记忆中的歌声篇1

关键词：声乐兴趣角色转变

对于学习美声唱法的学生来说，练声是一个重要的学习过程。练声的质量高低直接影响到学生学习进度的快慢。在教学中，笔者发现学生练声的时间和学业的进展时常不成比例，学生在练声过程的环节中存在着各种干扰因素，从而学生的练声效率偏低，因此，教师指导学生进行有效的练声，在声乐教学中具有重要的现实意义和实用价值。下面，就如何提高学生声乐学习的练声效率这一问题，结合笔者的教学体会，分析如下，以供参考。

一、激发学生学习声乐的兴趣

教师要善于激发学生学习声乐的兴趣，在兴趣中引导学生建立敏感的音乐感知能力和听觉分析能力。

众所周知，对美声的学习要想取得一定的水平，必须要有敏锐的耳朵。要想使学生在学习中有较高的质量，必须要使学生在学习中对歌唱有兴趣。那么，在教学中应如何激发学生学习的兴趣呢？笔者认为，学习声乐的人首先要对各种声音敏感，尤其对各种动物的声音敏感。这里所指的动物的声音也包括人声，人声只是其中的一种类型。就拿声乐呼吸技术当中的“狗哈气”来讲，如果能让学生联想到夏天狗由于天气太热将舌头伸出来的生动画面，有机会让学生再从声乐的角度对狗叫和狗喘气进行观察和分析，学生就会有趣地发现狗叫的声音很具有穿透力，狗的声音的传播是没有任何阻碍的。通过观察可以发现，狗的声音不是从嗓子发出来的，而是从狗的躯干上发出来的。同理，对“声音的穿透力”“声音不落在嗓子上”“用气歌唱”等正是美声歌唱者所追求的一致目标。“牛的声音”与歌唱中的“哼鸣”是否有相似之处？“鸟鸣声”与声乐当中的花腔“跳音”，“母鸡下蛋时的声音”与歌唱当中的“顿音”，“驴的声音”与歌唱当中的“十几度大跳”的声音是不是都有一定的相似之处呢？当笔者带领学生去思考这些问题时，就已经在帮助学生建立敏感的听觉分析能力了。此时，学生会发现练声是一种具有吸引力的、有趣味的活动。在练声过程中可以获得奋进的快乐，如果学生在内心深处愿意进行这项活动，就会主动的在练声中有意识地寻找乐趣，那么，学生就不会在练声时觉得厌烦和无味。

二、让学生明确练声的目的

让学生明确练声的目的，尽量避免盲目地一遍遍地“唱”曲子。这就需要让学生明确自己练声时的目的和曲目中的难点，然后分清是技能的训练，还是艺术素养方面的训练。如果属于技术上的问题时，则应抽出时间单独来练习。练习时间的长短是次要的，关键是练声的质量和用怎样的态度去练习，二者必须正确结合，即在声音质量正确的前提下，用认真的态度进行练习。在开始练声时一定要聚精会神，牢记练声的目的，专心注意每一个唱出的音，声音力求自然、清晰和准确。歌唱机能的动作也要自始至终有意识来控制，不可随心所欲。在耳朵的监听下，要尽量减少错误的发声次数。“声音是听命于它的司令部——人的头脑”，因而练声实际上是练脑。托西在他的学生须知中写道：“歌唱需要顽强的用功，它要求学生善于心理学习，假如不能做到这一点，那就只好用嗓子了。”这里所说的“用功”，在笔者理解就是学生在明确自己的练声目的后，正确地练习才能取得预期的效果，但如果盲目地练习，只能给嗓子歌唱带来错误的结果。而对于艺术素养问题，则应当在平时注意多积累多学习。需要强调的是：那些对气息控制、音阶练习、歌唱音乐会的观摩等等，最终只有一个目的，即对歌曲原作精神的一种忠实、严肃和认真负责的态度。

三、培养学生自身的双重角色

培养学生自身双重角色（演唱者和指导者），借助录音机在角色的转变过程中自动地形成善于思考的好习惯。

学声乐的人都有这样的体会，声乐比器乐难学。沈湘先生曾经说过：“学习声乐和学习器乐最大的不同之处就是声乐没有现成的乐器，它是要在声音训练过程中去制造，学习声乐的过程，也就是制造乐器的过程，在制造中使用，在使用中不断地完善。”既然是在自身建立乐器，那么在声乐学习过程中，就存在着主客观听觉误差的问题。主观听觉是指演唱者自身听觉，客观听觉是指教师或者听众的听觉。演唱者在唱一首歌时，演唱者和听者听到的声音效果是不同的。帕瓦罗蒂曾说他在唱歌时从来听不见自己的高音，只有在唱片中才能听到。为什么会有这样的误差？声音一经产生，以声波形式直接作用于听者，从而产生客观听觉。但由于发声者本身是发音体，声音发出后不能直接传到发音者这里，同时又受到自身内耳的影响，因而造成主客观的听觉差异大。当学生明白了原因之后，就要力图使自身内耳与客观外耳相统一，即内感觉与外感觉相统一。如何将这两种感觉统一起来呢？笔者认为，借助录音机是一个好方法。当声音在腔体时，录出的声音是松、活、柔、圆的，自身的感觉在唱时则是声音并不大，同时感觉声音音量小。把这种正确声音的内感觉记住，并强化成潜意识，那么当这种歌唱状态形成建立后，将会使歌唱状态具有本质的飞跃。这不禁让笔者想起早期欧洲声乐文化的发展与当时训练歌唱者的情形，彭坦皮1695年出版的《音乐史》中对他的老师维基利奥·马佐契为学生们制定的学习日程表曾有类似的描述。他曾记录说：“有时候，学生们走出学校，到安格利卡大门对着那以回声著称的墙壁唱歌，仔细听自己的回声，以便对自己的声音进行批评与检查以提高学生的歌唱水平……”录音机的效果不正是和有回声的墙壁起相同的作用吗？在监听的过程中，学生就在不自觉中建立起了善于思考的习惯。

