十年诗画，再问新程
 站在无锡三所幼儿园的课程长卷前，时光仿佛被折叠又展开。那一条条清晰、饱满、向上生长的时间轴，不仅记录着“共同生活”理念扎根、抽枝的全过程，更像一面镜子，照见了我们自己——我们不也是把“诗画融合课程”这件事，默默耕耘了十多年吗？
从最初的带孩子们寻找最美儿童诗，到创作“父亲节的三行诗”、到姜堰区步行街连续三年的“儿童诗画展”，到师生在省级杂志发表儿童诗、到1000多幅画获国家级、省级奖项，到我们“诗画融合”课题获得省级成果特等奖……这条路，我们走得扎实，也充满情感。
可是为什么，在无锡同行那份厚重的“课程长卷”面前，我心里除了钦佩，还泛起了一种难以言喻的“不够”？这种“不够”，不在于我们做得深不深，而是需要一份更清晰、更有生长感的 “未来设计图”。
一、反思——我们的诗画课程还缺什么
“课程”在他们手中，不是一堆漂亮活动的集合，而是一个 “活的生命体” 。它有根脉（地域文化与哲学），有骨架（目标体系），更有不断新陈代谢、向上生长的能力。
无锡妇联实幼用十五年，完成了理念的“三级跳”。在“共同生活”这个核心命题上，她们持续地深挖、拓展与重构；胡埭幼儿园的“乐行”课程，每一处设计都能追溯到“千年吴地”的文化基因；立人幼儿园开办时间虽然不长，但能持续陶行知的“生活、创造”理念指引全园教职工，并持续进行“尚美而行”的课程建构……这些让我深思：我们如何把“诗画融合课程”这条文化的根，扎得足够深、足够独特？
无锡几所幼儿园的目标，如“生活力、自动力、创造力”，不只是墙上的标语，而是转化成了孩子手中可观察、可操作的课程实践，变成了户外运动中那份支持自主的流程图。反观我们的诗画课程，更像一个“课程农人”，精心照料着“诗画”这片田地，年复一年，收获颇丰。但缺少了一份“课程建筑师”的蓝图——一张能告诉我们，这片田地，如何能从精耕细作的田园，演进为一座层峦叠嶂、生机无限的“文化园林”的蓝图。
二、叩问——十年深耕的基础与局限
静心回想我们“诗画课程”走过的十年，诗画融合早已经是一种气息，弥漫在孩子晨间的诵读里，在各个区域的诗画游戏中，在我们的画画、写生、童谣创编的活动中。它给了孩子们一份独特的文化底色，这是我最感欣慰的基石。
然而，无锡的镜子让我看清了这块基石的更多可能。他们的课程充满了“儿童的行动与创造”：为孔雀设计秋千、为解决雨天游戏难题去设计雨水收集器…“做”是核心。而我们的诗画，是否有时过于偏向“欣赏”与“浸润”，在美育和德育方面，力道是否还欠了一筹？
无锡的课程没有边界，家、园、社区是“解决问题共同体”。我们的诗画之美，是否还大多停留在园内？能否邀请家长一起策划，让他们不再是观摩画的观众，而是和我们一起，成为“寻找社区诗意”的伙伴？能否让溱湖的船歌、北大街的砖瓦不仅仅作为写生素材，而是引发孩子去探究、保护甚至创意改造的真实项目？
 三、前行——让诗画，生长在生活与创造之间
学习归来，我心中那份关于“诗画融合”的规划图，已经有了新的笔触。我们已经仅仅是深化艺术领域，而是要让诗画 “活”在儿童完整的生活里。接下来，我们将从以下几方面入手：
1. 从“诗画浸润”到“诗画生活”：我们将尝试设计更多像“诗画签到”那样的日常环节。比如，每天的“心情气象站”，孩子可以用一句简单的诗歌来表达；自然角的观察记录，可以是一幅“小苗生长图”配上几句观察日记。让诗画成为孩子记录、表达、沟通的 “活的语言” 。
2. 从“艺术活动”到“创造工具”：借鉴无锡立人幼儿园“模块+循环”中孩子自主设计玩法的精神。在建构区，引入“山水画”的构图思维来规划布局；在项目活动中，用“绘本创作”的形式来总结展示成果。让诗画的思维，成为他们解决真问题、进行创造的 “支架” 。
3. 从“园内课程”到“家园共创”：让孩子、家长、老师组成一个一个项目小组，去发现、记录、诠释家乡、社区种被忽略的美与故事，共同创作一份属于我们的“诗意地图”。让课程打破围墙，根植于姜堰真实的土壤。
无锡之行于我，是获得了一把叩问自身、开启未来的钥匙。它让我明白，顶层规划，不是凭空构建一座华丽的空中楼阁，而是为我们已有的、深爱的、耕耘了十年的那片土地，描绘一幅更具生命力、更通向未来的 “生长地图”。
我们有深厚的积淀，我们有独特的文化资源。现在，我们需要的是那份将美好愿景，转化为孩子一日生活中点点滴滴“可做、可感、可创”的系统性设计力。这是对过去所有热爱与付出的最郑重的承诺——承诺让它在下一个十年，长得更蓬勃，更盛大。
诗画课程这条路，我们愿意继续埋头深耕，但此后，我们会更记得时常抬头，看看我们为自己描绘的星辰远方。