所以济灾》。作为一份募集展品的启示，短文把符合条件的物品进行了一些列举：

……得悉南饿德夫人议举办“万国珍品陈列会”，得各国旅沪女界之赞成，订于中历四月十三、十四两日(即阳历五月二十四、二十五日)在上海张园举行。

附录简明办法七则：

(一)如于工艺、美术品外，有旧藏之中国珍玩(如雕刻、珠翠、旧瓷、古铜、绣件、名人书画等类)随带来东，以助赈者，一概可用。

(二)凡捐寄书画、工艺、美术诸品，件数无论多寡大小，皆宜各认数件，庶集腋成裘，不致减色。

(三)凡每人认捐之品，宜于后面单上书明，并请于物品上，系以纸牌，书明本人姓名，庶将来陈列时，不致混淆。

(四)承理人于运去时，特分别开一清单，与公函同致“中国助赈陈列所事务处”，请其按名点收，各书收条一纸，寄交承理人，以便转呈本人收执。

(五)凡承收物品，以阳历五月初十日为止，当日装箱即搭山城丸于十一日由横滨起运，约计一周以外，定可抵申，庶不误。二十四日入所陈列，如迟延误期，枉费精神，殊为无味(如真不能如期备齐者，则于十六日由春日丸起运亦可，不过为时太晚，恐延误耳，仍以早办为宜)。

(六)各品价值，均由本人各自填入捐物单内，仍宜函请该所经理员临时酌定。

(七)售价助赈后，陈列所经理员即将各助品人姓氏登报，以示海内，届时承理人当以报章呈览，以昭信用。(《请公捐女界美术工艺珍玩物品寄赠上海中国珍品助赈陈列所以济灾》)

这份启示很有意思，把今天认为是“艺术品”的物品归入了“美术”“工艺”和“珍玩”三类。通过阅读珍玩后的列举项目，我们可以明白，“珍玩”是指古代的艺术作品。而第二条款中又把“书画”和“美术”“工艺”并列，或许其初衷是以“书画”作为“中国古代书画作品”的简称，并用它来代指“珍玩”系列的物品。那么“美术”与“工艺”的分界大致是什么?在此却并未言明。

1906年的《比国博览会调查实录》也使用了“美术品”和“工艺品”两个名词：

一、中国陈列场有二所，一位置汾场，占地八百五十方尺，与会者，粤吴鄂湘新五省而已。陈列品可分为三种，一公司陈列品，一私商陈列品，一官陈列品。以美术品为最多，其余则为美洲运来之旧货而已。公司陈列品，以工艺品为最多，中以巴黎之华商通运公司，上海之宏发公司为最。

二、日本人称日本陈列场为世界完全陈列场之一，良不诬也。

工艺部之金银宝石漆牙器等类。

三、陈列品

公司商人之货不足，则用官品补充，其名如下：

(丁)美术品：若我国之乐器画具雕刻物建筑物等类，皆是。(《比国博览会调查实录》)

这里说“工艺部之金银宝石漆牙器等类”，表明当时对工艺品概念的界定与现在大致相同，而“美术品”倒好像不太一样，因为文中说“若我国之乐器画具雕刻物建筑物等类”皆是“美术品”。“画具”、“建筑”等概念不好说，至少我们今天一般并不将“乐器”视为“美术品”。

为参加1911年意大利的“都灵博览会”，中国清政府了《义国都朗省万国制造工艺赛会办法》，其中专门有这样的表述显示出官方对“美术品”的理解：“美术科(此会另设罗马。如有愿赛者，尽可寄送来洋。驻义代表已与义外部预言，已许虚左以待)：山水人物花卉佳画(仍用中国裱法，以便寄售)，西法油画、水画、铅画；北京、广东及无锡惠山泥塑人物。”很明显，当时中国官方已经认定“绘画”和“泥塑”是“美术品”，这是将中国美术与西方美术进行类比，模仿油画和雕塑两门类而定下的。

水钧韶所译《义国都朗省万国工艺赛会章程》中的“第三十二条”称“会场中陈列之美术制作，所有赛品若未得赴赛者之特别允许，则不准任人绘图，仿样翻制。然此项特许权，须由行政委员准给者方有效力。其准人摹绘赛会场屋及内外表观样式之权，则专归行政委员会。”其中所称的“美术制作”大概就是在说绘画之类的“美术品”。

综观上述诸多引文，谈到美术领域的时候，那个时代还用到了“美术家”“美术研究会”“美术博览会”“美术展览会”等等这些概念。“美术家”用来指称卓有成就的美术从业人士；“美术博览会”和“美术展览会”，跟我们今天说的“美展”的含义大致一样；“美术研究会”在文中的意思似乎指一种美术学习班或培训班。在下边的数段文字中，还将出现更多围绕“美术”形成的不同说法，也值得一探究竟。