在练声当中还要培养学生养成“照镜子”歌唱的习惯，通过照镜子监控自身歌唱技术的细节，抵御和防止形成坏的演唱习惯。

养成“照镜子”歌唱的习惯，目的有二。其一，在镜子当中，观察练声时的歌唱状态是否自然。它包括正确的呼吸状态；喉头下放的正确状态，特别是男声，喉(转第79页）(接第61页）头是可以看见的；同时在镜子当中学生还可以把自己当成观众，并带有感情地进行歌唱。其二，避免学生在声乐技术学习当中出现的声音为重、技术为重的的片面的学习方式。在声乐学习中，要力求不走或少走弯路，尤其要注意防止，在不知不觉中因使用练习的方式不当而误入歧途，养成不良的习惯。不良的习惯一旦养成，即使有所发现，往往也要花费很大的气力才能纠正或消除。《明心鉴》说的好：“人病可用药疗之，艺病岂可不求疗治之法。引号可叹人不知自己之艺病，病根一深，则虽欲再治，但恐不易耳。”叶戈罗夫说：“不正确的方法得到巩固后，要改正过来很困难，甚至经过教师纠正后还会再犯。”在这一点上，笔者希望读者给予一定的重视。

四、培养学生用语言记录体会的习惯

当学生在练声中有新的体会时，要立即用语言描述出来，这样有利于记忆。因为练声时新的体会往往是飘忽不定的，有可能稍纵即逝，如果用语言形象地描述一遍，就会使这种飘忽不定的感觉从第一信号系统（感知觉）进入到第二信号系统（语言），实际已有牢固的物质基础。记忆中的语言可通过联想使学生再现这种感觉。语言复述的过程本身就是一个强化记忆的过程，在此感觉上正确地重复几遍，增加强化的次数和强度，使学生记得更牢固。歌唱是一门综合的艺术，这里需要强调的是，练声时新的体会也是多方面的，语言描述的内容也是多方面的。它包括对声音的听觉记忆与声音的形象记忆，生理的机能记忆和感觉记忆，歌曲内在情感的记忆与歌唱语言的记忆等。在不同阶段的学习当中，记忆的方向是有选择和侧重的，并不是要将所有的记忆一次性完成，这是不现实的。因此，笔者根据学生具体的学习进度与技术掌握问题，给予相应的注意方向和记忆选择的提示，从而让学生更准确地强化记忆，为学生提高自身练声效率提供一个行之有效的平台。

五、调整心态，分析原因，突破解决

当学生遇上久攻不下的难题时，切记心态不要急躁。此时，笔者让学生停下心来，理性地分析，寻找问题出现的原因。如果问题出现在常不被注意的地方，就需要从不同的侧面进行分析，找出症结所在；也可以让学生换一种方法学习，或索性放一放，过一阶段再练。放松后，大量阅读相关文献与书籍，引导学生不停地思考，反复地琢磨，还可以安排学生有针对性、有目的性地听课或观看名家演唱的音乐会或歌剧，总有一天，学生会受到某个事物的启迪而使问题迎刃而解，即“顿悟”，它会使大量思考和实践的积累产生质的飞跃。

综上所述，声乐教学不是简单的知识教学。作为教师，我们不能只授之以鱼，更重要的是授之以渔，让学生在离开课堂后仍然能够有效地练声。

参考文献：

[1]薛良著《歌唱的方法》，北京：中国文联出版社，1997年版。

记忆中的歌声篇2

关键词：歌唱与发声；视觉调控；视觉图像；联想

中图分类号：J616.2文献标识码：A

歌唱与发声中的视觉调控归属于心理学范畴。声乐心理问题，在意大利、法国、英国、德国等欧洲国家早已引起专家的重视。目前，除了传统的生理学观点外，国外已开始从心理学、物理学(声学、力学)等方面对歌唱和发声进行了研究。我国声乐艺术多以生理声学为主要研究手段，对声乐艺术心理学领域的研究起步于近二十年间，研究面尚缺乏深度和广度，存在过分依赖听觉调控作用而忽视了对其他感觉调控(视觉、动觉、联觉等)的研究等现象。本文从视觉效应方面人手，结合心理学的理论对歌唱与发声中视觉调控功能进行研究和探讨。

一、在歌唱与发声中的视觉调控优势

心理学指出，人们认识客观事物的心理过程不仅“可以通过语言概念抽象、间接地进行，也可以通过意象加工，改造成新的形象。前者是思维，后者是想象。”歌唱与发声的过程既是思维过程，也是想象过程，视觉在歌唱与发声中的思维和相象过程中具有以下调控优势：

