化工生产新工艺篇1

萍乡花果传统手工技艺已有一百多年的历史，是传统手工艺食品的典型代表，它的丰富内容和基本特征及其传承历史，在我国传统工艺中实属罕见。是唯一集艺术欣赏与食用价值于一体的传统食品，人称“中国一绝”。据市志记载，1930年萍乡花果曾在巴拿马国际博览会上获奖。1984年萍乡市花果厂成立后生产的花果又多次参加国家、省、市评比获得奖励。在2006年萍乡花果手工工艺被申报为省级文化遗产（遗产编号为Ⅷ-18）。

萍乡花果的生产工艺是难以为现代技术替代，使用材料都来源于土生土长的瓜果蔬菜，工艺：通过切、雕、织等工艺造型，不含任何色素和添加剂，经过30多道工序全部由手工精制而成。其花型有的似剪纸，有的似镂空玉雕，共可制作花型一百余种。它既具有食用价值，又具有观赏价值。视之有剪纸、雕塑之美，食之有香甜可口之味。是名符其实的绿色保健食品.是大众休闲、馈赠亲友和招待客人的珍品.。

萍乡花果艺术传统手工技艺的生存现状

随着时代的进步，人们的观念和生活习惯的改变，在很多民俗被简化、淡忘的情况下，那些与民俗伴生的传统手工艺品逐渐失去了实用价值，渐渐从老百姓的生活中退出。和众多的传统手工技艺一样，萍乡花果如今也是盛景不再，生存空间日渐萎缩，纯手工制作生产成本相对较多，加上没有资本和动力进行发展和创新，缺少保护、展示、销售的平台。“养在深闺无人识”是目前的真实写照。2001年，由于历史包袱过重、经营管理不善等原因，萍乡市花果厂倒闭。从花果厂下岗的一些职工，利用自身手艺，相继创办了日新德花果厂、姐妹花果厂、民艺花果厂等小型加工厂，隐身于民宅小巷，在小打小闹中艰难度日、苦撑局面。这门传统手工技艺同样也面临传承的困境。如果不及时对其进行合理保护，这门“吃在嘴里的艺术”将会逐渐淡出人们的视野，最终消失。

地方文化产业发展现状

萍乡可谓是“天生丽质难自弃”，萍乡历史悠久，有厚重的吴楚文化底蕴。有以傩舞、恐龙蛋化石为代表的远古文化，以杨岐山为代表的宗教文化，以千年花炮、百年煤矿为代表的工业文化，以安源路矿工人运动为代表的红色文化，以武功山为代表的山水景观文化等。有部级、省级非物质文化遗产名录项目18个，全国民间文化艺术之乡5个。萍乡湘东傩面具早就被国务院公布为首批国家非物质文化遗产，为使传统文化走上产业化道路，湘东汇集傩文化要素，规划了面积为200亩的傩文化产业园，建立傩文化传承有限公司，并积极引进民间资本，做大规模，使傩产业走进千家万户，成为农民新的增收点，初步形成了文化旅游、高端礼品、家庭装饰、餐饮娱乐为一体的傩文化产业链。近年来萍乡市正积极依托自身资源优势，引进市场机制，重点推进文化与产业结合，文化与旅游“联姻”。

依托地方文化产业发展，保护和传承这门独特的传统手工技艺，实现可持续生存的目的。

文化产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及关联产业提供了良好条件。在文化大发展大繁荣背景下，非物质文化资源作为一种重要的文化资源，必然会与文化产业进一步融合，成为一种新型经济发展链条。在这种背景下使传统手工技艺项目有效保护、“活态”传承、健康发展也不失为一条可行之策。萍乡花果具有的产品开发优势很明显，它蕴含独特的地域文化特色，因此依托本地文化产业发展的契机，对萍乡花果技艺进行保护和传承，是符合对非物质文化遗产可持续发展保护原则的。1、文化创意产业与旅游业有着紧密的联系，开拓了旅游业发展的新思路。（1）旅游商品的开发：与旅游产业、休闲产业紧密结合，积极开发相关的旅游商品，拓宽产品市场营销的途径。（2）借助旅游项目策划、旅游营销进行对外宣传。依托旅游等节庆活动，精心组织传统手工艺品展示活动，以展示活动促进传统手工技艺的传承与保护。积极搭建宣传展示平台，举办“非物质文化遗产日”系列宣传活动，目前市政府也在积极开展这类活动，如借助上海世博会、中国红博会等重大节庆活动和传统节日活动把传统手工艺术精品、作坊模型、制作工具、制作流程、使用的原材料等都一一展示出来。2012年的中国红博会在萍乡举办，作为东道主的萍乡在这届红博会除了展现萍乡得天独厚的红色资源，也同时展现了萍乡独特的传统文化资源，用直观形象让大家认同，让社会重视，让人们对传统手工艺悠久的历史、深厚的社会底蕴、精湛的技艺、繁多的手工艺术品加深认识，通过现场展示的方式来进一步扩大了优秀传统手工技艺项目的影响力。2、利用各博物馆、文化产业园区、民俗村等标志性文化设施和文化艺术场所，举办文化艺术遗产展示陈列活动，建立文物、民间工艺等的“艺术品超市”或“文化大集”，把原来分散在各地的文化艺术产品集中起来，以满足民众浏览、欣赏和购物、休闲等现代生活需求。还可以利用有历史人文价值的旧建筑、旧街区，规划建设艺术集聚区和文化创意产业园区，吸引国内外艺术家、收藏家和文化艺术机构入驻。既可以创造规模效益，又可以扩大影响，形成强势艺术文化品牌。如萍乡傩文化产业园的落成也将进一步促进古老的文化遗产焕发出勃然生机，从而也会带动相关传统手工技艺的发展。3、结合实际，探索符合自身的品牌建设之路。传统工艺品牌化建设是推动我国文化产业发展的重要措施之一，它的价值不仅体现在产品本身的使用与欣赏价值，而且体现在它的文化内涵和文化底蕴。“品牌的一半是文化”，品牌缺失的传统工艺品，应对其产品历史文化背景进行挖掘，通过市场调查分析，有针对性地设计品牌的文化内涵，不断推陈出新。适者生存是永不变的规律，创新也并不是让传统面目全非，而是在保持其原有特征内涵的基础之上加入一些新的元素，做一些新的尝试，使其更适应社会发展。萍乡花果是“老字号”，因此要结合文化产业发展契机，不断创新，挖掘自身丰富的文化内涵，探索出符合自身的品牌建设之路。

