文化艺术资源篇1

【关键词】艺术教育民间艺术资源幼儿教育

【中图分类号】G61【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2014）10-0027-02

一、前言

随着时代的进步，幼儿的艺术教育越来越受到了社会以及家庭的广泛关注。幼儿艺术教育不单单起到了培养幼儿一技之长和爱好兴趣的作用，在一定程度上，结合我国特有的民间艺术文化优势，对于文化艺术的传承也有着重要意义和作用。同时，在幼儿艺术教育中加入中国民间艺术资源的运用，也拓宽了幼儿艺术教育的方式和渠道，使幼儿的艺术教育得到更加广阔的选择和发展空间。

二、民间艺术资源运用丰富了幼儿艺术教育的内容

幼儿艺术教育很大程度上局限于西方艺术教育的影响，通常以各种乐器的学习、舞蹈等为主要形式。而在幼儿艺术教育中运用民间艺术资源，无疑大大的丰富了我国的幼儿艺术教育内容，让幼儿家长和社会在幼儿艺术教育上有了更多的选择[1]。

三、民间艺术资源的运用是传承民族艺术文化的有效途径

民间艺术是艺术的母体，更是宝贵的艺术教育资源。而一个民族的民族艺术更是一个国家一个民族文化的灵魂所在。泱泱五千年的文明古国中的民间艺术资源更是让人目不暇接，将民间艺术资源运用到幼儿教育中，可以从幼儿教育起调节缺乏对民族民间艺术尊重的心理，更是将我国民间艺术瑰宝发扬光大，经久不衰的重要方式[2]。

四、民间艺术资源在幼儿艺术教育中应用的策略

（一）加强幼儿艺术教师队伍的培训

幼儿教师在幼儿艺术教育中扮演了两个非常重要的角色，一是从浩瀚的艺术海洋中去选择合适幼儿艺术教育的教育者和引导者，二是挖掘民间艺术资源的实践者，这就对幼儿艺术教育的教师提出了更高的挑战和要求，所以有必要加强幼儿艺术教师队伍的建设和培训，这直接对民间艺术资源运用到幼儿艺术教育中的教育效果有很明显的影响，是幼儿艺术教育运用民间艺术资源高效的关键[3]。对幼儿艺术教师队伍进行有效的培训是提高教师素养的重要手段，培训的内容主要有两个部分：园本培训和园外培训。对于园本培训，可以聘请一些专业的幼儿教育专家来园进行工作方面的指导，再组织人员参加民间艺术创作观摩或鉴赏，也可以定期的开展关于民间艺术资源在幼儿艺术教育应用的交流活动；对于园外培训，应该组织教师立足于本土，对本土的艺术资源进行深入的研究和分析，参加一些民间艺术专家的交流活动或讲座，在深刻认识本土民间艺术的基础上将有用的东西运用到幼儿艺术教育中去。

（二）合理的选择民间艺术教育素材

教师努力的挖掘民间艺术资源是在幼儿艺术教育中对民间艺术资源运用的前提和基础，但是不是所有的民间艺术资源都适合幼儿艺术教育，所有对民间艺术教育素材的挖掘、收集、整理、选择对于幼儿艺术教育来说尤为重要，对教育素材的选择，要根据幼儿的年龄、特点、喜好、身心等进行择取，并要对素材进行必要的加工，使教育素材不仅能够满足幼儿艺术教育的需求，而且对幼儿的成长、身心健康、兴趣爱好等有一个良好的引导，素材的选择上尽量要贴近生活，不仅可以让幼儿从现实生活中去学习东西，还能让他们学以致用，健康积极的成长。

（三）采用多元化的教育模式

从传统教育经验来看，教学方式和手段太过于单一，不仅不能激发学习的学习兴趣和学习动力，还使整个课堂显得枯燥无聊，不利于学生的学习，学生学习效率也极为低下，所以在教学过程中创新教育方法和手段，使教育模式更加多元化是教育领域必然发展的趋势，幼儿艺术教育也不例外，多元化的教学方式是幼儿艺术教育中高效运用民间艺术资源的前提和保证[4]。如陶冶渗透式教学，该教学模式指的是除了在正常的教育活动中融入民间艺术，在园中的其他活动也融入民间艺术，也就是说，无论幼儿在不在课堂上都能够接触到民间艺术内容，将民间艺术渗透到幼儿的方方面面，让民间艺术生活化，比如渗透在幼儿学习上、生活上、游戏上、交往上，甚至是吃饭睡觉上。

总而言之，这种方法主要包含了三个层面上的问题，第一在幼儿物质文化环境中渗透民间艺术，幼儿的物质文化环境主要包含了教室、活动室、活动材料、活动设置等，这些都会使幼儿潜移默化的受到影响，所以可以在这些区域渗透民间艺术，如设计有本土特色的海报、班级活动、文字写作等；第二在幼儿每天生活中渗透民间艺术，比如在幼儿入园时可以提前播放广播、音乐等，让幼儿去欣赏音乐，在做早操期间播放一些欢快、活泼的舞蹈音乐，让幼儿在锻炼身体的同时可以产生一个积极的心态，在吃饭期间可以播放一些民间故事或者节约粮食的短片，让幼儿在学习的同时改正以前的不良习惯；第三，在游戏中渗透民间艺术，游戏对于幼儿来说至关重要，游戏是幼儿的天性，也是幼儿最喜欢的活动，所以在游戏中渗透民间艺术是一种良好的教育方法，通过游戏教育，不仅能够让幼儿保持一个愉快的心情，还能丰富幼儿的情感，发散他们的思维，促进他们健康成长，例如可以组织他们去参与当地的舞蹈、戏曲等特色活动，让他们在观看的过程中有身临其境的感觉，通过这类活动过程可以让他们潜移默化的受到当地民间艺术的影响。

五、结束语

民间艺术资源在幼儿艺术教育中的运用，既有利于拓宽教学内容丰富艺术内涵以及帮助幼儿养成正确的观念和民族情怀，更有利于弘扬我国优秀的传统民族文化，科学合理的将民间艺术资源应用到幼儿艺术教育中去，对于幼儿的教育工作和民族文化的传承都起着重要意义和作用。

参考文献：

[1]李倩.浅谈甘肃民间艺术资源在幼儿园美术教育中的价值与运用[J].都市家教（上半月），2011，（8）：77.

[2]邹荣华.民间艺术资源在幼儿艺术教育中的运用[J].长江大学学报（社会科学版），2013，36（3）：184-186.

[3]朱艺华.乡野文化资源在农村幼儿美术教育中的意义和思考[J].教育观察（下旬），2014，（3）：47-50.

[4]陈丹丹.农村幼儿园本土艺术课程资源的开发利用研究――以耒阳市农村幼儿园为例[D].湖南师范大学，2011.

