平面创意设计范文篇1

平面设计首先是在平面上进行艺术创作的，通过转变色彩的搭配、图形的样式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等进行艺术创作，这些带有艺术信息的标识，带有说明的功能、以及富含很高的科技含量来做出符合时代的设计作品出来。随着现代科技的不断发展，可以进行艺术设计的领域也变得越来越广泛。这里需要指出的是，平面设计与视觉的感知效果在我们所认识的一般情况下，视为同一个范围。特别的是，在很多情况下，我们很多人对平面设计、视觉感知效果设计之间存在着很大的误区，虽然大部分的人知道这是属于两个不同的领域，是有着不同的定义的，但是具体却说不上来究竟是哪里存在着差异在这两者之间。因此，本文进行一下具体的说明，首先，平面设计，视觉传达的设计都是在二维平面上进行的，但是这两者是从不同方面进行具体设计工作的。平面设计中，主要是针对物品来进行设计创作的，而在视觉感知设计中，注重对人的影响，以及人对设计作品的感知。因为这两者都是在二维平面上进行的，所以视觉感知设计就是要通过设计作品形成一定的冲击力，对观赏者形成一定的刺激作用，达到其目的。从这一方面的阐述中，我们可以发现，平面设计的所达到的效果可能相对窄一些，因为它只在平面上进行设计，而无法把控人的主观感觉。但是在视觉感知设计中，设计不仅仅是在二维空间中进行，还要在三维空间中进行展示，形成冲击力，对人产生一定的影响。

二、平面设计的重中之重——创意

好的平面设计是能紧随时代步伐，积极跟进新思想的，及时的了解新的理念、观念，融合新兴媒体、学会利用新媒体来进行一项综合设计,进行复杂的艺术展示。设计人员需要让自己的作品在众多的作品中能够脱颖而出，就要有很好的创意来使得自己的作品更加吸引大众的眼球。作为一名平面设计人员，想要让自己的作品在众多作品中独树一帜，领异标新，在不同的设计风潮中树立自己的设计地位，独领，是需要做出很多努力的事情。这不仅仅需要设计者拥有非常新奇的创意，还需要有能展示自己想法的能力，能够将自己的想法付诸实现，拥有自己独特的见解，独特的展示，也需要被大众理解，即大众可以接受这种新奇的设计，这才是好的设计作品，因此设计创意并不是天马行空的，而是能够符合大众审美的创意设计。有专家认为，一个优秀的平面设计作品不仅仅是广告所传递出来的信息这么单一，而是能够影响大众文化的设计作品，一个具有感召力的设计作品甚至可以挽救一个即将倒闭的企业，或者即将失败的一个项目。平面设计其实就是一个构造的过程，在观众的面前树立一个设计品的形象，并且使这种形象通过设计之后能够更好的给大众留下深刻的印象。在整个设计过程中，设计人员最终展示的设计作品便是企业需要宣传的实体。因此，无论是从艺术角度，还是商业角度来分析，取得双赢的关键就是需要一个绝佳的创意。有时候，创意的本身可以颠覆我们传统的观念。所以找好创意点至关重要。

三、如何寻找创意明确所需要设计的物品

在进行具体的平面设计工作时，尤其是要将作品投入经济市场当中，这时的创意就不是凭空产生的，创意的立足点永远要以消费者为主，将服务作为核心理念，明确市场动态，以及生产过程进行综合设计。创意也应当从这些方面着手展开，这些创意的关键点至关重要，关系到日后的经济效益，需要准确把握消费群体，市场结构，以及产品的最终定位，来确定创意点的来源。设计作品中，创意越好，接下来的设计目标便会更加明确。

四、巧妙运用设计元素

首先，我们应当知道平面设计的元素有图形、颜色、文字。色彩是无声的文字，不同的色调来展示冷暖的差异、明亮度与纯净度的差异等等。不同颜色的面积，位置等等最终也会产生不同的效果，会给观众带来不一样的感受，可以突出我们民族的特色，不同的感情生活，心里状态等等。因此，只有恰当的运用不同的色彩才能更好的表达内心的感情，才能将作品更好的渲染，使主题突出出来。图形也是很重要的一个基本元素，这些也是平面设计中的主体。但是这些基本图形需要加上创意的元素，使得图形的视觉效果更加明确，观众可以更直观的理解所需要展示的物品究竟是什么，图形不能脱离创意而存在，这样就没有了设计的意义，同样，创意也必须依赖图形进行展示。其次，文字也是平面设计中一个重要的组成部分，但是在平面设计中出现的文字都是应当加以创意形式的，形态上不能拘泥于现有的文字形式，而是应当更加个性、带有更多的风格，对整幅作品拥有更加具体的导向。同样，文字出现的位置也是十分讲究的，甚至疏密、大小、形状等都能在不同的情况下传递不同的信息，在一定的设计原则下，使得设计更具有特色。