1904年的《记德国美术博览会》写道：“德国将以明年，假弥尼希戈之琉璃宫，开设‘万国美术博览会’，此其第九次也。该会系由弥尼希戈之美术协会，与美术联合会，并而为一。由巴比哀政府保护之，推巴王休威博尔为管理之长。定一千九百五年六月朔开会，十月底闭会。博览会会员，则由弥尼希戈之中央委员会，选用之，凡绘画、雕刻、建筑术，与复制美术品、工业美术品，俱许陈列。褒赏之法，分一二等，俱用金牌。各物准保火险。或欲售其出品物，则须商之管理人，由会中征其售价十之一。德、英、美、法、俄、丹、西、义、荷、奥匈、瑞士、瑞典、瑙威诸国，皆预约出品云。”这段文字当中提及了“美术协会”、“美术联合会”，今天我们在使用这两个词的时候主要是代称特定的组织机构，而文中在使用这两个词的时候却是指相对小型的“博览会”式展览活动。

文化展览馆设计概念篇3

关键词：博物馆陈列；展览设计；艺术分析

博物馆是对传统文化的传播，因此博物馆在其陈列展览设计方面除了要具有一定的学术气息之外，还要有一定的艺术气息，将展品自身的艺术气质与馆内的艺术气息相结合。与此同时，将更多具有艺术文化气质的人吸引到博物馆内进行艺术的熏陶，是博物馆自身的主要作用之一。参观展览馆的人不仅要在展品中了解其发展年代，也要在艺术的熏陶下体会其蕴含的深刻内涵。因此如何将博物馆陈列展览设计的更具艺术特色，是现阶段促进博物馆发展的主要工作内容之一。文章中笔者主要针对进行博物馆艺术设计的意义，对博物馆陈列展览实现设计艺术的有效策略进行了探讨。

一、分析博物馆中陈列展览的艺术设计自身具有的意义以及特点

1、陈列展览的艺术设计自身具有的意义

对博物馆进行陈列展览设计，其基本目的是为了让参观展品的人们了解展品背后蕴含的故事，以及当时社会的种种形态。因此在进行博物馆陈列展览设计的过程中，将博物馆中进行展览的展览主题、相关内容等进行考虑十分必要[1]。现阶段随着人们经济水平的不断提高，在生活中对精神层面的要求也逐渐提高，所以人们在博物馆中进行欣赏时，并不只是拘泥于形式，对展品表面进行欣赏，而是逐渐深入要了解展览自身的独特魅力，在进行欣赏的过程中，从博物馆的艺术氛围中感受艺术对自己的感化。

2、陈列艺术设计自身具有的特点

在各个博物馆内的陈列艺术设计均存在很多形式，其主要是受思维艺术的影响，思维是不受拘束的，在表现形式上也存在不同的样式，并且由于博物馆中展览品的不同，其陈列艺术设计也会存在一些不同的形式。因此在进行陈列艺术设计时，要保证馆内艺术设计的独特性，即人们在进行参观时会有耳目一新的感觉，而不是与之前相似；另外，陈列艺术设计要具有与展品的文化气质相符，也就是在进行陈列艺术设计时，要基于博物馆中的展品主题、内容，对设计风格进行艺术设计，保证艺术与文化的交融。

二、明确博物馆在陈列展览方面设计艺术的思想

在博物馆陈列展览设计艺术思想方面，是首先进行明确的内容。博物馆的设计人员要将设计的主题进行明确，在博物馆中采用何种主题的展览形式，进行展览的主要对象等都需要详细进行确定。在进行设计的过程中，可以制定相关的设计计划，将其中需要的主题、艺术要素等进行陈列，从而根据既定的要求对所需资料进行收集。博物馆在陈列展览方面要具有艺术气息，其中在设计的同时要保证博物馆内的文物摆放、文字介绍等相关信息都具有艺术气息。因此在进行设计时，要将具有相同历史朝代、故事脉络的文物进行集中，采用相同的表现方式对其进行处理、摆放，要求人们在进行文物观赏时除了能够欣赏到文物自身的魅力，也要保证在艺术氛围的渲染下体会到当时故事脉络。

三、探讨博物馆陈列展览实现设计艺术的有效策略

1、运用设计与设计结合的手段提升展览效果

在博物馆陈列展览设计的过程中，实现艺术的表达效果，离不开设计与设计手段的应用。其中展览空间的规划极其重要，博物馆在进行陈列展览设计时，要将展览空间与展品进行调节，达到效果上的一致。尤其在展品摆放位置设计时，一定要依据艺术思维，将展品摆放的具有空间感，如果过于随意难免有失博物馆展览的水准[2]。另外，在展品展示过程中的光线照明也有一定的艺术要求，在展品进行展览期间，博物馆中的光线既要保证与展品自身的色彩相呼应，同时也要达到进行对比的效果，运用设计手段将艺术效果表达到最大化。在博物馆中，除了展品的展示柜之外，任何地方都要进行合理的照明，保证欣赏者能够以更加清晰的视角欣赏展品，同时通过照明的光线不同将展品自身的艺术魅力进行体现。

2、结合多元化的设计理念

在进行博物馆陈列展览设计时，要采用更加多样化的设计思维，不只是拘泥于单一的设计思维，在设计的基础上将展览进行更加艺术化的设计。设计者在进行设计时，可以按照年代、类别的不同将展品进行分区，在不同的区域运用不同的设计理念，再辅以设计手段的运用，将展品中的故事以及展品背后赋予的真正艺术思维进行表述，保证人们在参观的过程中通过不同的设计理念能够欣赏到不同的艺术魅力。如果展馆中只是采用单一的设计理念，那么整个博物馆所呈现氛围难免单调，人们在进行观赏时也会缺少探索、欣赏的乐趣。因此，在设计博物馆陈列展览的过程中，结合多元化的设计理念对艺术设计来说具有十分重要的意义。