文化艺术资源篇2

关键词：中原本土文化资源民间艺术教育传承美术教育方法与模式体验与创作

由中国美术家协会少儿美术艺术委员会、北京市东城区少年宫共同主持的全国教育科学“十五”规划2004/2005年度重点课题《当代城市儿童美术教育与本土文化的传承》。相关的教学活动从2006年开始启动。鉴于课题前期所进行的教学实践研究工作情况。总课题组于2007年7月3～9日在四川省成都市青少年宫举办了课题中期成果研讨会及师资培训。

我作为子课题组成员有幸随同郑州西雨绘画艺术中心的近十名子课题组成员教师参加了此次会议，并展出了河南地区子课题组中期教学成果。会议及培训宗旨在于倡导鼓励儿童对本土非物质文化遗产的传承，并以积极的学术实践探讨普及推广儿童美术教育对非物质文化传承的理念、方法和模式以及课程设置与实践，推动儿童美术教育在国家文化遗产事业及本土文化多样性可持续发展方面，发挥应有的社会作用。

通过对①美术教育与非物质文化遗产的传承互动、美术课程设置个案研究；②地域文化资源田野考察方法及其个案；③地域文化资源的调查、提炼与美术课程内容的转换；④从地域文化元素到美术教学元素；⑤配合培训，活动期间在四川省美术馆举办儿童美术展览；⑥各地区老师教学成果的交流学习，以更好地促进学生对传统文化及中国非物质文化遗产的认知与传承。

河南地区课题组立足于河南本土的优秀传统文化资源，以璀璨锦绣的中原文化为背景，结合当代的大众性、兼容性以及多元化的综合形式，以“新年祈福”、“少林武韵”、“梨园传承”、“水情土意――淮阳泥泥狗”、“木版意趣――朱仙镇木版年画”、“饮食郑州”等主题教学活动将传统文化符号、视觉文本纳入到当代的语言符号模式之中，尝试引导少儿美术教学，并为当前校外美术教育提供一种新的视觉和新的传承模式。在这里我将近两年来的相关教学探索回顾一下，以交流促进发展。

1、课题活动之：“新年的祈福”――与庙会的对话。“百里不同俗，十里不同风”。不同的风俗习惯使渊源于各地风土习俗的民间庙会显现出浓郁的乡土地方特色，构成了各地丰富多彩的庙会文化。

河南地处中原，自夏商周以来，直至北宋一千多年间一直是政治、经济、文化的中心，这时的庙会得到了充分的发展，北魏时期，洛阳的关林庙会已成气候。到了北宋登封庙会已有万人规模时至明清，伴着商品经济的发展，河南庙会不仅数量上日益增多，规模也逐渐扩大，人们除了春祈秋报，求得精神寄托，同时也得到艺术娱乐方面的享受，商品贸易在庙会活动中更是占了相当重要的位置，成为河南城乡民众生产、生活中不可缺少的一个组成部分。

同时，中国老百姓往往还把求生、趋利、避害等功利意愿寄托在种种被认为有神机的自然或人为事物上，对自然变化规律的适应，构成了国人的思维模式、精神信仰和行为方式的基本特征，形成了民间众多与节气、时令、气候、水土有关的祭祀、纪念、迎送等庙会风俗活动。信仰与世俗功利、意愿的结合，是庙会艺术的精神渊源。多重性的庙会文化内涵，对于生长在这种文化氛围内的庙会文化艺术来说，不仅是一种艺术价值理想，更是一种实际现象，各地庙会循节应时、随风入俗的现象具有浓郁的乡土气息和丰富的人情意味，其表现性和自然性的和谐统一，显现出存在方式意义上的文化性。

庙会的形成、形式多与民俗活动密切关联，存在方式的依附性表明庙会艺术的文化内涵与社会行为的广泛精神背景的交织，意味着庙会艺术的创造动机和价值意义，很大程度地直接缘自民间信仰和伦理观念。中国传统文化作为一种伦理文化具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则，它所确立的人生价值理想，既在尽性亦在尽善，由此，庙会文化艺术的内涵也因此浸透了旨在启蒙化育人之德行的伦理道德因素，庙会活动旨在表彰宣扬、圣贤风度、忠孝模范、善良品行、侠义行为等等。老百姓往往把民间传说、历史典故作为庙会艺术的造型主题，如：河南淮阳庙会太昊陵的伏羲、郑州城隍庙庙会的纪信等等。

同时我们注意到庙会艺术的内在含义还不能单纯归结为祈福、祭祀、娱乐等要求，在某种意义上也可以说是中华文明借助审美力量和群众膜拜方式宣道施教的物化，形式，活跃在中原民间各地的大小庙会，在发挥其作用的同时，还兼具认知、教化、传授、健身等多重功效。祭祀、社火、玩具等艺术形式不仅以其所表现的人文知识和审美理想使儿童受到潜移默化的教育，它对稚朴心灵构成的深刻影响，更为民间文化艺术的普遍认同和持久传承造就了心理基础。

庙会文化资源对儿童美术活动的启示：

1．1中原庙会中可借鉴的文化资源类型。

1．2庙会蕴涵着多种文化“基因”，能启发学生感知文化的多元性，体味本土文化的独特性。

1．3整和优质的庙会文化资源，组织课堂教学方法与途径。

①剖析庙会艺术的文化底蕴，引导学生领悟传统文化的精髓。②分析对比不同的文化背景，拓展学生的审美视野和学习空间。

课例展示(一)：《欢腾中原过大年》

导言：“春节”是我国重要的传统节日之一。各地都有许多独特的过年风俗习惯：逛庙会、办年货、贴春联、守岁、走亲戚等等年文化，这不仅仅是我国民间文化的重要组成，同时也能体现各族人民的生活智慧和独特的生活习俗。你想知道中原人是怎么逛庙会过大年的吗?一起来吧!

教学目标：

1：围绕春节民风民俗主题的探询使学生了解中原各地年文化的悠久及传统文化的魅力。

2：该课题使学生重点关注中原各地庙会文化的风俗特色和细节。

教学准备：

1：春节前预先安排学生在寒假对过大年进行照相、DV、文字资料、选购实物等不同形式的采风活动。

2：整理春节相关的图片、文字、实物、影像等资料。

3：学生工具：红色彩纸、剪刀、双面胶

方法：通过对春节相关的民俗民谣照片、文字等资料的整理，欣赏相关的民间美术作品，用剪纸、绘画等形式来表现中原各地过大年的场景与习俗。

教学实施：

1：体验：安排在寒假中，针对中原各地过大年的风俗进行资料搜集，形式、照片、文字、实物不限。

2：资料汇总整理：通过赏析相关资料选择适合的二度创作的素材和表现形式。

3：作品创作：

(1)依据所选择的各个主题进行创作构思、构图。

(2)用剪纸、绘画的形式进行作品表现，侧重体现豫西传统剪纸质朴简约的特点。

教学成果：图片略

2、课题活动之“木版意趣”――朱仙镇考察活动与学生体验。2007年暑假7月26～27日，我们五百余名师生和家长一起来到位于开封县西南20余公里的朱仙镇木版年画基地，对中国传统民间文化艺术进行体验。该项活动体现了现代社会的一种自我反省，在尽到责任和义务的同时，也更深层次地感受到传统文化的魅力。让家长参与到教学课程中，学生和家长的积极性都非常高，教学效果得到了显著提高。在后来的反馈中，不仅是孩子，连家长也学到了很多，民间艺人也表现出极大的热情，因为家庭的参与也促进了传统艺术的再生。我们这种传承模式，扩大了教育的影响，以一个孩子带动一个家庭，以一个家庭影响社区，带动了社会对艺术教育和传统文化的认知。

文化艺术资源篇3

为什么说国窖1573定制酒是一种艺术商品？很多人容易误解因其酒坛为“千峰翠色”的传世青瓷烧制，但实际上，造型精美的青瓷酒坛只是艺术品的承载容器而已，真正的艺术品乃是坛中所盛装的国窖1573定制酒。因作为酿造容器的1573国宝窖池群的稀缺，600多年酿造技艺的不可复制，这一款开拓了中国高端定制白酒处女地的酒品，被称誉为“舌尖上的艺术”。

可以看到，一方面是国民财富加快增长，一方面是对市场争夺的白热化，开发超高端产品是很多优质企业和知名产品与对手拉开差距，提升自身品质层级的必由之路――与其拼一刀一枪，争一城一地，不如跳出这个圈子寻求未知的市场空间。于是各种行业里，价格不菲的超高端商品纷纷推出，这其中有的成功有的失败，有的甫一问世便受广泛认同，有的却画虎不成反类犬，关键就在于产品有没有艺术价值，这决定了企业所自认的超高端，到底是不是真正的超高端。