五、增添特色文化的色彩

世界上的文化丰富多彩，与各种各样民族的文化是分不开的，不同的民族有不同的风俗习惯，思维方式、价值取向等等，设计人员如果可以抓住民族特色来进行设计往往可以取得意想不到的效果。因为有些民族的文化差异十分鲜明，能引起观众极大的兴趣来，因此，将文化作为一个创意点对整幅作品有很大的帮助，平面设计也是一种文化行为，因此将民族文化植入产品设计中，可以将公众提前置于一种文化氛围中，提高设计作品的认可度。

六、改善设计工具

拥有了良好的创意是设计的前提，但是将创意付诸实践就需要很好的工具，现在计算机大规模使用，一些便利的设计工具、软件也可以更好的为设计者服务，使得设计出来的作品更加贴切设计的初衷，使得作品的可信度更高。

七、总结

平面创意设计范文

在我们现在所处的文化和艺术环境中，招贴广告是十分重要的文化和艺术载体，是视觉传达的重要领域。在通信技术、多媒体技术和数字技术飞速发展的今天，人们获取信息的方式日益丰富。设计者展示自己设计的平台也日趋多元和广阔。但招贴广告仍然是人们和设计者都十分喜爱的交流方式。招贴广告已经成为一座城市文化和艺术的一部分。招贴广告虽然从用途上来分可以划分成不同的类型，但对于艺术意境的表现却是一致的。无论何种招贴广告都是需要营造出某种特殊的艺术和文化意境，通过这样的意境来感染观众，引起他们的共鸣。招贴广告在城市文化和艺术中所确立的地位本身便是一种意境的营造。招贴广告以其独特的艺术魅力为城市的文化和艺术的意境营造发挥着自己的作用。所以，招贴广告的设计者在进行设计时首先考虑的是设计本身能够为整体的艺术意境添加什么样的艺术表现。在《苏州印象》的招贴画中，整个画面将中国传统水墨画与现代画结合在一起。画面以黑色的夜幕作为背景，中间是一个代表月亮的圆形，里面是两柱荷花，一株盛开，一株含苞。月亮下方是浅浅的水纹，上方是昏暗的月晕。这是一幅以苏州恬静、安详的夜景作为主题意境的招贴广告。广告用黑白两种颜色突出了夜晚的意境主题，月亮之中的荷花是设计的精彩所在。月晕和水中月光倒影的波纹则对整个设计意境的提升起到了非常好的烘托作用。这样的招贴广告放置在街头，相信每一位到苏州观光的游客都会对这则设计记忆深刻。尤其是人们在夜晚漫步街头的时候，招贴广告中所要表达的艺术意境与周围的环境完美地融合在一起，以至于人们甚至分不清自己是在画中还是在画外。这就是招贴广告在意境创构上所具有的独特魅力。和其他的平面设计不同，招贴广告一定是固定于一个环境之中的设计作品，位置很难移动。所以，人们对于招贴广告的欣赏一定是与周围的环境融合在一起的。一个与周围环境没有关联的招贴广告即使设计得再精美也会使人感到突兀和蹩脚。这就决定了招贴广告的意境创构一定是在周围环境原有意境基础上的提升。因此，招贴广告的意境创构首先需要对广告周围环境的文化和艺术意境进行概括和提炼，然后在对招贴广告所要表达的内容进行意境的选择与创造，最终确定能够与周围环境相融合的意境主题，并在此基础上进行招贴广告的设计。所以，即使对待同一主题的表达，不同环境下的招贴广告可能会有不同的表达方式。因地制宜的意境创构才能够使得招贴广告中的主题意境更加吸引观众，引起观众的共鸣。

