美术与设计的区别范文篇1

国际羊毛标志大奖始于1953年,旨在寻找全球杰出的新锐设计师,彰显羊毛内在的环保创新特质。今年重新启动的国际羊毛标志大奖先后于全球5个大区展开首轮角逐,它们分别是:中国、欧洲、美国、印度和澳大利亚。

中国赛区评委团由时尚创意行业的意见领袖组成,她们分别是:《Vogue服饰与美容》编辑总监AngelicaCheung、国际超模杜鹃、服装设计师UmaWang、艺术家向京,以及国际羊毛标志大奖独家零售合作伙伴JOYCE的市场传讯副总裁刘宁。经过评委的慎重打分,最终班晓雪以其极富创新性的作品“生长”系列获得中国区冠军。

7月12日,中国区冠军作品——统一色调的白色羊毛与真丝高档礼服,吸引了国内外媒体摄影师们多角度的快门,以及记者对设计理念的表现手法的追问。班晓雪用自己常年设计及对不同天然纤维性能的理解,以轻薄真丝为画布,羊毛为墨,通过缩绒技术创造性地将手感柔软丰糯的羊毛与轻盈的真丝融合成一种全新的毛丝混合型素材,随着人体曲线与身姿自然流动、生长,而无需刻意裁剪,整体作品自然、飘逸,富有诗意。他表示:“美丽诺羊毛本身具有柔软纤细、透气保暖等特性,更重要的是它具有极强的包容性与可塑性。轻薄型美丽诺羊毛织物给设计师带来了更多的设计灵感,同时羊毛织物四季穿着将成为普遍现象。”

此外,其他几位设计师的参赛作品,也别具一格,令人印象深刻。设计师刘芳,采用百分之百美丽诺羊毛,以独特的编织技术诠释服装的未来感与雕塑感。设计师倪华的作品,更具商业化价值,她以日本武士风格为灵感,运用于女装设计,展现穿衣者的刚柔并济与从容优雅之美。而设计师于惋宁的主题为蜃楼,她把羊毛打碎后重组,以时装的形式重新演绎李尤松的艺术画作《工厂迷宫》,赋予时尚以艺术生命。

国际羊毛局首席执行官StuartMcCullough表示:国际羊毛局为能举办国际羊毛标志大奖这一全球性的大奖,深感自豪。这一奖项代表了国际羊毛局对社会的承诺,即培育时尚界未来的领袖人物并与之建立联系,彰显美丽诺羊毛领域的杰出设计。

美术与设计的区别范文篇2

摘要：新疆服饰设计教育中，存在着发展历史短，服饰教学体制不完善等许多问题。新疆服饰设计教育应结合其特殊的地域性、名族性的特点，发展独具特色的服饰教育。建立特色专业课，打造特色服饰教育，是实现差异发展的必要措施。

关键词：新疆服饰教育特色服饰教育

一、引言

新疆有着的浓郁的异域风情，悠久、丰厚而独特的文化艺术传统，它体现了新疆各民族的风俗习惯、心理和情感倾向、审美情趣、观念及审美价值取向。[1]这些都可以作为一种宝贵的资源，要转化成为可供人们使用的服饰物质形态，则必须以服饰设计为媒介、载体。服饰文化与人类活动紧密相连，那么，作为培养优秀服饰设计人才的重要环节——服饰设计教育，就不能不为我们所关注、研究。

二、特殊的地域环境：

新疆维吾尔自治区位于中国的西北边疆，地处亚欧大陆的腹地。是中西文化的交汇点，也是中国文化、印度文化和古巴比伦伊朗文化交汇之处。新疆广泛接受了东西方文明，经过长期的选择和消化，形成了别开生面、独具一格的西域文化。[2]在这块广袤土地上，自古以来是多民族聚居地。古代，这里曾经繁衍生息羌、乌苏、月氏、突厥、吐蕃、蒙古、回鹘等30多个民族。悠悠岁月，曾被中央王朝派遣戍边守关的部属和迁徙到这的各族人民，与上述民族相互依存、融合绵延至今，发展为现今的以维吾尔族为主体的多民族的区域自治地区。在祖国大家庭中，和谐发展，共同守卫着祖国的西部大门，共同创造着具有鲜明的各名族特色的物质、精神财富，创造出克璀璨多彩的新疆多名族特色的服饰文化。

三、新疆服饰设计教育现状

一：新疆服饰设计教育

新疆维吾尔自治区现在拥有普通本科院校11所，独立学院4所，高职专科学院22所。纺织品设计类专业在新疆的历史，其发展道路却并不平坦，曾开办或计划开办相关专业的学校并不止现存的几所，新疆师范大学、新疆艺术学院、乌鲁木齐职业大学等高校都曾尝试建设服装设计等相关专业，但最终都未能成功。[3]目前开设服饰设计专业只有新疆大学，隶属新疆大学纺织与服装学院。新疆大学纺织与服装学院开设服饰设计的专业是服装设计与工程专业，属艺术类。