商品要拥有艺术价值，需要具备两个方面，其一是艺术的通感性，即是作为艺术要能够引起情感共鸣，面对这件作品，令人或爱或惜，有情发乎其中，而不是像对着一件死物，消费过了就算；其二是艺术的表现力，如果说引感共鸣是具备艺术价值的基本条件，那能在多大程度上产生共鸣，达到什么效果，就是由作品的艺术表现力所决定的。

首先，作为能激发人类共通情感的艺术元素，绝对不是偶发的，必须要经过长期的历史积淀，在一个社会群体、一种文化圈层形成共同具有的行为和情感特征，才能以特定的形式激发共鸣的情感。比如白酒产品及其衍生的酒文化带给人的心理感受，在成功和喜悦的时候与人分享，或在恬然寂静的时候一人独享，这种行为心理与文化心理的契合，势必经过日积月累才能形成。白酒消费具有鲜明的文化价值和精神价值烙印，传达交流的精神需求，表现热情、友爱、尊重等情感的愿望会与这种产品营造出的氛围产生强烈的共鸣。而在社会生活中，每个人都有独特性，这种独特性正与国窖1573定制酒的珍稀性相印证，独特又贵重也是人与人在交往过程中期待给他人树立的形象。国窖1573定制酒将这种感受和祈愿诠释到位，其独特又贵重的产品形象令人在消费过程中产生一种通感，和自身形象的独特贵重产生强烈的情感共鸣。

其次，作为具有高度表现力的艺术手法，也要通过长期积累和扬弃才能形成。近代艺术理论家瓦西里•康定斯基曾经道：“艺术作品的产生是神秘的，只要有艺术才能，就不需要理论和逻辑去指导行动。”但就算在艺术创作中唯心灵论的康定斯基也承认，艺术的产生必须基于足够的艺术才能，而技艺的才能则是最基础的。可以想象，假如达芬奇作为一个画家却笔法生疏，《蒙娜•丽莎》绝不会成为旷世绝作给人以艺术和美的享受。创作作品时虽然有心制造出让人愉悦的感受，但倘若技艺不精，那也是无法办到的。虽然并非技艺精湛便一定能创造出艺术品，但对于一门工艺而言，要达到创造艺术品的高度，却唯有长年累月不断地累积经验与教训，使技艺日臻娴熟，其作品才能具有冲击力和穿透力，达到直达人心的艺术效果。

所以说，白酒行业中的第一款艺术商品――国窖1573定制酒诞生在泸州老窖不是偶然的，其具有的艺术通感性和艺术表现力是在享有丰厚传统文化资源的基础上衍生而来。可以说，白酒类产品作为日常的普通消费品发展到艺术化的定制阶段，是一个有严格条件限制的飞跃。这个条件我们将它提炼为传统文化资源。这个飞跃即是产品艺术化的飞跃，表现为产品呈现出高雅的艺术价值。换言之，我们认为，正是传统文化资源决定了白酒艺术价值的高低。以国窖1573定制酒为例，来具体分析一下这款白酒行业里的第一支艺术商品所独有的文化资源，就能对传统文化资源和白酒艺术价值的关系得出确定的结论：

国宝窖池

作为全国重点文物保护单位的1573国宝窖池群，是国窖1573定制酒个性化、艺术化的前提。

窖池是中国浓香型白酒的发窖容器，是酿造浓香型白酒的重要设施。窖池的形制在地面以下2―3米深，内壁敷泥，打上竹钉巩固而成。白酒行业中，一口窖池要持续使用30年以上才能称为老窖。窖泥中的有益微生物菌群代谢出丰富的香味物质，使酒液醇香浓郁。而窖池一旦停止3-6个月不使用，造成微生物菌群的死亡，便无法再酿出好酒。所以，对于窖池而言，持续酿造至关重要，泸州老窖的1573国宝窖池群也正是因为始终持续使用而珍贵。在这个世界上最大的老窖池群落里，明朝时期的窖池分布略显随意，体现的是建窖之初并非大规模组织生产而且行业协会组织的力量尚未发展充分的社会状况；而清朝时期窖池的大小和形状都有了具体的量化指标，甚至连间距都保持一致，生产力的发展一目了然，体现了古窖对往昔社会生活生产风貌的完整保存。

泸州老窖的1573国宝窖池群历史可追溯到437年前，作为世界上建造最早、持续酿造时间最长、规模最大的酿酒窖池群，从建造之初就凝结了国人对其品位的记忆，折射出数百年风物变迁。建窖伊始，这一批窖池群只是一组生产设备，但历经四百年悠悠岁月，窖泥中驯化和富集了437年的微生物代谢出极大丰富的香味物质，成就浓香型白酒的纯正血统。而人们在品味不同窖龄窖池所生产出的酿造品时，还可以在这段时间轴上任意截取一个断面进行回忆。这两点无论从科技还是人文出发，都难以复制。而正是因为如此，为国窖1573酒的品鉴带来极难代替的情感共鸣，使白酒本身乃至品鉴过程变得极富艺术通感性和表现力。1573国宝窖池群的文化资源，为国窖1573定制酒的艺术价值增色不少。

泸州老窖酒传统酿造技艺

除了作为“活文物”的1573国宝窖池群，给人以艺术冲击力的还有泸州老窖酒传统酿造技艺，这无形的非物质文化遗产融会了二十三代能工巧匠的心血，一点一滴汇集到今天的大成。

泸州老窖酒传统酿造技艺有三个里程碑式的发展：

第一是1324年，制曲之父郭怀玉结合前人的酿酒经验，经过自己数十年的艰苦探索，独家研制成功酿酒曲药，命名“甘醇曲”（即沿用至今的大曲）。在以甘醇曲发酵的基础上对酿酒原料、工艺操作程序、蒸馏方法等加以综合性的改造，酿造出了第一代“泸州大曲酒”，开创浓香型白酒的酿造史。

第二是1425年，酿酒大师施敬章改进了曲药中含燥辣和苦涩的成份，同时研制了“窖藏酿制”法，使泸州大曲酒生产工艺更趋完善，令大曲酒的酿制进入向泥窖生香转化的“第二代”。

第三就是国窖始祖舒承宗于公元1573年始建1573国宝窖池群，总结泸州老窖大曲酒的一整套酿造技法，使浓香型大曲酒的酿制进入大成阶段。

今天回顾这些，蕴含在“某年某月，某人做某事”之类句式中的春秋笔法，昭示的是一个酿造技艺不断成熟乃至蓁于完美的过程。不难想象，每一代酿酒师都力图在自己的职业生涯中对技术去掉一些糟粕，提炼一些精华。这是一场追逐完美的接力赛，一种跨越了几百年，传递了几代人的精神锤炼过程，这种不懈的执着与追求显然已经超越了生产的范畴，直升入艺术的殿堂。也正是这种点点滴滴的沉淀，让文化元素凝结成文化资源，让艺术元素累积成了艺术价值。

“一杯千古事”，只有这样的积累，才能形成这种艺术穿透力，命中人们最易感动的那一寸。这样的作品，才能无可取代。

分析到这里，可以明确地看到，文化传统积累的深厚程度，决定着白酒产品艺术价值的高低。因为艺术成就本身即是以无可替代性和其能造成的主观感受为评判的，文化资源的累积对上述两种因素正构成强化效应。以国窖1573定制酒为例，因其包含的物质文化遗产和非物质文化遗产的精髓，使生产出的定制酒享有艺术品的价值主要通过以下几个方面来体现。

1.审美价值

通过审美活动获得愉悦，净化心灵与陶冶情操。在数百年形成的韵味中，在品味的过程中得到愉悦的体验，发觉新的境界，感知变化多端的韵律，享有“舌尖上的艺术”，是这种价值的体现；