(一)思维过程的直观优势

首先，歌唱与发声是人的呼吸器官、语言器官、共鸣器官、表情与表演器官等生理动作的协调合作过程。声乐作为一门技能，观察是其重要的学习途径。歌唱时的姿势、呼吸时的胸、腹变化、以及咬字时的唇齿动作、表演时的表情等必须通过视觉进行观察，才能对歌唱状态有一个初步的视觉印象，为进一步理解和掌握各种发声动作技能带来直观信息。其次，声乐作品是音乐与诗歌的结合，其中音乐的乐谱与文学的文字都以各自的符号方式纪录下来，也具有直观性。歌词所特有的语义性和描写性把人们引向这种中介符号所代表的观念和对象上去，为音乐提供又一认识途径。人们通过语言文字所塑造的客观具象进行思维，在自己的想象中描绘出音乐形象，产生相应的视觉意象效果，从而加深对歌曲内容的理解。可见，视觉调控在歌唱与发声思维过程中具有明显的直观优势。

(二)想象过程的联想优势

许多学者把音乐看作听觉艺术，把绘画看作视觉艺术，这种划分只说明了音乐与绘画最突出的艺术特点。事实上，音乐中充满着绘画性因素，旋律线条、和声色彩以及音程距离、强弱对比等均能产生视觉效应。《音乐美学基础》认为音响“不能够展示具体的视觉形象，但可以通过模仿、象征、暗示和表情等手段去表现各种画面和视觉形象。”不仅如此，声乐作品中的文学性内容通过人们的语言思维，亦可产生某些与社会现实有直接关系的事件、人物以及自然现象等视觉图像。从视觉的意义上来说，音乐的绘画性和文学性内容是抽象的，但它们作为音响出现时往往能使我们的心灵产生共鸣，引起某种联想。其中与视觉调控作用最为密切的联想是音乐所带给人们的空间感，音乐可通过特殊的音响组合象征性地体现出某种上下、左右、前后、远近等空间。比如，《阿里山的姑娘》引子中的两句衬腔，就是运用上下八度音程空间造成强弱效果，使人们产生近景与远景的对比图像；又如，合唱作品中的主、次声部体现出一种前景与后景的前后空间关系……人们之所以能在声音与远近、前后之间设下某种对应关系，是由于构成音乐的材料(声音)要依靠人的感觉去接受，一旦某种声音和某种空间能够给予人们相类似的感觉，人们就自然把它们联系在一起。歌声的形状、大小、距离、方位等都具有空间感，因此，从人们对音乐的想象基础上看，视觉调控在歌唱与发声过程中具有不可多得的联想优势。

二、视觉调控对歌唱与发声的作用

(一)利用视觉调控感知歌声

歌唱与发声是演唱者对歌声的深入感知过程，在从感性直观到抽象思维，再到演唱实践的整个心理过程中，视觉具有重要的调控作用。一方面，演唱者通过视神经把诸如歌谱、演唱姿势、口型、表情等感性信息直接传导到大脑，大脑再把获得的信息传达给发声肌肉群。这些歌谱或歌唱状态的表象信息使演唱者对歌曲内容、发声方法形成最初的视觉概念。另一方面，演唱者通过从外部获得的听觉、视觉、动觉等表象，在内心凝聚了一个随时可转化为实际音响的完整视象，并监督着演唱者全面策划表演的过程。把声音内视化最有代表性的例子就是指挥动作，为什么演唱者可以根据动作了解指挥者的意图?这要归功于演唱者内、外视觉的共同协作。当指挥者发出手号时，演唱者依赖视觉经验和生活经验把手号与某种表情、声音的运动表象联系起来，获得内心的视觉图象。在歌唱与发声中，借助视觉与其他感觉的结合而生发出的联觉作用能够帮助演唱者感知歌声。

(1)利用视觉与动觉的结合感知声音。利用视觉和动觉相联系所产生的条件反射对发声起到调控作用最普遍的做法就是观摩，即通过对歌唱的姿势、咬字、表情等进行观察和模仿。但这种模仿不能只停留在生理动作的模仿上，应该使思维参与进来，通过动觉产生视觉思维，获得视觉意象。例如，在做“打开喉咙”时，模仿仅限于面部动作，喉咙内部的状态难以窥见。但当学习者看到比作喉咙状态的拱形手势时，他(她)将通过以往对“拱形”图像的记忆与理解，似乎看到了自己喉咙的样子；又如，当唱高音时双手做一个上下拉伸动作所联想到的气息与声音反向运动等，也是视觉与动觉结合所产生的联觉结果。歌声的强弱、共鸣腔的状态、咬字的形状、气息的深浅、以及声音的方位等均可以动作表示出来，完全可以利用视觉与动觉的联系，把抽象的声音运动状态具象化。

(2)利用视觉与听觉的结合理解歌曲。声乐艺术除了具有可听性，也具有很强的可视性，其所包含的文学性内容可以通过审美把更丰富的内容结合到作品中去。如果只强调“听”，就很难领悟得到许多包含在歌词里面的可“视”内容。因此，应该充分利用好声乐作品中可视、可思内容，与可听内容结合起来提高理解和表现的能力。例如，当唱到“奸淫烧杀一片凄凉……”时，不仅可以通过听唱、朗读，还应该通过对文字的理解去把握作品的情绪，并通过以往的生活经验与情感体验在内心描绘“一片凄凉”的图景，对歌声起到监控作用。