3、以生态化为设计艺术的原则

现阶段生态化建设已经逐渐成为建筑领域的新追求，无论是在房屋建设还是展览馆设计方面，注重设计的生态化建设不仅是对环境的保护，同时也是在使用过程中对使用者的保护。因此进行展览馆设计的过程中，除了要遵循艺术这一重点，还要在设计的同时以生态化为设计艺术的基本原则，采用环保材料，减少污染排放，使用更加节能的照明设备，在保证艺术的基础上最大限度的保护自然环境，同时也在展览的同时对参观者的健康状况进行保证[3]。

四、结束语

综上所述，博物馆陈列展览在艺术设计方面除了要有基本的概念之外，在设计手段、设计理念等方面均具有十分重要的意义。因此，文章中笔者针对进行博物馆艺术设计的意义，从运用设计与设计结合的手段提升展览效果、结合多元化的设计理念、以生态化为设计艺术的原则等三个方面对博物馆陈列展览实现设计艺术的有效策略进行了探讨。从而营造了博物馆的艺术氛围，为博物馆未来的发展奠定了良好的基础。

作者：王芸单位：山西大学

参考文献

[1]申琳琳.浅谈博物馆陈列展览艺术形象的创新与突破[J].今日中国论坛,2013,19:305-306.

文化展览馆设计概念篇4

【论文关键词】图书馆建筑布局环境人性化

【论文摘要】进入新世纪以来，国内图书馆新馆建设如火如荼，图书馆面对的社会环境，读者要求也与以前有了很大的不同，如果更好的利用图书馆来为读者服务成为一个急需解决的问题，本文浅要分析了如何规划图书馆的内部装饰，环境布局，以便给读者提供更好的，更人性化的服务。

伴随着人类文明和社会科技的进步，图书馆的内涵不断深化，外延不断扩大，社会文化等活动的作用越来越明显。因而图书馆建筑也经历了一个由简单到复杂、由封闭到开放，不断现代化的历程。21世纪是一个以知识经济为主导的信息化社会。，为适应社会，图书馆的社会功能、信息传播、建筑思想和服务理念都在发生了着深刻的变化。这种变化，反映在图书馆建筑学的研究上，也使得图书馆建筑学向着更高更深的层面上拓展，与此相适应，新世纪的图书馆建筑也应适应时代的变革，在继承前人经验的基础上，弘扬现代设计思想，结合实际，注重现代化和园区人文特色的设计。

1.现代图书馆建筑发展的趋势

1.1图书馆建筑应注重人文化和艺术设计：当人类社会步入现代化的阶段后，图书馆的主体建筑造型突出现代精神，融入时代特色，逐渐摒弃传统的结构，在满足使用功能的同时，力求造型新颖，美观大方，简洁明快，崇尚高雅，并能与周围环境协调，产生亲切和吸引读者的文化氛围，再现建筑艺术魅力，烘托出一种静谧高雅的知识殿堂的氛围，凸现中西文化相互交融渗透，大胆吸收西方文化的精髓和成功经验，追求空间层次、立体造型、细部装饰、质感色彩、光影及其与周围环境融合而形成的视觉整体形象"赋予人以极大的想象空间和视觉上的享受。

1.2开放性和灵活性设计：随着信息技术的发展，特别是计算机技术在图书馆的广泛使用，图书馆的概念发生了革命性的变化，传统的藏借阅三大功能已不适应时代的发展和要求，按此功能设计的分区明确的图书馆建筑，已严重影响其功能的发挥"图书馆建筑也正经历着由封闭的固定的空间形态向开放的灵活的空间形态的转变.

1.3多功能性设计：现代信息技术的广泛使用，也给图书馆结构带来影响，现代图书馆建筑中多功能的阅览室、视听室、音像室;多功能的报告厅、展览厅、学术研究室、科技信息数据库检索室等多功能区占用图书馆的较大空间，并成为读者学习、研究活动的重要场所"另外随着社会的进步和生活的改善，图书馆将来有可能成为人们文化娱乐、休闲、交友的重要场所，与此相应的报告厅、会议厅、书店、餐饮、车库、等各种生活服务和咨询服务等项业务均会占用一部分空间"功能可能还要发生变化，在建筑设计中应注意各种功能与公共服务场所的安排与设计。

2.当代图书馆的空间布局的特点

图书馆建筑的发展要求图书馆的内部空间布局作出相应的变化，而图书馆的空间布局是同图书馆的特定功能联系在一起，图书馆的功能随着时间的变化，社会的进步，科技的发展和人们需求的变化而不要变化，这就要求图书馆的空间布局也要随之而变化。新形势下，图书馆的空间布局体现以下特点：

2.1全开放式的空间布局：所谓全开放式空间布局是指图书馆楼内层层相连、室室相通的空间结构。这种结构打破了以往图书馆内室与室、库与库之间用墙体决然分割的传统做法。这里的室只是概念上的划分，而非空间上区分。全开放的空间布局为读者提供了极大的方便，读者一踏入图书馆就可以自由地进入馆内任何—个书库或阅览室等公共服务场所，图书馆大门是读者进入图书馆的唯一灌卡。这种布局与当代图书馆实施借阅—体化和全面

