美术基础理论知识篇1

【关键词】中职；学前教育；美术教学；人才培养

1.前言

近些年以来，随着我国职业教育的迅速发展及不断改革，中职院校的学前教育业随之呈现出良好的发展趋势。作为必修的一门专业课程，学前美术教育课程也是中职院校学前教育专业的不可或缺的课程之一。众所周知，技能型人才的培养目标是中职院校的办学理念，并且中职院校的教育教学始终坚持以就业为导向，以服务为宗旨。美术教学作为中职学前专业的重要课程，也应当重点突出个人需求与社会需要，使学生能够更好的适应及胜任幼儿园的教育工作。由此可见，研究中职学前教育专业美术教学的人才培养模式，有着非常重要的意义及价值。

2.中职学前教育专业美术教学中所存在的问题

2.1学生基础薄弱

正是因为受到我国传统教育体制的影响，中职院校学前教育专业绝大多数的学生基本上在初中阶段均未上过真正意义上的美术课，因而对美术的基础知识以及基础理论严重缺乏了解，再加上中职院校招生时并未切实的经过面试，因而在入学前大部分学生都未经过专门的美术训练，美术基础相当薄弱，根本不了解美术技能课程。

2.2教学内容的专业性过强

我们都知道，在中职院校的学前教育专业中，美术教学是必不可少的有机组成部分，其重要性可以说是不言而喻的，但是美术教学却在实际的教学中普遍的存在美术课课时过少、专业性过强、师资职业化不足等突出问题，使得学生逐渐对美术课程产生了倦怠情绪及学习困难，再加上学生学习美术的时间较少，这便对美术课程的教学效果产生了严重的影响。

2.3教学与实际工作岗位脱节

相当一部分的教师根本不了解幼儿园的实际工作，教学内容的职责岗位针对性缺乏，无法真正的实现培养一线工作岗位实用型人才的目标。教师所设计的教学环节过于抽象化、专业化，重点强调的是美术专业技能和专业知识，注重的是学院式的美术教育，而对学生实践技能以及就业能力的培养造成极大的忽视，具体体现于偏重美术史论教学，忽视针对幼儿心理的美术欣赏内容教学；注重专业基础训练的写生素描，忽视表现幼儿心理世界的简笔创造训练；重视材质为水彩水粉的专业色彩训练，忽视幼儿喜欢的水彩色、油画棒等材质的把握等等。

3.中职学前教育专业美术教学的人才培养模式

通常完整的人才培养模式主要是由横向培养过程模式与纵向学习时限模式所构成。中职学前教育的横向培养过程模式所包括的主要是高素质、强能力、精专业和厚基础。（1）高素质。要求会学习、会做事、会做人、会合作，能够将本职工作高质量的完成；（2）强能力。要求具备良好的将美术技能、知识应用在教学中的能力及出色的美术教学能力；（3）精专业。要求能胜任美术教学，精通美术教学专业，为学生创造抽象的过程、思考的过程、推理的过程、探究的过程，培养幼儿学习上的良好习惯，培养幼儿的大胆想象能力；（4）厚基础。要求完整的知识结构，使学生掌握幼儿美术教育学理论知识、艺术设计、美术欣赏、工艺造型、图案、色彩和素描等，并且要有着深刻的知识系统，能够创作较为简单的美术作品，要具备准确评析、创新组合幼师作品的能力。

纵向学习时限模式是一年社会实践和两年全日制在校学习的一体化制度设计，简单的来说也就是前两年学习的主要是专业技能以及专业理论知识，而最后一年则参与到社会实践学习中去。把实践与专业知识技能有机的结合起来，进而形成懂实践、通理论、强专业的优秀中职毕业生。在校学习的两年中，学习课程的设计是至关重要的。学前教育美术教学应当按照纵向培养模式要对学习课程进行设计，第一个学期主要是打好系统理论知识的基础，轻实践而重理论。美术教学的重点就在于基础素描的学习，对学生的艺术感知能力及造型能力加以培养；第二个学期实践操作与理论知识并重，美术教学不仅要重视学生基本技能的培养，还应当让学生对国内外美术优秀作品进行充分的了解，帮助学生逐渐的树立起正确的审美观念；第三学期和第四学期则是要将本专业的实践训练与技能训练结合起来，美术教学重在造型能力和工艺美术制作能力的培养，并且以此为基础对幼儿园的美术教学方法和美术教材特点加以熟练掌握。在结束两年的在校学习后，学生直接参与到一年岗位实习中，学生虽然是以幼儿园教师的身份来对学校的日常教学工作予以承担，但是自身的所扮演的角色并非等同于在职教师。全日制的岗位实的转变了学生的角色，有些学生往往会感到非常不适应，觉得工作实际与学校所学到的技能、知识有一定的出入，这便需要学生按照实际情况将所学的知识有效的应用在实践中，不仅要自己耐心的归纳总结过程，并且不断的进行反思，同时需要实习指导教师和在校教师应当及时的给予有效的指导。

4.结束语

美术基础理论知识篇2

关键词：美术职业教育课程改革发展研究

中图分类号：G文献标识码：A文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0183-02

当前，职业教育正在以其独特的活力绽放着新时代的气息，专业美术教育是职业教育的重要组成部分。职业教育中开设美术专业课程其目的就是想让学生对美术史料以及理论本身有知识系统框架的认识，培养学生发现、认识、理解生活中美的形式和内涵，通过美术作品陶冶学生的情操，健全学生的审美心理结构，提高学生对美的事物的鉴赏能力以及创造能力。但是在目前的职业教育当中，美术专业课程的教学受到传统教学模式和思想的限制，总是处于比较“夹生”的地位。要想美术职业教学专业课程达到既满足教学计划又能够在职业教育中发挥有效作用的目的，这就要求必须要对美术职业教育专业课程改革以及发展做出具体研究，结合教学中的实际情况，作出具体的研究分析。