2.文化价值

自身就蕴含着丰富文化资源的艺术品，在带给人艺术享受的同时，也传达了海量的文化信息，令人叹为观止。定制酒脱胎于四百多年前的老窖，技法则上溯到七百多年前，传达着从古至今的点点滴滴。

3.收藏与投资价值

珍藏艺术品，向为许多仁人雅士所津津乐道。国窖1573定制酒因为其本身的艺术性与耐久性，堪做收藏中的精品。而因为白酒产品本身历久弥新的特征，还具有价值与日俱增的属性，不论玩味还是保值，都令人渐入佳境。

4.诠释价值

贯通数百年沧桑，“雅韵留香、清新脱俗、绵甜醇和、柔顺飘逸”像人生的百味杂陈却始终不改回味甘爽，似君子处事的坦荡，能有怎样的感受，也应取决于是怎样的人去品味吧。或者酒也有灵气，能读懂人。

文化艺术资源篇4

关键词:当代艺术创作;本土化;激活与演绎;文化资源;文化创新;审美

中图分类号:J202文献标识码:A

TheTraditionalCultureResources'ActivationandDeducts

IntheContemporaryArtCreation

JINHui

随着科学技术的进步,信息化时代的到来,艺术家走出自囿于的象牙之塔,以各种形式与手段摄取信息,丰富作品的创作语言;在创作理念上,不仅仅局限于对传统艺术的继承,而是在国际化的大背景下,引入当代的新思维、新理念,把传统文化资源与当代艺术结合起来,使之形成具有地域特色的艺术本土文化现象,不仅促成传统艺术语言的转型,而且还构成了当代艺术创作新的话语权。

本文从传统艺术的激活、传统建筑元素的演绎以及挟当代科技之力的传统文化新形态三个方面,探讨当代艺术创作的本土化,从而揭示艺术家生活在当代社会所创作的作品,既体现出鲜明的当代性,又对民族传统文化所抱有的自觉意识,使作品同时具有本民族文化的内涵和时代烙印,呈现出本土化的倾向。

一、传统艺术的激活

十九世纪,光学理论的建立,为绘画艺术提供了新的发展道路,印象派的出现为艺术史的重新改写划了重重的一笔。印象派大师马奈的作品《左拉肖像》(图1)、《奥林匹亚》(图2),我们不仅可以欣赏光与色交融的]丽色彩,而且还可以看到日本民间传统艺术装饰屏风画的影响;在当时的环境下,体现出科技发展给艺术带来的愉悦呈现,也表现出艺术家对东方艺术中传统文化的追求与热爱。

十九世纪艺术大师高更,受东方、古典以及原始艺术的影响,抛弃西方传统思维习惯的影响,从史前人类和土著民族中寻找灵感;他远涉重洋,两次登上塔西提岛,最后客死异乡,用生命谱写了艺术生涯的悲壮。作品中淳朴、浓郁原始的土著民族的传统文化得到完美的体现,在创作中所激发的情感与同时代艺术家迥然不同,他不受现代文明的束缚而追求原始的生活方式,为构成具有独特的现代气息的艺术作品提供了详实的素材,从而成为二十世纪现代绘画艺术奠基者之一。

二十世纪初期,马蒂斯从非洲黑人雕刻作品和东方艺术中得到启迪,不断地从各民族传统文化资源中吸收营养作为创作的源泉。在《红色和谐》(图3)的作品中,东方式的地毯在画中作为背景呈现,不是一种偶然,是艺术家对艺术的挚着追求和对东方艺术的喜爱;晚年,他甚至借鉴中国传统的民间剪纸艺术进行创作,把中国民间艺术带入现代艺术中来,构成具有现代气息的作品。

当代,科学技术的发展,艺术的发展变革受到前所未有的挑战。早在二十世纪三十年代,美国的艺术史家阿琴•丹托宣称绘画已经死亡!显然是对艺术发展濒于绝境的当头棒喝!艺术家面对新的观念、新的题材、新的材料、新的技术不得不重新思考,探索科技革命的影响引发艺术新的表现形式所带来的后果进行反思。

一方面是科技文明给艺术提供了有利的条件;另一方面是传统的艺术给当代艺术创作提供了丰厚的养料;传统艺术在科技文明的条件下,正不断地被激活而成为艺术家们所利用的创作元素。

活跃在国际当代艺术舞台的蔡国强先生的作品《龙》,把中国古代四大发明之一的“火药”与传统的社火联系起来,以火药为创作元素,采用吊装、捆绑、依附建筑物的外形,火药燃烧爆炸像似中国传统中所描绘“龙”的造型,构思别致新奇,场面宏大蔚蔚壮观,是当代很有影响力的艺术作品。

艺术家徐冰先生的作品《天书》(图4)、《析世鉴》(图5)等系列,以中国的汉字偏旁部首为基本元素,创造出一种似汉字又不是汉字的伪文字,在制作工艺上采用中国传统的雕版印刷技术,把伪文字进行复制印刷,一方面是将作品的外部形态装订成具有中国古典意味的线装书;另一方面是采用卷轴的形式将作品组织成很大的画面;在文字的样式上使用了“宋体字”,使其作品具有很浓厚的传统典雅趣味,又具有鲜明的现代艺术形态。聚集在一起的伪文字是理性与非理性的强烈碰撞,“‘不能释读的经典’和‘可释读的非经典’的循环悖论。他自己‘认认真真的制作’去换取‘认认真真的阅读’,而真正核心的东西却是‘虚无’,是‘空’。”〔1〕P131‘空’即是中国禅宗等思想的具体表现,似曾相识却又不相识,复杂矛盾的情感油然而生。

2004年岁末,在广东美术馆举办的瑞士陶艺家三人展览,作品所具有的当代性无不让人感叹,中国传统陶瓷艺术在瑞士艺术家手中,变成了具有现代气息的作品。如雅克•考夫曼与菲利普•巴尔德二人创作的《工业时代的记忆》(图6)系列,用传统的陶艺技术,通过扭曲、变形、夸张的形状,表现出工业时代在人们心灵深处所留下的记忆。雅克•考夫曼的另一件作品《唐墙》(图7),借鉴中国古代传统中的唐三彩、宋三彩的工艺技术,把作品做成既雅致又不失大气的艺术作品,传统的“中国感觉”在他们手中被激活,新的形式隐喻元素聚积的力量和新的美感。

“管中窥豹,可见一斑”,传统艺术激活的有关案例,尽管在此只是苍海一粟,然而我们可以看到传统民间艺术在当代艺术创作中的价值所在,怎样继承和拓展传统民间艺术,不断激活而发挥其作用,是艺术家不断深入研究和探讨的课题。

二、传统建筑元素的演绎

有人评论说:“建筑是表现为空间的时代意志,它是活的,变化的,不断更新的。”〔2〕P217

建筑是时代的象征,充分体现时代的意志,无论古希腊神庙、欧洲中世纪教堂,还是中国的宫殿建筑以及园林建筑,都是与时代分不开的,建筑与时代紧紧地联系在一起,建筑艺术随时代的发展而不断变化。

以中国北京香山饭店为例,建筑的设计者贝聿铭先生,运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调,使现代建筑加上人文情怀,在传统与现代之间产生共鸣。

当然,建筑艺术与艺术创作既有区别又有联系,避开建筑艺术单纯来看艺术创作,艺术家为了表现某一主题,借鉴建筑中的某些元素,应用到艺术创作中,达到自己所要表现的目的。

艺术家王澍先生的《拆筑间》,利用中国传统建筑常用的灰砖材料,修建成中国传统建筑的走廊,光线通过漏墙所产生的投影形成一种反差,展现出传统建筑样式与当代建筑场馆形成鲜明的对比,利用拆与筑互为对立的命题,把二者之间的矛盾推向极致,在充分利用传统建筑元素过程中,演绎出当代艺术创作的结果。