开架借阅服务的做法相—致。书库和阅览室已经没有严格的区分。

2.2人性化的空间：以人为本是当代图书馆空间环境设计必须体现的重要思想。如今人们到图书馆来已不仅满足获取信息，对文化休闲的要求越来越高。人们希望在一个舒适、温馨且能满足一定个性化的环境里阅读休闲。因此，图书馆应该为读者营造人性化的个体空间。传统的图书馆阅览室里，桌椅书架整齐，形状风格单一，阅览空间区域连成一片，缺少变化，显得呆板，缺乏个性化考虑，难以体现人性化的要求。。当代图书馆的空间环境布局应该打破这种状况。

主要通过阅览桌椅和书架空间上的合理分布来实现。另外，还要借助阅览桌椅和书架等设施的形状、颜色的合理搭配，阅览区域的排架区域相融合，达到阅览空间的个性化要求。

2.3学习与休闲的统一：当代图书馆既是读书学习获取信息的地方，也是文化休闲的场所，学术性与文化性并举，教育职能和信息职能与文化休闲职能并列是当代图书馆的一大特点。这就要求图书馆的空间布局要同时考虑读者学习和文化休闲两方面的需要、尽力做到两者统一。学习场所有休闲，休闲地方可学习。学中可闲，闲中有学。这将是当代图书馆不同于其他文化教育机构的又一特色。

着眼当前，面向未来，21世纪的图书馆作为重要的文化建筑随着随着信息技术的发展必将被推向文化传播的前沿，图书馆建筑也正处于继往开来的变革的时代，在这个变革的时代，图书馆的内涵不但深化，职能不断的更新，新的信息技术的运用也给图书馆服务提出新的要求，这些都直接影响着图书馆的建筑设计及空间布局。这就要求图书馆的工作者要不断学习，努力提高自己，以更好的适应形势的要求，完善图书馆的布局，更好地为读者服务。这也是摆在图书馆工作者面前一个光荣而又艰巨的任务。

参考文献

［1］颜务林.王静儿.对当代图书馆空间的人文思考.中国图书馆学报2003增刊

［2］刘广明.图书馆建设中必须重视的几个问题.河南图书馆学刊2002（4）

文化展览馆设计概念篇5

关键词：博物馆文化衍生品公共艺术教育

在一般意义上，博物馆具有收藏、研究、展览和教育等多元社会职能。在这些不同社会职能中，为教育服务是其最终目的。①随着近年来社会整体对于文化认识的不断提升，博物馆在公共教育方面的职能表现得更为突出，博物馆的公开展览和随之产生的文化、审美体验已成为当代公共艺术教育的重要方式之一。许多博物馆尝试通过举办更多更丰富的展览，开展公益讲座、亲子活动、座谈交流、印制教材等形式多样的活动，吸引更多的观众近距离地参与到博物馆的公共艺术教育活动之中。因此，博物馆各种教育资源也正在被不断挖掘，而在一系列展品资源之外，还有可利用的文化资源即庞大的衍生品资源，本文试从博物馆衍生品的的基本概念、国内外博物馆衍生品发展的情况以及博物馆衍生品作为博物馆艺术教育资源等方面加以分析和阐述。

一、博物馆衍生品概念阐释

“博物馆衍生品”是近年来出现的一个新的概念，虽然目前对于博物馆衍生品尚没有确切公认的定义，然而，博物馆衍生品是以馆藏文物或外来展品为基础，通过对原作形式进行再创作所产生的新的产品，其在内容、表现形式、主题思想等方面与原作有着密切的联系，又因其同时具有艺术性和纪念性，因此兼具商品性。②

目前，世界上大多数博物馆都开发有艺术衍生品。特别是在旅游业日趋火爆的今天，我国各类博物馆也都在积极开发相应馆内藏品或展品的艺术衍生品，各个博物馆内都有艺术品商店，衍生品种类也十分丰富。目前所看到的大致有以下各类：复仿品类、日常用品类、出版物类、纪念品类以及饰品类。

1.复仿品类

复仿品类衍生品多是高精度复制、仿制展品的艺术品。复制类衍生品最大的特点就是高近似度地复制原作，从研究和观摩角度来说，其清晰度和观赏性方面有时会胜过原作。例如，美术出版界家喻户晓的日本二玄社复制的历代中国国宝级书画，就显现出精微的还原能力、高超的制作水平。

仿制类衍生品制作要求没有复制品那样严格，有些只是复制原作的局部。如印刷画片、热版画，将原作进行等比例缩印，衍化成了精美摆设品。

2.日常用品类

日常用品类衍生品几乎包括了日常生活中的方方面面，最常见的有服装、丝巾、背包、冰箱贴、茶杯垫、钥匙扣、U盘、文具盒、书签、便签本……种类庞杂并且设计空间极大，设计者可以从馆内文物藏品或展品中直接提取出设计元素，巧妙地附加在一些日常用品上，既赋予了普通物品文化艺术信息，又令观众易于接受。这类产品也是最接近普通商品的艺术衍生品。