值得庆幸的是目前非遗保护领导小组已制定了保护计划，将对其开展进行普查，并培养传承人，引进项目资金等系列保护活动，积极推进文化产业结构调整，把发展文化产业作为带动全市经济发展的先导性、战略性、支柱性产业，充分挖掘、整合萍乡独特文化资源，重点扶持非物质文化遗产的传承与创新。与时俱进，积极创新，让我们期待萍乡花果艺术重新绽放光彩！

化工生产新工艺篇2

手工艺人在当今社会怎样去生活？徐教授认为这是一个很大的问题。在前工业时期，手工艺人的劳作与社会的发展有着很大的关系，传统的手工艺和工艺美术品可以引领社会的风尚，能够左右生活的质量，是在历史上形成传统物质文化的主要因素。随着社会的发展，人们的生活方式发生了根本性的变化，多数的传统工艺美术品已经不再是人们社会生活之必需。然而，传统手工艺与工艺美术行业不仅仅是满足生活之需的产业，还承载着传统文化的重任。对于工艺美术的从业人员来讲，不应该简单地把手艺看成是挣钱的手段，还有很多更为重要的事情要做。

当然，在这样的转型时期，传统的手工艺行业和工艺美术的从业人员面临着许多具体的问题，有的是自己能够解决的，有的则是可以依靠社会来帮助解决的。但在基本观念的认识上，都需要认真对待。

对“工艺和美术”，学界历来有不同的声音，难以有定论。徐教授则认为：虽然工艺美术是一个含混不清的概念，但自1950年代以来，工艺美术在艺术类的高校中一直是主要的专业之一。几十年来，为工艺美术行业输送了大量的人才。自1998年高等院校专业目录调整之后，一个用“新”名词“设计（Design）”冠名的专业取代了“工艺美术”专业，并且在十多年中取得了很大的发展，目前设计专业的在校生人数达到近一百万人。

目前，能够用“工艺美术”命名的学校多数是由过去的工艺美术中等专业技术学校升级的工艺美术职业技术学院。就是这样的职业技术学院，其教学内容也很少涉及工艺美术，有的也只保留了很少的课程。而清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）只保留了一个系，叫工艺美术系。但其教学内容主要是现代的新手工艺，其目标是培养能够用新的工艺手段来加工艺术品的艺术家。他们所提倡的是以手工方式、采用多种工艺手段来加工作品，所以叫工艺美术系。这样的工艺美术系和传统意义上的工艺美术并无太多的关联。

从整个物质文化发展的历史来看，传统的工艺美术品只是浩如瀚海的传统手工艺产品中具有审美意义的一小部分。在查阅几十年前的文献时，有个常见的名词叫“美术工艺”，这个名词大概使用了有60年，一直到上个世纪50年代仍在使用。如1953年在上海举办的“华东地区民间美术工艺展览”、1954年在北京团城举办的“全国民间美术工艺展览”。美术工艺是一个复合名词，是一个偏正词组，由“美术”和“工艺”两个名词来组成。可以将“美术工艺”和后来使用的“工艺美术”进行比对，虽然只是“美术”和“工艺”两个名词的前后次序颠倒，但其差别在哪里？其实，从“美术”和“工艺”两个名词排列的次序上，两个名词的内容差别就已经显现出来。问题在于：所对应的对象物之重点是美术还是工艺。

作为偏正词组，用“美术”来限定“工艺”，符合传统手工艺自身的发展规律和状态。从传统物质文化研究的角度来看，在历史上流传的大量手工艺品中，有相当一部分是带有审美意义的，也就是具有美术形态的手工艺品。在今天，这一部分的手工艺品就叫工艺美术品，也曾被叫做特种工艺品。

传统手工艺需要确立自己的评价标准，需要构建自己的理论体系和工艺技术体系，为此需要进行长期的努力。现在的工艺技术在某些方面不如以前，究其原因，却与文化的发展和社会的进步没有关系。问题在于把工艺和美术的评价标准混为一谈，结果就是传统手工艺自己的评价标准没有了。所以要倡导深入研究，研究在从事传统手工艺的制作时，是否对材料有了完全准确的认识，是否能够自如地心手合一去完成工艺；自己是否有一套工艺技术的标准，而不是美术的标准。这些问题的廓清，牵涉到能否确立传统手工艺的自信心和今后的发展方向。