艺术家展望先生的《都市山水》,借用传统园林的假山假水,采用生活中常见的金属器皿与园林山水的金属造型进行重构与再现,搭建了一个传统与当代、农耕文明与工业文明的对话场。

瑞士陶艺家雅克•考夫曼的作品《坚固的根部》(图8),作品的下端是一个中国传统建筑中常用的立柱柱础,上方堆积着成千上万呈圆饼状的烧窑的泥垫,借用传统建筑中的柱础,寓意深刻明晰,是他对中国传统文化的理解和诠释。

雕塑家傅中望先生的《榫卯结构》(图9),系列,借助中国传统建筑的木质结构,榫卯的建筑工艺技术,以装置艺术的呈现方式,展示了中国建筑中榫卯契合的文化意蕴。

雕塑家隋建国先生的作品《地罡》(图10),从所采用的材质和表现语言,其传统和古典哲学的影响无处不在,金属从石头里提炼出来,然后又与石头发生作用,大理石材料与金属钢筋材料的反衬,产生的不仅是物质上的联想,更重要的是精神上的联想;表现出对中国传统文化庄子哲学思想的追问,同时又暗含返璞归真的希望;现代观念通过材料的特性传达出来。

在当代,不断地从人类的现代文明“回朔”自己的传统,从传统、民间和地域文化中,寻找蕴涵着的丰富的艺术语言,以开拓想象和创造新的艺术空间,发掘传统的样式,使之演绎为具有当代语境的艺术作品,使之承载本土艺术的文化特征以及价值观和历史观。

三、挟当代科技之力的传统文化新形态

电视、电影以及电脑动画等影像传播方式,对传统的语言与文字为中心的人际交流与信息传播方式的巨大冲击,图像时代正在到来,数码时代的信息技术革命使计算机变成了万能的工具;大众传媒活动和当代艺术创作的相互渗透,科技意识形态强化了对技术手段、材料、方式的利用。

当代著名艺术家村上隆,借用众所皆知的日本卡通p日本动画(图11)的视觉风格,将西方文化的符号变体米老鼠的形象植入传统日本画及当代日本漫画中,以东方传统书法的笔画表达单一的图案和类似迪斯尼美国动画的痕迹,明显地受到外来文化的影响;他的作品显然充分利用了科技时代的成果,在资讯高度发达,消费文化成为当代主流现象的背景下,转换为特有的日本风格,使高雅艺术与通俗文化在归属与范畴上径渭不明,是根植于本土艺术p本土行为与科技的完美结合;轻松诙谐的作品诠释了艺术的当代性,探索和表现新时代人的本质特性,从另外一个角度引发人们思考,成为大众乐于接受的对象。

2004年9月上海美术双年展,以色列女艺术家米凯•鲁芙娜的影像作品(图12),引起观众的关注,她把动画形象做成跳着舞蹈的小人或者是原始文字的雏形,用投影机将动画投射到凹凸不平,形状大小不一的天然岩石块上,使人联想到记录在史前人类活动的岩画,所留下的历史文明的印迹。

电影《泰坦尼克号》的序曲,婉转的旋律让无数的人为之动情,然而有多少人会相信影片中的海水、烟雾、云、船乃至人物,有百分之六十是电脑合成的高科技产物呢?影片中用计算机数字信息模拟的环境,蒙骗了观众的眼睛,虚拟“真实”的场景,从中无法找到破绽。

国产电影《英雄》,是中国国产影片一个里程碑式的杰作,导演张艺谋用自己的智慧和经验,打破了传统电影的叙事性手法,充分发挥高科技所带来的优势,制作的特技场面规模宏大,让人们在雄浑的气势中欣赏到艺术的魅力。

在当代,科技进步带来了媒材使用的方便与多元化,科学把艺术正引入一个新的领域,影像作为一种时代符号,它的日臻完美将对传统文化带来巨大的冲击,同时又为艺术创作提供新的思维方式而呈现新的形态。

“正是全球化带来的文化的同一性原则,激发了中国艺术家寻求一种差异性、特殊性和地域性,这些关键而重要的议题正是作为‘他者’的艺术家对整体性批判的目标,他们必然在艺术实践中通过强调种族、语言、历史、文化等得以实现自身的存在和认同。”〔3〕P258当然,在此不仅仅指中国艺术家,而是世界各地的艺术家所面临同样的问题;“差异性”就其国际当代艺术的语境而言,它不限于艺术语言的存在形式,同时还包含时代的内容。

我们从上述列举有限的事例,可以看到传统文化资源在当代艺术创作中挟科技之力不断被激活和演绎,形成当代艺术创作具有本土化倾向新的艺术形态的发展脉络,是艺术的本土化在全球化潮流中的另一种觉醒。

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文化艺术资源篇5

温州鼓词是温州地区流传的一种曲艺形式，是浙江省内起源最早、形式最完整、表现力也较强，而且至今仍在流传的一个民间曲艺曲种。温州鼓词因以瑞安方言为标准音说唱，以瑞安最为"正宗"，最能反映温州鼓词作为民间艺术和地方文化资源的独特性和魅力，故也称瑞安鼓词。她是温州四大地方曲艺（温州乱弹、温州昆曲、温州道情、温州鼓词）中目前已被列为省民间艺术保护项目候选名录的项目。

为了进一步落实民族民间文化遗产保护政策，切实做好温州的民间艺术普查工作，积极发掘温州鼓词艺术文化资源，准确把握温州鼓词艺术文化资源保护问题和思路，争取温州鼓词申报"浙江省民族民间文化艺术保护名录"的成功，根据上级部署，我们就"温州鼓词艺术文化资源保护"问题进行了为期三个月的调研，现有关情况汇总如下。[找文章到文秘站-/-一站在手，写作无忧！]

特色与价值

温州鼓词作为温州的民间艺术和文化遗产，她比较集中地反映了温州区域文化的审美特征和独特个性，也反映了温州人的文化创造性和文化多样性。温州鼓词包括了温州地区的语言、口头文学、风俗习惯，也包括了温州人的礼仪节庆、音乐创作、工艺技术和等丰富内涵，洋溢浓郁的地方色彩、鲜明的艺术特色和独特的文化特征，在语言文字、文学艺术、民间工艺、社会习俗等方面都具有研究价值。

（一）演艺行规与语言的独特性

温州鼓词在演艺行规与语言选用方面具有独特性。温州鼓词又称"瞽词"。解放前，鼓词系盲人操作之业，主要是盲人为了谋生而演唱鼓词，游走于温州民间，故称。解放后，即使鼓词艺人虽非盲人，但也必须戴着墨晶眼镜闭上眼睛装成盲人演唱，否则视为违背行规和职业道德。温州鼓词用瑞安话说唱,而并非用温州话、平阳话、乐清话等来说唱。因为瑞安方言保留着唐代以前的汉语语法和称呼，韵部数目较少，喷口重，快捷温柔，适于押韵，便于背诵和记忆。因此，温州鼓词南北两派艺人均选择瑞安方言为标准音来叙述曲目故事（唱和念），以有声语言塑造听觉形象、表达思想感情和社会理想，别具一格。

（二）流传区域与人群的独特性

温州鼓词流传于温州地区，流传于接受温州方言的人群之中，是温州民间喜闻乐见的说唱文艺。因此，有温州人的地方就有温州鼓词声，温州鼓词的流传区域与人群具有明显的人种学特征。过去，以温州市区鹿城、瓯海、龙湾为中心，南起苍南、平阳、瑞安，西起泰顺、文成，北至永嘉、乐清（乃至温岭），东到洞头海岛，凡是逢年过节，婚丧喜事，祭祀神佛，犯规处罚等时，都是鼓词的表现地方。现在，温州鼓词的声音随着温州人的足迹，被带到全国各地和海外，成为温州人怀乡恋土的特有情结和休闲娱乐的特有方式。

