雕刻艺术的起源篇1

关键词：宝庆竹刻；民间工艺；竹簧雕刻

中图分类号：J314.5文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）14-0033-01

宝庆竹雕是一种极具地方特色的民间竹雕工艺，它造型优美，手法别致。宝庆竹刻自明清发展到现在，并在漫长的发展过程中形成了其独特的艺术风格和明显的地域特色，成为独具一格的竹雕艺术品种。

一、宝庆竹刻的起源

竹雕也称竹刻，即在竹片、竹筒或竹根上雕刻各种文字和图案，或将竹材雕刻成各种造型的艺术品，是我国特有的工艺美术品种之一。由于竹雕艺术的格调淡雅清秀，它常被人们誉之为“雕刻艺苑中的幽兰”。竹刻艺术的发展使大量艺术家涌现出来，并形成了史上有名的嘉定派和金陵派。人们对嘉定派、金陵派竹刻已经有了充分的认识和相当的研究。明代编辑的《宝庆府志》详细记载了万历年间宝庆竹刻大师潘一龙的情况，说他工诗善画，尤其擅长竹雕，由此可见，明中后期宝庆已经出现了竹雕。

二、宝庆竹刻的发展历程

第一个时期是明代中后期，是宝庆竹雕的形成期，出现了潘一龙、邓良梓、王嗣翰和王嗣乾等有名的竹刻艺人。潘一龙宝庆竹雕创始人之一。从小天资过人，工诗善画，尤精于竹刻。这一时期宝庆竹雕的技法主要是浮雕、圆雕和透雕。

第二个时期是清代，是宝庆竹刻的发展鼎盛期。在清初出现了康乾盛世，社会经济、文化有了极大的发展。涌现出了王尚智、王尚贤等一大批竹刻大师。同时，由于竹簧竹艺的发明，宝庆竹刻也走上了一个新的台阶，迎来了它的鼎盛期。

第三个时期是20世纪50-80年代，是邵阳竹刻的规模化发展时期。新中国成立后，邵阳8家竹刻店合并成立竹艺社，并在此基础上成立了邵阳竹艺厂，宝庆竹刻得以大规模的生产。

第四个时期是20世纪80年代以后。80年代以来，随着经济的快速发展和全球化进程的加快，与其它民间工艺一样，宝庆竹刻也遭遇到了世纪末的转型期社会浮躁与物欲泛滥的冲击

三、宝庆竹刻的类型与制作过程

1.竹根雕刻。竹根雕刻在邵阳本地称竹兜雕刻，竹兜也叫竹根，宝庆的竹根雕刻距今已有千年的历史。竹根雕刻是以竹根为材料、利用竹根的天然形状和节疤，经巧妙构思雕刻而成的工艺品。竹根雕刻创作的过程是一个即兴创作的过程，它利用竹根的天然形态，再加上创作者把自己对生活的感悟赋予雕刻中，经过一番创作后便成一件成功的竹根雕艺术品。

2.竹青雕刻。竹青雕刻品种有笔筒、笔海、牌匾等。竹青雕刻的主要技法有：阳刻、阴刻、浅浮雕、高浮雕、透雕等技法。竹青雕刻常用的工具主要有三种：平口刀、圆刀、三角刀。竹簧雕刻在雕刻技法上传承了竹根雕和竹青雕的技法和刀法，但是在载体上改变了传统在圆竹上雕刻的习惯，发明创造了竹簧，从而设计出精美的器形。

3.竹簧雕刻。竹簧，又称“贴簧”、“翻簧”，《辞海》里这样阐述：“竹簧工艺，亦称翻簧，中国民间工艺品之一，发源于湖南邵阳”。竹簧是指子里面1.5毫米的部分，这部分纤维细腻、平滑、富有弹性，是整个竹子的核心部分。竹簧雕刻工艺主要分制簧、器形、刻簧三部分。竹簧的制作主要分三步：选材；去节、去肌；蒸煮及晾干；器形的制作；胶合；拓样；清角；成型；清修；加底座；刻簧。其中刻簧的制作主要分四步：打磨、画稿、雕刻、上油。

四、宝庆竹刻的传承意义

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，湖南省邵阳市的曾剑潭为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批部级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。这时提出打造“全国竹刻之乡”的目标其时已至。“手工雕刻”是打造“竹刻之乡”的文化力量。手工雕刻人才培养是当前邵阳发展宝庆竹刻产业的最大“瓶颈”，要突破这一“瓶颈”限制，必须采取“传、转、培、引”一批雕刻人员，即以口耳相传的形式传授一批，从相关行业转进一批，从竹刻爱好者中培养一批，从美术科班毕业生中引入一批，大规模扩张竹刻艺人队伍，并着重培养一批部级、省级竹刻项目传承人和工艺美术大师。手工雕刻既要传承原有的表现手法和经典题材，更要大胆突破原有的艺术局限，紧扣时代特点，创作雕刻一批影响力大的艺术精品。要传承与发展并举，在表现手法上，突破难度高的精细雕刻、高浮雕、圆雕、透雕等技艺；在器型制作上，要设计制作精美别致、门类齐全的竹器；在题材选择上，既要传承原有的经典书画，更要有国内外风景名胜以及邵阳山水。要以组织参赛、作品评比、活动展示为载体，大力激发竹刻艺人的创作热情，引导培养风格各异、各有所长的艺术大家，形成“百家争鸣、百花齐放”的良好局面。

参考文献：

[1]胡彬彬.宝庆竹刻[M].长沙：岳麓书社，2001.

[2]单贺飞.宝庆竹刻图像艺术形式研究[D].株洲：湖南工业大学，2009.

[3]潘志兴.宝庆竹刻产品创新设计研究[D].长沙：中南林业科技大学，2011.