视觉调控在感知声音、理解歌曲方面的例子数不胜数，它是感知歌唱和发声的重要途径。应该充分重视歌唱与发声的内、外视觉调控作用，一要增加更多的观摩机会，多看，多听；二要加强文学素养，通过理解能力的提高以达到更好的想象力。

(二)利用视觉调控加强记忆

记忆是反复感知的过程，是一切认知的基础，没有记忆就没有认知。记忆的重要形式是意象，它来自于脑中对客观事物形象的再现过程，是形象的记忆形式。形象记忆主要是通过视觉来实现的，而视觉意象正是音乐记忆的重要形式。歌唱与发声中的记忆包括对歌谱、歌唱动作表象、声音状态、以及对演唱表情等的记忆。歌曲演唱中的记忆很多都是通过联想而获得的，联想能对以上提到的歌唱与发声有关因素的表象从感性认识提升到理性认识上，有了这些表象才有歌唱记忆。研究表明，在同等时间内，视觉记忆速度是听觉记忆的两倍；如果视觉和听觉同时作用，记忆速度可达到听觉的十倍。音乐不仅是听觉的艺术，也兼有视觉艺术的某些特点。因此，要好好利用视觉在识记歌谱、歌词与发声动作中的作用，同时以视象联想形成形象记忆、运动记忆和情绪记忆。比如，对旋律的记忆可注意其音列的走向形成图形记忆；在记歌词时根据歌词描绘的画面形成画面记忆；在发声中的动作记忆中结合视觉记忆等。上文提到的“打开喉咙”例子，学习者正是通过看到了手势而“看到了”喉咙的样子，从视觉形象上加深了对“打开”动作的记忆。视觉记忆在舞台演唱上的作用也是相当突出的，能产生内心视觉的舞台演唱使思维始终处于运动状态。好比在大脑中播放电影，这样的演唱最不容易出现纰漏，包括记忆上的瞬间空白。

(三)利用视觉调控丰富联想

歌唱与发声的视觉心理活动实际上就是外视觉――内视觉――歌声这样一个过程，其中的转换是通过联想来实现的。在这一过程中，人们感知的材料、手段越多，意象越鲜明稳定，想象才可能越丰富。视觉调控是丰富联想的手段之一。

(1)利用视觉调控联想歌曲画面。歌曲的视觉形象是由人的视觉思维创造出来的。歌唱中的视觉思维首先要创造出视觉图像来，然后再对这些图像进行综合分析，作进一步的想象。但音响形态并不能直接激发出视觉图像来，它们往往存在于人们的视觉记忆和听觉、动觉等表象中。换言之，人们在进行联想之前，从生活中看到的图景已储存在大脑记忆库中，当歌声刺激人的感觉神经时，大脑要提取与歌曲内容相符的图景进行联想，才能获得视觉思维。例如，《在银色的月光下》，由于在生活中，人们主要依靠视觉去感受“月光下的平静”，当歌声作用于人们听觉的同时，大脑记忆库里有关“月光”的表象以视觉意象的形式被提取与歌曲内容进行综合，产生新的视象。因此，提高联想能力首先要丰富个体的视觉记忆库，必须加强生活体验，到大自然中去观察和感受各种生动的自然景色和生活画面，体验各种人物的形象个性和情感特征，特别是要善于捕捉那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场景，以视象形式把各种景象储存于心中。只有在内心积累了丰富的视觉图像，大脑分析器才可能在对音响作深入的分析和综合时为联想提供各种所需的素材。

(2)利用视觉调控联想声音运动状态。声乐作为一种艺术行为，其生理上的运作无疑是抽象的。演唱时，如果一味强调气息要如何，共鸣腔要如何，往往导致演唱者无所适从，注意力不能集中在发声最关键的问题(声音)上。这一问题通过视觉调控是可以解决的。如在唱高音时，远视选定的某一景物，想象着把声音抛向该处。若能够做到把声音真正地抛出去，那么，歌唱的气息、声音的位置等一定是正确的，因为只有如此才能获得这样的声音。歌唱与发声的生理声学研究途径大多是通过发声方法找到声音，视觉调控强调的是先获得声音再分析方法，存在着一定的辩证关系：歌唱与发声过程就是感情运动与发声构思协调统一的过程，它是一种发声方法隐伏在发声运动中的艺术。

(四)利用视觉调控克服紧张

记忆中的歌声篇3

岁月如歌作文高中一

辗转回首，流年已逝，一路走来，一路歌!

——题记

光阴似箭，日月如梭，三年初中生活转眼即逝，在这压力山大的驿站，回望过去，展望未来，光华岁月，如梦如歌!

刚升入初中的我完全不知道学校的规章制度是多么的严格，这不，在这个学校刚学了两个星期就犯了错，刚吃了中午饭，还是照样回宿舍，不过再回宿舍的路上我和我的一个同学打了架。我们起初都和我们共同认识的一个朋友一起走在回宿舍的路上，可是我突然听见他说：“他怎么长得这么矮。”我顿时变得火冒三丈，到了楼梯上我打了他的头一下可我觉得还不解气就又返回来扇了他两巴掌，他开始哇哇的哭，此时的我根本不管他的感受，然后我就回到宿舍了。不一会他就和老师一起来找我了，就在这时我才知道我做的这件事是多么的愚蠢，可是已经晚了，我也哭了，我数学老师来告诉我让我向他道歉这件事就可以过去了，于是我向他道歉他也接受了。自此之后我们也变成了好朋友，这真是“不打不相识啊!”自此我也就很少犯错了!似水的流年，无悔往事尽没;如歌的岁月，旋律跌宕起伏!