二书籍装帧的意境创构

书籍不仅仅是一种文化载体，同样也是一种艺术载体。文化和艺术两个领域有着共同的起源和相同的发展轨迹。一部优秀的文学作品，不仅仅具有深厚的文化积累，也同样会具有符合读者审美需求的美学艺术表达。因此，在进行书籍装帧设计时，设计者不但要从服务于阅读的实用性进行考虑，还应该力求使书籍具有一定的美的意境。经过精心装帧设计的书籍会让读者在阅读的同时给读者更加丰富多彩的视觉享受，与书籍中的内容形成文化和艺术共鸣，更加打动读者的心灵。由于书籍装帧的结构特点，书籍装帧的意境创构可以从封面、封底、插图、内页、材料、风格几个方面来表现。封面和封底是书籍装帧重要的表现平台，两者以呼应的方式高度概括和表达了书籍中心文化内涵和美学内涵。和丰厚的内容相比封面和封底只有两页的版面可以发挥，所以设计者通常利用有限的版面来表达无限的意境。这也是书籍装帧意境创构的重要表现手法之一，即利用封面和封底来对作品整体意境进行表达。这样读者看到书籍在仔细阅读之前便可以通过封面和封底感受到作者想要表达的文化意境和艺术意境。例如，在贵州安素化工有限公司的宣传册上，设计者将封面和封底联合在一起组成一片绿地的图案并在封面处设计一枝带有晶莹露珠的翠绿树叶。人们看到封面和封底这样融为一体的设计便能够感受到一股清新、自然的艺术意境。而这种清新、自然的意境也是设计者希望能够通过封面和封底设计传递给读者的情感信息。公司通过这样的设计来表达公司产品对于自然的尊重和对于和谐的遵从。插图和内页设计是读者在阅读书籍时能够体验到的平面设计。为了避免阅读文字的单调、枯燥和抽象，现代书籍装帧都十分注重插图和内页设计。两者同样要遵从于书籍本身主题意境的营造和烘托。书籍装帧中的插图，如同连续的线索通过插图的方式将正本书籍想要表达的意境连接起来，例如，青岛出版社出版的《红楼梦（插图本）》中，插图已经成为了全书意境表达的重要线索。书中的插图是按照故事发展的情感起伏而精心挑选、设计的。读者可以从书中插图来感受故事曲折变化的主题意境，从而为书籍意境表达提供了视觉传达艺术上的营造效果。内页设计和插图设计一样都是为书籍整体的情感意境营造服务的。书籍内页设计可以通过颜色、底纹、页眉和页脚等方式增加书籍本身的意境表达。材料的选择和装帧风格的选择是书籍装帧意境创构的整体性设计，也是将上述几种书籍装帧元素融合在一起的艺术表现。书籍装帧的最终目的是使书的各个有机组成部分在美学构思上的统一，创造出品位高雅的装帧意境，从而使书的内在与外在达到珠联璧合，成为滋养人类精神世界的文化产品。

三包装设计的意境创构

平面创意设计范文

关键词：平面设计；艺术创意性；实用性

在传统设计观点中，实用性占据主流，这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此，在过去，社会上还存在着“好看不实用，实用不好看”的观点，这种观点完全将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步，艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是绝对对立的，在某些情况下，创意性提高了艺术设计作品的流行程度，扩大了艺术设计作品的使用范围，而实用性增强了艺术设计品审美效果，二者可以做到统一。所以，优秀的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识，运用一定的设计方法，来兼顾艺术性和实用性，创造出更多有创意、有价值的作品。

一、创意在平面设计中的重要性

什么是创意？创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意，通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的，这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空，无所拘束，它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础，而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下，人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意，并不是建立在理性分析的基础上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处，最后得出这件作品是否具有创意的结论。所以，在这里，创意是一下子抓住人们眼球的东西，是设计师在客观事物和理性思维后的升华，是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计，都讲究风格、特点、创意，这样才能够吸引别人的目光，使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出，给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品，必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量，它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点，有的时候甚至能够改变一个人的命运，扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力，能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如，2008年的奥运图标，作者独具匠心，在设计中加入中国传统元素，给予观众一种独特的视觉和享受，同时中国红的巧妙使用，也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现，更是中国在设计领域方面的进步。

二、平面设计的创意要兼顾艺术性和实用性

首先，平面设计属于美术的范畴，所以，它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中，教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美，从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处，学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后，就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析，对平面设计中所包含的创意进行学习，进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析，就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化，只可意会不可言传。语言不足以准确表达，唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品，莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意，这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中，因为生活经历和知识储备不同，他们对于平面设计作品的理解各不相同，所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同，有一点都是相同的，那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此，创意才有高下优劣之分。但是，不得不提的是，创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关，但也充满了机遇和偶然，有时候灵光一闪，智从心来，电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次，平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品，都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候，需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以，这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象，也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是，在欣赏平面设计艺术性的同时，我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。优秀的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人，这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势，能够被大众所接收且能够被运用到物品上，成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计，它要求不仅要准确传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息，还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求，那它无疑是成功的。再如，蛋糕盒的设计，常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致，能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是，如果设计者能够在包装盒的设计中加入其它元素，如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等，无疑能够增加其使用频率和使用价值。放眼国内市场，平面设计大多属于低端设计，这样的设计固然简单明了，但是却明显地缺乏创意，这也暴露出一个问题，即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨，学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼，才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式，使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因，就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以，高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时，也要加强平面设计与社会的联系，引导学生在实践中寻求设计灵感，在实际中灵活运用创意，在实践中创造优秀的艺术设计作品。

参考文献：

[1]朱晓琳.浅谈中国现代平面设计的现状及发展趋势[J].青年文学家，2011.

[2]马建昕.当代视觉文化转向与平面设计的审美态势[J].文艺争鸣，2011.