（三）曲目题材与内容的独特性

温州鼓词在题材上，大都取材于民间传说和历史小说，其内容大都跟中国戏剧内容，可以分神话、历史、武侠、世情、公案等类，以表现朝庭的忠奸斗争、社会的颂善惩恶、家庭的悲欢离合和爱情故事为主，"为识字不多的温州民间的百姓人家所熟悉"。有大小传统曲目四百多本，如《高机与吴三春》、《王十朋中状元》、《封神榜》、《九美图》、《二度梅》、《陈十四收妖》、《说岳》、《粉妆楼》《双面貌》等，都通过唱和念、鼓琴拍点等激发人们的听觉思维去联想想象，再现历史事件和人物形象，传播温州人特有伦理道德、审美情趣、价值观念和人文精神，展示着温州特有的人文信息。

（四）艺术方式与手段的独特性

温州鼓词承受古乐衣钵、融合民间小调，集中了在野文人与民间艺人的智慧。演唱时使用的乐器主要有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。其中，牛筋琴是伴随温州鼓词而产生的特有的手工艺品，使用牛筋琴伴奏是温州鼓词艺术表现特有的现象和手段。牛筋琴的音律有宫、商、角、徵、羽五种变化，音色浑厚、柔美、响亮清脆。牛筋琴温州鼓词基本曲调有"太平调"、"吟调"和"大调"等，板式变化有"慢板"、"流水"、"紧板"等，由上下腔句组成基本音乐腔调，以四句为一段，用"七字句"、"十字句"的文词格式，有唱有说，以唱为主，带有浓郁的南国民歌风味。演唱时，艺人在敲奏四至六件乐器的同时，还兼扮不同角色，会模仿各种声音，集说唱表演、音乐表演等于一身，别具特色。

（五）曲艺类型与作场的独特性

温州鼓词分两种一种叫"平词"，用于红白喜庆、款待客人或认错罚词，"唱台"往往在搭在大户人家正堂屋檐下；一种叫"大词"，也称"娘娘词"，用于求神祭杞，"唱台"往往搭在庙宇或祠堂中。作场时，鼓词艺人将两张八仙桌合并拢，在桌台上加放一张木制太师椅，端坐其上；把小方凳特地颠倒过来，然后把牛筋琴放在其上；将小圆凳颠倒过来，把圆竹鼓（扁鼓）放在其上；右手拿着棒儿敲打牛筋琴，左手腕上挂着由三粒板摆动节拍。柔和的琴声、清脆的节板跟唱词中老生、老旦、小生、花旦、花脸等行当声腔相应和，再现故事情境和人物形象，惟妙惟肖。口头文学、戏剧表演、音乐艺术等达到有机融合，令人拍案叫绝。

（六）语言艺术和曲本的独特性

温州鼓词曲本形式有"折书儿"、"小说"、"部书"等三种，长于抒情叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语。其韵文包括"唱句"、"念句"和"数板句"三个部分，句法结构基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成，韵散相间，诗文合壁。其特色是：说唱故事上一人多角，善于重复，倒叙、伏笔巧妙，将"过去重提"、"未来先说"，反复叙述，以提醒连场听众记忆，或帮助非连场听众了解故事情节和前因后果；说唱语言上充分运用温州民间俗语、谚语、俚语、歇后语和诗文警句，通俗易懂，雅俗共赏；运用修辞上常用"双关"、"对偶"、"排比"、"重叠"、"夸张"等修辞手段，丰富多变；还大量运用象声词、语气词、感叹词渲染气氛，注重整散结合，讲究押韵和谐，保持了民间说唱音乐的特色。

（七）鼓词文化与习俗的独特性

温州鼓词长期活跃于雁山瓯水，成为瓯越文化不可或缺的组成部分。温州鼓词文艺真实地反映了越闽文化历史渊源和社会习俗。如温州鼓词有的曲目《香山》反映了温州作为闽越移民的地情民情与历史，《娘娘词》反映了温州作为荆楚属地的与迷信思想。再如，每逢封山禁赌、红白喜庆、求神祈福、违规处罚时，往往聘请鼓词艺人唱词，"广而告之"，成为温州地区特有的社会风俗。还有，温州鼓词较多保留南戏，特别是温州乱弹的声腔和传统曲目故事，其唱腔音乐、伴奏音乐所构成的音乐体系和说、唱所形成的曲艺形态，与瓯绣、瓯塑、黄杨木雕共同成为温州特有的民间艺术文化项目。

历史与现状

据有关史料考证，温州鼓词在温州一带流传，可能源于宋代南下的曲子词，明代时融合民间小调与词曲而形成，清代时流行，民国是濒于灭绝，解放后重新焕发生命，再度发展。经三百年的发展，20世纪20年代形成了南北两派。南派流行于平阳、瑞安一带，风格委婉细腻；北派流行于温州、永嘉一带，风格挺拔刚健。传统曲目有《双珠江》、《十美图》、《八美图》、《十二红》等。解放后又吸收了京剧、越剧、梆子、黄梅戏等戏曲音乐，不同程度地套用了戏曲曲牌音乐，产生了阮（世池）、丁（凌生）、陈（志雄）三大流派。阮派善于吸收民间俗语和其他艺术门类之长，咬子准、吐子清、道白通俗、唱词婉约，以刻画大家闺秀、小家碧玉和农妇村姑见长，艺术风格纤细华美，代表曲目有《文武香球》、《十美图》等；丁派表演庄重、唱腔平缓、道白自然、用鼓准确，善于演唱英雄人物，艺术风格庄重浑厚，代表曲目有《天宝图》、《拳打镇关西》等；陈派嗓音高亢清亮、间色甜美醇厚、唱腔刚柔相济、音乐可塑性强，能适应不同类型的人物故事说唱，艺术风格清丽壮美，代表曲目有《三打白骨精》、《梁山伯与祝英台》等。

在长期的发展中，温州鼓词在器乐和音乐上也日臻完善。温州鼓词最初用单皮圆形扁鼓，拿竹筷击节伴奏，说唱吟哦式韵文曲调比较简单。清光绪年间创造了五弦"牛筋琴"伴奏，形成特有风格。后经历代艺人演唱实践，发展到九弦、十二弦、十四弦、二十弦，并加上"4"、"7"半音阶，又加上"三粒板"、"小抱月"伴奏。唱"大词"时，还可以在旁边摆上大鼓、大锣进行敲奏，伴奏乐器和音乐风格特色非常鲜明。解放后，温州鼓词在"双百方针"的鼓舞下，重新焕发生命，取得了夺目的成果：首先在曲目上推陈出新，改编、创作了一些新曲目，如《双枪老太婆》、《海英上山》、《林海雪源》等；其次在音乐伴奏、声腔板式上进行改革，继续汲取民歌和瓯剧、京剧、越剧、昆剧的音乐曲调，突破了唱一句奏一段的刻板程式；三是在演唱方式上有所发展，为适应青年艺人演唱的特点，加快了节奏、减少了不必要的闲叙、加强了细节描述、改变了"闭着眼睛"演唱的传统；四是演唱组织进一步创新，向评弹学习，演唱从单档（一人自弹自唱）演唱，发展到双档（夫妻双挡或男女双档）演唱和多档（多名艺人合作）演唱，更加富有表现力；五是成立了、鼓词艺人协会、曲艺队等组织，交流、传播和创作曲艺文化，出现了一批鼓词名师（如1958年进京参加全国曲艺汇演，受到接见的的阮世池等）和一些曲目（如1982年在全国曲艺优秀节目观摩演出中获一等奖的《智闯龙潭桥》等）。在音乐、声腔、板式和演唱方式运用上不断改革，曲目内容也不断创新，形成了自己鲜明的艺术个性。