长亭外古道边，芳草碧连天;晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落;一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。再过不久我们这个大的班集体就要各奔东西了，所以更要珍惜眼前的友谊。我们这个班集体是不可战胜的，我们一起创造了不朽的业绩，这都是我们这些孩子和老师艰苦奋斗的结果。再过不久，我们这个集体将永远成为回忆，成为我们永远的记忆，永远埋在心底，永远不会忘却的记忆!如梦的过往，记忆犹新;如歌的岁月，旋律宛转悠扬!

我们就要毕业了，我们的未来会怎么样呢?多么希望你能听见，多么盼望你能发现，我的未来你是否在等我?为了见到你，我一定会更加努力的!同学们一定要像毕业歌里唱的那样：“我们今天是桃李芬芳，明天是社会的栋梁”要知道我们的未来不是梦，让我们唱起充满未知的歌谣吧!

不要说祝福，不要说再见，最好是沉默——把梦留给夜，把泪留给海，把希望留给未来。

如水的流年，如歌的岁月，流年是一股潺潺的细流，岁月是一曲磅礴的歌谣!

岁月如歌作文高中二

岁月是天空中陨石的悄然滑落，虽说只是一瞬间，却展示了一道最美的弧线;时间是顽皮的精灵，带走了相伴与相随，却将最美的回忆留下——题记

时光飞逝，转眼间初中生活已经谢幕，伴随我们三年的故事也已经在末尾画上了一个句号，虽每当忆起，仍有些不舍，有些牵挂，但终究已经过去，不能再回首……只能珍惜现在拥有的一切!

时光精灵带走了三年相伴的岁月，却留下了最难忘的回忆……回忆中那，酸、甜、苦、涩的百般滋味，依旧难以忘怀!

三年的生活，有欢声和笑语，有汗水和泪水，也有成功和失败，但这三年的时光我们都共同走过……提起笔来，回想过去，却不知该如何下笔，那么长的时间，那么多的故事，仿佛昨天才流逝。

闭上双眸，似乎又听到运动会场上呐喊、欢呼的声音，操场上整齐响亮的口号，仿佛又回到烈日下的军训生活，实验基地里的合作，……一幕幕都那么真切，清楚，好像发生在昨天，如不是亲身经历过，又怎能信这时间速度之快……

抬起头，仰望连天，回忆起那一张张笑脸，和那一个个故事——这些故事，有些幼稚，有些遗憾，有些甘甜，也有些苦涩，但回想起来，总感觉到一份温暖!

虽舍不得这曾经一切的一切，可谁又能左右时间，谁又能控制生活，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全……无法让时光倒流，无法让百川江水向西流，只能默默的祝福每一个人都会幸福快乐!

三年生活已经谢幕，故事也已经有了结局，时光精灵将岁月带走，却懂得将记忆留下——留下最珍贵的回忆!

仰望天空三十度，不要让泪水流下……希望明天，我们每一个人会更坚强，快乐!祝福每一个人!

岁月如歌作文高中三

伸手就可触摸到地下的石炭，就像触摸到几缕星光，同时发出阵阵金属声，在辉煌中诠释了历史沉淀的回声。

岁月如歌，沾满风声的鸽子在云中飞翔。你可知有一种思念，叫作无奈;有一种美丽，叫痛苦，被时光掠走，被阳光沐浴，被思想风干。

你在深秋的风里唱着歌，远方的呼唤，在攸攸的历史长河中，诉说着无奈的记忆;迷离的目光，在暖暖的灯光下，诉说着梦一样的爱恋。

岁月如歌，有一种声音逐渐清醒后，你才把誓言扛在肩上，把承诺紧握在自己的手中。

岁月如鬓角的发丝，黑色渐渐褪去，飘然在秋风里，坠落在夕阳下，留下幽怨，默然无语。看夕阳西下，你细数着每一缕光芒，就好象苦水隐没悄悄降临的夜色之中。

岁月如一把锋利的刻刀，为生命刻下一圈圈的年轮。秋风却不解当年的风月之情，只懂得收拾残败的飘零，跌落在饱经风霜的脸上，感受岁月苍桑，感受红尘有爱，感受风情万种。

深入远古岁月的腹地，脚步匆匆，你行在走石炭季的巷道里，而青春的血性，无时不刻地激荡在你的心怀，你挥汗流雨，挖掘黑色宝藏;你挥洒青春，在这骚动火热的季节里。

岁月还原不了黑煤的颜色，只有那强劲有力的腰肢，细数着留在记忆中的年轮。

暮然回首，皱纹正悄悄爬上额头，你的青春年华，从此一去不再来。

当成熟季节来临时，岁月已经碎成了残片，心灵也苍老成一张网。当你把记忆从头至尾地过滤一遍时，时间越远，记忆就越细，行走的脚步就越沉重。从此你踏着时间的刀锋，开采出人生最后的辉煌。