1美术职业教育专业基础课程教学现状

1.1美术类学生的特征以及存在的问题

美术职业教育在面向大众扩大教学规模的同时，也出现了一些负面的影响。如果要进行课程的改革，要认清学生自身状况以及存在的问题。经过调差总结学生中主要存在以下几个方面的问题：（1）基础知识掌握不足，理论知识的修养较低。大部分学生对知识面比较狭窄，对于美术文化的了解不够全面，欠缺文化功底，对美术专业的理论知识的认识水平不高。这样的状况首先是和入学动机有关系的，美术类专业的学生在入学的之前，一部分学生是由于自身的兴趣爱好选择的美术专业，但是有相当一部分学生是因为考试失利或是“走投无路”的情况下不得已选择的美术专业，这样一来一部分学生对于美术课程之前的知识储备是不完善的，所以学生的文化基础水平是有差距的。其次就是由于受招生体制的影响，学校为了扩大招生，不惜降低“入学门槛”，导致部分文化基础较低、文化素养偏低的学生进入学校。（2）形象思维强但是逻辑思维能力比较弱。由于学生所处的年龄阶段对认真体系的构建还不够健全，认知方法还不够成熟。然而艺术类的专业具有特定的隐形规则，要求学生要有发散性的思维，学生往往在此感到逻辑能力和理性思考的能力不足。美术专业要求学生在设计创作中要有发散思维和想象力，这对学生理论知识的学习分析也会造成影响。（3）个性鲜明，富有创造激情。美术创作中要求学生尽量表现出自身的创作理念、创作主张以及创作手法。创作者需要自身具备丰富的情感、敏感的观察力以及浪漫主义的幻想才能在创作中表现出个人的主观意愿。学生正处于个性鲜明，富有创造激情的年龄阶段，有助于造就具有独特风格的作品。但是学生的这种特征有时也会表现出自我控制能力差、行为思想比较偏激、不愿意服从别人的管理等许多负面效应。

1.2当前美术职业教育专业基础课程教学研究

经过对职业教育学校的学生的调查得知，85%的学生认为美术专业基础课程的开设是相当必要的，对整个专业知识的学习比较有利，能够拓展专业知识面，提高自身的文化素质修养。15%左右的学生认为没什么必要开设，主要是不知道具体的学习内容是什么，学了之后有什么用处，学生认为技能学习才是最重要的，与就业看起来关联不大的就不感兴趣。经过了解发现，绝大多数学生认为目前的美术专业课程需要改革，教学课程应该加强与社会实际需求的联系，改变现有的教学方式，拓展教学内容，征求学生的意见和建议，根据学生的兴趣爱好来适当的选择授课内容。学生希望美术教学课程能够在培养他们审美能力的同时，注重与实际生活联系起来，让学生在拥有专业的理论基础知识的背景下，能够将自身所学作为专业技能在实际生活中发挥作用。

从调查中可以清楚的了解到学生对于美术专业基础课程的认识还是存在偏差的，因为还是有学生认为开设基础课程是没有必要的，这表现出了学生对于基础教学认识的片面性。毕竟基础课程的学习并不能让每个学生都能立竿见影的得到技能方面的提高，所以学生对这方面的认识存在偏差时可以理解的。目前，美术基础课程的教学方式和方法还是比较单一的，教学课堂依然是传统的教师讲授、学生听讲的传统模式，这种单方进行知识灌溉的模式，不能调动起学生的学习积极性，教师在讲课的过程中往往倾向于对知识体系进行系统的讲解，忽略学生的主观意识以及兴趣爱好。教师一般知识注重对教材知识理论的讲解，忽略个案的具体解构。虽然说理论是教育教学中的主要部分，但是这样就使得讲课内容枯燥乏味，对作品风格以及内涵达不到预期的掌握效果，因此，为适应时代需求，培养新型人才，应该适当地改变传统教条式的教学方式。

目前，美术职业学校中教师队伍综合实力还有所欠缺，师资调节不够合理。不同学历下的教师具备不同的专业水准及教学能力。从当前的教学来看，美术职业教育的教师队伍主要分为：（1）具有高水平专业理论知识的教师。这类教师虽然是专业出身，具有较强的理论基础，但是在实践教学方面还是经验有所不足。（2）具有专业技法的教师。这类教师有着丰富的教学经验，能够以实践应用为目的进行教学，但是在理论基础方面稍有欠缺。（3）校外专聘的非专业相关的教师，由于是外聘教师，所以这类教师在教学过程中会有教授时间断、教学深度不够等问题。由于师资力量方面的设置及人才引进机制问题，会造成教师队伍整体能力难以提高的窘状，对教学工作造成了一定的影响。

2美术职业教育专业基础课程教学改革的问题思路

2.1美术类专业应注重挖掘基础课程的文化内涵和审美意识

当前，许多学校对于美术专业基础课程都没有太过重视，忽略了基础课程的重要作用。在一定程度上来说，基础课程能够带领学生展开对美术史和美学的学习，通过对美术作品进行分析研究，能够引导学生逐渐形成具有自我主观意识的对美术的审美和评价能力。基础课程能够引导学生从起初接触美术作品时只是带来感官刺激的层面上过渡到一种对自身性情的陶冶，让学生的意识和理想能够达到共鸣。东西方美术在历史发展过程中涌现出了大量优秀的作品，学生在欣赏这类美术作品的过程中，在欣赏的同时还要进行积极的思考，在借鉴前人绘画技巧的基础上破除形式格法的绘画体系，形成自身独特的风格特点。

2.2美术专业要注重在基础教学中培养学生的人文素质和审美情趣

近年来，学生的人文素养一直处于比较滞后的处境，然而素质教育又是受教育者进行实现其他方面素质的前提保障。素质教育对学生的身心健康、个性能力发展、思想道德水平都有着重要的影响。审美教育又是素质教育的重要组成部分，因此，加强注重在基础课程中培养学生的人文素质，是目前提升学生审美情趣和能力的重要手段。人文素养是人的观念以及意识的一种体现，是受人的价值观、审美观以及人生观的影响的。在美术基础课程中通过对美的形态以及范畴的认知，学生可以了解到审美给人带来的不同感受。其实没得范围是没有明确界定的，审视的角度不同从事物本身发现的美也就不同，有人眼中的没可能是那种豪迈粗犷的，有的人眼中的美可能就是悲壮、英武之美，还有可能是自然天成之美，在此基础上对学生进行审美教育，使学生养成对自然、对社会独特的审美，以积极地人生态度面对生活。美术作品通常是以直观的形象展现在学生的面前，引发他们的思考，但是不同的学生由于自身文化修养和知识储备的不同，所以对美术作品的认知和理解也会有差距。学生可以通过美术作品，发散思维，依据自身感受进行作品的想象和创作，根据自身素养，从不同角度表现出创新意识和创新作品。

3美术职业教育专业课程改革的关键

3.1探索多样化且行之有效的教学模式和教学方法

目前，在美术基础课程教学改革的问题思路下，对传统的教学模式和教学方法进行合理的改进探索是相当有必要的。在课程改革的不断摸索过程中，探索出一种任务驱动式的教学模式，所谓任务驱动教学就是教师引导学生以一个特定的任务为中心，在问题动机的驱动下，通过教学资源的应用，进行自主探讨学习，完成学习任务的过程。这种教学方式能够为学生创设一种真实的学习情境，让每个学生都是带着既定任务区探索学习的，学生在完成学习任务后会获得成就感，激发学生的学习兴趣和欲望，能够逐渐让学生形成自主探究学习、积极思考的学习能力。根据了解，任务驱动教学在非美术专业的学习中的应用已经取得了良好的效果，例如在信息技术教学过程中，学生能够通过计算机解决一个实际问题，体会到学习的乐趣，掌握学习的主动权。目前，任务驱动教学模式在美术专业教学过程中也有着显著的成效。在美术教学中教师可以为学生创设教学情境，可以展示一些具有各个朝代明显特点的纹样，让学生进行图片的观摩和欣赏。当学生仔细欣赏研究的时候，教师可以提出问题，追问学生这些不同时期的纹样具有怎样的异同之处？学生将会根据教师之前导入的文化背景，进行思考，围绕教师提出的任务，通过同学之间相互讨论研究，或是上网查阅资料等方法来完成教学任务。学生在完成一个任务的同时也就完成了一个学习目标，如此形成一个良好的学习循环，最终达到让学生自己提出问题，思考问题，解决问题的目的。

3.2合理利用多媒体技术辅助教学

随着计算机技术的广泛应用，教育教学改革工作也在不断地深入，以多媒体技术辅助教学是现代课堂教学的重要手段。多媒体能够通过声音、图像以及文本的形式，将教学内容展现在学生的面前。多媒体在美术教学中发挥着重要的作用，它能够实现抽象到具体的转化，美术教学中会有相当一部分的内容是以抽象的语言或是文字对作品进行描述的，学生很难对这类作品进行理解，难以激发出学生的学习兴趣。多媒体技术能够将这类抽象描述涉及到美术作品，画家以及时代背景以课件的形式或者视频材料的播放具体的展现在学生的面前，让学生能够一目了然。除此之外，多媒体教学有着强大的信息储备，能够弥补课本知识的局限性，将教材中无法满足教学要求的信息补充完整，依靠互联网强大的信息后台，可以搜集大量的教学信息，能够节省出大量查找翻阅书籍的时间，给学生和教师留出更多的时间进行交流思考。多媒体技术的应用，让学生能够学习的主动性，激发学习兴趣和欲望，在学生创造能力的培养等方面都有着积极地作用。教师在应用多媒体的时候要掌握好应用的程度，不能盲目依赖，在教学中还是要考虑学生的主体地位，合理的借助多媒体技术的优越性，提高教学效率。

3.3教师自身业务能力的提高

教师作为教育的引导者，其自身的素质水平以及业务能力水平的高低直接影响着受教育者的能力和成绩。教师在拥有良好的师德基础上还应该具备专业的知识储备，对专业技能熟练掌握。教师的讲课方式以及人格魅力等因素都关系到教学的质量。一名合格的教师应该具有高尚的思想，端正的行为，深厚的专业知识，良好的职业素养以及积极的人生观和价值观。作为知识的传播者，在拥有扎实的专业知识的基础上，要跟随时代的脚步，与时俱进的更新自身的知识储备，时刻关注美术专业发展的前沿信息，对本知识领域的内容以及知识结构进行整合。在教学改革的大潮下，对自身的教育理念以及教育方法及时进行更新调整，改变传统的教学模式，注重培养学生自主学习的能力，将学生作为课堂教学的主体，为学生的知识汲取不断的创造条件，提高学生的审美素养。

3.4教材的选择和开发

职业教育学校在选择美术专业教材的时候要充分体现出自己的特色，教材在选择方面要有针对性。在保留原有美术教材特征体系以及分片布局的基础上，结合院校的实际情况，对中西方文化进行融合，选择出具有针对性的、适合学校学生群体的教材，达到培养全面发展人才的目的。

4结语

目前，正是职业教育迅速发展的新时期，需要根据社会发展的需要培养新型实用人才。因此，美术职业教育基于自我完善的需要和社会发展的要求，专业课程进行改革是相当必要的。教学过程中要发挥基础课程的重要作用，进行积累和尝试，在基础课程教学中培养学生的人文素养和审美意识。对传统的教学模式进行改革更新，以任务驱动教学作为新的教学方式，让学生积极思考，主动学习。同时教师要提高自身的业务水平，结合多媒体教学工具，将抽象问题具体化，为学生更加清晰的了解美术作品，进行二次创作提高良好的机会，取得良好的课程改革效果。

参考文献

[1]周敏.浅析新媒体时代下职业教育美术课程的变革[J].新校园：理论版，2012（1）：34-35.

美术基础理论知识篇3

作者简介：郑宝珍，女，中学高级教师，福建省厦门市教育科学研究院，邮编：361003。

在美术教育中，我国素有重视“双基”的传统。早在1923年6月颁布的《新学制课程纲要初级中学图画课程纲要》，就梳理与规定了美术学科的基础知识与基本技能。及至1988年、1992年、2000年先后制定与修订的《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》，都明确提出“初中美术课应使学生初步掌握美术基础知识和基本技能”的教学目的要求。关于“双基”，胡知凡教授是这样界定的：所谓美术知识，它是艺术家和艺术理论家在长期创作实践、理论探索中所形成的一套美术学科理论知识体系。其中有些属于美术一般原理方面的知识，如美术的定义、美术的起源、美术的性质、美术的功能等；有些属于美术史方面的知识，如有关美术的作品、风格、流派，以及美术发展的历史及其规律方面的知识；有些属于美术基础理论方面的知识，如有关色彩、透视、解剖、构图等方面的知识；也有些属于技法理论方面的知识，如有关绘画、雕塑、设计、工艺制作等方面的技法理论等。而所谓美术基本技能，即中小学生在美术创作或鉴赏、评论过程中，经过反复实践、练习所形成的一种技术或能力。从大纲的要求到学者的研究，“双基”成为我们耳熟能详的话题，伴随着我国的基础教育走过很长的一段路程。然而，就是这样一个老生常谈的话题，在新课程实施之后，却曾一度为大家所避讳，似乎谈了“双基”就不能体现新课程理念，就不吻合新课程的精神了。到底是什么因素导致这种现象的产生？又是什么原因促使笔者如今重提“双基”？修订课标之后，我们该如何重新审视“双基”？带着这些问题，让我们一起做一些深入的探讨。

一、缘起——由技能大赛片段教学引发的思考

为了进一步提升教师教学技能和教育教学能力，促进教师专业发展，厦门市于2011年4月和2012年8月，先后举行了厦门市首届和第二届教师教学技能大赛。在这两次技能大赛中，均设有片段教学竞赛项目。本人作为学科组的负责人，亲历了初中组的两场片段教学竞赛全过程。在这两次片段教学中，不排除个别教师教学出彩之处，但教师对教材理解与把握不到位、淡化或者弱化学科知识与技能等现象非常普遍。

如首届技能大赛的片段教学要求是：根据人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》（以下简称“人教版”）八年级下册第一单元《艺术表现的深层意蕴和审美价值》活动二和活动三的内容，进行15分钟的片段教学。其中，活动二内容为：“要求结合课本所选作品，分析与研究讨论问题：1．哪些作品的艺术表现和处理手法有特殊的意蕴？2．哪些作品的文化意义比较明显？”活动三内容为：“要求选择可以对比的东方和西方美术作品，就其审美特征和作品意蕴加以比较，进行阐述和讨论。”从上述活动要求来看，是紧扣本课的主题“深层意蕴和审美价值”而设置的。然而，参赛的11位选手中，其他十位教师仅是对美术作品进行普适性的鉴赏，缺乏对本课主题“深层意蕴和审美价值”的挖掘，美术知识本体把握不到位，泛泛而谈；仅有一位教师做到了结合具体作品赏析，并通过东、西方美术作品比较来引导学生，透过艺术作品外在的表现形式深入体会其内在的深层意蕴和审美价值。

第二届技能大赛的片段教学是以人教版《社区环境美化》为题进行片段教学。要求：“1．以小组为单位，设计并绘制出美化社区环境的效果图或制作模型。2．展示、交流各自的设计模型，并讲述设计的理念、构图。可将比较成熟的设计，主动提供给社区有关方面作为社区规划时的参考、选用。”很明显，本片段教学的重点知识是设计绘制美化社区环境的效果图或制作模型的技能技巧问题。然而，参赛的14位选手，均将对社区环境美化探究性学习作为教学的重点，对教学所涉及的必要的技能技巧内容却一带而过。

以上例子折射出教师日常教学的一种行为习惯，即对学科本体知识关注不够，淡化甚至弱化学科专业技能。这不得不引起我们对如何有效落实“双基”问题的重新思考。

二、寻根——新课程理念认识及实践误区分析

到底是什么导致今天“双基”落实弱化的局面呢？原因是多方面的。首先是由于部分教师片面理解新课程理念。2001年教育部颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》（以下简称“纲要”），在“具体目标”部分提出了六个“改变”，如“改变课程过于注重知识传授的倾向”“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状”和“改变课程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本知识的现状”等。在每个“改变”中，强调的是“过于”部分，而非全部；但一些教师未能真正领会，矫枉过正，导致由课改之前“过于注重知识传授”转为课改之后的“弱化知识传授”，课改之前的“过于强调学科本位”转为课改之后“过于强调学科综合，弱化了学科本位”，课改之前的“过于注重书本知识”转为课改之后“过于关注生活，弱化了书本知识的挖掘”等现状。

其次，在新课程理念的导向下，2001年版美术教材编写中学科知识与技能弱化的倾向比较明显。如人教版《美术》（2001年版）九年级下册第四单元《社区环境美化》活动二的教材内容（图1、图2），尽管提出“设计制作时可从社区的整体布局、某一功能建筑组群、标志性的建筑、整体绿化布局、局部点缀（如路灯、路标、路牌）等方面来进行设计，并绘制出效果图”和“模型制作建议：通过共同商定，分别发挥每个人的特长，合作完成美化社区环境模型制作。农村学校可以利用泥土、石块、庄稼秆材料制作”。但文本仍显空泛，对于社区环境美化如何从规划文案一草图一效果图-模型制作，以及各个环节的注意事项，缺乏知识体系的整体归纳。特别是课本范图的展示只注重讨论设计方案、整体协作、研究改进、观摩交流等综合活动的呈现，缺乏美术学科技能知识的引导，如效果图怎样绘制、模型如何制作等。因此，教材的编写在帮助学生获得基础知识与基本技能的作用方面显示出不足。

片面理解新课程理念，再加上教材的编写在实际上弱化了美术学科的本体知识与技能，都给一线教师带来“双基”可以被弱化的错误认识。再者，尽管新课程提倡教师“用”教材而非“教”教材，但由于一直以来教师处于课程执行者的角色，多数教师一时难以改变固有的思维与实践模式，仍习惯于“教”教材，从而导致他们在实践中未能结合实际教学需要，很难做到深入挖掘教材内容、有效把握与落实“双基”。

三、反思——在美术教学实践中有效落实“双基”

（一）研读“纲要”，领悟课改指导精神

研读“纲要”，深刻领悟课改指导精神，是有效落实“双基”的重要保障。首先，我们要辩证地理解“纲要”的目标要求。例如，“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。这不是要弱化知识传授，而是改变课改之前过于或单一注重知识传授的倾向，变知识传授与学会学习和形成正确价值观并重。又如，“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，设置综合课程，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性”。这不是淡化学科本位，而是结合美术学科的人文性特征，在保持学科本体知识体系的基础上，结合地区和学生发展的需求，进行适当地综合，即加强学科综合与加强学科教学和学生实践的联结。再如，“改变课程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能”。这不是不要学科知识与书本知识，而是要求结合学生生活、现代社会和科技发展，以及学生终身学习的需求，从学生综合素质培养的角度，关注学生的兴趣与经验，增强书本知识与学生生活及现代社会和科技发展的联系。

由此可见，“纲要”所提出的几个“转变”，传达的是一个守正创新的理念，即在传承优秀传统基础上的创新。2011年8月14日，教育部基础教育课程教材发展中心主任朱慕菊，在教育部组织召开的“义务教育课程标准实验教材编写人员培训会议”上，对修订教材的编写提出了“继承和发扬我国重视‘双基’的教育传统，并将学生获得‘基本活动经验’，形成‘基本思想’作为教与学的基本要求，由传统的‘双基’发展为‘四基”’的要求；而学者张存旺所阐述的“课程改革是一次渐进，而不是一场革命，它不是要对传统教育进行全盘否定，而是在传统教育的基础上进行一种‘扬弃’，使其不断完善”也恰恰呼应了这一点。由此可见，“基础知识”“基本技能…‘基本活动经验”和“基本思想”四维并重，给予我们重要的思想引领。’（二）研究教材，理解编者意图

教材是对课标的理解与呈现，是美术课程内容的重要载体，是教师与学生沟通的桥梁，因此，研究教材、理解教材、把握教材是美术课堂有效实施的重要前提。课改十年，我国在2001年版《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的基础上，修订并正式颁布《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）。在新理念的指导下，人民教育出版社于2012年新修订《美术》教材（以下简称2012年版教材），改变了2001年版教材中弱化“双基”的倾向，再次关注到了学科知识与技能的逻辑性与系统性。如在整套教材的编写上，2012年版教材“以学习领域为编写架构，有效整合了素描、色彩、中国画、装饰画、雕塑、陶艺、版画、动漫、中国民间美术、服装、字体、版式、平面、立体模型、标志、吉祥物、奖杯、海报、请柬、面具、图案、藏书票、社区环境、室内设计、以及美术的基本概念、作用和主要表现手段等学科的知识与技能”。教材精选“双基”内容，并将不同年龄学生能接受、能理解作为确定“双基”的一个重要前提。在单元教材的编写上，则是结合单元主题需要，适当穿插美术基本技能的内容。在课与课之间，通过技能的内在逻辑关系的搭建，不断激发、引导学生探究和学习新的知识，增强学生美术语言及表现能力，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。而在具体课例的编写上，则是进一步巩固2001年版教材的优良传统——“以学习活动指导学生学会学习”的基础上，进一步加强了“双基”的呈现。如七年级上册第二单元第3课《我们的风采》，改变了2001年版教材“简单呈现部分着不同校服的学生图片以及多幅校服设计图片，就提出设计与展示要求”（七年级上册第四单元《我为校园添色彩》活动一，如图3）的做法。在教材编写和设计上，“基础知识”部分涉及学生装的界定、不同场合服装的类别、不同色彩服装的心理特征、服装设计的基本原则和基本要素；“基本技能”部分涉及服装设计步骤、不同表现手法的服装设计介绍。在“相关链接”部分，还结合日常需要，提出“学会服装搭配，提升形象指数”的要求（图4至图7）。2012年版教材既关注到了服装设计的基础知识，还关注到了服装设计的基本技能，有效落实了“双基”。

（三）落实双基，创造性使用新教材

如何在实践应用中对教材内容进行二度创造，精选学生能够接受、理解的“双基”，有效进行整合，引导学生掌握知识技能，是完成提高学生学科素养的主要任务。

面对不同的教学，在知识技能的处理上，应根据学生的实际能力和接受水平采取不同的处理方式。以2012年版教材七年级上册第二单元《多彩的校园生活》第3课《我们的风采》为例，我在下校视导时发现，多数教师在执教该课时都拘泥于教材内容的呈现，过于关注校服相关知识的呈现，忽略了学生学习时可能遇到的困难与障碍——如何设计校服；因而学生完成的作业基本上停留于原有水平，未能显示在本课学习基础上能力获得提升的过程。

我们知道，知识和道理并不是教师注入学生头脑的，而是学生在一定情境下，借助教师、学习伙伴的帮助，通过意义建构的方式获得的。著名教育家奥尼舒也说：“教师要把完成活动的方法教给学生，让他们独立地把知识运用于实践，独立去获取知识，并补充和扩大自己的知识技能和技巧。”该课教学，教师若能让学生自主选择“制服式”或“运动式”校服中任一款式，然后在任务的驱动下，引导学生进行款式的整体造型及细节变化（衣领、袖口、口袋及其他细节装饰）的再创造过程，把教学重点落在本课学习的难点“如何设计”上，这样引导出来的学生作业就有别于之前学生盲目的绘制过程，更富有创造性和设计感。在此基础上，教师进一步引导学生，围绕款式设计的需要、根据不同的季节来选择合适的颜色、面料，并进行装饰美化。调整之后的教学设计契合了“设计·应用”学习领域的目标要求：学会设计创意与工艺制作的基本方法。学生在这样的教学下完成的作品就能够是一幅在原有水平上有一定提升的作品，这也吻合了新课程所倡导的“为了每一位学生发展”的理念，促进了每一位学生在原有水平上的发展。

四、结语

无独有偶，笔者于2013年暑假在西南大学参与厦门市学科带头入学习期间，学员之间针对“双基”曾经有过这样一番讨论：个别教师认为，新课程之前重视学科知识与技能，新课程实施之后弱化知识与技能，修订课标再次重视学科知识与技能，由此，他们认为课改是不成功的，因为又回到了原点。

笔者恰恰不这么认为。新课程之前与课标修订之后重视学科知识与技能，是截然不同的两个阶段。新课程实施之前过于注重学科知识与技能的系统性，导致课程体系庞杂，加重了学生负担，且忽略了学生的学习接受能力，以及美术学科的人文性质，在教学理念上，基本上是以教师为主导的讲授式教学方式；新课程实施之后，一方面因过于注重跨学科融合而弱化了学科本位，另一方面因过于注重学生的学而阻碍了教师在学科教学中的本体作用（即知识与技能的引导作用）的发挥；而课标修订之后所谓的重视学科知识与技能，是建立在对之前两种“走极端”的反思的基础上的，适当摆正了学科知识与技能的位置。“新课标”鲜明地提出了美术课程所应具有的三个维度一“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”，并将其纳入课程总目标的基本陈述之中。这进一步明确了学校美术教育不是单纯传授知识和技能的教育，它同时也要使学生学会学习、学有所成、学有所趣，并在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向，从而达到朱慕菊所提出的“四基”新要求。所以，本次课标修订再次强化了“双基”，绝不是回到了课改之前的原点，而是对两种极端的课程观念和教学实践的修正，使美术课程“双基”的落实回归其理想的本位。

参考文献：

[1]课程教材研究所．20世纪中国中小学课程标准-教学大纲汇编：音乐·美术·劳技卷[M]．北京：人民教育出版社,2001，

[2]胡知凡对我国中小学美术学科中知识与技能问题的思考[J]黄埔教育·学科教研，2010年12月6日．xkjy.hpe.cn/Disp.AspxID=25325&ClassID-445

[3]钟启泉，崔允漷，张华，《基础教育课程改革纲要（试行）》解读[M]．上海：华东师范大学出版社，2003．

[4]张存旺，我国基础教育课程改革反思[J]基础教育改革动态（内部参考），2011(5)．

[5]教育部．义务教育美术课程标准（2011年版）[M]．北京：北京师范大学出版集团,2012

美术基础理论知识篇4

【关键词】美术基础;教学改革;艺术素养;思维能力

一、现行建筑学美术教学现状及存在的问题

我国高校建筑学专业的美术基础教学理念存在感性思维和理性思维之间的失衡。传统的建筑学美术基础教育体系沿用了美术绘画技法训练的模式，缺乏对建筑学美术课程教学的深刻认识，缺乏审美情操和综合创造力的培养，违背了美术教学在建筑学专业中的学科意义。国内美术基础教学的现状可以总结为“美术=绘画，绘画=技法”，课堂教学手段以绘画临摹和写生为主，通过大量的技法训练提高学生的绘画语言表达能力。传统建筑学专业的美术基础教学以绘画技巧训练为导向，强调了对学生素描、色彩等绘画技法的训练。这种教学模式一定程度上培养了学生对形体、空间、色彩的感知能力和观察能力，但也存在了一定的弊端，具体体现在缺乏对学生创造性思维模式的启发和引导，格式化的训练程序难以与创新性教学理念相适应，忽略了美术基础课程在建筑学专业培养中的作用。传统的美术基础教学在教学理念上太过于依赖理性理论知识的分析，疏于对学生色彩、空间感性认识能力的培养。建筑学的美术基础教学旨在培养学生的综合素养和审美能力，着重提高学生对空间造型、色彩表达的艺术感知力和表达力。建筑学专业的美术课程与艺术类专业美术课程存在本质的差异性，建筑学专业美术基础课应注重调动学生创造力思维培养。美术基础课程应根据建筑学专业的特点开展进行，在教学中不仅要注重美术绘画技能培养，最终目标是要通过美术基础教育去教会学生学习如何观察分析视觉现象，丰富视觉经验。让学生在美术基础课的学习中获得自己的绘画语言表达方式，发展学生的智力和创造才能，为建筑学学科专业知识的学习奠定基础。

二、建筑学专业美术基础教学改革的对策

(一)明确课程定位。

建筑学美术基础课程是建筑学专业人才培养方案中的一门专业基础必修课，其教学目标应该是提高学生对“美”的认知和理解，加强对“术”的体验和运用。建筑学美术基础课程不仅承担学科本体的教育功能，还承载着延续和发展相对应学科的教育意图，就美术基础课程而言，承担着对建筑学专业的教育启示意义。美术基础课程的学科本体教育功能体现在美术理论知识和技法训练，美术基础课程的教育启示意义体现在通过该学科的学习给建筑学专业学习带来一些思维意识的转化和渗透意义，对学生的学习心理、学习行为一些积极的触动。根据课程的功能定位和学科定位，主要从以下三个方面进行教学改革。建筑学是一门专业性强、学科覆盖广的综合学科，其专业基础课、专业必修课的课程设置较为复杂和丰富。美术基础课在建筑学整体课程体系中所能够分配的课时量有限，美术基础的开设必须根据建筑学美术基础教学目的进行合理安排。结合专业特点，建筑学美术基础课程一般设置三门专业基础必修课:美术基础1(素描)、美术基础2(色彩)、美术基础3(效果图表现技法)。三门美术基础课的设置符合教学规律，课程间有紧密的承接关系，具有一定的稳定性和延续性，循序渐进，由易入难。美术基础1(素描)注重培养学生对空间、造型的感受力和技法表现力;美术基础2(色彩)强调学生的色彩和谐、对比关系的感受力;美术基础3(效果图表现技法)则是将美术基础知识运用到建筑设计表达中的技法训练。在美术基础课的教学中，应当注意教学观念的转变，即由单纯的技法训练转为审美与修养综合教学目标的培养。此外，建筑学专业还应该设置一些专业基础选修课，如美术鉴赏、中国美术史、外国美术史等，让学生更广泛地学习不同的艺术流派、艺术思潮，开拓思路，理解艺术观念，综合提高艺术修养。学生知识面的扩大能够潜移默化影响到建筑设计的创意、观念、构思，为建筑设计的学习奠定美学基础。

(二)丰富实践教学。

在实践教学过程中，学生能够将所学的美术理论知识得以真正深入诠释和理解运用，加强艺术感受力和表达力，形成美学意识，提高创造性思维能力。写生实训课程是一门重要的美术实践教学活动，现行的教学方式主要通过学生对自然界、风景、古代民居等建筑造型的速写、色彩绘画作品风景写生训练，将所学的美术理论知识和表现技法进行升华和提高。教学改革应注重通过色彩、速写课程实习积累学生有关中国建筑民居、风土人情、自然风景的综合文化知识，加深对建筑深层次的优秀传统文化体悟，为建筑学专业奠定坚实全方位美学修养和绘画表现技巧基础。总体来讲，建筑学美术基础课程实践教学进一步加强学生通过视觉、听觉、触觉等多重感官去感知物象的色彩和形体等艺术要素，积累了建筑专业相关的文化历史综合知识，最后形成一种综合审美意识，一种创新能力，为建筑学专业课程学习奠定基础。

(三)拓展教学形式。

由于建筑学专业多设置在缺乏人文艺术气氛的理工类高校，美术基础课程设置的特点体现为逻辑严谨，理论性强，形式单一，缺乏趣味性。美术基础课程需要建立广阔的教育空间，积极开展第二美育课堂。根据现行的美术基础教育现状，需要积极借助校园文化活动为载体，共同挖掘丰富多彩的艺术活动，满足学生对艺术的欣赏和体验需求，推进学生审美情趣和素养的提升。美术基础教学的拓展教学形式可包括艺术展览、学术讲座、学术研讨。艺术展览通过校内外美术作品比赛征集作品，最终以艺术展览的形式进行艺术作品交流;学术讲座通过邀请专业权威的艺术家进行学术系列主题讲座，营造良好的学术交流环境;学术研讨会邀请杰出艺术家和专业教师、学生进行面对面的答疑解惑。拓展美术基础教学形式为学生展示自我艺术才能提供了交流平台，激发学生的学习兴趣;能够为学生提供和创造艺术实践平台，培养创新思维模式;能够将审美教育与德育、智育相互渗透，陶冶人的情操，塑造美好的心灵。

(四)发挥现代教育技术。

多媒体教学手段在高校教育中已经普及，高效全面补充着传统教学方式中书本、图片和录像等有限手段向学生传输的知识信息。现代教育技术具有灵活性、交互性、便捷性，可以通过文字、声音、图片、视频、三维虚拟动画等信息载体传授专业知识。建筑学美术基础教育通过现代多媒体教学手段革新传统教学模式势在必得。传统美术基础教学中的绘画技法教学通过现代教育技术的运用大大提高了教学效率，打破长期以来教师演示法教学的单一教学模式，通过图片、音乐、视频全面调动学生视觉、听觉的感官体验。美术基础教育与现代教学技术的结合一方面加强了学生对艺术的理解和体验，提高学习兴趣;另一方面营造了良好的学习氛围，拓宽了知识获取途径，极大地提高了学习效果，提高了学生的综合文化知识和素养。

(五)端正教学评价标准。

健全客观且科学的教学评价标准能够有效调动学生的学习兴趣，增加学生间的良性学习竞争。传统的建筑学美术基础教学中学生的作品通常以表达技法为评价标准，这种评价标准显然过于单一，也不符合科学的艺术理念。美术学科的专业特殊性，教学成果的评价考核具有一定的主观性，所以评价结果有较大的机动性和随机性。科学的教学评价体系尊重学生的主体价值，注重发展学生的个性与创造性思维能力，给予教学成果客观的定位和评价。建筑学美术基础教育教学评价标准的革新应当以培养学生鉴赏美、创造美、传递美的能力为目标，因材施教，为深入学习建筑学专业知识打下坚实的艺术修养基础。科学的教学评价标准应该注重个性发挥，追求一种艺术审美体验，而不是单纯的客观模仿，一种思路而非模式，一个过程并非结果。教学评价形式也应当多样化、丰富化，建立多层评价制度进行合理的、公正的教学成果评价。例如，可以在教师评价的基础上增加学生评价模式，让学生直接参与教学成果评价过程，全面开放、灵活深入拓宽学生的学习空间和学习模式。

【参考文献】

美术基础理论知识篇5

关键词：高职高专；美术教育；问题；对策

中图分类号：G64文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0239-02

我国高等高专师范美术教育主要为了培养“一专多能”、“德、智、体、美”全面发展的基础教育合格美术教师。然而，许多高职高专培养的师范美术生存在这样或那样的问题，他们理论方面与其他本科院校的学生存在很大的差距，但技术技能即动手能力上又没有太大的优势，也很难成为专业艺术家和专门的工艺设计人才，处在“似是而非”的尴尬状况。以致高职高专师范类的学生论专业水平，比不上专业及本科院校的学生，论文化知识和职业素养也难以达到基础教育的培养，高师美术毕业生就业形势越来越严峻。面对这样的局面，本文谈谈自己的一些思考。

一、高职高专师范美术教育存在的问题

（一）学生自我定位模糊、职业导向不明确

笔者在调查过程中，美术教育同学的自我价值和就业方向的定位不明确，大多数同学仍处于盲目状态，甚至有少部分同学不知道自己将来要做什么。在今后的职业调查中，只有少数同学表示非常愿意从事教师这个职业，更有个别同学表示今后不再从事与美术有关的任何职业。在学校本身来说，学校往往鼓励、指导学生参加画展或书画、设计比赛，而几乎没有学校进行专门的学生教育教学比赛，如美术教案撰写、现场授课赛等。因此，客观上造成高职高专美术学生从踏入学校校门，学生的思维定式就是画好画，作一名知名的画家或者艺术家、设计师，而不是一名教师。很多人认为当美术教师是既没有钱也没有地位。这些直接影响到其职业意识的确立与追求，以及自身定位的不明确。

（二）课程结构设置不合理

在众多的高职院校中，设置美术教育、培养师范类学生的院校并不多，很多培养目标级培养方向也不明确、没有正式的明文规定，因此许多学校的专业设置多年来基本上沿袭了专业艺术院校的课程结构与教育模式，造成了美术课程计划中出现显而易见的缺陷。

1、课程结构设置不够合理。我国高职高专美术教育专业的课程设置与专业院校一样，受前苏联教育教学体系的影响很重，学校长期以来注重美术专业技能的培养，课程设置中的教育专业课的比例不到10%的份额。师范类的美术教育的专业课程设置一般都是由公共课、美术专业课、教育专业课三部分组成，学生在学习的过程中，往往对公共课和教育专业课不感兴趣，也不专心，而专业理论课零零散散不成系统，专业技法忽视审美意识培养，常常停留于僵化琐碎的课堂练习，费时很多，实际效果不好。

2、课程所涉知识面狭窄、视野不够开阔。在课程设置中，公共必修课程设置涉及面太窄，现在的大学教育，还停留在以前的思想政治教育层面，意识形态较重，缺乏社会学、文学、文化史论、人类学及自然科学等方面的科目，缺乏文化感和人文色彩；还有教育专业课程历年来都是由教育学、心理学、美术教育法等组成，而这些课程与新的《美术课程标准》联系不紧密，内容陈旧、空洞，不能很好地紧跟现代形势；在上课过程中，很多教师水平不高、责任心不强，教学手法、模式单一，任课教师大都是凭借个人的理解和经验来授课，课程内容狭隘、随意，教学难以达到预期的效果。

二、提高高职高专师范美术教育质量的思路和对策

在深化基础教育改革，全面推进素质教育的新形势下，针对上述我国高职高专美术教育存在的问题，提出以下几点设想：

（一）提高教师文化水平，加强教师职业意识教育

高职高专美术教育主要培训的是小学美术教师，因此，这专业主要对学生进行专业技能的训练、专业理论知识的传授，重视学生综合素质的提高和职业意识的培养。在这过程中，教师自身的文化水平和职业修养意识就显得非常重要。俗话说：“有其师必有其徒”，要想培养出未来教育行业具有精湛专业水平和高尚道德情操的教师，作为培养他们成为教师的教师，应该花费更多的时间和精力，只有他们具有较高的文化知识水平和职业道德修养，才能更好地培养别人。

（二）注重人文素质的提升和酝酿

《全国普通高等学校美术学本科专业课程指导方案》（征求意见稿）的培养目标指出：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。

要成为一名优秀的美术教育工作者，不仅要有扎实的美术专业技能，更应该具有较高的人文素质修养。较高的人文素质，能够对学生有关爱之心；另一方面，人文素质对美术教育者来说，也有利于创作灵感的激发。

（三）重视教学实践能力、培养学生的动手操作能力

教育实习是师范院校教学计划的有机组成部分，它在各种知识的学习和能力的培养中，起着十分重要的综合作用。美术教育专业学生在学校期间所学的专业技能、美术理论知识等等，最终的目标是为了在将来的中小学美术教育岗位上用于实践，全面培养美术师范生的德、识、才、学，使之了解中小学美术教育，熟悉其教学内容与程序，学会独立从事教育工作，养成良好的职业道德、为人师表的规范。高职高专院校中，动手实践能力应该是优势，在这一问题上，学校应做好实习动员工作，引导学生正确看待教育实习的重要性和必要性，利用学校资源学生进行上课实践活动，充分提高学生的实践能力。

（四）加强与基础教育的联系，提高就业竞争力

高职高专美术教育学生在强调专业技能与实践动手能力的同时，也应该加强与基础教育的联系，从学生进入大学开始，让学生不定期地参观和接触中小学美术教学活动，请一些中小学优秀美术教师作专题报告，介绍他们的成长经历。让学生了解基础教育的特点和现状，联系实际，增加对基础教育的感性认识。这种互动关系，可以弥补学生教学能力的不足，不仅有利于学生在学习中注重自己的职业修养，也有利于专业知识的学习。另外，要充分发挥艺术实践和社会调查等活动的作用，利用博物馆、各种展览及社会文化教育资源，使学生的职业训练和人文素养结合起来，在实践过程中能够随时了解基础教育的发展，增长他们文化、教育方面的知识。

三、总结

进入21世纪，我国的教育由精英教育逐步向大众教育转变，高职高专美术教育也是应这一背景产生的，在这一大环境下，我们应该转变传统的教学模式，由技能教育向素质教育转变，从而培养一批“业务能力强、职业素养突出、人文修养高”的小学教师，为我国的教育事业添砖加瓦。

参考文献：

[1]国家教育部制订.全国普通高等学校美术学（师范）教育专业课程指导方案（征求意见稿），2004年.