3.出版物类

出版物类衍生品多指出版印刷的展览画册、明信片、光盘等。一般会附带展品信息的介绍和说明文字。出版类衍生品通常具有文献性、记录性和媒体传播性。

4.纪念品类

纪念品类衍生品是针对原作或与原作相关的某一场合或事件制作的衍生品，通常具有很强的主题性，限量性。例如，为博物馆建馆周年庆或者大型展览周年庆设计制作的徽章、工艺品等。

5.饰品类

饰品类衍生品是将馆内展品内容体现在项链、戒指等佩带装饰物上，或者直接仿制著名画作、雕塑中人物佩戴的首饰。但目前国内博物馆衍生品在此类衍生品方面的开发还比较少。

二、博物馆衍生品的社会认知状况

笔者近期在首都博物馆和中华世纪坛、世界艺术馆等地针对不同的看展人群做了一份对于衍生品认识情况的调查问卷③，结果显示，很多观众目前对“博物馆衍生品”这个概念尚十分陌生，只有少数人曾在博物馆内购买过相关文化产品，这部分看展人群中的78%倾向于购买博物馆衍生品中的徽章、书籍、明信片等；倾向购买具有实用性的日常用品、饰品类的人较少，只占到22%。从这些现象可以看出，大多数观众对于衍生品的认识仅停留在旅游纪念品的概念上。观众认识不够的原因首先是目前博物馆展示给观众的衍生品有一定局限性，再就是价格昂贵的高仿瓷器、书画，这些衍生品的相对单调导致难以激发多数观众的购买欲望。其次，博物馆对文化衍生品的宣传也不到位。

在调查中，79%的观众认为文化产品的开发是有必要的，认为开发博物馆衍生品更有利于文化的传播；91%的观众认为目前国内博物馆衍生品并不理想。其中有很多观众还为衍生品的开发提出了建议。

从以上可知，在一些观众眼中，博物馆衍生品在少儿教育、提升公众文化审美水平的过程中是可以发挥作用的。目前国家对于博物馆衍生品的开发也十分重视。2009年我国国家文物局在北京组织召开了全国博物馆文化产品开发工作座谈会。全国各大博物馆都参与了会议。会上，中国博物馆学会向全国博物馆发出了《关于加强博物馆文化产品开发倡议书》。如今，各大博物馆也已经意识到衍生品在博物馆附属功能当中能够发挥的重要作用，国家博物馆、故宫博物院、首都博物馆等都已将博物馆文化产品的进一步开发提上日程。全新亮相的国家博物馆计划将文物的衍生品做到世界一流的水平，国博馆长吕章申预言，未来国家博物馆文化属性的延伸将是的四五倍……并希望能通过衍生品达到“无处不历史，无处不艺术，无处不学术”的文化教育理念。④

三、博物馆衍生品对公共艺术教育的积极作用

让公众亲近文化艺术，让文化艺术走近群众，是当今博物馆肩负的重要使命。如今，博物馆逐渐从以往单调的展览展示性质中脱离，开始走向更加多元化的博物馆公共空间，公众的文化艺术教育成为博物馆发展的重要目标之一。博物馆衍生品作为一种依托文物展品资源而产生的文化产品，恰恰能在传播和弘扬传统文化的过程中、在文化教育和艺术体验中发挥独特的作用。因此，综合博物馆衍生品在公共艺术教育中的积极作用，突出体现在以下三个方面。

1.可拓展体验式教育

从展品的艺术观赏形式来看，博物馆内的展品往往是隔着玻璃，很难让观众真切体验到展品的形式和质感，观众对绝大多数展品的欣赏和理解，仅仅停留在讲解员口头介绍的层面上。例如对于中国古代书画或小件器物的欣赏，不近距离观看很难观察旧时的纸墨以及艺术家的独到之处，而传统意义上对于书画或小件器物的欣赏，却恰恰是要在手中把玩时有所体验。在这一点上，复制品就能够帮助人们还原艺术品的传统欣赏形式，零距离体验艺术品的美感价值，故宫书画部一位专家曾指出，有很多书画复制品的清晰度甚至比原作更胜一筹。

近年来，国外很多博物馆也在不断增加对于展品的体验项目，如在日本的一些博物馆，就在普及古时衣装穿着的体验活动，博物馆工作人员根据对古代服饰的研究，制作了相类似的装束，可以让观众试穿。这些衣服有传统贵族服饰、佛教衣装，等等。这种方式不仅抓住了观众的好奇心，也真正做到了寓教于乐，让很多观众很快理解掌握了过去衣物的穿着讲究和穿着方法。⑤

2.可推动生活化教育

目前，国内多数观众对于博物馆的教育职能范围的认识，多是从博物馆举办的展览讲解、讲座，或是针对少年儿童的亲子活动和手工体验课程等活动中获得。而事实上，人们对于文化艺术的接受，并不单单通过口头讲解或视觉观赏。听讲座往往是灌输式的受教过程；看展览以及手工体验课也毕竟是短暂性的感官接触，观众在这些过程中多属于被动式接受。笔者认为，直接教育是普遍方式，而日常生活里的耳濡目染，同样可以起到重要的作用。在博物馆开发的展览衍生品中，有许多常见的生活用品，比如笔记本、手机链、手表、口杯等等，这些用品经过精心设计，使之包含了文物信息和文化含义，人们在日常使用的过程，也可以说是文化体验的过程。例如，中国博物院将乾隆八玺中的“宜子孙”印跟珊瑚、钻石结合，做成珠宝吊坠，既好看，又有中国传统延泽后代的吉祥含义。时下流行的iphone手机，由与SIPALS⑥公司合作开发了系列青花图案、王羲之《兰亭序》行书纹样硅胶手机套，让使用现代科技的人们，无论走到哪里都能感受到典雅的元明青花缠枝、充满隐士味道的魏晋文人曲水流觞、吟诗作赋的文化乐趣。