记忆中的歌声篇4

童年的记忆总停留在玩偶的世界里。《洋娃娃和小熊跳舞》的乐趣充斥着整个童年。不曾记得有多少个玩偶被拆成独眼，却记得总会有它们的陪伴，等待春天小燕子穿着花衣飞来。童年的回忆如儿歌般欢快，无邪的童声唱着无邪的歌。

在一年又一年的燕子飞来又飞去中背起了小书包。不记得当时会不会把1加1算错，却犹记得小么小儿郎，背着书包上学堂……”。在歌声中，书包变得沉重，不再是跑跳着上学，而是踏着沉稳的步子，一步一步地走，儿歌的身影已淡去，耳边是鲜花曾告诉我怎样走过……”。那是甜美的梦的歌声，带着心中的希望，一路走来。在校园民谣中成长，青春开始萌芽。

路已越走越远，岁月的痕越划越深，我已走向蜕变。早已不会无邪地望着天空问那是谁的眼睛在闪而是听着忧郁的蓝调，望穿天空，等待天际的一米阳光。不会在意歌词在诠释什么，而是随着曲调，调动着自己的感情。在忧郁的蓝调中，思索着人生，或许也在走向成熟。

黄昏的夕阳落下，或许还没有到望着夕阳回忆的年纪，但还是会不禁看那染红了的天边想象着苍老的音乐，想象着那些伴着蹒跚的脚步的曲子。

岁月的碟还在刻着，留声机上，岁月的碟旋转着，回忆的歌正在吟唱，触摸着岁月的痕，听着岁月那亘古的歌，继续走着。岁月如歌，歌如岁月

无声的岁月,如水银滑落指尖.那般的轻柔,就像黑夜隐退黄昏,悄悄地,带走了如丝般的记忆.张开手掌,看不到岁月流逝的痕迹,耳畔,和谐的节奏响起.岁月,原来是一首歌.

"叮咚,叮咚````”如歌的岁月响彻漫长的黑夜,恰似一汪春水付诸东流.昔日的秋风秋雨瞬间弥漫在脑后,辗转难眠的每个夜晚之后，该何去何从，笑而无语。天下之大，何处是我的栖身之处”岁月啊，岁月，停下你奏鸣的节奏，给我深思的那一刻，让我彻悟，是去选择人生，还是让人生主宰我们，春秋替换，回首如烟往事。岁月啊，岁月，你流逝的每一刻，我走过的每一步，都未曾留下痕迹。

就像歌声，振动着耳膜，那么耐人寻味，却无迹可寻，记住的，只是震撼心灵的那种旋律。

阳光总在风雨后，乌云后有晴空``````”岁月如歌回荡在瓦蓝的天空中，正如一语惊醒梦中人.过往的飘渺回忆霎那间烟消云散.沐浴着清风的吹拂,每个短暂的日子,该如何扬帆.笑而自信.纵使岁月如歌,依旧感觉得到音符在跳动.岁月啊岁月,让我去超越自己,去追逐梦想.寒冷的冬季,眺望梦想的太殿,岁月啊岁月,你跳动的每一秒,我迈进的每一个脚印,和煦的阳光都在闪烁.就像音律，回荡在耳际。那么诱人深思，轻轻地拂过脸颊。感觉岁月在刷新记忆，那美妙的歌声时刻在挑拨着。

有一种感觉，叫妙不可言;有一种默契，叫心照不宣;有一种思念，叫绵绵不绝;有一种感慨，叫岁月如歌。

岁月如歌，拨动着心底的音!

那是一首歌.

记忆中的歌声篇5

一、关于信息加工理论原理

当代认知理论认为,人类是能动的信息加工者,人类活动的本质就是对信息进行加工,这种信息加工是通过主体对外来输入的信息进行不同层次的生理与心理转化实现的。认知心理学家通常将人的信息加工过程分成三个彼此不同但又相互联系的阶段。三个阶段分别代表三种不同形式、不同性质的记忆,即感觉登记、短时记忆和长时记忆。人们从环境中接受信息,感受器将具有物理能量的信息转换为感觉器官的神经冲动,传至大脑中枢,进行感觉登记。由于选择性知觉在一瞬间只登记了有某些特点的信息,从而完成了第一次转换。被登记的信息经过编码,进入短时记忆。短时记忆中的信息,经过各种形式的编码和复述,再一次发生关键性的转换,进而变成表象、概念、命题系统储存在长时记忆之中。长时记忆中的信息可以和新输入的信息结合组成新的知识系统,为进一步的学习开拓路径。

二、信息加工理论在声乐教学中的应用

1.合理选择教学信息,实现有效的感觉登记

当物理信号被感觉登记时,人类的记忆系统就开始加工信息了[1]。其职能是在相当短暂的时间内保持信息,以便予以加工。由于受学生内部产生的期望、动机、目标等主体心理因素的影响与制约,导致感觉登记的过程不是一个随机的过程,它只选择与长时记忆有关的信息进行加工。

在声乐教学过程中,由于受主体的歌唱能力、智力因素以及个性差异因素等的制约和影响,同一起点的学生对歌唱技能技巧、作品的思想内容及演唱风格的理解和掌握是不同的,因此教师在授课时要尽量选取便于学生理解、易于转化为学生知识的信息,实现有效的感觉登记。