雕刻艺术的起源篇2

近日，笔者偕友一起走进位于浙江省嵊州市的郑剑夫古沉木雕艺术馆。望着馆内一件件古沉木雕作品，那些苍桑的达摩、威猛的罗汉、嗔笑的弥勒佛、须眉的樵夫、婀娜的仕女、俏皮的稚童、空灵的山峦……，仿佛置身于佛禅世界、乡村田园，让人惊叹古沉木雕艺术的魅力，自然造化之妙趣，天人合一之雕艺。

见到郑剑夫大师，他眼神睿智，正静静坐着，若有所思，语音轻柔，给人一种有主见，很儒雅的印象。一番寒暄，话题自然而然聊起了古沉木雕。

郑剑夫，1955年出生，浙江嵊州人，高级工艺美术师，中国工艺美术协会木雕艺术专业委员会副会长，中国木雕博物馆部级木雕艺术研究员，浙江省根艺美术学会名誉主席，浙江省工艺美术大师，浙江省非物质文化遗产（嵊州根雕）代表性传承人，绍兴市第七批专业技术拔尖人才和学术技术带头人；2013年，被评选为最具影响力的绍兴市工艺美术民间艺人。

郑剑夫19岁开始从艺至今达40多年，是古沉木雕创始人和嵊州根雕的领军人物，作品荣获各类大奖70余次，得到了社会的广泛认可。如代表作品《梦回唐朝》获2009年中国工艺美术“百花奖”金奖；

《十八罗汉》获2001年中国工艺美术精品博览会金奖；水浒《一百零八将》获第五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖；《面壁》获2005年浙江民族民间工艺美术精品博览会天工奖；《牧歌》获2006年杭州国际民间手工艺品展览金奖。其中，捐赠的古沉木雕《善缘》、《孔子》作品被上海世博会中国馆永久收藏，数百件作品被海内外人士珍爱收藏。

中国越剧的发源地――嵊州市，古称剡县，历史悠久，文化灿烂，境内有距今九千多年的“小黄山文化遗址”，出土的石雕人首，是我国新石器时代遗址考古中发现年代最早的雕刻作品，具有很重要的艺术研究价值，显示了雕刻艺术的起源。嵊州四面环山，风光旖旎，境内一条千古流淌的剡溪，架起“唐诗之路”，曾引来天下无数文人雅士，不吝笔墨写下了千余篇诗章。唐代李白三次途径剡溪，留下了“此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中”的美句，杜甫则赞叹“剡溪蕴秀异，欲罢不能忘”，使之成为一个人文荟萃的文化之邦。“中国式佛像”创世人戴逵，东晋时曾定居剡县，仍潜心研究佛像的雕塑造型与制作技艺的改进，使得古老的雕塑艺术在嵊州的土壤上扎根普及，涌现出具有一定影响力的根雕、竹编、灰塑、石雕、砖雕等工艺美术品类，意义深远，也给今天的古沉木雕刻艺术汲取醇厚而独特的艺术营养，提供了肥沃的土壤。

郑剑夫出生于教师世家，从小就喜欢画画。1974年，他突发奇想，在一段木头雕刻出一个人物，想不到还雕得像模像样，这让他痴情地迷上了雕刻这一行。平常，他怀揣一把刻刀，干农活间隙，他会静静地往农具上雕刻几个有趣的人物。

1979年，郑剑夫考入嵊县工艺美术厂。在老师傅的教导下，郑剑夫利用业余时间创作出了许多根雕作品。改革的春风吹起，不甘心于现状的郑剑夫，怀揣着追寻艺术的梦想，便从厂里辞职，闯荡上海滩，在上海江阴路上摆摊卖其根雕作品，收入不错。

从此，他在艺术梦想与家庭生计之间找到了一个绝佳的契合点。他不知疲倦地穿梭于嵊州与上海两地，逐渐在上海滩名声鹊起，上海的根雕爱好者称他为“小根雕”。他雕刻的品种原来以小佛像、小罗汉为主，到后来根雕造型领域越来越宽，有鹤发苍劲的老人，有翩翩起舞的少女，有曲膝卧地的睡者，有开怀大笑的弥勒，根艺也愈发日臻成熟。上世纪80年代初，一次偶然的机会，他无意之中接触到古沉木，尝试着雕刻了一件达摩作品，竟被一位韩国的收藏家黄先生用高价买走。至此，他一发不可收拾，开始了古沉木雕刻艺术的探索之路。

古沉木，是指沉埋于水土之中的木材，如柏木、枫树、楠木、樟木等，历经成千上万年的堆压、浸泡，天地造化而千年不烂、万年不腐，逐渐演变成炭化木、硅化木、钙化木。它质坚色沉，兼备木的凝重古朴和石的坚硬玉润，是一种不可再生的自然资源，可与美玉媲美，是上苍赐予人类的木化玉，被称之为“东方神木”。

长期浸染根雕艺术的郑剑夫，从古沉木形态、树瘤、纹理、色泽中，慧眼识珠，一眼便看中古沉木自身所具有的独特价值。他便四处张罗，收集各类色泽不一、形态迥异的古沉木，凭着高超的雕刻技艺，鬼斧神工，因材施艺，一件件精致的古沉木雕刻作品相继问世，使古沉木“化腐朽为神奇”。他的作品追求中国哲学中“天人合一”的意境，一木一世界，主张以人的朴素之心与根的朴拙之形“悠然心会”，作品力求“以形传神”、“似雕非雕”，来凸显根艺的奇葩神韵。

上世纪90年代初，郑剑夫对这种沉睡于地下的木材，率先提出“古沉木”名称，同时成立了“郑剑夫古沉木研究所”。由此，越来越多的嵊州根雕艺人开始取材古沉木。近年来，嵊州政府部门着力培育根雕人才，创建了艺术村，合奏嵊州根雕产业的整体品牌。目前，嵊州市有根雕从业人员3000多人，根雕企业60多家。2004年，中国当代著名根艺家、画家、电影艺术家、中国根艺美术学会主席马驷骥前往嵊州考察，在参观了几位嵊州根雕艺人的根雕作品后，认为嵊州根雕行业发展强劲，有中国根雕看嵊州的势头，便在郑剑夫根雕工作室内，欣然书写了“郑剑夫根雕潜心雕龙”，称赞郑剑夫功不可没，是嵊州根雕的龙头企业。回忆起马驷骥主席对他根艺的悉心指导，仍让郑剑夫记忆犹新，内心充满感恩之情。

