创意设计与思维训练范文

关键词:平面构成艺术设计多向适应性

当代艺术是一个异彩纷呈的万花筒，多元化的艺术思潮昭示着时代的发展风向和人们精神追求的主旋律。在这个百花齐放的艺术世界里，无论是艺术理念、情感、行为、表现方式等都呈现出前所未有的多元和共融。人们难以定义和描述它，却又不知不觉地受其影响，现代艺术的思想和观念总能迅速地渗透到我们每个人的生活中，引导和改变着人们的审美观念和视觉习惯。这一切要归功于当代艺术与设计的紧密联系和高科技现代化的传播渠道，同时也要归功于学院美术教育多向适应性的美育功能及艺术普及的强大趋势。

20世纪初成立于德国的包豪斯设计学院是现代艺术设计和设计教育的里程碑，它所倡导的艺术教育，面向社会需求，注重艺术设计与工业生产技术相结合以及对前卫艺术思潮的兼容并包，多向性发展的教育理念也深刻影响了当代美术教育的发展方向。而包豪斯设计学院的经典设计基础课程“三大构成”的理念，更是影响至今。并且由于构成理论对造型元素的理性分析和对形态组合排列方式的理性研究，已成为造型艺术思维训练的基本规律性理论，对现代艺术诸多领域，尤其是视觉传达艺术设计有着深刻的影响。平面构成作为构成课程体系中重要的组成部分，更是现代设计及现代造型艺术的基础理论和思维启蒙训练最重要的必修课之一。

近两年，笔者在高专美术教育专业的平面构成课程中进行了实验性的教学实践。通过培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力，在教学中加大学生创新意识，使平面构成能更充分体现造型基础课程的多向适应性，并且在阶段性教学中安排了一些实验性的艺术创意元素。

一、开拓思维，训练慧眼

平面构成是按照形式美的法则，以点、线、面等抽象造型元素重新审视世界万物的形态，并将它们概括提炼，重新组织在二维空间里的设计思维训练过程。学生从对自然形态的观察与表现过渡到对几何形态和抽象形态的概括和运用，思维模式很难迅速转换，这就需要观看和分析大量视觉作品的范例，并以启发学生联想的练习来刺激学生的大脑思维。因此，笔者在教学活动中给学生安排了两份筹集图片的练习。首先在讲解平面构成的构成元素、构成形态和形态组织原理及形式美法则的理论时，充分结合优秀的设计或艺术作品，把各种构成形式的理性知识同实践作品联系起来研究和分析。引导学生以平面构成的视角来理解和诠释设计及艺术作品，如赏析平面设计作品的具体内容和视觉形象时用点、线、面等抽象元素来分析其艺术构思和形式规律，比如，以点或线的特点来分析其如何排列文字，以面的运用方式来分析大面积的图形和图片构成规律，并结合作品内涵，分析画面构成和设计语言等。接着，让学生做相关的思维训练：

练习一，让学生从20幅不同类型的经典艺术作品（包括具象、抽象绘画，平面设计作品、雕塑、建筑、摄影、影视作品）中找出抽象的点、线、面的造型元素，并用小草图分析其构成规律。

练，让学生从日常生活（生活用品、食物、动植物等的细节）中寻找，并拍成照片，用电脑平面软件简单处理，提炼出各种形态的点、线、面元素和综合元素构成各10张图片。经过这种构成理念和设计思维的启蒙训练后，再让学生进入造型元素的构成练习和独立创作中。这样带着思考去赏析作品和观察生活，发掘灵感，使学生能更主动、更迅速地转变造型观念，进入设计思维的语境。

平面构成课程为开发学生的设计思维提供了理性指导和思维训练的途径。在教学的初始阶段，启发学生思考的练习比表现形式练习更重要。通过系列搜图和思考练习的学习方式，开阔了学生的思路和眼界，使他们更理性、更直观地认识了造型规律和形态组织原则。学生在分析作品和处理照片的过程中也潜移默化地对设计语言有了初步的理解和认识。