其次,学生原有的认知结构也影响感觉登记的效果。如果教师不了解学生在声乐学习领域中的观念的全部内容及其组织,而一味根据自己的教学计划进行教学,不但教学效果收效甚微,而且阻碍了学生接受新信息的进程,更甚至于破坏了学生已有的知识结构,使学生陷入混乱之中。因此,教师和学生应以平等的身份参与教学活动,共同探讨和交流,或通过回课、课堂提问等方式来了解学生对所学知识的掌握程度,然后根据每一个学生的具体情况,设计教学内容,提高感觉登记的质量。

2.合理编排知识结构,提高短时记忆效率

当人们注意到刺激时,这些刺激就进入到短时记忆中。短时记忆处理信息的能量是有限的,只能局限在人们能够注意到的观念上,除非我们不断地思考或复述某些信息,否则信息很快就会从短时记忆中消失[2]。为了能够使短时记忆中的信息保持得长久一些,我们就要对信息进行排演,包括简单的重复过程,也包括复杂的联想已知信息的过程。这实际上也是一种编码的过程。经过这样的处理,短时记忆中的信息就可以转移到长时记忆中去。

在声乐教学实践过程中,有的学生接受新信息的能力很强,教师的期望值也很高,因此上课的内容也相应地加大了,但经过一段时间的学习后,该学生并没有所期望的那样有一个很大的提高;而有的学生基础和接受能力均一般,但课堂内容及进度适中,与前一位学生相比较,却有一个明显的提高,并且知识结构清晰,掌握牢固。根据信息加工理论原理来分析,造成这一结果的原因是由于声乐教师没有协调好学生在短时记忆中加工信息的有限能量与要求学生加工大量信息之间的矛盾。

声乐教师要按照声乐课的教学规律,根据学生的具体情况,系统编排知识结构,循序渐进地进行教学,使学生能够简洁有效地掌握系统的歌唱发声知识与技能。考虑到短时记忆加工信息能量有限,如果要求学生在短时间内掌握大量的信息,应给他们留有加工或思考的时间,学生可以根据自己的原有知识经验对新信息进行精加工,将新旧知识联系起来,提高短时记忆加工信息的能量。

3.建立有效组块,提高信息加工能量

所谓组块,就是在记忆中把许多小单位组合成较大单位的信息加工过程。尽管我们记忆同时出现的一系列信息的能量是有限的,但如果把信息进行成有意义的组块,不仅可以增加信息摄取量,而且还有助于保持记忆。随着组块的扩大,短时记忆的容量就会相应地扩大。人们就可以通过扩大每个组块的信息量来扩大整个短时记忆的容量,就可以记住比原来更多的信息[3]。

因此,在声乐授课过程中,教师应有意识地运用组块理论进行教学。尽量以组块方式进行讲解,训练学生的组块意识和技巧。组块的形式是多样化的,它可以是发声理论知识的组块、技能训练的组块、相同风格的作品演唱的组块等等。声乐教师可根据学生的不同情况进行相应的有利于教学的组块编排,使学生能够在加工信息的有限能量范围内最大化地加工信息。此外,教师还可以利用组块理论,构建科学的授课体系,把学习各元素有机地结合在一起,使学生学习的目的明确,条理清晰。通过组块,还能够帮助学生加深对信息的理解,并对所学习知识进行深层次加工,使学生的知识系统化、结构化,形成清晰的知识网络,扩展和完善原有的认知结构。

4.有效使用信息编码,提高学生贮存和提取信息的能力

编码是一个涉及察觉信息、从信息中抽取一种或多种分类特征,并对此形成相应的记忆痕迹的过程[4]。编码是信息加工的核心,其实质是学习者通过对外界信息进行充分地感知、思考、体验,并赋予一定的意义,使之条理化、有序化、意义化,并与原有的认知结构形成联系。信息编码的方式对以后提取该信息的能力有很大的影响。如果我们知觉有误,或分类特征不清,或形成的记忆痕迹与客观事物相差甚远,那么在提取信息时就会非常困难。在声乐学习的过程中应根据短时记忆的特点进行信息编码,以促进学生对知识的感知理解,并使编码的新信息不断嵌入原有的知识系统中,从而形成高度分化的认知结构。

由于歌唱训练是在人体高级神经系统(心理)支配下,通过调节体外器官的生理性能来获得符合声音发展规律的“生理感觉”,进而间接控制体内发声器官,达到改善歌声质量的目的。因此在整个歌唱发声的过程中,人的主观能动性起着重要的作用[5]。根据这一特点,教师可以通过对发声机体的运动和与之相应的神经系统部分活动的讲解、复述、联想等方式引导学生在加工新信息的过程中进行合理有效的编码(包括发声知识的编码和歌唱动作技能的编码),培养学生正确的歌唱发声概念,构建正确的歌唱发声技能,并与原有的编码信息进行重组和归类,有利于今后使用时的提取。这就要求声乐教师在教学过程中要注意言语表达的准确性、生动性、逻辑性;要做到精讲多练,力求使学生能够正确理解和掌握每一个发生动作技能;要注意练习形式的不拘一格,举一反三,把技能动作创造性地运用到作品演唱中。

5.在声乐学习的过程中最大限度产生“迁移”效应

“迁移”是指在某一学科或情境中获得的技能、知识、理解或态度对在另一学科或情境中技能、知识、理解或态度的获得的影响[6]。换句话说,也就是指一种学习活动对另一种学习活动的影响。在声乐学习过程中“迁移”是一个很重要的概念,学生能够使用已经学会的技能去解决新的问题。例如,我们把通过练声掌握的歌唱发声技能运用到演唱中,虽然旋律、母音、情感发生了变化,但在相似的歌唱情境中,依然实现了技能的迁移,达到了歌唱发声的目的。