“潜心雕龙”，寥寥数语，既包含着马驷骥主席对嵊州根雕行业传承发展的肯定和支持，亦是对郑剑夫根艺寄予殷切厚望。这一直鞭策着郑剑夫潜心于古沉木雕艺术世界里，促使他愈加平实地操刀雕刻古沉木雕作品。

短短二十多年，嵊州古沉木雕队伍异军突起，涌现出不少古沉木雕精湛作品。期间，郑剑夫全身心地带徒授艺上百位，使嵊州根雕行业后继有人，生机勃发。然而，面对众多赞许他为古沉木雕的开创者、嵊州根雕的领军人物乃至浙派根雕的代表人物等说法，他却不以为然，觉得谬赞过多，让他心存惶惶。他说，静心明思，大道至简，才能创作出古沉木雕佳作，为人处世，莫过于此。

除了雕刻技艺精湛，郑剑夫的文化底蕴也较为深厚。古沉木雕创作之余，他潜心研究古沉木，结合数十年的木艺雕刻实践经验，出版《复活的古沉木》、《浙江根雕》、《嵊州根雕》、《古沉木与古沉木雕》、《中国古沉木雕的艺术特征》、《略论原木雕艺》、《一百零八将的创作和艺术特色》等书籍，其中《中国古沉木雕》一书获得2011年“全国木雕竹编文史资料展”一等奖。这一系列古沉木雕理论与实践的论著，比较全面系统地阐述了他对古沉木雕艺术文化的感悟，思忖了古沉木雕艺术的美学意蕴，是他沉醉于古沉木雕艺术文化殿堂的真实写照，必将会在中国木雕史上留下光彩一页。

国家文化部原副部长、北京故宫博物院原院长、故宫研究院郑欣淼院长撰文认为，郑剑夫开创了古沉木雕的新的艺术领域，“他的作品既有写实的扎实功力，又有写意的酣畅飘逸，既具丰盈醇厚之姿，又显清秀灵动之态”，“让我最为感触的是饱含深深的中国元素”、“正因为饱含中国文化元素，我相信他的作品，将来会更富影响，会走向世界。”

著名影视剧作家、诗人黄亚洲十分推崇郑剑夫的古沉木雕艺术，曾赋诗描述郑剑夫的古沉木雕：

他雕刀的锋芒/其实是/春风的变种/从水里捞出的古沉木/这些死亡的东西/先后开花/他的雕刀像蜜蜂一样嗡嗡作响/死亡通过开花/成为永恒/我这里指的是艺术/可以说/那位面壁的达摩/那个偷桃的东方朔/那条大鱼/那条瀑布/那些罗汉/本来就是永恒的东西/当然还包括/他的目光/他看着无杂树根的那种/最初的痛苦的目光/是永恒的/多么美丽/这智慧的刀锋/艺术从根部复活/从死树中/开出花瓣/一朵又一朵/那些精细的闪烁的花纹/全由金丝楠木提供/古沉木根雕/一种开创性的艺术/今夜/被我窥见/让我对这位郑剑夫大师致敬/我总觉得/他的雕刀有破腹产的功能/一种长达千年的死亡/在他眼中/也是一个具有心跳的胎儿。

临别时，郑剑夫大师邀请我们来到了嵊州市郊一座山上。山顶静谧宽畅，瞰视嵊州城，秀美景色尽收眼底。山顶一隅还建有石亭、潭池、幽径。秋意渐浓，满山树叶尽染缤纷间，占地20多亩、建筑面积达2000多平方米的三层楼房映入眼帘。

雕刻艺术的起源篇3

波罗古泽木刻雕版起源于1676年，由当时的德格第12世土司、第6世法王却吉・登巴次仁发起，现今四川德格、白玉、以及江达县的大部分治区都曾隶属德格土司管辖，加之当时盛行佛教，基于信教需求，用于印制佛教经文及图案的木板雕刻工艺得到了空前发展，波罗木刻印刷技术由此崛起。当地土司、宗本耗费大量的人力、物力，以较原始的制版刻板方法，兼收并蓄各种学科、历史文献和各教派典籍，在寺庙刻制数以万计的木刻雕版。据悉，现今位于四川省的全国重点文物保护单位“德格印经院”中80％以上的印经版均为昌都地区江达县波罗乡所制，由一个乡村的民间艺人承担如此重大而神圣的经文雕版任务，不能不惊叹为一个奇迹。

创造了奇迹的波罗古泽木刻被尊称为雕版印刷的“鼻祖”。如此响亮之名气受之无愧，在藏文化发展和佛学传承中，波罗木刻所起的作用非凡，其木刻技术精湛，闻名整个藏区，不仅能镌刻整部《丹珠尔》和《甘珠尔经》，也能镌刻难度较大的风马旗和一些佛教故事中的人物图案，冠名“木刻之乡”名副其实。

现年64岁的增珠是波罗乡公认的最优秀的雕刻艺人。虽然已过花甲之年，但精神矍铄用在增珠身上一点也不为过。增珠老人的雕刻技艺得之父兄，像增珠家的技艺一样，在波罗峡谷区域各村各寨，木版雕刻大多家传或师徒相授。经过近30年的打磨，雕刻已然成为增珠生命中的一部分。

如今，增珠和他的两个儿子一年可雕刻100多块高品位的经文模版，主要销往德格印经院和四川石渠、白玉及青海安多等地，有些还销往拉萨、日喀则。一块经文模版售价50～300元不等，算下来，一年少说也有上万元的收入。

据增珠介绍，地处高山峡谷地带的冲桑、古色、外冲、阿当、彭宁等村落，因地处高山峡谷，其农牧业生产受到限制；而森林资源异常丰富，盛产质地优良、适合精雕细刻的优质木材，由此在相当长一段时间里，当地不少群众主要靠雕刻维持生计。据不完全统计，冲桑、古色等五个村计有200多人从事木版雕刻。至今仍有43位波罗艺人常年在德格从事雕刻，夏天在外地献艺谋生，冬天返回波罗，这已成为波罗古泽一带民间艺人惯常的生活方式。刻板的原料采用当地生长的“桦胶树”，选取其中质地顺直且无疤的树段，经过分割、去除水分后放入特殊的液体中浸泡，次年再熏烘、刨平，方才用作版胚。木版雕刻工具分大小40余种，一个雕刻艺人随身携带的必备雕刻工具不下20种。