在平面构成课程中各种启发联想和创意的思维训练方式的综合应用，对艺术设计各领域和其他门类的艺术创作都是培养艺术素养的良方。

二、传统手绘、数码辅助、手工制作“三位一体”教学方式

传统的平面构成训练都是以手绘的方式完成练习的。手绘是一种眼、脑、手密切配合的思维创作活动，在生动表达创意的同时，能很好地训练个人的造型表现能力和技巧。但在构成练习中为了追求精致的表现效果往往会耗时费力，在有限的学时里，纯手绘的练习降低了学生的学习效率和学习兴趣，束缚了思维创想的表达，使平面构成的学习变成了绘制工整的工匠手艺式的课程。对于平面构成的学习目标来说是舍本逐末。而且传统手绘的构成设计过于理性，轻视具象造型和影像图片的运用，表现机械、冷酷，构思创意和表现形式贫乏，已无法适应当代多元化的艺术设计理念。

日本构成学教育家朝仓直巳说：“一位优秀的艺术设计家，需要有敏锐的美感及丰富的创意，最重要是有创新思维。”创造美的、有意味的形式，才是平面构成课程研究的主题。在当今数字化、高科技的时代里，构成教学的方法和手段也要跟上时展的步伐。因此，以创新为理念、以多元化的表现方法为手段的构成教学才更适合未来人才的多向性发展需要。根据课程内容需要和教学条件的可操作性，目前，在平面构成的教学训练中以手绘、电脑软件辅助制作和手工制作等多种手段和方法来进行课程训练，有助于学生更充分地发挥想象力和创新能力，开拓思维和设计构思，丰富设计表现语言，锻炼动手能力，激励学生积极利用新技术、新科技手段完成创意构想。

（一）创意生动、独特的手绘

虽然手绘形式的构成训练会受到表现技巧优劣和耗费时间等因素的影响，但是手绘永远是人类艺术创作和设计最生动、最本能的情感、思维表现方式，有着独具个性的原创性和艺术表现风格的不可替代性。在当下，平面构成课程训练中，抛弃机械的手工劳作，充分发挥自然、生动、独特的手绘方式来表现构成创意仍有着如下积极的意义。

1.随时随地、才思泉涌的手绘设计草图，会给设计创想带来无尽的灵感，也是艺术创作者和设计师的艺术素养和最重要的创作素材和笔记。

2.提倡造型生动、表现性强的手绘构成训练，有利于学生在基础训练中有意识地培养自己个性化的设计品位和表现语言，并为培养手绘效果图的能力打下良好基础。

3.奇思妙想的手绘创意能创造更鲜活的构成形态，手绘创意有着其他方式不可比拟的鲜活感和自由性。如可以根据各种不同工具材料和技法绘制出各种生动自由的构成图形，彰显个性风格，创造奇妙的、富有想象力的构成形态；还可以尝试以图形创意课程中的方法将手绘和拼贴结合的手段表现一个形象的不同部位，或直接在图片上添加手绘创意等，这样的视觉感受非常新奇，有趣味性。由此既可以提高学生对手绘创意的兴趣，又进一步拓展了平面构成与其他相关专业学科的联系，让学生真正理解手绘的真正意义。

（二）数字化时代电脑软件辅助练习在平面构成教学中的重要作用

在数字化的时代里，随着新技术新科技的迅速发展和更新，创新是观念、是核心，而技术几乎无所不能。因此，在平面构成课程中积极地运用电脑软件来替代部分手绘技术训练是一种与时俱进的趋势。

1.用Photoshop、CorelDraw等电脑软件代替如基本形的制作、群化、骨骼、重复、发射、分割等相关形式法则的构成练习，使学生应用便捷的手段即可完成复杂的构成作业。不仅速度快、质量好，而且可反复修改，摆脱了用手工繁琐的劳作，把时间和精力集中于构思和创意上。

2.电脑软件的运用可以拓宽构成形态的表现内容和丰富表现语言。由于Photoshop、CorelDraw等电脑软件具有强大的图形、文字处理功能，使得我们在构成练习时能更轻松地处理复杂生动的具象形态和有构成感的摄影或影像图片，使之用于构成创意和设计构思中，丰富了构成形态的表现范畴，更有利于学生创造性思维的发挥。如Photoshop的修图功能、图层处理和各种艺术效果，可以使学生轻松快捷地将任意具象或抽象的图片、图形根据自己的设计构思做出一系列的创意作品，并不断地修改完善，形成创意新颖、构成形式完美的作品。