在教学时,我们首先让学生发现歌唱发声各器官的内在联系和基本原理,使之在理解的基础上掌握技术,从而为技术的“迁移”创造良好的条件。其次,要使“迁移”做到正常化、自然化。教师在课堂设计时要找出同类歌唱技能的集合点。如练声的目的是为了在旋律相对稳定、母音一致的情况下,利用最短的时间和最少的能量使歌唱者获得基本的歌唱发声技能,然后再把所获得的基本发声技能“迁移”到作品演唱中去;掌握了基本歌唱发声技能又是为了往更高一级歌唱发声技能“迁移”。在“迁移”的过程中,同样也要确保学习内容要由浅入深,由易到难,从未知到已知这一循序渐进的过程。让后学习的技能建立在前面已掌握技能的基础之上,前技能的学习为今后技能学习提供固定点。总之,在学习的过程中,教师和学生如果能够协调配合,重视学习策略和学习方法,将会促进学生积极学习迁移的发生,实现对作品的完美表现。

三、结语

综上所述,教师如果在整个教学过程中,合理有效应用信息加工理论,根据学生的不同情况,在不同阶段科学编排教学内容,激发学生的学习动机,让学生在理解的基础上接收信息,解决问题。这样既充分发挥了教师的主导作用,又最大限度培养了学生积极思维、独立探究的能力。

参考文献

[1]施良方.方法论.北京:人民教育出版社,2005.

[2]齐易,张文川.音乐艺术教育.北京:人民出版社,2004.

[3]张向葵.教育心理学.中央广播电视北京:大学出版社,2004.

[4]邹长海.声乐艺术心理学.北京:人民音乐出版社,2001.

[5]韩勋国.歌唱教程.武汉:武汉测绘科技大学出版社,1999.

记忆中的歌声篇6

??每个人的记忆里，都有着一些歌声。

??那曾经听过的，唱过的，爱过的那些歌伴随着我们一步步的走来，老去。细数记忆里那些曾经刻骨铭心的感觉，都会在每一个成长阶段所爱的歌里找到。??

??喜欢听歌，静静地听歌，象大多数人一样。总是会从那些歌里找到一些共鸣。

??记忆里的歌，那些完美的歌，飘飘荡荡地进入我的生活，又走出我的生活。

??岁月流走，物是人非。只有记忆里的那些歌，如花儿的芬芳，唤醒我们跌跌撞撞的懵懂青春，唤醒心底那些彼此温暖过的人，唤醒已飘逝成过往的年华感动……??

??

??我是一个较固执的执着的人。我喜欢在固定的时期固定的听一个人的歌，单纯的欣赏，单纯的喜欢，一遍又一遍……??

??原先的时候，我听刘若英。

??奶茶的声音很容易给人以平和的感觉，像听一个大姐姐在对你诉说一些人生的细小的感悟。透过音乐的表层感受歌词，一如嗓音和乐音的纯净，一如她的昵称般醇香幼滑，却带着深邃的知性茶香。听她的时候，心痛一辈子的孤单，感慨后来的顿悟，却最是陷入原来你也在这里……??

??再往后的时候，我听王菲。

??空灵的声音慵懒的唱腔，天籁之音清冷透明的如一把尖锐的剑轻轻地划过镜般的水面，又翩然而去，只留下一份婉转飘逸，让人有一种把握不住的。。。诡异的华丽，觉得很冷，很空。很多时候，听她的音乐，就像看爱玲或者安妮的文字，一种从心底涌上来的苍凉。流年，旋木，彼岸花，开到荼蘼……??

??再后来的时候，我听戴佩妮。

??一股淡淡的忧伤娓娓道来，浅吟低唱的呢喃。我听她的窗外，听她一个人的行李，单身潜逃和怎样，听她讲我们的故事，街角的祝福。她歌里带有的些许卑微，但又有点倔强，很长时间都跟我心情很共鸣。她说我没有你想像中那么坚强，我只是擅长用微笑去伪装。她说如果该是怎样，如果会是怎样她说人生这回事，就是坦然过一辈子，过程只是让我们更懂事……??

??最后的最后，也就是现在，我听陈琦贞。

??那个安静的女子，用她的音乐为此刻带来一丝清凉的风。她的干净清澈又略带孩子气的倾诉的声音，如水中光滑的水草，轻易地让人怦然心动，之后心甘情愿地沦陷，被它温柔地轻轻缠绕。在她的声音中寻找一些流失了的简单的情感。听她腐朽下表面的和平，华丽的冒险，听她的孩子气，听她讲就算全世界与我为敌，与她同在那一角落患过伤风，虽然还是会寂寞，已经渐渐明白了旅行的意义……??

??她们都是感性的女子，都带着点率性和自我，以固有的资态，孤寂地呢喃和倾诉。?

??只是，后来，我不知道我该听什么。

??因为慢慢的已经发现，生命中没有可以留守的人。就像谁可以在时光的洪流中保持着最初的摸样？就像我们永远也无从得知下一刻会发生一些什么。

??这个夏天的雨，将是记忆里的歌。??