主要学习时装画技法、服装设计、服装CAD、服装材料、服装工艺、立体结构设计、服装结构原理等专业理论知识，学习服饰配色、服饰图案、民间工艺、服装发展史、服装表演、服饰美学等专业基础知识。专业考试：考生必须参加自治区招办统一组织的美术类专业考试。合格者可直接报考新疆大学艺术类专业，不单独组织专业加试。

二：新疆服饰教育中存在问题

新疆服饰设计教育存在很多的问题，总体来说，新疆设计专业的历史是较短，服饰设计教育就短暂了。服饰教学的过程中保留了许多浓厚的美学特点，服饰教育延续着工艺美术教育方式，许多毕业生更多地偏向于艺术型而不是设计型。而出现这样的问题的根本问题却是招生和课程设置。

从新疆美术统考中了解到，真正学习美术的很少，大多数的考生都是从高一、高二才开始学习美术的，甚至还有学习一两个月就参加高考的。只有五分之一的学生真正具备上大学的素质。有五分之二的学生之所以来学设计，仅仅由于这是他们的父母为他们安排的，而他们自己对设计兴趣不大。其余五分之二的学生对设计则是毫无兴趣。[4]这些对服饰设计既无兴趣又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力，他们在大学四年的服饰设计的学院学习无疑是在浪费自己的宝贵时间。学生没有系统的学习专业知识，没有形成设计的思维模式，知识结构偏窄，明显地带有实用主义倾向，这种教学体制是难以整体性地培养出开放、创新式的服饰设计人才的。

四、发展特色服饰教育

新疆的地域性、民族性文化传统涉及文学、音乐、民族民间舞蹈、戏剧、民间美术、建筑等多方面，社会在不断在发展，新疆也在与时俱进，民族的才是世界的。对于新疆服饰设计，只有具有特色，才能改变落后的服饰设计教育的局面，才能在这个领域独树一帜。因此，新疆的服饰设计教育应该将传统文化艺术作为很重要的一部分融入其课程。学生才能真正在设计实践中借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，实现设计风格上的突破，设计作品才能在社会上赢得更多的认可。

一：独具特色的专业课程

高校应加强新疆传统民族文化教育，在专业理论课程中植入新疆少数民族文化艺术教育、新疆民族民俗风情教育，开设民族特色的设计元素的专题讲座，新疆民间工艺美术欣赏，开设民族服饰设计专业的课程。新疆拥有独特的丝路文化和地域优势，这些在服饰设计教育中还是一片空白。西域舞蹈的灵动、西域的风土人情和西域的戏剧、文学、音乐。

洞窟壁画的绘画艺术，是展示西域古老的历史文化与民风民俗的最具综合性、代表性的区域，是西域历史、文化的博物馆，因此洞窟壁画欣赏应作为学生的专业必修课。这样可以开阔学生的眼界，加强学生的内在修为，具有深远意义。少数民族舞蹈动作优美，柔和多姿，富于变化，少数民族音乐也别有一番韵味，学生可以从音乐舞蹈中寻找设计的养分，这类的课程可以作为选修课。工艺品赏析可以作为实践与讨论课程，让学生在实践中迸溅思维的火花，产生创作的灵感。

服饰设计教育还应该积极开展交流活动，和其他高等院校合作，用自己特有资源吸引内地甚发达国家的服饰设计院校的优秀师生来新疆交流学习。这样可以了解最新的服饰设计的动态，学术前沿、教学思维、方法和独特的创意。新疆的服饰教育必须以现代的设计教育理念从事新疆民族民间传统文化的教育，只有这样，新疆的服饰设计教育才能真正做到以质量生存，以特色发展。

二：打造特色的服饰设计

中国自古以来就是衣冠王国，西域地区服饰文化发展也源远流长。维吾尔、哈萨克、蒙古族等十三个少数民族在这里世居，每个少数民族的服饰都各具特色，成为中国服饰史上绚丽篇章。克孜尔、龟兹、高昌等石窟大量壁画中也展示了西域服饰的特点，具有很高的学术研究价值。新疆服饰设计教育应结合自身特色，成为独一无二的特色专业。例如在音乐教育领域，新疆艺术学院有木卡姆专业方向的教育，新疆任何一所高校都不能与之匹敌，就是全国范围而言，它也是独占鳌头。

新疆维吾尔自治区具有丰富的手工艺文化，具有多样的艺术形式和多民族的文化背景与独特的地域文化，这些却不能在服饰设计教育中体现，这无疑是件十分可惜的事。因此，打造属于新疆的服饰设计，建立民族特色服饰设计已刻不容缓。

结语

新疆地区服饰教育，只有从特色中去寻求发展，来区别其他地方的服饰教育，打造一条自己独特道路。将民族特色、地域特色等融入服饰设计，来实现新疆服饰设计教育与其他地区的差异发展。做特色专业，切实培养特色人才，只有这样才能真正做到“以质量求生存，以特色求发展”！（作者单位：新疆师范大学美术学院）