雕刻艺术的起源篇4

【关键词】东阳竹根雕；艺术特色；探讨

一、序言

竹根雕源于传统的民间工艺，有着悠久的历史。中国竹根雕艺术，起源于唐代，盛兴于明代，这一时期竹根雕艺术主要集中在上海的嘉定和南京一带。在雕刻艺术风格上形成嘉定和金陵两大派系。东阳竹根雕没有历史记载，也无从考证。浙江省东阳市是世界木雕之都，自古即以木雕闻名于世。因此，在世人印象中，东阳与竹根雕并无交集。东阳竹根雕由于材料选择方便，在东阳本地就可以挑选竹根的材料，而且毛竹根材料比较便宜，雕刻制作也不复杂，原来从事东阳木雕的企业开始逐渐转向竹根雕工艺品的设计制作；另一个便利条件是可以依托东阳中国木雕城这个市场进行竹根雕工艺品的销售，而且市场销售情况良好。进入新世纪后，东阳出现了数十家竹根雕企业，而且发展迅猛，竹根雕的工艺品在源源不断地增长。

东阳有“东阳木雕”和“东阳竹编”两个著名的工艺美术品种，东阳竹根雕还没有很好地凸现出来，也还没有形成很大的氛围，但在东阳竹根雕创作艺人们的努力下，东阳竹根雕已基本形成了有创作的高级人才、市级大师4名和有一、二百人从事竹根雕工艺品设计制作的雏形。近半个世纪以来，东阳竹根雕吸取了传统“东阳木雕”的精华，形成了一套自己独特的竹根雕艺术风格，其作品扎根于传统工艺，并融入现代美学理念，在传统基础上不断创新，促进了东阳竹根雕工艺的不断提升。现今的东阳竹根雕已经有市场、有产品、有精品、有创作人员，相信在不久的将来会形成一定规模的东阳竹根雕工艺品产业。本文从竹根雕的选材、题材内容及雕刻技法、类型和艺术表现等方面探讨东阳竹根雕的艺术特色。

二、东阳竹根雕的选材

东阳竹根雕是以圆雕、根艺巧雕为主要特色的根雕艺术品，是三维立体的圆雕，作品精雕细刻，突出表现竹根的原汁原味，一般很少漆色，只抹油起保护作用。东阳有毛竹、竹、雷竹、石竹、斑竹、紫竹、水竹、苦竹、淡竹、箭竹、慈竹、方竹、佛面竹、桃丝竹、凤尾竹、山竹、花节竹、月月竹等十八种竹类，资源丰富。东阳竹根雕选用的材料，一般是以东阳的毛竹竹根为主，东阳毛竹的特点是体粗肉厚、质地细密、密度高、油脂多；有利于使刀雕刻，不会马上就雕到竹子的空心部位，又便于保护、保管和收藏；其糖分、淀粉、蛋白质等含量也较低，更有利于防霉防虫的处理。

竹根雕艺人们永远也摆脱不了对竹根材料的选择，好的竹根可以雕刻出好的竹根雕作品。竹根的选择也就颇为讲究，在选择时，要选择竹龄较大的、根质地比较坚实的、色泽更加深沉的竹根。在竹根的大小方面，一般选择在3厘米至30厘米之间。在竹根的形状方面，要根据竹根自然竹疤、竹斑纹、竹节膜、竹须等方面进行选择；那些奇形怪状、扭曲变形的竹根更受竹根雕艺人的喜爱。夸张的形态往往展现出人物神情，契合着神形兼备的中国传统审美原则。选择天然、自然的竹根，能创作出好的作品，在天然和自然美中，施加雕琢，形成自然美与工艺美有机的结合。

三、东阳竹根雕的题材内容及雕刻技法

东阳竹根雕，继承了我国上海嘉定派竹根雕刻工艺及其风格的基础上，吸收了“东阳木雕”的雕刻技艺，充分利用竹根天然形状，雕刻各种人物、佛像、动物等，形象生动、形态逼真。其表现的题材内容非常广泛，主要题材内容有：历史事件、神话传说、民间故事、古典文学、风流人物、宗教佛像等人物像和吉祥动物、鱼虫走兽、寄情花木、花卉蔬果等。东阳竹根雕各式各样的人物头像，各式各样的动物，都是经过精心设计、精雕细刻，人物、动物形像惟妙惟肖。比如竹林七贤、三星献寿、八仙过海、十八罗汉、钟馗嫁妹、陶渊明、东方朔、弥勒佛、狮子戏球、荷花、螃蟹、绥带鸟、佛手瓜、葫芦、仙桃等都雕刻得非常逼真，是东阳竹根雕常见工艺品。此外尚有竹根壶、竹根船、竹根簪孑、竹根印章等品类和各种文房用具的笔洗、水丞、储物盒等，还有选用现代题材内容的渔舟、渔翁、渔篓等作品。可以说东阳竹根雕的题材内容既广泛又丰富。

竹根雕是以竹根为雕刻材料的竹雕工艺品。对于竹根雕刻，首先需要凭借经验，选择形态变化多样，竹根生长自然的材料，然后根据构思，巧妙设计，精心雕琢，制成竹根雕工艺品。东阳竹根雕的雕刻技法受东阳木雕的影响较大，一是东阳木雕技艺的耳濡目染和潜移默化，二是原本在学习技艺时，留下的影响力。不管是在题材内容，还是在雕刻技法的运用上，都有东阳木雕的痕迹。东阳竹根雕在传统圆雕的基础上，充分运用了薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、透空雕、镂空雕、锯空雕、半圆雕、阴雕等多种雕刻技法，为竹根雕雕刻创作奠定了必要的条件。其作品雕工精致、洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固，通过各种雕刻技法的灵活运用，达到了竹根雕工艺品的艺术效果，立体感既丰富又强烈。

四、东阳竹根雕的类型和艺术表现

东阳竹根雕的艺人们大部分是从学习东阳木雕开始，然后再转到从事东阳竹根雕设计创作中的。或多或少地受东阳木雕的传统影响，也是借鉴东阳木雕的某些表现手法，设计创作东阳竹根雕工艺品。其类型主要是陈设欣赏的竹根雕工艺品和把玩式的竹根雕工艺品。东阳竹根雕工艺品由于是把玩式的，所以很少保留竹根的根须，只保留竹根的自然节、疤。