但是，随着社会发展，现代建筑替代了传统民居，外来文化装饰替代了传统装饰，年画、皮影、傩戏和地方戏曲等经典民间文艺日渐式微，大量的民间口头文学、史诗自然流失，一些民族语言正在消失，珍稀民俗技艺和民间艺术日渐销声匿迹。民族民间艺术等无形文化遗产的流传和保护深受挑战。温州鼓词作为温州非物质文化遗产，虽然得到当地政府和鼓词艺人的关注和保护，但是在全球一体化的趋势下，文化的多样性受到严重冲击中也正在经受迅速损毁、消失和流失的严峻考验。一是温州鼓词正在淡出温州人的社会生活，即使在温州民间也少有大型的鼓词演唱活动，即使在传统节日中很少听见温州鼓词的亲切声音。二是温州鼓词先有艺人为数不多，更没有年青人愿意把她作为职业或爱好，继承古老的鼓词技艺和传播丰富的鼓词文化，鼓词艺术后继无人。三是温州鼓词的爱好者基本上都是老年人，青少年对她知之甚少，鼓词艺术的生存和发展渐渐失去了广泛的群众基础和空间。四是温州鼓词曲目的收集、收编、收藏以及整理出版工作，因人力、资金及版权等因素难以为继，伴奏乐器的生产技艺也渐渐流失，研究和保护工作力度十分有限。五是瑞安和平阳两地出现了"温州鼓词之乡"----温州鼓词发源地之争，不利于鼓词文化艺术资源的保护。六是个别领导和主管部门的文化、文物保护意识不强，不了解温州鼓词的历史和文化的特有价值，鼓词的建档、展示、利用、宣传、艺人培养等工作比较薄弱，保护力度十分有限。

可喜的是，20世纪80年代，发行商张瑞星录制了80多个版本温州鼓词磁带、88部温州鼓词VCD曲目；90年代，瑞安文艺人郑志强编写了《鼓词集》；20__年，瑞安市文化局组织编印了《瑞安鼓词史资料》；20__年，瑞安市建立了鼓词研究办公室，开展了温州鼓词调查研究工作,掌握了温州鼓词保护基本情况、问题和思路。这些，都为温州鼓词艺术文化资源保护准备了非常有益的研究基础、经验借鉴或者措施导向。

对策与建议

现在，我国全面启动了民族民间文化遗产保护工程，全国各地的文化部门、艺术机构或团体都不同程度地加强了民族民间文化遗产的保护工作，同时在一定程度上也提高了各民族人民群众对民族民间文化遗产的保护意识。我市今年也全面启动了民族民间艺术资源保护工程，开展了温州鼓词等民间艺术文化资源普查工作、积极争取有关项目申报《浙江省民族民间文化艺术保护名录》，形势很好。但是，由于社会经济和生活环境与条件的日新月异，再加上温州鼓词保护工作起步太晚，又缺乏应有的科学方法，更没有成套的经验，因此我们要正视温州鼓词等民间艺术文化资源保护现状和现实。我们认为，保护温州鼓词艺术文化资源，弘扬温州特色文化，在我省尚无民间艺术保护立法的情况下，必须从温州鼓词艺术文化资源的保护、流传、研究与开发利用的实际出发，研究并解决好以下问题：

（一）要解决认识问题，充分认识温州鼓词艺术文化资源的特有价值

随着经济的发展，社会经济的发展必然要依靠文化的支持。民间艺术的保护和发展可以成为地方特色文化的标志，可以成为旅游开发和经济建设的品牌，可以成为城市文化建设和品位提升的抓手。在某种意义上，民族民间艺术的消亡意味着民族个性、民族特征的消亡，意味着文化多样性的消亡。因此，温州鼓词是一笔无法估量的财富，保护温州鼓词艺术文化资源不仅是保护温州的民间艺术，更是重建温州人文形象与精神内涵的客观需要。

（二）要解决地位问题，继续突出温州鼓词艺术文化资源的特色地位

对照民间表演艺术类保护项目必须具有浓郁的地方（或流派）风格、艺术特色鲜明、在较大范围内流传、在同一艺术门类中具有代表性、历史悠久并在全国或省艺术史上占有一定地位、濒临消亡的应首先列入抢救与保护名录等评审条件，继续做好温州鼓词文化的研究、开发、保护和宣传、公关工作，进一步凸现的特色和价值，赢得认同。

（三）要解决责任问题，不断明确温州鼓词艺术文化资源的责任主体

根据民间文化艺术保护要以"保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展"为方针，主要靠分级保护。因此，温州鼓词除了要争取省一级的保护名录以外，更要在市、县一级的保护名录中列为重点项目，特别是要建立"温州鼓词艺术文化资源保护"责任人制度、"温州鼓词艺术文化资源保护"责任人承诺制度，随时接受各方面的监督，落实分级保护责任分解。

（四）要解决保护问题，切实保护温州鼓词艺术文化资源的传承保存

温州鼓词属于非物质文化遗产，很难保存；属于民间艺术，需要特定区域内人群的呵护和参与；属于地方特色文化，需要政府倡导与弘扬。因此，我市政府及其文化主管部门要进一步采取具体措施，切实做好以下保护和流传工作，把温州鼓词发扬光大：

1、建立专门机构或专业协会，配备温州鼓词艺术文化资源保护专职人员；

2、改善现有温州鼓词艺人的生活环境、工作条件和社会地位，鼓励年青一代继承温州鼓词艺术；

3、处理好艺术创作权相关问题，用录像、录音、文字、照片、等手段，加大温州鼓词资料的收集和留存工作力度；

4、建立温州鼓词艺术工作坊，研究、评估并完善温州鼓词技艺；

5、设立温州鼓词文化节，展示温州鼓词文化精华，发动群众传播鼓词文化；

6、温州鼓词进校园，在地方课程或校本课程中开设"温州鼓词"课；

7、保留温州鼓词的传统曲目，做好点评赏析，通过VCD、多媒体等方式公开传播；

8、开辟"温州鼓词"旅游，在旅游名胜区开办"温州鼓词"现场演唱会，"温州鼓词"展示厅；

9、选择遗留的知名"词场"，列为文物古迹保护单位；

10、举办温州鼓词艺术大赛；

文化艺术资源篇6

【关键词】图书馆；艺术信息；艺术家园；经营

在高校图书馆的内部架构与子库布局中，艺术信息资源库是其中的一个重要组成部分。但长期以来，艺术信息资源库的建设、经营与开发利用并未得到足够重视，其功能作用亦未得到有效发挥。在图像视觉文化与互联网络日益交织的时代，人们对于艺术的审美需求越来越多，大学生处于身心成长的最佳阶段，他们对于艺术与美的追求尤为敏感和渴望。大学校园的艺术氛围是他们所能最直接感受到的，除了课堂与校园文化活动，图书资料与信息也是他们汲取艺术知识的资源所在，艺术资料信息库的开放与服务水平无疑直接影响了其艺术审美性格的塑造。本文拟从以下几方面阐述大学图书馆艺术信息资源的开发经营与文化意义。

一、高校图书馆艺术信息资源建设现状与面临的问题

艺术信息资源库是大学图书馆的重要组成部分，它不仅与学校的艺术教学工作有着十分密切的联系，而且与非艺术专业的师生学习生活也有重要的关系。一个丰富完备的艺术资料库，不仅可为学校的教学改革提供丰富的信息资源和技术手段，同时也为师生学习艺术、接受艺术熏陶，提供便利，创造条件。