3.电脑软件的运用拓展了我们对二维平面构成的认识和理解。过去我们对二维空间的理解是平面静止的。而电脑软件却让我们看到怎么让平面构成的图形动起来。利用Flash软件，我们可以把简洁概括的平面图形制作成生动有趣的二维动漫。在平面构成的形象渐变练习中，我们也可以把传统手绘练习所作的静止图形用Flash制作成动态形象，使平面构成作品更具有创新意识。此外，我们还可以利用其他相关软件进行更多视幻效果的构成作品练习。电脑软件的运用也更突出体现了平面构成课程的多项适应性，使得平面构成的学科内容更直接深入地与其他相关的应用设计学科接轨。

（三）材质丰富的手工制作

平面构成是一种思维方式的训练，并且通过分析、实验各种构思和表达方式的完美结合完成创意，培养一种创新思维和创造观念。深层次地理解形式美的原理与法则，各种构成技巧和形式手法的系统训练，都是为提高设计综合能力打下基础。而材质丰富、技艺独特、构思巧妙的手工制作，也是培养想象能力、创造性思维和动手能力以及工艺水平的最好的综合训练方法。丰富的材质和巧妙的构思及技巧，使作品呈现出朴拙的肌理美和独具匠心的设计感。生动有趣的手工制作习作也激发了学生的学习兴趣和创作热情。

1.各种综合材料的拼贴构成。各类的纸质材料、图片、布料、装饰材料，轻薄的工业产品、废料、生活用品、蛋壳、植物、沙子、玩具等所有我们能想象得到的、可以利用的物品都是学生创作的灵感源泉。在表现技法上，还可以吸收一些民间手工艺的方法，如剪纸、编织等。拼贴的方法使平面构成作品更具有层次感和材质肌理的形式美感。在点、线、面造型基本形训练和分割、重复、近似、特异、密集、肌理等构成法则的练习中，都是最灵活便捷，形态自由、生动，视觉效果强烈的表现方法。如曾经有学生用彩色曲别针制作成各种抽象简洁、生动的基本形，再用于群化、近似、渐变等一系列的练习中，作品非常新颖。

2.综合技法的表现。有时我们可以实践运用多种材料和表现方法来完成创作构想，如拓印、熏烧、刮蜡、浸染、刺绣和其他材料的绘制等。有些学生用闪亮的指甲油来做自由点的练习，用橡皮图章来做密集构成。这些丰富多彩、奇思妙想的制作激发了学生丰富的想象力和创新精神。对材料运用的创想，也启发学生把平面构成的构思与材料的工艺制作、产品的应用设计联系起来。

3.在不同形制的物品表面进行的平面构成设计。这样的构成训练，目的是培养学生间接设计的思维理念。比如让学生在空白的纸杯、纸碟、器皿、环保袋、光碟、丝巾等物品上以平面构成的形态进行设计装饰，学生会发现构成元素的大小、疏密、明暗等因素都会随着物品所处的立体空间的比例、方位、实际物品表面的起伏变化、透视角度等原因产生变化。利用这些变化构思出巧妙有趣，可随物品用途、形状多变的形态，使设计的平面构成形态适合运用于实物。这样的构成练习可以使学生认识到，设计作品真正的视觉传达效果并不是在平面纸张上，而是在观者使用时的视觉感受中，因此我们要有间接设计的思维意识。同时也提示学生，设计理念不用拘泥于某种空间概念，设计构思最终要符合实际需要，注重设计的人性化。

结语

平面构成是视觉元素在二维平面上依据美的视觉效果、力学的原理，进行排列和组合的视觉艺术。它以理性和逻辑推理来分析和创造形象，研究形象与形象之间的排列，是理性与感性相结合的产物，是设计中最基本的训练。无论是何种表现手段及训练方法，都不能独自完善、片面推崇，综合、系统地训练各种构成技巧和形式手法，才能释放学生的创造力，发掘学生的艺术天赋。其终极目标在于通过思维方式的开发，培养一种创造观念、创新思维。而训练有素的创新思维能力，无论是在应用设计还是其他艺术门类和与创意息息相关的行业里，都是受用不尽的资源。因此在平面构成的教学中应积极地探索创新的理念，针对课程的多向适应性特点，以全新的思维模式和教学手段来开发和培养学生的艺术创想能力，为社会造就更符合时展需要的、具有多项发展能力和优质潜力的艺术创新人才。

当然，关于平面构成多向适应性的教学模式还有许多问题和难题有待深入研究、实践并改善，使之合理化。如与艺术教育整体课程的协调安排，提高学生对电脑设计软件的整体掌握水平，教学资源和设施情况的不断完善更新，以及合理的课程设置、学时安排等都需要与课程协调，才能充分提升平面构成课程的延展价值，使其成为顺应时代、能培养多项性发展人才的、开拓创新的基础学科。