指导老师：乌云

参考文献：

[1]周云.新疆设计教育特色发展浅论[J].文化教育，2008年4月

美术与设计的区别范文篇3

关键词：艺术设计类课程；内蒙古民间美术；教学探索；创新人才培养

一、内蒙古民间美术引入艺术设计教学中的必要性

在多学科知识融合，多学科交叉的知识经济时代，同时文化创意产业迅猛发展的背景下，艺术设计是一门交叉学科，民族地区的艺术设计教育体系应当形成开放的、多视角的现代教学体系。这个体系是本土的与现代的、东方的与西方的审美相互融合的学科教育体系。教育部提出要加强地方本科职业化教育，所以民族地区高等学校艺术设计教育的人才培养目标应是面向地方市场经济，输出一专多能的、适应社会不同需求和从业要求的实用型、复合型的艺术设计人才。这与国家的发展战略“中国创造”是相契合的。艺术设计是既涉及商业又关系到人们生活的创新活动频发的学科。艺术设计教育已经从原有单一的设计技法和造型技能训练学习，转向掌握完整的设计思维方法的方向发展。将地方民间美术引入地方高校艺术设计专业教育体系是为了培养出既懂得民间美术的文化背景和相关理论，可以自如运用这些知识，又拥有变通设计思想和造型技能的艺术设计人才。这可以使学生通过学习、掌握分析解决问题的方式与方法后，举一反三，获得开发利用不同地区的民族民间文化资源进行创新设计的能力，也为学生的自主创业提供了一个好的路径。本人所在学院近年来提出培养为地区经济服务的人才发展计划。地方本科院校的艺术设计教育教学工作的重中之重是培养可为地方经济发展做贡献的、具有实际创新操作能力的人才。蒙古族民间美术资源丰富，作为从事一线设计教育的教师更应着眼于发掘利用这些文化资源，将其引入到课堂上，让学生体验到创新的乐趣。笔者所在学校将蒙古族民间美术内容引入艺术类教学探索是十分必要的。

二、内蒙古民间美术引入艺术设计教学中的可能性

对于内蒙古地区高校的艺术设计专业，发掘利用蒙古族民间美术资源有几大优势：1.学校处民族地区，教师发掘民间美术资源更多元、更深入，视野更开拓，一手资料也更全面。蒙古族拥有悠久的历史文化，丰富的民间美术资源，这为课程探索提供了富饶的土壤。2.学生能够生活其中，感受更加强烈，亲身感受到浓郁的民族民间文化，当地多民族学生同班，可以相互促进。由于本人所在高校属于内蒙古地区，在多种有利条件下，我们对内蒙古的民间美术资源进行了收集整理，根据艺术设计的学科特点，从中提炼出有效的可利用的资源，不同专业教师分别在教学过程中结合多种教学方法，根据学生实际的接受情况，动态地调整教学方法手段，取得了较好的效果。

三、内蒙古民间美术引入艺术设计教学中的现状

国际教育家托斯顿•胡森表示：第三世界欠发达国家大学的课程安排一般都是按照欧洲人的模式照葫芦画瓢。这样的“欧洲中心式”体制一直妨碍了这些国家高校教育发挥自身的创造性，妨碍了他们寻求自己的文化起源。多数民族地方院校还是在模仿专业美术院校的艺术设计类课程的设置，追求不接地气的专业精英化人才培养模式，教育定位模糊不清。教学过程过多注重技法、忽略创造，看重式样、缺少内涵，学生钟情于模仿，只对现代艺术有感觉，对民族民间艺术存在偏颇看法。一些学生认为离自己生活较远，与现代生活无关系。教师对此感兴趣，但很少有人全身心地投入民间美术资源进行深入调查总结研究。只是表面地将民族元素简单引入设计教学过程中，导致培养的学生不能适应当今社会多元化设计的需求，不能为当地社会发展服务。内蒙古自治区各高校艺术设计专业目前存在的问题是学生在大学学习期间除了掌握设计相关方法、技巧外，思维和处理问题的方法相对薄弱，创造能力方面欠缺。各高校的艺术设计教育同质化严重，最终会走向恶性竞争，这样极其不利于各高校艺术设计学科的招生和未来的发展。所以，内蒙古开设艺术设计专业的院校要分别找准自己培养人才发展方向的定位，这样才能彼此之间共荣发展，形成区域特色教育模式。目前，各高校引入蒙古族民间美术资源的教学尝试多是在一些个别课程里，个别院校的艺术设计专业类尝试新课程资源引入处在初期。所以，相关学校将民间美术资源融入民族地区艺术设计类课程教学十分必要。

参考文献：

[1]李婧杰.引入艺术设计类课程资源的蒙古族民间美术特点分析[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015

[2]李婧杰，萨仁.浅析蒙古族剪纸艺术的造型语言[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2013