对艺术资料的收集与开发在非艺术院校尚未引起人们的足够重视，许多高校并未将艺术信息资源馆藏建设列入日程上。目前，大多数高校图书馆对艺术资源的重视也只局限于设置专架陈列一些艺术图书，更多的仅仅是作为一种摆设，没有形成一个系统、完整、多元的资源库与管理体系。长期以来，对于艺术资源系统化积累的忽视使艺术资源库的建设明显地呈现出一种滞后的状况，因而存在一些亟需解决的结构性问题，大致表现在以下几个方面：

1.资源种类和门类单一。艺术专业领域涵盖的领域较广，包括美术、书法、摄影、电影、电视、戏曲、音乐、舞蹈等。它们在载体媒介上的表现较为多元，除静态的图书期刊外，还包括影音、视听等动态媒介，艺术作品等实物亦在其列。因此与其配套的资源相对其他专业领域而言，其体系庞大，空间与设备等硬件条件要求较高。而目前图书馆已有的艺术资源在专业门类和配套工程设施上都缺乏完整性和系统性，资源形态呈现也较为单一。

2.馆藏资源以图书、期刊为主，数量有限。画册、艺术图书、期刊是现有大多数图书馆的主要艺术资源构成，采集的数量和品种较为有限，尤其是国外资料因经费等其他原因，较为欠缺，现有资源可供学生阅读选择的并不太多。

3.实物、视听资料及设施欠缺、不配套或较为落后。艺术资源媒介呈现多元样态，故除了纸本图书外，实物观摩，如书法、绘画、雕塑、剪纸、手工艺等美术作品和电影、音乐、舞蹈等视听资料，皆需要一定的陈列室与观摩室及其他配套专业设备。而目前的图书馆功能较为单一，尤其是实物陈列观摩的馆舍，专业视听观摩的空间设备普遍缺乏，资源储备明显不足。

4.导览与指引不足，服务水平较低。在艺术资源的利用与开发上，专业人员的导览与指引是学生充分使用和享受艺术资源的必要条件。由于图书馆人员配备上基本主要是来自图书情报专业，故专业的具有良好艺术素养的艺术专业资源服务的管理人员较为缺乏，艺术资源服务质量有待进一步提升。

5.管理与服务手段落后。在网络和数字化时代，数字化多媒体资源已逐渐成为图书与信息资源的重要载体，艺术资源的数字化更为明显突出。然而，许多图书馆仍然深受传统服务与管理模式的束缚，未能与时俱进，面对青年学生的多元化需求，缺乏有效和充分的应对。

6.资源采集人员构成不合理。目前图书馆在资源采集上，没有充分调动教学研究专业人员的积极参与。许多艺术资源选择上主要由图书馆采编人员决定取舍，这直接导致的结果是，资源的采购者不用，直接使用者无采购权，“买”与“用”脱节现象普遍存在，供需矛盾突出。由于艺术专业教研人员在采编参与上的缺失，影响了资源引进的质量与品种。

二、艺术信息资源建设与大学生艺术教育之关系

图书馆是人类文明传播的重要载体，也是大学生汲取人类文明与知识财富的窗口，丰富多元与形式精彩的艺术图像与感官视听较为契合年轻大学生课余娱乐的心理诉求，也是最有效的寓教于乐的方式。为此，根据大学生的实际情况，有针对性地提供能满足年轻人正当合理需求与学习的艺术资源，不仅能丰富和充实他们的课余文化生活，使其从虚拟的网络世界中抽身而出，转入审美精彩的艺术空间，而且能使他们在品尝精美的视觉盛宴中自觉接受艺术熏陶和审美感化，培养高尚优雅的艺术气质，塑造真善美的人生品格。互联网资讯芜杂，消极负面的垃圾信息充斥其中，这些不良资讯都可能是腐蚀青年学子的催化剂，而网络又是无处不在，强制性地禁止与控制都不是最有效的方式。如果学校图书馆能够提供一个多元而精彩的艺术空间，有足够的资源和魅力吸引学子沉浸其中，那么，外界互联网络的侵蚀将会大为削弱。通过这个可控的艺术资源空间，教育者完全可以以巧妙的、不动声色的方式来引导青年学子，润物无声，将教育与感化融入其中。这样，学校课余文化教育生硬被动的局面可能由此转化为积极主动。因而，如何建设艺术资源库就显得尤为重要和富有挑战性。

三、艺术资料信息库的构成与建设

建立体系完整、资料全面、内容丰富、精彩生动的艺术资源库不仅能为艺术教育研究及其教学活动开展提供优质服务，而且还能成为突出办学特色发挥极其重要的作用。具体包含如下几个方面：

1.图像与文字资料系统。以各种美术、摄影、服装、时尚画册、期刊为主，包括中外各种造型艺术门类如绘画。雕塑、建筑等，以及艺术鉴赏、艺术史论研究、艺术学习指导用书等。注重图文并茂、普及与提高并重。

2.视听资料系统。包括教学与课余欣赏的音像资料，如经典的音乐、舞蹈、戏曲、电影、动漫等各类音像光盘、幻灯等，以及以往所在学校重大节庆、演出、艺术交流、田野调查等活动的现场录相，兄弟院校学生的艺术展演、校园艺术文化生活缩影剪影等。视听设施需较为精良，避免视听阅读欣赏因设备质量原因而导致的故障与阅读障碍。

3.实物展示资料系统。包括书法、绘画、雕塑、民间美术、非物质文化遗产中有文物和历史价值的稀有服饰、特色脸谱模型等。这是一个具体可观、现场感极强的艺术展示空间，有些有条件的高校可扩充为美术馆或博物馆，因观赏性强，如能配有专业的艺术导览，则其教化功能将更为凸显。

4.网络数字化资料系统。这里需要建设两个系统，一是，学生必须进入图书馆专门的阅览空间，通过计算机、投影等方式浏览本馆收集购买的各类数字化艺术资源，学生可通过有条件的许可，进行复制，以为学习与研究之需；另一方面，为了方便学生，通过网络传输，学生可在校园里运用计算机互联网进行浏览阅读学习。这里涉及到资料储存和资料管理两个方面，尽可能储备丰富的艺术数字资源，以高效的专业管理模式为师生学习和研究艺术提供最大化便利。这是一个专业的资料供应和信息服务功能，是艺术资料库的一个中枢部分。在资源采集上，要尽可能以人类文明上的艺术经典为主要资源，以中华传统艺术精粹为重点部分，注重地方文化资源挖掘如地方民间美术与文化遗产，以及贴近学生生活的本校及兄弟院校学子自我演绎的艺术生活影像的采集。

总而言之，艺术资源馆藏建设本着“精选优化、合理布局、突出重点、形成特色”的原则，充分调动各种力量形成共识，以购买、采集与馆际交流等方式不断扩充馆藏资源，努力打造艺术精品馆藏子库。

四、文化意义：年轻学子的艺术家园与艺术地栖息之地

艺术熏陶与教育作为一种潜移默化的“养心”教育历来为教育家们所重视。春秋战国时期的教育“法典”明确规定：有教养的年轻人必须学会“六艺”，即礼、乐、射、御、书、数，其中的“乐”即为音乐艺术教育。儒家学派创始人孔子则把艺术教育提到了整治国家的高度，倡导用“礼、乐治国”。蔡元培在教育中大力推行的“以美育代宗教”、“文化运动不要忘了美育”的教育主张。他认为美育与艺术教育的目的是为了“涵养心灵”、培养学生健全的人格，而非为学艺而学艺。美国的《艺术教育的国家标准》将艺术确定为基础教育的核心学科，认为：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育绝不能称为真正的教育”、“没有艺术的教育是不完整的教育”。艺术教育能更好地开发人类的心理和智力潜能，扩展学生的知识结构，激发学生的创造活力，促进高素质人才的培养。但它是通过营造一种艺术情境和氛围，让年轻学子在轻松愉悦的学习中不知不觉感受艺术之美、艺术之魅，是一种长期的、潜移默化的、润物无声的教育方式。