创意设计与思维训练范文篇2

一、造型基础训练

造型基础是美术与设计类专业的基础知识，只有掌握扎实的造型基础，才能提高艺术设计的造型能力以及艺术审美水平。设计素描不能违反自然物象的本质，并对自然物象之间的形态关系进行深入研究，进一步拓展思维空间以及创新意识从而将设计意图传递出来。艺术设计专业设计素描的教学主要是通过对学生的观察能力、组织能力、思维能力以及归纳能力进行培养。

第一，客观物象的核心是形态结构。任何物象都存在于繁复缤纷的世界当中，外部形象的具体特征往往由内部结构关系所决定的，研究内部结构之间的关系，能够更好地理解物象世界之间的联系。艺术设计过程中需要在平面的媒材上创作出三维立体空间，因此必须对物象结构以及形态关系进行准确把握，同时还必须灵活掌握并熟练运用素描要素。点是客观物象结构关系基础单位，点的合理运用能够更好地表现物象形态形成，不同画面以及点的不同表现形式所产生的视觉效果和精神意趣也各不相同，点具有将人们直接引入到视觉表现中心的功能。线由点组合而成，线是点的指示方向。线在结构素描中能够直接反映出视觉效果，线的不同表现形式会产生不一样的视觉感受，比如线的轻重、缓急、粗细、虚实、力度的不同都反映了不同的情感因素。面又是由线构成的，其形态关系通常是由黑、白、灰组成不同的角度、形状、面积，在此基础上分割处理体现出客观物象形态布局等并对结构形态以及造型特征进行巧妙处理。结构素描的最终目的是为了超越物象形态的表层，通过对物象空间想象以及理性分析，有针对性地训练学生的造型基础，培养学生认识、观察、表现的综合能力，提高学生创造新形态意识的能力。

第二，物象的表象素描训练有助于对客观形态的表层进行研究。比如物象形态的体积感、空间干、质感、量感等，培养学生运用写实的手法掌握更多的设计造型词汇，进一步提高学生创造能力以及审美能力。不管是自然形态或者是人工形态都能够被人们感知，学生根据这些物象形态特征抓住其形式要点，并通过描绘刻画、形态比例、空间缩放、结构调整、明暗、透视等相关元素将形态关系加以呈现，运用视觉感性认识并充分结合理性分析，准确把握习作的整体感，将现实中十分复杂的自然现象呈现在一个形式中，并融入自己的主观因素而并非单纯的客观事物的再现。个人的理念不同导致所处理之后的物象形态将会产生较大的差异，深入体验物象使得所设计的视觉形象尽量与自己的主观意识接近，甚至能够深入刻画到微观的表现中，以培养学生对现实物象的感受力以及想象力，提高他们的艺术创作水平。有利于激发学生的主观能动性并增强其艺术创造力。在对物象形态深入了解、掌握的前提下而进行的造型设计，其实质是一种主观设计与创造，并且这种创作源自于物象世界的本身，建立超越物象形态的视觉形式，这种视觉形式涵盖了宏观与微观两种形式，通过对这两种形态的研究为下一步研究表象关系奠定了基础。使得传统与现代设计理念完美结合，赋予设计素描更多的时代特色，借助现代先进的计算机信息计算，从而使得创作出的艺术作品能够更好地符合人们的视觉需要并能更好地表现人们的思想情感，要想实现这些目标，就必须运用科学的思维方式以及理性分析方法，除此之外，学生应加强设计素描形态表象方面的实践训练，同时在设计实践训练过程中，不能失去物象形态的准确性以及完整性，只有这样才能进一步挖掘设计范畴的想象力，并不断提升设计作品的形式意义以及实用价值。