3.可拓宽观展受众群

进入现代社会以来，博物馆的受众群体的范围在不断拓宽，从过去仅仅提供给少数人群的展览到免费开放面向更多的观众，博物馆逐渐成为了除学校之外的另一种教育机构。而实际上目前多数社会公众对于博物馆的教育认知仍不全面，很多人还未认识到博物馆的文化教育功能。在国外，很多博物馆研究人员如今已经不仅仅单纯讨论博物馆所发挥的教育职能，对于观众群体的进一步扩大也成为很多博物馆人员所要研究的课题。

随着人们物质生活水平的不断提升，普通人对于生活的艺术化、审美化都有了不同程度的追求。博物馆大量文物藏品的展出可以调动起观众欣赏和学习文化艺术的热情，越来越多的观众在了解展品信息后，希望能够通过拍照等方式将其永久保存，此时，博物馆更需要架构起展品与百姓需求之间的桥梁。而博物馆衍生品就可以起到这个作用，它可以拥有比博物馆展品本身更能够满足当今人们内心需求的效应，因为过去只有少数人能够收藏珍贵的艺术品，如今博物馆的衍生品却可以走进平民百姓的家中，并且它是能够将艺术原作的价值最大化释放的极佳工具。这些由博物馆文物衍生出的文化产品，其艺术内涵能够加深观众对于展品信息的认知，也因为它具有的实用功能使得人们能够在身边随时使用，既可以传播文化，也可以吸引更多的观众走进博物馆，成为博物馆的常客，从而有利于帮助博物馆拓宽来馆参观的观众群体。例如，在博物院，工作人员直接把衍生品售卖处设置在展厅的最后部，使其成为展览的一部分，从而使礼品商店成为每位游客参展的必经之地。同时建立起礼品销售互联网，观众可以通过网站订购其产品。这些服务的层面不仅让衍生品拥有的文化价值能够最大化得到扩展，而且扩大了博物馆自身的影响力，同时，因其售卖方式的灵活性，在很大程度上也拓宽了观众群，从而拓宽了文化普及的范围。

综上所述，博物馆衍生品作为一种从展品直接派生出来的文化产品，能够帮助人们随时接受潜在的文化熏陶，也能够辅助博物馆进一步履行艺术教育的职能。事实上，文化修养的提升往往是一个潜移默化的过程。博物馆衍生品不单单是保留了传统文化，其本身也是经过再加工而生成的艺术品。当日常用品也具有了文化的内涵，就会产生所谓的“生活美学”。在生活中时刻体验博物馆传统文化，也必然接受了博物馆的隐性教育。

同时，以提高广大群众的文化素质和艺术修养为出发点，以体验与赏鉴、娱乐与学习相结合的、多管齐下的方式为教育手段，应该是每个博物馆的文化教育宗旨。而博物馆所拥有的丰富资源如何能够得到充分挖掘，如何能够进一步利用文物展品丰富公众的精神生活，仍然是博物馆的一项长期的工作。博物馆展览衍生品作为一种文化商品，不仅能够成为博物馆的融资新渠道，还可以有效地传播博物馆展览文化信息，提升博物馆自身形象，推动文化普及，从而进一步提高受众对于文化艺术的认知。而优秀的博物馆衍生品甚至可以成为某件文物，甚至整个博物馆的形象标识。

因此，在教育多元化、教育手段多样化的今天，博物馆衍生品作为一种将文物展品的文化艺术属性进一步延伸的艺术品，能够辅助博物馆的公共文化艺术教育，成为公共艺术教育的一种资源，同时也能够为博物馆自身带来利益。相信随着各博物馆对衍生品的进一步开发，未来会更加彰显出它对于公共艺术教育的作用。

注释：

①丁新豹.博物馆与历史教学.香港历史博物馆刊物专题文章，2006.

②依据来源：笔者结合化学衍生品与金融衍生品的学术定义，以及文化创意产业概念所综合推衍出的定义。

③笔者于2010年在故宫博物院、首都博物馆、中华世纪坛三地针对展厅观众做“博物馆衍生品公众认知情况”问卷调查，对象人群有在校学生、高校教师、公司白领、文化学者、少儿家长等。

④段泽林.中国国家博物馆将全新亮相[DB/OL].省略/xinwen/content/2010-12/22/content_727679_2.htm，2010―12―21.

⑤桥村爱子.2010年日本博物馆、美术馆的社会公共教育――现状与未来之展望[J].张雅静，译.美术观察2011（2）：15.

⑥SIPALS是香港知名创意精品品牌，其环保理念和设计风格得到中国的认可，双方在2008年展开授权合作，开发系列故宫文化元素的产品。

文化展览馆设计概念篇6

关键词：高校图书馆互动空间人性化

一、序言

随着经济和科技的发展，现代社会已进入完全的资讯时代，现代的高校图书馆已经脱离图书馆传统的知识“储藏者”角色，成为资讯时代资讯传播的重要实体。在高校中，图书馆除借阅服务外，还要提供参考咨询、教学支持等多种专业化服务和资讯交流服务等内容。现代高校图书馆已成为一个“学术交流”和“教学相长”的场所，一个可以为学生提供学习、交流和积累经验的资讯场所。因此，现代高校图书馆内部空间的设计需要注重人与资讯、人与人之间的交流互动，为师生建构一种新的体验。

本文是参观台湾实践大学、华梵大学等高校图书馆后的感悟。

二、高校图书馆内部互动空间概念

本文主要就高校图书馆的互动空间设计展开论述，范围限定在高校图书馆的内部空间。高校图书馆内部互动空间主要是为师生提供学习、交流、休闲、休息活动的场所。具体的空间形式包括学习及资讯交流活动区【借阅览空间（自习室、等候区、出入口、借还书服务区、参考资料区、特藏区、期刊室）、中庭空间、交通空间、廊道空间等】，学术交流活动区（讲演室、会议室、讨论室）和休闲交流活动区（视听室、语言学习室、书店、咖啡厅）等。

高校图书馆内部互动空间应视校内师生的需求而设计，应该让学生体会到亲切、自由、活跃、和谐和归属感，调节和愉悦学生的心情，让每个同学都可以找到属于自己的活动领域。

要满足如此体验，需要分析学生在图书馆内部会发生的互动行为，笔者初步总结为以下三类：

1、学习及资讯交流活动，如阅览专业书刊、自习等。

2、学术交流活动，如讨论、沙龙、讲演、展览、作品发表等。

3、休闲交流活动，如聊天、喝咖啡、放松减压等。

因此，高校图书馆内部互动空间氛围的营造和铺陈尤为重要，它将成为一个让师生充分施展个性和激发师生无穷创造力的实体平台，通过物理空间和环境的变换影响学生的行为和态度。

三、学习及资讯交流区的互动空间设计

学习及资讯交流区的互动空间设计主要是借阅览区和其相配的中庭、走廊过道等空间的规划设计。借阅览区传统上就是一个借阅读书的地方，一般是由书架区和独立的阅览区组成，需要绝对安静，因而在内部空间设计上主要考虑人与书的静态互动，忽略人与人的动态互动需求，整个空间布局机械刻板，不够人性化。人性化的内部空间设计应首先体现在对人本身的关爱上，主要表现在人的生理和心理两方面。前者研究人的行为方式，强调环境之于身体的舒适性；后者则强调空间所具有的抚慰人的心灵的语言，让环境对人产生不可抗拒的亲和力，这是人文精神的体现。高校图书馆内部互动空间设计就要体现这一原则，人与环境要做到和谐统一。结合台湾实践大学等高校图书馆的特色，谈几点值得借鉴的设计。

1、独特的新书阅览推荐区

常见新书阅览区一般是在图书馆“阅览层”内开辟的一处区域，开放空间，自由组合布置各种类型和形式的桌椅，中间一个类似堆头的展示书架。有的在四周开辟独特的沙发阅览区，让读者各得其所。由于开放空间缺少主题性元素，感觉不是很起眼。

实践大学的新书推荐区设计很吸引眼球。地点设在图书馆入口出，空间设计成一个相对独立封闭的空间，三面是墙，墙面浅灰，吸附固定在墙面的多层深灰色隔板，层层排列的线条很好地体现了节奏与韵律的美。中心部分是一个让人休息大木方块，由小木块重复拼接而成，中间镂空，形成视觉上的延续和变化。通过小木块拼接方向的变化，形成了一种旋转变化的韵律感；下面的底座，将大木方块垫离地面，整体仿佛一个立体雕塑，让整个空间立刻活跃起来。旁边的墙上放置一块平板电视，用来滚动推荐不同的新书。这样的空间让你不得不深受吸引。

2、开辟学校文化展示陈设

现代高校图书馆的陈设多见在墙面点缀一些小幅字画或利用大厅墙面制作巨幅壁画、壁挂、浅浮雕等，或在柱边摆放石膏雕塑，或在中庭或在天井陈设一组室内山水。

实践大学图书馆在入口处紧挨着开辟了一个展示空间，展示介绍学校创始人、学校的文化理念“饮水思源”和“忠孝仁爱信义和平”，整个空间的塑造非常有历史感和文化感，清晰地表达了学校推崇品德锤炼的价值导向。

3、空间的流动和通透

现代主义大师米斯•凡德罗积极强调的“流动空间”指空间之间相互渗透，甚至从室内延伸到外部，最少的阻隔成为其特征。通过视线的穿透，让内部空间的张力产生视觉的秩序感和延伸感，并让这种通透的视觉感受跟随空间的变化流动起来。

实践大学图书馆入口处和外墙的设计，很好展现了流动空间的设计理念。走进实践大学图书馆，在借还书服务处看不到独立办公空间常见的阻隔视线的墙；其与相邻书库或资料区之间也没有阻隔视线的隔离物，借还书服务处仿佛是阅览资料区的一部分，两者的空间概念融为一体，豁然大气的感觉非常好。