创新是最近几年来社会上的流行词之一，因为经常被放在嘴边而成为时髦。徐教授认为：创新观念是不错的，尤其是在科学技术的领域，创新已经成为事业是否有活力的标志。但是，在传统手工艺的领域中应当怎样去实施创新，恐怕就是个大问题。在江苏宜兴，做紫砂壶的艺人们都在说：要创新。只有通过创新才能进入主流艺术。试问什么叫主流艺术？难道紫砂壶不是主流艺术吗？其实，紫砂壶本身就是主流艺术。不要说拿现代大师的紫砂壶作品，就是古代大师的紫砂壶作品，放在任何环境里面都是和谐的。紫砂壶具有很强的亲和力和融合力，放在一个地方能够很快地抓住人们的眼睛。这就是手工艺的传统，这样的传统是经过几千年的积淀所形成的。平时，这样的传统往往通过多种范式、形态和工艺表现出来，而在其背后，有一个庞大的相关的知识体系在提供支撑。

在有着几千年的传统和深厚文化积淀的传统手工艺行当里面，继承传统并非是简单的事情。创新只能在继承的基础上才能进行。完全抛开传统的创新一定是要出问题的。好几年前曾经对秦淮灯彩的传承与发展进行过讨论。南京的秦淮灯彩有着一千多年的历史，其样式以造型灯为主，根据已有资料记载，明清时期主要在大报恩寺、评事街和夫子庙展出。明代是200多种，清代是140多种，而现在只剩下20多种。所以到最后，与会者的意见是：秦淮灯彩主要的问题不在于创新，而是要继承。当然，也有不同的声音。一些从业人员利用光导纤维来制作花灯的零件，被认为是创新，这就出笑话了。能够用来制作花灯的光导纤维是通讯器材生产过程中的废次品，用来做灯彩只能说是废物利用，决非是创新。

民间的谚语云：说的人往往不做，做的人往往不说。传统手工艺的行业也不例外，手工艺人中的高手通常是不会将“创新”放在嘴边的。他们知道。无论是继承还是创新。所有的认识与想法都是要用手去做出来的。人的手上有29块骨头，这些骨头由123条韧带联系在一起，由35条强劲的肌肉来牵引，而控制这些肌肉的是48条神经。滋养整个手掌的是30多条动脉以及数量众多的小血管。人的手指经过训练是十分灵敏的，可以感觉到振幅只有0.00002毫米的振动。一般情况下，手和手感是需要时常练习的。所以，在手工艺人的创造生涯中，几乎要用一辈子的时间来完善手的训练，以保持心手合一的最佳状态，保持手感的灵敏。从最开始的学习技术磨炼，到努力忘记技术摆脱技术的窒滞，需要几十年的功夫。真正的手工艺高手，材料拿到手上就能看到成品之后的大概形态。这就证明手和工艺技术的问题已经解决了。只有到这个程度，所谓的创新才成为可能。

其实，创新的问题在工艺美术壁传统手工艺的行业里有着较大的局限性。如前所述：传统手工艺概念的关键词是材料、工艺和形态。手工艺品的工艺是由材料所决定的。但是，传统的材料能够创新吗？即使能够创新，也是很有限的，不可能进行颠覆性的创新。象牙雕刻的材料如果用牛骨来替代，就成了骨雕。换一种材料，工艺品类的名称就得变换。材料没办法创新，工艺的创新空间也不是很大。现在有人开始使用机械工具来替代手工工具，优点是提高了效率，而缺点则是手感的损失。手感的缺失将会导致手工艺技术的倒退。惟一能够创新的是形态，但这样的创新需要思考。譬如说要对明式家具进行创新，若是做出来的成品在形态与家具无关时，这样的创新就是失败的；如果制作出来的成品看上去是家具，但在结构和细节上更加合理，超越了传统，这才是真正意义上的创新。

最近几年，在政府的大力扶持下，文化产业很快就发展起来了。联合国教科文组织对文化产业的定义是：按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定，文化产业是目前在中国社会上广为流传的一个新名词。

徐教授认为：其实，文化和产业是大相径庭的事物。文化是什么？恐怕没有公认的答案。如果要在辞书或文献中查找文化的概念，将会有1000多种。但是，如果说在不同的国家、地区以及不同的行业，乃至不同的品类都有自己的文化，这样的答案大概是不会错的。文化强调的是区域性、独特性，差异性和多样性特别是在今天人们的生活发生很大变化的时候更是如此，这就是文化的特质；而产业则要求规模化、集约化、标准化和整理化。像现在各种机构中使用的桌子、椅子和凳子，都是工业化产品，规格相同，整齐划一，没有差异性、独特性，相互之间的结构、装饰、色泽、配件都是统一的。

自古以来，工艺美术暨传统手工艺所强调的是品类的多样性，同类的产品（或作品）则要求差异化。文化和产业完全是两码事，以宜兴的陶瓷行业为例。宜兴陶瓷的产品中既有紫砂壶也有抽水马桶，做紫砂壶的总是要和别人做的不一样，父子做的要不一样；徒弟要和师父做的有区别，这个流派和那个流派做的要有差异，这样才能凸显个性。这也说明了工艺美术品的特质和规律。宜兴陶瓷的另一个产品是抽水马桶，在生产时强调标准化、规模化。这是它作为工业产品的特质和要求。所以说，把紫砂茶壶做成统一的风格，将是一场灾难；但若是将抽水马桶做得风格各异，同样也是一场灾难。

化工生产新工艺篇3

关键词：新时期；传统工艺美术；保护；措施

随着新时期现代科技及社会经济的高速发展，人们逐渐改变审美观念，传统工艺美术受到巨大的影响及挑战，而它是促进文化产业发展不可替代的一部分，如何更好地保护传统工艺美术是值得认真思考和探索的重要课题。

1保护传统工艺美术的重要性

传统工艺美术具体是指形成于手工业时代的、以结合美与用为特征的造物部类及设计。在新时期大机器工业生产的对比之下，传统工艺美术尤指那些具有较强艺术性及手工技艺性的传统型产品，一般包括陶瓷、玉雕、牙雕、漆雕、木雕乃至剪纸、刺绣、风筝、皮影、泥玩等，品类众多、花色无数。国务院于1997年5月颁布了《传统工艺美术保护条例》，传统工艺美术也是非遗保护的重要部分，保护传统工艺美术的重要性不言而喻。

如今，整个社会都大力提倡并启动了非物质文化遗产抢救与保护工程，注重整理并保护无形的传统工艺文化遗产，针对传统工艺美术的保护及发展是相当有利的，能使传统工艺美术保护得到更多的关注。随着人们对传统工艺美术的认识越来越深刻，尤其是传统工艺美术是组成中国传统文化的重要部分之一，任何传统工艺美术背后都蕴藏着非物质文化艺术内涵及技术内容，为新时期的创造提供优良的传统基因。与此同时，传统工艺美术也是一种商品生产，不但在历史时期的经济价值巨大，且它在当今时代依旧是以手工生产为主要特征的一个产业群，与大工业生产互为补充，发挥的作用越来越重要。因此，不管从哪一个方面看，保护传统工艺美术都是新时期至关重要的任务。

2新时期保护传统工艺美术的措施

2.1继承、创新并加强人才培育

一方面，传统工艺美术保护应有机结合传统继承和发展创新。全国各地有很多优秀的传统工艺美术品，是历代的艺人匠师们辛勤创作、反复实践的艺术结晶，历史文化内涵丰厚、艺术价值知名度很高，务必要加强保护，使之代代相传。当然，传统工艺美术会随着时代的发展而不断进步，反映出时代特征，并体现现代社会主义社会的精神文明特性，因而不仅要保护和继承，还要坚持创新，包括创新技术、品种、材料及题材等，促使传统工艺美术能更好地适应科技发展与社会经济发展需要，从而贴近现实生活、反映现实生活、服务现实生活。另一方面，传统工艺美术保护的根本及关键在于对人才的保护和培育。因此，不仅要把现有的传统工艺美术人才保护好，还要加大培育中青年人才的力度，确保传统工艺美术能后继有人；提高传统工艺美术人才的社会地位，增加传统工艺美术大师的含金量，保护它们的合法权益不受到侵犯；多方式、多层次培育人才，为传统工艺美术大师在带徒及创建工作室等方面提供必要的鼓励、支持。

2.2加快传统工艺美术技术改造积极

用高新技术对传统工艺美术行业进行改造，促进产业升级。传统工艺美术的品种与发展品种完全不同，发展品种与现代科技成果实现了完全融合，而传统品种是纯手工艺品，由天然原材料制作而成。当今世界的发展越来越趋于科技化、人性化，融光、机、电于一体，所以对传统工艺美术的保护也应结合建设各地的先进制造业基地，加快对先进适用技术、高新技术的应用，不断改造和提升礼品、玩具、抽纱刺绣、艺术陶瓷、饰品等发展品种。与此同时，人们应不断强化传统工艺美术的技术创新意识，提高设计及创新产品的水平，在培养专业技术人员方面给予高度重视，大力推广计算机CAD/CAM、CAT、FMS和CIMS等技术在传统工艺美术行业的应用，以便迎接新时期的挑战与机遇，有机结合传统工艺美术产品设计和大众心理、文化传统、社会历史，提升设计理念，实现工艺美术设计方式由传统到现代的转变、飞跃。

2.3支持工艺美术企业科技创新

新时期的生产社会化对传统工艺美术造成巨大冲击，地税政策可适当倾斜，减免部分工艺美术企业的税收缴纳，减轻其负担。开发和创新的传统工艺美术品种及材料是相当不易的，设计出融合特殊材料及艺术审美、体现传统艺术风格及区域特色的作品，并在实践中广泛应用是一个相当漫长的过程，工艺美术企业务必要积极转变经营体制，调整产品结构，增加出口。目前，很多工艺美术企业的规模较小，总体产业化水平、工艺水平亟待提高，应积极引入先进的科技设备，使工艺美术产业类型得到均衡发展，多出精品、珍品；加强美术工艺企业之间的技术交流，主动到优秀企业学习，使工艺更上一层楼。面对石雕工艺不够厚重、细腻的问题，可从微雕、象牙雕中汲取营养，创新形式及内容。工艺美术企业还应按照发展格局及环境进一步加强科技创新，研究设计特色工艺美术品，更好地保护传统工艺美术。

2.4大力培育新型区域品牌产品在发展

传统工艺美术品牌的过程中，应重视有机结合企业品牌、区域品牌，致力于培育出在同类竞争工艺美术品中具有地方特色及优势的新产品，并凭借内在优势争取创造出国际品牌。与此同时，工艺美术企业还应坚持提升自主创新能力，不仅要提高生产设备水平，还要注重对知识产权进行保护。另外，传统工艺美术专业人士的创新能力是保护和发展传统工艺美术的直接动力，企业应制定激励机制，激发专业人士创新；针对有创意的员工，企业应给予资金奖励，在促进工艺美术企业取得发展的同时激发员工创造性。在保护传统工艺美术的过程中应切忌闭门造车，要时刻关注工艺美术的国际动态，力求完美地结合工艺美术产品与现代时尚艺术，打造优质的传统工艺美术品牌。

3结语

传统工艺美术是连通现代艺术与传统文化的桥梁，蕴含着中华民族的历史特色与文化精神。要想在新时期里保护好传统工艺美术，就必须对其引起足够的重视，通过一系列行之有效的措施加强对传统工艺美术的保护，确保能满足传统工艺美术在新时期的发展需要。

参考文献：

［1］王晓萍.浅谈传统工艺美术特征以及保护和发展［J］.大舞台，2015（11）：36-37.

化工生产新工艺篇4

关键词:保定传统工艺美术；新科技；新媒体；传承与创新

保定地区的传统工艺美术具有很高的历史地位，经历过不同年代的变迁与各类社会形态的沿袭，作品中体现出令人印象深刻的燕赵人文风情。工艺种类多样，内容丰富。然而，多年来的岁月印记也反映出了许多不容忽视的问题。该领域的工匠思维观念依然偏于保守，思想滞后，有待进步，与现代新工艺思维相悖。作为红色革命老区，部分地区经济落后，资金支持少。发展模式与生产方式单一，演化缓慢，工艺较为陈旧，多年来少有较大突破，核心技术也日趋淡化，市场价值偏低，市场空间有待扩大，产品仅仅局限于消费者的欣赏和收藏范畴。此外，仿制品、劣质品大量流入市场。基于这些因素，也导致了本地人群对于工艺品的关注渐渐淡化，知识产权和品牌保护观念缺失。随着现代社会科技水平和市场经济的高速发展，人们的艺术鉴赏水平和审美情趣也在不断提高，从而促进着大家的文化生活水平的进步。人们从过去的物质追求扩展到对精神的追求，思想意识形态的价值与视觉物质形态的价值成为了现今人们的必需品。鉴于大家对新时期精神需求旺盛的心理，有待符合当代审美观和产品功能的工艺美术品势必需要转型。由于社会节奏的加快，一些原创性理念渐渐地被淡化，一味模仿和复制复古形式而机械生产的工艺品不免让人感觉缺少新时代的审美情趣和活力感。有些地区的产品粗制滥造，精细化工艺水准缺失。而在管理模式和运营方式上，也类似一盘散沙，传统的工艺美术品制作方式是个体小作坊的生产模式，原料加工的方式也具有局限性，生产效率低下，难以二次利用或回收。再加上文化创意的缺失，设计风格盲目趋于拿来主义与大众化，或直接描摹西方工艺，造成本土文化缺失，缺少当地特色，与当地群众的文化生活理念脱离，工艺品设计内涵的培养和创新思维有待提高。而在受众人群方面，总体上年龄群偏于中老年人，青少年群体对其兴趣不大，关注度不高，对传统工艺美术的接触面也有限，参与主动性低，认为技术难度大。这样非常不利于文化传承，趣味性不足，无法适应现今大众文明发展和满足社会生活需求。鉴于以上原因，保定地区的整个传统工艺美术产业系统需要整合梳理。

一、数字化保护的现实意义

保定地区和北京地区的文化相似，同属于燕赵文化区。几千年来封建专制制度影响了保定这座古城，人民百姓的文化生活局限于该地区，少有流动，被自给自足的自然手工业生产方式所支配。因此手工艺传承的方式也基本是子承父业、先师传授的代传沿袭方式。在这种传统固化的模式下，需要注入新时代的艺术魅力与创新理念。而在生活节奏和工作节奏日益加快的今天，很多年轻人失去了对工艺品制作的耐心，在他们之中，也很少有人能塌下心来探究传统工艺美术的工匠精髓。现今的社会生产力日趋高效智能化，我们的传统工艺美术也理所应当顺应当今的时代潮流，促进产业转型，将新的科技思维和创造思维运用进来，缩短研发周期，降低自然资源消耗。在经济结构调整和转型的背景下，创新传统工艺美术，发掘民族传统工艺美术的核心内涵，展现京南地区的地域特色，采用更先进的生产工艺理念，融入新科技，是保定传统工艺美术事业前行的必由之路。保定地区的地域特色十分浓厚，各类传统文明历史悠久。当地人群的生活水平与审美需求都在逐步提高，通过数字化生产与展示的新工艺品，新颖美观，品质优异，不仅能满足本地人群的消费需求，还会提升人们的审美品质和生活情趣，唤醒他们对于传统工艺美术的新认知和品位诉求，创造出具备更多文化生活乐趣的精神食粮，使工艺品更具亲和力，还可以让消费者情趣十足地表达灵感，参与制作。消费者的内心始终都有一种根深蒂固的怀旧情怀，因此可以引领参与者体验到现代的审美方式，将工艺品的社会价值得到高层次升华。

二、创新模式的新举措

（一）新媒体、新技术的运用

以新媒体为媒介，可以让传统艺术品迸发新的宣传力。新媒体技术信息有交换便捷，资源丰富，传播速度快，传播方式多样，信息数据便于存储和收藏等特点。合理有效地利用，有利于促进本地区工艺美术文化的扩展，进而面向全国和国际推广，让更多的人了解和欣赏到保定的工艺作品，扩大产品受众面和交流范围。微信微博早已是家喻户晓的大众常备媒体。以此为依托，即可促进制作方、受众和专业人士的直接交流，便于制作方进行交互式的设计，也便于受众方直接体验，全方位深层次地进行人性化互动。建立综合性的社区网络，使参与的群体直接成为客户，进行作品心理交流，不仅促进销售，而且让每一位参与者直接成为自媒体，真正实现人与自然、艺术与生活、传统与现代的完美融合，犹如在新媒体平台上举行博物馆收藏展。有了新媒体的互动，同样有利于传统工艺美术参与新文化创意产业的宣传和发展，助推它的非物质文化申遗工作。

（二）建立完整循环的新产业格局

在融入新媒体技术的同时，产业模式需要多方面的融合。政府、群众、艺术市场、学校、工艺制作方的循环交融，让整个产业格局更丰富、人性化，有针对性地进行制作、生产、受众互动。尤其政府作为此项文化产业的行政管理机构，首要应本着促进传统文化产业的进步和经济的发展的原则，重视本地区自主创新和知识产权保护的工作，务实地管理艺术品市场。本地区生源众多的高校也作为整个产业的重要力量，提升工艺美术教育质量和工艺人才的培养，为其提供更充足的青年后备军。同时，我们可以学习其他工艺美术历史悠久地区的文化沿袭方式、作品创作手法与新工艺手法、经营管理模式、创新模式，如彩陶器、青铜器、唐三彩、宋元瓷器流行的艺术品兴盛地区，了解这些代表性地区的艺术品市场，以及传统工艺如何与新思维、新技术结合，做到推陈出新的。有了这一系列的完整格局，则可从原点回到原点，重新审视我们的传统工艺美术，探求其中的核心，提炼代表性的精髓，继而把握全球化的发展脉搏，强化自身的文化竞争优势，深入国际市场。

（三）不同类别的工艺品的创新

以下是保定地区具有代表性的一些传统工艺美术品的案例:1.保定健身铁球作为保定地区的特色产品，被全国熟知，是一种传统的体育健身器材。他不仅能健身健体，而且还有很强的医学价值，疏通脉络，调气和血。球面丰富多彩的装饰图案，尤其吸引大众的目光。改革开放后，现代流行文化兴起，西方外来的现代工艺美术思维与制作理念很适合借鉴，这其中包括抽象法则、构成法则、现代和后现代主义表现等方面内容。在中国传统的美学法则与现代设计理念结合的新工艺表现下，将视觉元素的特色提炼，加入部分现代的抽象形态，保留传统色彩，这样表现会让铁球上的图案变得更新颖，注入新时代人性化的新工艺。在新材料和科技的运用下，让球面上的画动起来，更加赏心悦目。此外，还可以深化其实用功能，引用新技术，在供人们玩赏的同时，还可以实时监测使用者的身体状况，如血压、脉搏、体温等参数。这样，定能够增加它的使用价值，真正达到满足视觉体验和功能体验的双标准。2.安新苇编画安新苇编画也是本地区的特色代表，是就地取材的艺术作品。材料源于“华北明珠、华北之肾”的白洋淀，具有节长、皮薄、韧性好的天然材质，且产量大，利于制作。这类艺术品目前也面临着时代的考验，需要在传统的制作模式中突破创新。可以从传统工艺的创作延伸出多种形态的创作，直观地体现时代的主题。白洋淀自近代以来成为了红色革命的圣地，书写了本地区人民在我党的领导下不屈不挠的抗日史诗，《小兵张嘎》的故事脍炙人口，成为保定历史的著名佳话。苇编画可以以此为题材，创作出有本地区独特人文历史的新时代作品。将传统文化的创新教育与爱国主义教育结合，以本地区引以为豪的红色革命经典题材作为特色主题，不但提升了作品的艺术表现力，还能积极有趣地向大众宣传传统文化教育和爱国主义教育。3.曲阳石雕和白沟泥人曲阳石雕和白沟泥人是立体的工艺作品，现今的部分产品含有粗制滥造的成分。风靡新时代的3D打印技术制作精准度高，便于快速直接地输出作品。这类工艺的创作需要精细化的处理，3D打印技术可以弥补工艺粗糙的问题，制作更加主观灵活，有利于个性化小批量的生产。这样可以使工艺产品更加人性化地面对不同受众，展示千姿百态的艺术形象。4.其他方面的传统工艺品其他方面的艺术作品也有相应的多元创新模式和产业联合性。如名闻海外的涿州皮影，可与动画产业有衔接，产生共性多元的创作，会吸引更多受众人群的喜爱，回味无穷。保定特色的人文风情，可以塑造出更有故事性的艺术衍生品，使其更具活力，更有朝气。因地制宜，提升工艺品档次，探索新的发展思路与发展模式，沿袭优秀的传统工艺理念。本地区有很多特色的节庆活动，如敬老健身、空竹、荷花、花灯等节日。随着省旅游发展大会在本市的召开，蓬勃发展的旅游业跨上了一个新的高度，以特色主题节日、民间文艺和旅游产业为平台，将焕发新生机的传统工艺美术作品展现给世人。总述保定地区的传统工艺美术正站在历史的新起点上，一些传统陈旧的创作思维与工匠模式在面对新时代的艺术思潮下需要革新蜕变。提炼传统工艺美术的艺术精髓，以新科技为新养料，以新媒体为便捷高效的传播平台，弘扬保定特有的人文精神和传统文化，结合本地区的新文艺政策，不断培养新一代的工艺传承者，创新产业模式，保定的传统工艺美术定能在激烈的市场竞争中创造新的价值，成为整个中国传统文化产业的新力量。

参考文献：

[1]潘鲁生，唐家路.民艺学概论[M].济南：山东教育出版社，2012.

[2]张月，赵希岗.浅析中国传统手工艺在文化创意产品中的“再设计”[J].艺术与设计（理论），2016（10）：125-127.

化工生产新工艺篇5

1958年景德镇全面形成了全民所有制的陶瓷大工厂，合并重组了景德镇的十大瓷厂。在这个过程中，陶瓷的生产方式也发生了变化，手工生产逐渐发展为半机械化和机械化。陶瓷产品的机械化使手工的痕迹在产品的制作过程中悄然逝去，手工制品中的人情味和亲切感也荡然无存。改革开放以后，尤其是十大瓷厂倒闭以后，个体作坊又纷纷回归手工生产。九十年代以后，随着国外现代陶艺观念的传入，对传统手工生活陶瓷也有了新的理解和认识，生活陶艺的概念逐步在业内得到共识，生活陶艺在此基础上更强调手工的艺术感。景德镇现代意义上的手工生活陶艺，在传统技艺的基础上开始前行。“景德镇”是一个文化与工艺的象征，拥有许多身怀精湛手工技艺的艺人，对于现代的景德镇手工生活陶艺而言是一个重要的基础，从目前手工生活陶艺的生产来看，景德镇的手工生活陶艺形成规模的寥寥无几，能够有自己的文化创意产业的更是凤毛麟角，来自台湾的法蓝瓷或是集大成者，而景德镇需要更多的发展，必须克服很多的瓶颈。目前，景德镇本土的手工生活陶艺还没有形成清晰的发展思路，造成的结果往往是分散没有合力。因创意方面缺乏保护而造成的恶性竞争使产业难以做大……因此景德镇的手工生活陶艺的发展需要更多的思考，需要充分整合、发挥各方面资源优势，才可能形成景德镇自己的手工生活陶艺的文化创意产业。

文化创意是手工生活陶艺产业化的关键

1文化创意与景德镇手工生活陶艺

2009年3月5日，在国务院确定的第二批32个资源枯竭型城市中，瓷都景德镇因为瓷土资源的枯竭而榜上有名。景德镇的陶瓷发展的方向不可能再是粗犷型，需要投入更多的智慧，以集约型发展为目标来进行陶瓷产业的创新。在这样的背景之下，景德镇手工生活陶艺的发展如果能够走文化创意产业之路，对于整个陶瓷行业发展而言，其意义是不言而喻的。文化创意产业CulturalandCreativeIndustries，是以创造力为核心，强调通过一种主体文化或文化因素，依靠个人（团队）通过技术、创意及产业化的方式进行开发，并营销知识产权的新兴产业。产业中创意型企业应该有着明显的特征，“创意型企业首先是一个知识型企业，也就是说是一个主要依靠脑力劳动者进行学习、知识的创造、生成、转移、应用和管理的组织。创意型企业生产的产品凝结着很高的精神含量，是脑力劳动者知识投入的结晶，其人力成本在整个成本中占很大比例……”[2]。因此，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。从某种意义上来讲，创意产业前期不需要大量资金，主要依靠的是人的脑力资源-创意。后期产品的推广与做大完全要依靠前期的创意，这都是依赖人的创造力。文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力是人自身的创造力，由此激发出的差异与个性是文化创意产业的根基和生命。创意一般包括两个方面。首先是原创，创造物是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。其次是创新，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。景德镇手工生活陶艺发展，落脚点必然要在文化创意上，将文化创意作为手工生活陶艺发展的内动力，在创意上取得突破，否则沦为一般陶瓷工艺品，就无法达到应有的经济价值，同时其文化创意的价值也就无从体现。文化创意将是景德镇手工生活陶艺发展的关键。通过多种途径激发创意的源泉，解放从业者的创造力。同时要花大力气保护原创，保护知识产权，使文化创意能够成为手工生活陶艺发展的核心力量，对于景德镇的资源而言，也是其长远发展的重要战略。

2手工生活陶艺自身的创意

景德镇手工生活陶艺就其手工艺的特点而言，自身的创意可以从几个方面进行尝试。首先是手工技艺上的创新。这里包括手工技法和工具的创新。在《天工开物》谈到制瓷工序时说“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”[3]因此，手工生活陶艺在每一道工序的完成过程中都可以寻求新的变化，在这些变化中寻找出创新点。工具的创新是不可忽视的，在手工制作过程中，工具是手的延伸，不同的工具留下的痕迹会有很大的差异。轮制和手工盘筑的差别是不言而喻的。其次是造型与装饰的创意。这需要在手工与设计之间寻找到合适的落脚点。手工生活陶艺的造型、装饰的创意，是手工生活陶艺创意的重点。从造型而言，成型方法的运用上可以多样化，每一种成型方法在具体的实施过程中也可以有新的变化，并在此基础上进行创新。同时也可以在成型方法上寻找原创，这对手工生活陶艺的造型创意来说，意义重大。从装饰而言，目前陶瓷的装饰方法和装饰材料是非常丰富多样的，在这里施展创意需要聪明的大脑和勤奋的实践。最后是生活意趣上的创意。手工生活陶艺作为实用的艺术品，追求生活意趣是情理之中的事，也是其创意的一个突破口。每一个时代都有一个时代的所具有的时尚，这与社会的整个发展密切相关，科技的进步，思想的解放，生活方式的改变等等，都会影响一个时代生活意趣的追求。因此，手工生活陶艺在创意上要注重时代气息，追求作品的生活意趣。手工技艺上的创新与造型、装饰的创新是融为一体，表里相依的关系。追求生活意趣是手工生活陶艺的重要方面，这与手工技艺、造型装饰是密不可分的。

景德镇手工生活陶创意产业化的方向

1建立专业的设计团队

创意产业依靠的是人的智慧，是要在创意上寻求亮点，创意的来源有很多的途径，个体的创意是源泉，创意产业最重要的就是人才的潜能的发挥。创意要实现产业化是需要一个设计团队的。手工生活陶艺作为具有使用功能的艺术产品，是艺术与产品的结合体，设计是非常重要的内在因素，是关系到文化创意产业化的核心因素。因此建立专业的设计团队是实现景德镇手工生活陶艺产业化的重要内容。手工生活陶艺的专业性较强，需要由专业的人员组合成设计团队。首先从陶瓷角度来看，既对陶瓷手工艺要熟悉，也要对陶瓷的各种装饰方法要掌握，这是一个比较高的要求，但是必须要有这样的基础，才有突破的可能。其次，从设计方面来看，要熟练掌握设计的程序和方法，有成熟的设计思路，这主要是一个方法层面的问题。最后，就是要有创新和团队合作精神，这是组建设计团队的灵魂。因此，设计团队的组建是关键性的基础工作。

2实现手工的流水线制作

景德镇手工生活陶艺的产业化一定要能够进行规模生产，其途径就是实现生活陶艺的手工流水线制作。手工流水线是将手工制作进行合理规划，运用流水线的生产方式进行手工的生产，实现手工与流水线的整合。第一，手工生产需要有较大数量各个工序的陶瓷制作手工艺人，这是实现手工流水线的前提条件。同时，各个工序的手工艺人的数量要进行合理的配备。第二，为了尽可能的压缩生产时间，以及将手工艺人的劳动效率最大化，要注重现代科技的运用。首先在各个工序之间要有合理的机械化连接，这里要充分运用现代科技，使每个工序之间的衔接能够简洁、合理。其次是各种工具设备的完善。工欲善其事，必先利其器。因此在手工制作的过程中不仅要运用现有的先进工具设备，而且还要根据实际情况创造工具。这些都是实现手工流水线的基础。

3手工生活陶艺产品系列化的拓展

文化创意产业的一个重要的特点就是范围经济，产品要多样化和交叉化。把创意成本分摊到多样的产品中去，降低成本，同时可以把一个产品创意带到另一个产品中去，实现创意的利润最大化。手工生活陶艺实现创意产业化，一个重要的方向就是产品的多样化和交叉化，也就是要实现手工生活陶艺产品系列化的拓展，包括横向和纵向两个方向。横向发展是在同一的创意下同类产品多样化，比如同一创意，可以设计出不同造型的茶具。纵向发展是在同一创意下产品类型的交叉化，比如同一创意，可以设计茶具也可以设计餐具。产品的的多样化和交叉化要根据具体的创意思想灵活运通。

4品牌建设与知识产权的保护

目前，景德镇的手工生活陶艺的制作生产，品牌建设的力度还很不够，知识产权的保护也没有真正落到实处。手工生活陶艺的文化创意产业化必须在品牌建设和知识产权的保护方面有所突破。品牌价值对于手工生活陶艺的产业化有着重要的作用，不仅有利于提升手工劳动的附加值，同时品牌价值对于手工生活陶艺的产业而言也有非常大的推动作用。景德镇的手工生活陶艺的创意产业化从一开始就要注重品牌的建设。知识产权的保护对于创意产业而言是至关重要的，其意义是不言自明的，如果没有对创意的有效保护，而要做到产业化是很难的。

结语