东阳竹根雕以其丰富的题材内容和精湛的雕刻技艺，逐渐形成了有别于象山竹根雕的圆雕、根艺巧雕和多个圆雕作品组合的艺术特点。东阳竹根雕艺术表现的特点主要有：圆雕艺术表现法、根艺巧雕艺术表现法和多个圆雕作品组合的艺术表现法等形式。

1.圆雕艺术表现法。圆雕又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕刻件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。竹根雕的圆雕艺术表现法，就是运用圆雕、阴雕、浅浮雕、深浮雕和镂空雕等多种雕刻技法，雕刻制作的竹根雕作品，是可以多方位、多视角欣赏的立体艺术品。

2.根艺巧雕艺术表现法。就是利用竹根的自然形状，作局部的雕刻，保留自然的竹节、竹疤，形成自然美与工艺美的统一。如在竹根部位雕刻人的头像或动物的头像，其他只作一般的修整，保留竹根形状、自然竹疤、竹斑纹、竹节膜、竹须疤痕等，把竹根的自然美与工艺的雕刻美两者完美的结合，产生竹根雕形、神、韵的工艺美。

3.多个圆雕作品组合的艺术表现法。就是运用圆雕、阴雕、浅浮雕、深浮雕和镂空雕等多种雕刻技法，单独雕刻一个个竹根雕圆雕作品；再把雕刻的一个个竹根雕圆雕作品经艺术组合在一起的一组竹根雕艺术品。如竹根雕《尊者》，用十八个竹根雕罗汉组合而成的一组艺术品。再如竹根雕作品《钟馗嫁妹》它由38位人物组成的送亲队伍，就是采用38个竹根雕人物进行雕刻创作后组成的作品。组合后的竹根雕作品静中有动、动中寓静，散发出竹之神韵。

雕刻艺术的起源篇5

关键词:徽派木雕;空间设计;应用

一徽州木雕艺术的形成

徽派建筑以高大的马头墙和白墙黑瓦为特色，以三雕闻名于世。在明清时期民间的建筑制度相当严格，虽然徽商富甲一方可是鉴于规定都不敢有所逾越，正因如此富商们便将自己的宅院营造得小而精，注重内饰的雕刻，将徽州民居成为三雕的瑰丽载体。三雕中又以木雕为主，现存的数量多且艺术价值高。徽商的经济勃兴和徽州文化昌盛的现实基础造就了徽州木雕连续几个世纪的辉煌，徽商的“贾而好儒”的文化精神成就了徽派木雕艺术的独立性格。宋元以后，大批的徽人外出经商，在长江以南一带形成了“无徽不成镇”之谚。大部分徽商都是亦商亦儒，拥有较高的文化层次。他们仰仗官府的势力让徽商的经济迅速崛起。到明清时期，徽州商人已形成势力较大的商圈。为了光宗耀祖纷纷回乡一掷千金地修建宅邸、祠堂。碍于封建等级制度的森严，徽商不敢越礼，因此修建宅邸的争奇斗艳不在于规模的大小而在于雕刻是否精致，追求工艺的典雅。这样促使徽州木雕工艺在竞争的机制下越来越趋于成熟和完善。黄山宏村的承志堂建于清末。由二十多个工匠历时四年雕刻而成。在“程朱阙里”自称的徽州，徽商的崇儒思想让徽州木雕成为儒家礼教思想的文化载体。经济的富裕促进徽文化的全面发展，作为代表之一的新安画派对木雕的工艺产生了直接的影响。清朝后，徽州宫刻、坊刻、家刻继续独占鳌头，戏曲插图及砚谱和画谱中更是产生了许多传世佳作。徽州刻工的高手均是技艺高超，无论是人物故事还是山水宫室都栩然如真。工匠们的高超技艺和徽州版画的艺术成就更是完善丰富了徽州木雕的工艺技巧。

二徽派木雕的艺术价值

1．艺术题材与文化载体。

徽派木雕的艺术形式多样，常见于建筑的架梁、楼层栏板、窗户、栏杆、梁托等处。［1］天井四周的架梁上以及宅邸中的屏风、桌椅、床栏上都体现着木雕的风采。徽派木雕的题材丰富、技艺娴熟，通过线刻、圆雕、浮雕、透雕的综合应用表现画面的内容、雕刻工艺和构图的完美。木雕的题材主要来源于文学故事和民间传说以及徽州的山水风光。徽州木雕的图案多数表达着吉祥和人们的美好愿望。图案的表现形式朴实大方、一目了然，主题围绕着“福、禄、寿、喜、财”展开。

2．徽派木雕的艺术特征。

(1)鲜明的区域特征和时代特点。在明清时期，由于自然及人文环境的不同，经济基础的发达，徽州木雕已经成为了木雕艺术的重要流派之一。徽州地区经济文化的发达和富裕更是成就了徽派木雕的热情饱满进取向上的基调。在宋代之后，人物画开始走下坡路，直到明清更甚，画作的人物塑造能力很弱并受当时戏曲与小说中弱不禁风的病态美影响。徽派木雕却不受其干扰依旧是凸显着健康洋溢的审美情调。时至民国之后，徽州木雕中自信的艺术感觉也伴随着徽商的日渐没落而逐渐消失了。

(2)构思与布局的精妙。徽州木雕有着十分高超的总体设计规划，每栋民居的内容与风格都有着明确的创作倾向。每栋民居中的雕刻都透漏着宅邸主人的气节。在绩溪县胡适的故居中，厅堂门壁上刻着的《兰花图》和平板上雕凿的“兰为王者冠，不与众草伍”的诗句体现出主人清丽脱俗的君子气节。大部分读书人的住宅都会选择在天井的隔扇雕刻上以诗教为内容的唐诗选刻木雕组画，东西雀替上大都雕刻着蟾宫折桂和魁星点斗，窗户的栏板上分别雕刻着府学、社学、书院和私塾。木雕匠人们设计的布局十分巧妙，直奔主题，用简约的手法就能扎住人物或事件的特征。木雕在情节处理的方面继承了汉代壁画的整体风格，选择具有戏剧性的事件为素材，构图布局不受时间和空间的约束。可以在一副木雕作品中展示多个故事情节，出现多个故事人物。

(3)丰富的雕刻工艺与材质。木雕艺术区别于绘画艺术，它要求匠人们用所掌握的工艺围绕一个“雕”字将平面设计与空间构造相结合。木雕工艺中有圆雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、镶嵌雕和多层雕刻。其中常见的是多层雕刻，雕刻的技艺也各有千秋粗放的、精细的、严密的。［2］徽州木雕在材质的选择上也不像潮州木雕和湘雕那样挑剔，既不追求木材的名贵也不在乎木材的质地，甚至还能运用有些木材的肌理纹路来造型。［3］徽派木雕的因材施艺使得它在众多木雕流派中能够源远流长并脱颖而出。(4)形式美与装饰美的结合。徽州木雕受中国传统绘画的影响讲究营造意境美。从明代到清代，木雕的风格从粗放到细腻繁复。徽州木雕也有属于自己的独特的形式语言，比如，有时运用夸张的手法将花朵雕刻得比人都大;有时，也会运用暗喻的手法，用仙桃暗喻长寿，用石榴喻示多子。［4］为了与徽派民居的白墙黑瓦相结合，徽州木雕更是在题材和工艺上追求装饰美。这种装饰美体现在徽州木雕对线的运用上，用线的造型巧妙地处理单一的画面边框，用线的长短粗细展示木雕作品的律动。在木雕的色彩上，为了凸显材质的肌理或纹路很少施以重彩，一般常用红色、黑色和金色。

3．徽派木雕艺术对现代设计的影响。

徽派木雕艺术也可以说是传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一。西方人对中国木雕匠人的工艺所惊叹叫绝，称他们为“艺术魔术师”。木雕艺术在中国传统装饰设计构成形式中，也是最具有现代设计语感的艺术表现形式。当中所包含的现代艺术的许多特征，非常值得我们在现代设计中使用、借鉴。

三木雕艺术在空间设计中的应用

1．中式风格的典型特征。

在徽州明清时期的民居中，木雕大多用来表现建筑装饰，根据所处建筑的不同位置刻绘不同的内容和布局。出现最多的地方是梁架、梁托、雀替、门窗和栏杆上。虽然在建筑中的木雕处于装饰位置，但是也要和建筑型制保持一致符合其所处位置，比如梁托和雀替就不易采用多层雕刻手法。建筑围护体系中的门窗也是徽州木雕艺术存在的一部分。一些实力雄厚的徽商讲厅堂门窗的棂花和下半部分的裙板也做成木雕的形式，甚至还进行多层雕刻。徽商们在内部装修上的争奇斗富也是心思用尽，室内的隔断也成为一个很好的媒介。罩和博古架是隔断的两种具体形式，罩通常采用浮雕和透雕的雕刻手法，上面的图案也内容丰富，几何纹、动植物、人物像精美绝伦。［5］在徽派民居的家居中木雕的应用也相当广泛，虽然没有太多的繁复纹样又朴实无奇却是暗藏着微妙的雕刻手法，在这些木雕纹样中蕴含着儒商的思想和信仰。木雕的楹联也是徽派古民居中的一个重要装饰，“楹联”是中华文化的瑰宝之一，其特点是用简练的语言说明深刻的道理，给人以积极向上的引导。［6］楹联以木雕的形式出现在徽派古民居中，这不仅仅是木雕文化与徽州人民思想文化的结合，也是完好地保存了木雕原有的本质，应将其完美地呈现出来。

2．在家居设计中的应用。

木雕艺术在封建时期由于礼制只是为少数富有的商人及贵族所用，沿袭至今，徽派木雕艺术已经被现代家居设计所借鉴，在现代兴起的中式风格的家居装饰中，将徽派木雕艺术与现代家居紧密结合，完美地表现在室内背景墙、隔断、家具、吊顶以及门窗上。这样的古今结合，使得现代家居设计既现代简约又透漏着古色古香的韵味。现代家居设计中将木雕艺术与人体工程学相结合，剔除木雕的冷硬，融入现代生活的实际需要。中式风格的家居装饰中要在过去风格的基础上增添新的元素，雕刻家具的造型和色彩给人的感觉比较醒目，所以在整体布局上可与现代家具按7:3的比例来摆放。这样的格局既能在居室中增添古典韵味又能保持现代感。木雕艺术还应用在家居的陈设品上，例如室内的壁挂、屏风以及摆件上。可根据居室的墙面大小选择壁挂的尺寸，壁挂的内容一般多是古典名著或神话故事。屏风属于室内隔断的一种，在室内雕刻上可根据实际的需要，选择镂空雕或浮雕。一些精致的小摆件也可选择木雕作品，将实用和观赏相结合。在室内装修中，徽派木雕艺术在窗户的装饰中也很受欢迎。例如雕花窗，造型为方形、圆形或是菱形，不但装饰了墙面还隔断了空间。现代中式风格的家居设计中可以在吊顶、隔断、墙面布置、门套窗套的设计中糅合木雕元素，将传统木雕的刻板用现代的极简风格所取代。

3．在商业空间中的应用。

木雕艺术近几十年来在商业空间的应用方面越来越多，大量的酒楼、茶馆在设计装修时也广泛采用。多采用中国传统的木构架构筑室内藻井、天棚、隔扇、隔断、窗棂以及传统的木雕桌椅等;并运用对称的空间方式，以营建雅致宁静、古色古香的氛围。在中式餐饮空间设计中，木雕艺术体现在具体的家具上。如分隔空间的屏风，大多采用镂空雕花设计，不但整体效果上起到了装饰作用，也在视觉上产生了开阔、通透的效果。餐桌的选用上也大多采用木雕的大八仙桌与太师椅，这与随处可见的木雕家具相得益彰，营造了高雅、宁静的中式餐饮空间环境。

四结语

徽州木雕之所以能在所有的木雕流派中源远流长，这与它在作品中展现出的与时俱进、反应徽州社会生活的题材有关。木雕的图案都寄存着人们美好的祝愿和精神追求，不管是祈福的还是吉祥的或是喜庆的都蕴藏着徽州文化的传统文化内涵。木雕的艺术魅力不仅体现在其精致唯美的造型上，而且也体现在其对历史和文化的提炼和凝聚力上，尤其是中国传统的儒家精神。通过对徽派木雕的艺术语言及装饰特点在空间设计中的应用做了较深入的研究，现代空间设计与中国传统文化的结合，不但符合大众的审美心理还能增强现代空间的文化艺术氛围。

参考文献

［1］曾芳萍，何建波．小议徽州木雕［J］．艺术研究，2012(3):64－65．

［2］杜文超．传统木雕文化艺术研究及其在室内设计的应用［D］．南京林业大学，2008．

［3］孟卫东．徽商对徽州木雕性格的影响［J］．安徽师范大学学报，2011(3)．

［4］孙丽莎．木雕“百子闹元宵”及明清徽州木雕兴盛原因初探［D］．安徽大学，2010．

［5］许艳敏．建筑装饰－徽州木雕艺术探索［J］．安徽建筑工业学院学报，2002(3)．

雕刻艺术的起源篇6

关键词：石雕源流范围运用

中国的雕刻艺术在表现形式上呈现出它的丰富多彩，如石雕、木雕、砖雕、泥塑等不同材质表现出来的雕刻艺术，在我国历史悠久、技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性，并在不同的领域里发挥着应有的作用。雕刻艺术按用途划分有建筑雕刻、宗教雕刻以及观赏、陈设性雕刻等；按工艺划分有线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕和圆雕等。作为雕刻艺术表现形式之一的石雕艺术，在我国民间石雕工艺渊源久远，有着独特的民族风格与地方特色。

一、石雕的源流

石雕是以青石、沙石、花岗石、大理石等为材料的雕刻艺术品。在我国新石器时代就出现有石雕作品，如河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头像，还有出土的商代大理石石虎、石鸟。迄今为止河北石家庄出土的一对西汉石人是我国最早的大型石雕。东汉以来，佛教传入中国，由于佛教艺术的盛行，而使宗教石雕得到较快的发展，如云冈石窟、龙门石窟及莫高窟的石雕造像代表了这个时期石雕艺术的巅峰水平。东汉武氏祠前有一对石狮子，是我国陵墓石狮最古老的作品，形态逼真，鬣毛清晰可见。著名的西汉霍去病陵墓石雕群是汉代石雕的代表作。这些石雕不追求自然形体的逼真摹写，而是重视结构形式的韵律，力图通过动物的跃动瞬间以及内在结构来表现动物旺盛的生命力，达到形神兼备、静中欲动的艺术效果。霍去病墓石雕以高度概括的雕刻手法而不同凡响，其独特、雄浑、沉厚、简洁的艺术风格，反映了汉代雕刻艺术的最高成就。

中国古代石雕艺术相对集中于历代石窟造像与陵墓石雕作品中。保存至今的六朝、唐、宋时期的石窟造像与陵墓石雕为数众多，为我们探求石雕艺术的发展提供了丰富的实物资料。宋、元以后，石雕艺术向世俗化、多元化方向发展。民间石雕、工艺石雕、建筑石雕逐渐成为石雕艺术的主流。明清时期石雕艺术除广泛用于建筑石雕以外，小型佛像、陈设小品、印纽等观赏性作品极为流行，石雕题材形式多样，技艺精湛，达到了很高的艺术造诣。

二、民间石雕的题材范围及运用

民间石雕的题材内容，以写实性人物、动物、花鸟居多。大致有三个方面。

1．吉祥图案。“吉祥”这两个字最早见于先秦战国时期的《庄子》一书。书中有“虚室生白、吉祥止止”之语，自古就是福寿喜庆的祝吉之词，也是国人孜孜以求的人生理想。依照世俗的观念，人生的最高理想是加官晋爵、子孙满堂、富贵永年。因此，吉祥的内容是多福、添子、增寿。还有如“吉庆有余”“龙凤呈祥”“天官赐福”“麒麟献瑞”“松鹤延年”“麟凤吉祥”“一路连科”“狮子绣球”“封侯挂印”“太师少师”“天马行空”“福”“寿”等，都是人们祈盼吉祥的重要内容。

2．戏曲人物、古代英雄、神话传说以及日常生活，如“渔樵耕读”“杨家将”等。

3．避邪纳福的吉祥物与祥瑞的动物。如狮子、麒麟、凤凰、大象、鹿、仙鹤、蝙蝠及十二生肖等。

近代民间石雕广泛运用于建筑的诸多部位上，如民间建筑的梁枋、廊心墙、台基、栏杆、门狮、柱础、门枕石以及桥梁、石牌坊、石碑、镇庄兽、拴马桩以及陵墓雕刻等。其中典型的民间石雕，如石牌坊、石狮子、拴马桩、门枕石、石桥、柱础等，都具有浓郁的民族民间特色。

民间工艺是民间艺术中的一枝奇葩，而民间石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于明清时期的建筑石雕装饰，因其有逐渐消失的趋势而更显弥足珍贵。