另外，“流动空间”理念还体现在图书馆的大面积外立面玻璃墙的设计上，无论从内到外或从外到内都能感受到空间的通透。从外面能看到里面的整面书墙，感受到内部书香四溢；从内部则可以看到外面绿意盎然的校园美景，感受到外面的活力四射。

4、走廊和过道的再利用

一般图书馆阅览区与资料区是两个独立的区域。读者的动线是从资料区找到想要的资料，再来到阅览区，找个座位看书。实践大学图书馆打破了这样一个动线原则，将阅览区和资料区融合在一起，既是资料区也是阅览区。这样做的好处有两个，一个是可以减少通高的整面书墙带来的空间压抑感，另一个是充分利用过道的空间，将其变为阅览的空间。通高的整面书墙搭配和谐淡雅的色调给人高大神圣感，但书墙之间的过道空间距离较小，难免带来压抑感。解决的办法是加宽书墙之间的距离，距离的增加带来的就是空间的利用率低。如何解决这个问题？将阅览区融入到资料区。索性将书墙之间的过道距离加大，再放上桌子和椅子，过道兼具阅览区功能，木质的桌面和淡黄色的灯光同时让整个空间多了几分亲和力和温馨感。

如果你想让某件事情显得重要，那就将它放在你必须经过的地方――把有用的东西放在最显眼的地方（IDEO《十种创新能力》）。实践大学图书馆中的期刊阅览区设计，很好的印证了这句话。走廊是人人都要通过的空间，通常都是匆匆而过，很少会停留，把它和期刊区结合在一起更是一个大胆创新的想法。首先将走廊适当加宽，然后将走廊的一边墙设计成期刊杂志阅览架；另一面则设计成玻璃墙，在固定玻璃墙的梁柱之间，固定一块隔板，隔板离地面的高度正好是人的坐高，宽度正好能满足一个人盘腿坐在上面；保留过道中间的宽度，仍然是大家的走廊过道，丝毫不影响人的动线。这样一个改动，不用放任何桌椅，就将一个走廊改造成一个期刊阅览区。好处不言而喻：增加了空间的利用率；增加了期刊杂志的利用率；学生盘腿坐在隔板上认真看书的样子，透露出神气和惬意――这一设计让很多学生受益。

四、学术交流区的互动空间设计

为什么要设置学术交流区？通过观察和与学生交流，可以发现，教室在学生心中是深入学习的起点，是老师传授知识的地方，同时是与学习小组成员会面的场所，但通常不是进行认真研讨场所的首选。如何为学生提供一个小组深入研讨的空间――“准教室”？

在实践大学和华梵大学图书馆，就有这样供研究生个人自修，供小班上课讨论，适合团队小组进行讨论的“准教室”。“准教室”是相对独立的小空间，里面有白板，配有桌椅、笔记本电脑电源接口及平板显示器，学生们可以通过系统预定这些“准教室”，使用时间可以很长。

五、休闲交流区的互动空间设计

学习是大学生活的主旋律，除此以外，大学生活还应该有更多元化的体验，学会一首歌，谈一场恋爱，熟练一项运动等。高校大学生的这些人性化需求如能得到满足，则不仅缓解学习压力，还能健全学生的人格。

实践大学图书馆专门开辟了视听区。这个有点像公司“创意空间”的休闲交流区运用了开放式的设计手法，里面摆放着便于搬移的家具、装有笔记本电脑电源的座椅、装有平板电脑的桌子以及随机的耳机，方便并肩协作。在开放空间内部，开辟了具有相对独立性的讨论空间，除正面是全透明玻璃门外，空间的其它三面封闭。这样的小“包间”里同样配备协作讨论设备，学生们通过系统预定这些“包间”，使用时间自由。

有人在视听区听“滚石”演唱会；有人在“包间”为巴萨罗那队加油；有人在咖啡厅边看书边喝咖啡；有人在讨论室争论不休……他们在学习，也在分享快乐，分享令人终生铭记的高校学习生活的体验。

六、结语

资讯时代，图书馆仍是读者与知识交会的场所，是“学术交流”和“教学相长”的场所，是为学生提供学习、交流和经验积累的场所；只是知识的呈现方式以及读者与知识交会的方式大有不同。资讯代，图书馆是做研究的地方，同时还是人们社交、讨论问题与消除压力的场所。因此，图书馆除了加强硬件升级，为读者提供优质资讯资源外，对内部空间的软性设计同样需要关注。注重人与资讯、人与人之间的交流互动，在空间规划及设计上强调弹性和可持续性，台湾实践大学、华梵大学图书馆在通过空间设计为师生建构人文体验方面为我们提供了很好的启迪。

参考文献：

[1]张绮曼.郑曙阳.室内设计资料集.北京:中国建筑工业出版社，1993.

[2]叶孝杰.秩序与空间汕头大学图书馆.室内设计与装修，2010（04）.

[3]郑宏.环境景观设计.北京:中国建筑工业出版社，2002.

[4]曾琪淑.代博物附室之部空.台湾图书馆管理季刊，第二卷第四期，2006.