二、创造性思维训练

创意设计与思维训练范文

关键词:创造性思维训练艺术设计思维导图循环联想逆向思维

一、运用思维导图进行设计训练

在创造性思维训练过程当中,教师可以通过对一些比较具体的事物元素或者是通过对一些抽象词语的利用,来不断引导学生进行思维扩散,尽可能地把学生传统的惯性思维打破,把学生的灵感充分地激发出来。而思维导图作为一种用来启动发散性思维的有效工具,是能把放射性思维进行具体化的最有效的方式。对于思维导图的思考过程来讲,它其实和发散性思维的扩散过程是差不多的,两者都是通过放射性思考的方法来进行的。客观事物之间都是通过各种各样的表象、意义、性质、感觉、相似以及对立等的方式实现相互联系的,这种相互之间的联系就是联想的纽带,对于联想这一过程来讲,在思维出发点的选取上,可以从相近、类似以及对比等方面来展开联想,在设计创作当中,设计者所能够掌握的专业知识和横向知识都是有限度的,而通过联想,可以把每一个点的知识逐渐发展成为纵横相交的知识网络。

比如,教师可以为学生设定一些比较具体的元素或者是抽象的概念,以此作为中心,让学生按照这一中心,通过图形的方式来进行发散性思维联想。这一联想的途径可以是从形状、材质、概念、文字以及功能等等分类实行一级扩散,并且可以把每一个扩散点再作为中心,让学生继续进行思维扩散,这样,学生的思维就可以呈现出丰富的联想。

二、通过循环联想进行设计训练

在艺术设计当中,虽然发散性思维训练能够使得学生思维的流畅性、连续性以及灵活性得到很大的提升,但是与此同时,学生也可能会出现思考的结果和主题相偏离的现象,因而使创造性思维的价值大打折扣。所以,这就需要学生在进行思考的过程当中能够建立起一种逻辑性的推理方式,这一方式是把逻辑思维作为基础,围绕这一基础和中心来实行排他法的取优论证,这一方法也就是循环思维联想。所谓的循环思维联想,它主要是把逻辑思维作为基础的,并在概念之间实行转换,通过一系列的推演,能够最终回归到原来的设计当中。

那么,在循环思维联想这一训练环节当中,教师要把重点放在学生团队协作精神的培养之上,并且要把默写式的智力激励法也灌注于学生循环思维的联想设计当中并让学生通过小组的方法来把设计完成好。这一方法可以使学生的思维变得更为敏捷,也可以使个人思考当中容易出现的思维定势现象得到避免,不仅如此,学生还能够在彼此的相互激励当中,促进交流和合作。学生在思考所要联想的范围的时候,可以结合原有设计当中与之相关的一些因素充分地考虑,并给小组当中最后把任务完成的学生留有足够的回到原位的联想空间。例如,在上课的时候,将班级所有学生分组,以小组为单位完成作品,在做的过程中,把各自的思维过程口述出来,相互影响,相互激励,得出作品方案。而后,组与组之间相互交流方案的联想过程,相互取长补短,吸收他组精华,结合自己的方案,进行二次加工,经过这样反复的思维联想形成最终方案。

三、采用逆向思维进行设计训练

对于逆向思维来讲,它是把正向思维的规律予以打破,并在此基础上从事物的性质以及事物形态的反方向不断地观察,并展开思考,把常规思维定势的束缚彻底地打破,让学生的思路反其道而行,这样,通常都会受到意想不到的效果。当然,在艺术设计的教学当中,要想使学生的逆向思维得到培养和发展,首先,教师可以运用最简单的反义词的知识来对学生进行训练,从反义词的训练当中来引导学生对事物的相对性进行思考,并在此基础上,使学生在设计创意的时候,把逆向思考的方法也纳入到自己的思维范畴当中,从而不断地设计创新。

教师可以从课题的设置入手,之后再进行词组概念的分析,在词组概念分析完之后,根据这一概念来对事物的形象进行联想,那么,学生就能够按照分析的范围,把正向思维和逆向思维进行有机结合,来展开具体的形象联想,需要注意的是,对于学生所联想到的形象来讲,应该让他们把词组的含义充分表达出来,最后,让学生通过所设计的图形来表达出来。

通过这样的方法,在学生进行设计创意的时候,能够更多地站在事物的反方向的角度上,能够从矛盾的对立面来对具体的问题进行思考,从而使得学生的设计所表达出来的意义更加生动形象。

四、结语

总之,创造性思维训练是职业学校艺术设计教学的发展必然要求,掌握创新设计思维的方法也成了艺术设计当中的一个十分重要的环节,本文通过对艺术设计教学中创造性思维训练的研究,希望能在艺术设计教学当中不断加强学生的抽象观察与形象思维能力的培养,从而让学生在对设计技能充分掌握的基础之上使自己的创造性思维也得到训练,进而提升学生的创新意识以及设计意识。

参考文献: