美术基础理论知识范文篇1

【关键词】高师美术理论教学弊端教师素质基础理论

基金项目：宝鸡文理学院院级重点项目：ZK12030。

美术理论（arttheory）即关于美术实践的科学总结。学术界通常所指的是狭义的美术理论，它在我们日常的美术学习和创作中发挥着至关重要的作用。美术原理是美术理论研究的中心任务和主要内容。我国对“美术理论”的研究并未形成一个系统的理论体系，再加上学科本身的复杂性导致了在我们日常的专业教学中长期以来有教学和研究实体，却无教材无规范（技法理论除外），使得高师美术教学中一直无法科学地进行，笔者根据多年的教学经验对其弊端的总结主要包括以下三个方面。

学生专业基础理论知识的缺失

学生专业基础理论知识的缺失应该追溯到初高中的基础美术教育阶段。我们清楚地知道我国初高中美术教育的主要目的应该是对学生进行全方位的美术审美基础教育，培养学生的美术兴趣，促进学生文化素质的全面发展。然而面对竞争激烈的高考，好多学生选择美术等艺术专业都是这种严峻形势下的迫不得已。那些“偏科生”和“差等生”为了寻求圆自己大学梦的机会，义无反顾地紧紧抱住了美术这根救命稻草，于是便开始了疲于奔命的专业技术突击。这种对我国的高考来说行之有效的美术教学，特别注重学生纯技术的素描、色彩训练，而忽略了学生整体美术素养的培养和提高，使众多的学生成为对美术技能一知半解，对审美却一窍不通的技巧生，这也就为以后的美术理论教育留下了隐患。这种病态畸形的美术教育将学生带入了一条名不符实的不归路。机械的技能训练，不但僵化了学生的思维，而且使学生对文化理论课的厌倦心理与日俱增。

更糟糕的是一些打着美术学院招牌、聘有著名专家和教授、甚至是高考阅卷老师上课的种种带有欺骗性的画室的培训。那种放任松散的管理，不但使学生厌倦理论课的学习，而且使好多学生染上了抽烟、酗酒、打闹、上网、早恋等不良恶习，严重影响了学生的思想品质，致使好多学生即使进了大学也是一些问题学生。如好多的艺术专业的学生缺乏责任心和诚信、我行我素，对老师的批评教育有严重的抵触情绪。我们不难想象那些课堂上呼呼大睡、津津有味地吃着小吃、乐此不疲地玩着游戏、对理论知识毫无兴趣的学生能真正学好艺术。

“美术专业成了高考的一个低洼地，文化成绩低的考生像流水一样流向了这个低洼地。文化程度低不仅影响学生进校以后的学习，而且也将影响到学生未来的工作能力。”[1]而这些问题的最终根源在于当今以功利为主的基础教育，笔者长期以来担任高校美术理论课的教学与科研工作，深深体会到了美术理论课的教学之难。那些一味沉浸在技能训练的学生已经不擅于抽象的逻辑思维，而对于稍有深度的理论问题，大多数学生无心也无力去探根寻源，艺术思维恰恰是形象思维和抽象思维的有机结合，美术的特点决定了学习者必须具备独特的创造性思维，而这种思维的基础又往往是以广泛学习各种知识为前提的。由于美术理论知识广泛涉及到哲学、美学、历史学、文化学等庞杂的知识体系，而这些知识又恰恰是这些基础薄弱的学生望而却步和最头痛的东西。难怪现在的学院教育培养不出天才，问题在于我们并没有真正具备培养天才的的教育理念和基础。“教育行政部门和越来越多的高师美术院系都认为学生文化素质的低下，已经严重地影响了高师美术院系教学质量和办学水平的提高，成了制约美术师资的瓶颈，主张采取相应的措施改变这一状况。”[2]面对此种情况，我们必须深刻反思美术的基础教育。要想真正提高高师美术理论课的教学效果，我们必须在基础教育阶段，既要培养学生对这方面的兴趣，更要夯实学生在理论方面的基础。

陈旧观念的严重影响

“由于我们的教学惯于固定的技术训练，并用统一的标准来衡量学生的专业能力，学生的灵性与个性得不到充分发展，由于文化修养课的薄弱，观念探索的缺乏，使学生独立思考的理性思维能力，没有得到平衡发展，于是学生艺术探索的兴趣往往表现在材料技法领域，或只专注于在形式语言上，他们的创作常常表现出思想苍白，缺乏新颖而充实的文化内涵。”[3]由于管理体制的种种弊端，老的教学模式的巨大惯性作用，长期以来形成的“重技轻理”观念的影响，在高等师范院校美术教学中理论课始终处于倍受冷落的边缘地位。首先，从对美术理论的认识来看，就存在严重的误区，上至主管教学的领导老师，下至接受教育的学生都普遍认为理论课不是专业课，所以把此看做可有可无的点缀和令人头痛的负担，这种错误的观念引起了一系列错误的后果。从整个专业课程比例来看，理论课相对于技法课所占比例少之又少，大多数院校为了训练学生的专业技能，尽可能地压缩理论课的课时。而这种教学行为造成的严重后果就是学生既无法系统掌握专业理论知识，更挫伤了学生学习理论的兴趣。

如果说课程设置的不合理充分体现了教育导向的错误的话，教学方法和观念的落后是学生对美术理论课失去兴趣的又一个重要原因，上文已经提到，美术理论课不是一个封闭自足的体系，它涉及到庞杂的人文学科的知识，如果不合理进行学科交叉学习，仅仅停留在概念、原理、作者作品、价值意义等狭小的范围的学习，美术理论课将落入僵化、保守的境地。教师教学的大而化之，学生学习的一知半解，理论课学习的结果可想而知。我们必须认清“艺术是各种不同文化的符号性载体，艺术记录、再现了人类文化的发生和发展过程。”[4]“通过艺术与世界的多元联系，艺术教育不再局限于艺术的知识技能，而是把艺术放到一个广阔的关系之中，把艺术还原到它赖以生存、发展的环境中，从而使学生能够接触活生生的、完整的艺术，充分接受它的魅力，体会艺术背后的文化及其蕴含的人文精神”[5]所以我们必须充分认识美术理论课学习的科学性、系统性和逻辑性。在日常的教学中必须遵循这个规律，“教会如何在掌握美术史料、史实的基础上，思辨历史，重解历史和批判历史，并以历史知识解决现实问题，这是美术理论教学的关键”。

“我国艺术培养模式和艺术教育体系使专业化越来越强，而综合性越来越差；技术越来越好，人文素养越来越低，这种重技术，轻人文的思想不仅体现在各级各类学校教育中，而且体现在艺术人才的来源上。如果走不出‘技术至上’的认识误区，理论课将永远不会受到应有的重视。这不只是艺术观念的问题，更是教育观念的问题，已触及到了艺术的本质和前途”。[6]

教师整体素质不高

高校美术理论教师应该具备什么样的素质，这是一个值得深思和研究的问题。一个教师在很大程度上代表着一个学科的形象。关于美术教师的素质问题许多著名的教育研究者如蒋荪生、常锐伦、尹少淳诸先生都从不同的角度提出了不同的观点。笔者认为，作为高师美术理论课的教师除了具备基本的思想道德素质，还应具备深厚的专业理论修养（包括美术史论、艺术哲学和美术教育理论和科研的能力等）和教育科研能力。除此之外，还应广泛了解与本学科相关的跨学科领域的知识（包括哲学、美学、历史学、文学、心理学、教育学等）。只有这样，在课堂上才能左右逢源、旁征博引、深入浅出、精彩生动地给学生讲解，也只有这样，才能充分激发学生听讲的兴趣，充分调动学生学习本课程的积极性。

然而，就笔者的调查和多年的研究，我国目前高师美术理论教师恰恰缺乏这样的综合素质。究其原因，一是受社会大势的影响，许多高师美术理论教师从思想上轻视专业理论课。体制的缺陷、学生基础水平的低下和教育管理的失误，使担任美术专业理论课程教学的老师失去了信心和陷入一种无奈和尴尬的境地。二是许多专业理论教师并不专业，因为他们并非科班出身也没有系统深入地掌握教育教学的专业知识和基本技能。三是强化专业的教学模式，导致了理论教师知识面的狭窄，缺乏人文意识和人文素质，不能有效统整和广泛联系相关的人文知识进行讲解，致使理论教学陷入从书本到书本空洞乏味的境地。

参考文献：

[1][2]尹少淳.美术教育――理想与现实中的徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005：254.

美术基础理论知识范文篇2

关键词：艺理共生；美术教学过程；探索；实践

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2014）01-0277-02

0引言

目前，在社会对人的综合素养提出更高要求、艺术学术化趋向日渐明朗的背景下，中国高等院校美术教育重在培养实践动手能力与综合艺术素养并重的综合性高级美术人才。而教学过程是教育活动的中心，是指教师的“教”与学生的“学”相结合、相统一的活动过程，教学过程的合理与否直接影响着教学质量的高低与教学目标的实现。因此，围绕高等院校美术教育人才培养目标，高等院校美术教学过程需要教师在重视训练学生实践动手能力的同时，密切关注理论与思维在其中的融合与共生，即“艺理共生”，从而共同提高学生的实践动手能力和综合艺术素养。

立足于学生的学习阶段、知识结构与个性情感特征，“艺理共生”的美术教学过程，可以从示范教学、理论引导、思维开拓、点评与对话四个层面进行探索与实践。

1示范教学与学习阶段顺应，推动“艺理共生”

美术是一门视觉艺术，运用直观形象传递美术信息，教师适时适度的课堂教学示范，能使学生较好地掌握美术技能技巧，增强教学实效性。在教学过程中，示范教学过少，无法向学生直观传授美术技能，而教学示范过多，又会束缚学生的艺术思维。示范教学是必要的，但要适时适度。在当今的美术教学过程中，示范教学要与学生基础学习、专业学习的不同阶段顺应，推动“艺理共生”。

1.1在学生的基础学习阶段，教师以示范教学为主导据笔者三年内的教学实践研究显示，在信息膨胀、入学压力等社会时代环境的影响下，与精英型人才培养阶段的学生群体相比，当今的学生群体对艺术的学习兴趣发生了很大程度的下降。而兴趣是推动人们进行活动的最现实、最活跃的内部动机。教育家卢梭说：“要激发孩子的学习兴趣，当这种兴趣已是很成熟的时候，再教给他们以学习方法，这确乎是优良教育的基本原则”。①对于处于基础造型、设计制作学习阶段的学生来说，以示范教学为主导，手把手直接指导有助于学生对基础性知识与规律的掌握，从而减轻学习的逆反心理，提升学习兴趣，激发艺术学习与表现的积极性和主动性，加强对艺术的感悟、理解和思维的发散，推动“艺理共生”。

1.2在学生的专业学习阶段，因时制宜应用示范教学，使教学效果最优化在美术学习过程中，学生学习水平的进步，与个体的知识背景与结构、感悟能力、审美能力、实践操作能力、兴趣、情绪等因素都有一定关联，其中的一个或几个因素发生变化，必将引发学习效果的提升或下降。因此，需要教师针对学生阶段式或波浪式的学习进展特点，做出积极能动的反映，正确判断示范教学方法的应用时机与形式，尤其对于基础较差或由于其它原因而制约专业学习的特殊学生个体更要加强重视力度。此外，基于目前艺术的飞速发展，各种新观念、新形式、新材料层出不穷，需要教师在专业教学中与时俱进，因时制宜应用示范教学方法引领学生了解新材料的性能、形式、制作流程等知识，不仅让学生具备造型或设计制作的基础能力，而且要让学生具备绘画或设计的表达能力与创新能力，以及独特感受用独特材料与方式表达的能力。

2理论引导与知识结构协同，促进“艺理共生”

现代认知心理学派认为，学习是认知结构的组织与重构，既强调已有认知结构和经验的作用，也强调学习材料本身内在的逻辑结构，即知识结构。教师在美术实践教学过程中，作为引领者、组织者和合作者，应该引导学生更好地主动建构理论知识，做到理论引导与知识结构协同，促进“艺理共生”。

2.1全方位多视角分析专业本体的知识网络美术学习需要多方面知识的融合与潜能影响，学科交叉与共生已成为当今学术研究的重要趋向。在教学过程中，教师需要在学科定位、把握本专业知识体系的结构与特点的基础上，进行全方位、多视角分析本专业与其它相关学科的知识渊源与脉络，为专业本体建立跨学科、多领域的知识网络，全面展开实践教学过程中的理论引导。

2.2以合理评判学生群体的知识结构为基础据笔者调查研究显示，网络文化的冲击以及社会诸多活动的影响，多元性、宽泛性、即时性与时尚性是当今学生群体在知识结构方面呈现的主要特征，而受高考机制等社会多种客观因素的制约与影响，当今学生群体在对艺术的感受、认知与修养等方面则出现了一定程度的下降。为此，教师的理论引导应该在合理评判当今学生群体知识结构的基础上，以文化时尚引领艺术经典，将时展给学生带来的正向与负向特征协同起来进行。例如，根据笔者教学实践研究分析，在造型基础训练教学过程中，教师可以针对目前学生艺术素养薄弱的现状，在传统意义写实训练的基础上，引入中西方美术史知识，让学生了解各种艺术流派的历史、风格、特点，分析经典大师作品的画面构成等一些艺术本体语言要素，结合自身对绘画原理的理解进行艺术表现，以艺术的视角提升审美能力，从而逐步进入真正的艺术学习阶段。

2.3以具体了解学生个体的知识背景与结构为本受学生个体的成长经历与教育环境的制约，每位学生的知识背景与知识结构都不尽相同，甚至有着较大的差异性，需要教师在合理评判学生群体的知识结构特点的基础上，以具体了解学生个体的知识背景与结构为本，在有教无类的同时做到因材施教，使理论引导与学生个体具有差异性与特殊性的知识结构协同。以素描教学为例，教师在传授学生素描基本规律与技能的前提下，可以根据每位学生的知识结构，要求他们运用更多的视觉点和联想来看对象，用更多的表达方式来体现对象，用研究和探索的理念来思考和组织画面。可以是肢体局部的罗列研究，也可以是对线条本身的探索，可以是对运动规律和造型规律的探索，也可以是对对象与所在空间或意想空间关系的分析，可以是画者、模特和空间的三维比对，或者是简化和抽象的数字和符号等。

3思维开拓与个性情感观照，激发“艺理共生”

调查研究显示，国外艺术教育更关注思维培养的开放性、创造性与人本主义精神的显现。例如，荷兰德库宁美术学院设置了思维开发课程，日本艺术教育倡导个性化的培养。回溯我国高等院校美术教学的发展进程，人文精神关怀一直贯穿始终。儒学经典《大学》认为：“大学之道，在明明德，在新民，在止于至善。”②止于至善，是人类得以理解生命价值的人文情怀，也是文明得以传承和发展的精神契机。实施人本主义教育，能够促进学生潜能的发展、身心与情感的发展、“自我”及其实现等。因此，“艺理共生”教学过程的实现，涵括了思维开拓与学生个性情感的观照。

上文谈及，艺术具有观照生命的生态终极指向，艺术情感、学习态度和个人价值观的建立，往往决定了学生学习的兴趣以及艺术表现的积极性和主动性。我国目前实施的高等美术教育，需要在学习西方艺术教学模式的基础上强化中国传统美术教育的特色，而感悟能力的培养是我国传统美术教育的精神主题。清代石涛在他的《生平行》中谈及：“潇洒洞庭几千里，浩渺到处通仙津。”通过感悟，他提出了宇宙与绘画相统一的“一画论”。中国的“感悟说”与西方的“顿悟说”在美术学习中的涵义和功用相近，均体现为发端于人本主义意向活动的突然察知，对促进美术创作思维的发生及其鲜活性具有积极意义。随着人文精神在当代美术教学中的不断强化，以人为本，加强对学生感悟能力的培养是思维开拓与个性情感观照的重要途径。当然，感悟在于学习者心灵的培育，纵观教育学、心理学各学科领域的研究现状，关于心灵、灵性方面的探究目前尚无定论，没有衡量标准，但是悟性、灵性却是心灵中最具主动性的创造力量，能够突破感觉认知的界域，激发感觉和认知活动的展开，体现为人的审美高度凝结的心灵结构的智慧状态。为此，从目前的教育现状出发，培养感悟能力以促进思维开拓与个性情感观照的关键，在于教师在教学过程中增强对感悟能力培养的引导意识与重视程度，进而加强学生个体对该能力的关注意识，使其个性在美术学习中得到充分发挥。

4积极开展点评与对话，加强“艺理共生”

良好、默契的师生关系有利于加强“艺理共生”。在目前突显师生双主体地位合作关系的教育背景下，美术课堂教学要尊重学生的问题发现能力、探究能力和自然创造能力，在师生之间、学生之间积极开展点评与对话。

4.1教师的集中讲解与师生间的即时点评实现共生在目前小范围教学领域已开始实践运用的“主讲教师责任制合作教学法”和“互动启发式教学法”中，教师的集中讲解与个别辅导已有助于“艺理共生”的加强。但是，随着目前教育环境复杂化程度的不断加强，需要在此基础上进一步做到教师的集中讲解与师生间的即时点评实现共生，而共生的范畴，包含了知识结构、问题探讨和师生情感各个层面的链接与互动。教师在集中讲解课程内容与要点的基础上，要不断发现学生的问题，促使学生积极参与，将不同的观点与问题并置提出，施以频繁的即时点评，如“暂停——讲解——再暂停——再讲解”，在师生、教学内容与课堂氛围之间建立一种相互激发、相互提高的共生关系。

4.2鼓励学生自身和相互间发现问题，做到探究领域对学生全面开放现代认知学习理论认为，学习过程是一种积极的认知过程。在学习过程中，发现、提出和解决问题有益于获得丰富且多方面的体验，是素养形成与发展的核心环节，有利于学生达到认知与情感体验过程的有机结合，激发潜力，加强内在学习动机，促进认知活动的进行。为此，教师需要鼓励学生自身和相互间发现问题，将教师教授的内容转化为学生学习的内容，并将学习内容转变为各种问题，使学生通过自主学习与合作意识的激发，进行多角度与多侧面的探讨，产生思维的分化、交流和碰撞，从而诱发和促进艺术个性表达的发展，深化主动性思考和投入式学习，做到艺术探究领域对学生的全面开放，加强“艺理共生”。

注释：

①单中惠，杨汉麟.西方教育学名著提要[M].江西人民出版社，2000年12月版，第137页.

②[德]卡尔·雅斯贝尔斯著，邱立波译.大学之理念[M].上海世纪出版集团，2007年4月版，第2页.

参考文献：

[1]杨春鼎.教育方法论[M].人民教育出版社，2000.

美术基础理论知识范文篇3

美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。

关键词：

美术设计；教学方法；发展现状

高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：

一、理论教学为基础保障

设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。

二、实践性教学为知识巩固

本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论。

三、互动教学确保学科活力

设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及部级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。

四、学科交叉式教学培养创新能力

设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。

作者：张潇予单位：辽宁经济管理干部学院

【参考文献】

［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［M］．中国社会科学出版社，1987．