运用于建筑中的民间石雕艺术之一的石牌坊。牌楼即牌坊，是我国一种古老的建筑形式。牌坊直接渊源于汉唐时期的里坊门、其形制与古老的衡门、乌头门和棂星门有关。明朝中期，坊门的结构渐趋繁杂，形制也越来越高大，逐步演变成牌坊。牌坊以“一间两柱”为基本形式，即竖立的两柱间横接一至两根额枋，上下两根额枋之间镶牌或透雕的花板；柱要深埋，还要箍“夹杆石”以求稳定。大型的牌坊可横向展开成“三间四柱”“五间六柱”等。牌坊的形制相当自由，甚至可以使用一般民间建筑禁忌的斗拱，屋顶由斗拱承托形成楼檐。牌坊的斗拱、额枋、夹杆石和屋顶都是重点装饰的部位。如：位于广西钟山县玉坡村的“荣恩石牌坊”古建筑，是广西有名的最具地方特色的古建筑之一。该牌坊位于该村廖氏宗祠前，是清乾隆十七年（1752年）该村进士廖世德为纪念其祖所建。牌坊占地10.30平方米，四柱、三间、五楼、庑殿顶，宽6.18米，进深1.66米，通高7.32米，通体青石建造，牌坊满布圆雕、高浮雕和低浮雕。用料宏大厚实，石柱立在石基座上，柱前后均设抱鼓石，起护杆作用，其中，中柱正面抱鼓石上镂雕石狮，明间正楼庑殿正脊两端饰有反尾上翘鱼鸱吻，正中为保护陆顶，四斗拱间为透雕花窗，横枋下正中石匾竖刻楷书“恩荣”二字。花抬枋及枋间的石板为高浮雕和透雕镂空的“双龙戏珠”“双狮戏球”“麟吐玉书”“丹凤朝阳”“八仙贺寿”“鱼跃龙门”等十多组玲珑剔透、寓意深刻的题材。在表现手法上不同的建筑部位有不同的表现形式，如：起护栏作用的抱鼓石的两侧用的是线刻的表现手法，起到了整体而不破环原有牌坊的柱式结构。而花抬枋及枋间的石板则应用了高浮雕且近似于圆雕的表现方法，突出了牌坊最主要而显著的位置的“双龙戏珠”和“双狮戏球”。而四斗拱间采用了低浮雕的表现手法，以丰富牌坊的内容，起到了很好的烘托主题的作用。整个牌坊从正面到背面的雕工精致细腻，刀法娴熟。是一件不可多得的艺术精品，2000年被广西壮族自治区列为重点文物保护单位。运用于建筑中的民间石雕艺术之二的石狮子。传说佛祖释迦牟尼诞生时，一手指天，一手指地，作狮子吼：“天上天下，唯我独尊。”从此狮子被逐渐神话，人们认为它能避邪护法，而成为佛法威力的象征。狮子又被称为“百兽之王”，人们认为它可镇百兽。由于东汉开始，历代帝王陵墓石兽中均沿用石狮子护陵，用以避邪镇墓。狮子还常成为菩萨的坐骑和寺庙的建筑装饰。古代官制三公、三孤之首名太师、少师，官位显赫。大狮、小狮谐音太师、少师。“太狮少狮”图案比喻为高官厚禄、财富与权力的象征，多见于民间建筑门饰雕刻。狮子的形象被融入中国文化中，成为最具民族特色和民间色彩的典型艺术形象，深受百姓的喜爱。传说雄狮与雌狮在一起嬉戏，狮子的毛会缠在一起滚为球，球内会生出小狮子。“狮子滚绣球”“太狮少狮”图案寓意祛灾祈福、子孙繁盛、财源滚滚。广泛用于石牌坊、桥梁、望柱、建筑小品、门枕石、拴马桩等雕刻上。如：石龙桥位于广西钟山县石龙镇镇府门前，横跨于石龙河南北两岸，始建于清乾隆十一年（1746年），重建于光绪年间，全长40米，宽5.2米，高12米，正拱跨度14米，副拱跨度7米，整座桥全用青石拱建而成，未用丁点灰浆联结，充分显示出我国桥梁建筑的高超技术和我国劳动人民的智慧。石龙桥桥堍两端各置石狮子一对，两石狮怒目圆瞪，虎虎生威，桥面两侧石栏、望柱、华盖内侧饰满浮雕图案，望柱外侧分别阴刻着“龙蟠东水”“石锁珠江”八个雄健的横幅大字，两石栏上分别雕刻有“双龙戏珠”“双凤朝阳”“八仙贺寿”“沣矶访贤”“三顾茅庐”“巧借东风”“西湖借伞”“十八相送”等神话传说和戏文掌故。这些图案在技法上都应用了浅浮雕和线刻的表现手法，刻工细腻、形象生动，使大桥溢彩流金、熠熠生辉，不但体现出清代浮雕艺术的精湛，也体现了清代戏曲艺术的兴盛，说明清代文化艺术之繁荣。石龙桥是一座融建筑、雕刻、造型、戏曲艺术于一体的古石桥，在建筑及雕刻上都有较高的造诣，为广西古石桥中所罕见。2000年被广西壮族自治区列为重点文物保护单位。

运用于建筑中的民间石雕艺术之三的拴马桩。明末至近代农村的石雕工艺品。在农村宅院用来拴马、牛等牲口的一种石雕桩。流行于陕西渭南地区，陇东、山西、广西一些地区也有类似作品。拴马桩的材料多为青灰石、黑青石。石桩分为桩头、桩颈、桩根三部分，其重点在桩头圆雕。雕刻题材丰富，有人物、动物、神话故事人物等，其中以石猴、人与动物等造型居多。多应用圆雕、浮雕与线刻相结合的手法对石桩各部位进行装饰。圆雕造型浑厚、稚拙、粗犷，富有浓郁的地方色彩与生活情趣。

运用于建筑中的民间石雕艺术之四的门枕石。也叫抱鼓石或门墩，是一种石材做成的极具结构功能和艺术欣赏价值的建筑构件，位于大门的门轴下。主要功能为承托大门起转动门轴的作用。门枕石突出门外的部分称为门鼓石、门墩，是装饰的重点。做成圆形的称为圆门鼓，做成方形的称为方门鼓。门墩的文化内涵主要表现在：传统文化、佛家文化和道家文化三个方面。门墩上的“狮子绣球”“五福捧寿”“九世（狮）同居”“白猿偷桃”“三羊开泰”“刘海戏金蟾”“麟吐玉书”“岁寒三友”“暗八仙”等图案，内容丰富，多姿多彩。由于封建礼教及权势的规矩制度，使得应用在建筑上的装饰图案纹样也有官位等级的差别。官位等级高的门墩图案丰富且雕工精致，官位等级低的门墩图案极少甚至没有，就一简单的方柱或圆柱门墩。门墩上的图形大多采用低浮雕或线刻，极少用透雕。浮雕栩栩如生，给人很强的视觉效果；透雕更是剔透玲珑，令人叫绝。我国各地民居的门枕石类型繁多，风格迥异。如：唐介祠位于广西省全州县凤凰乡翠西石冲村内，唐介，现广西兴安县高尚乡江东村人，宋仁宗时为御史里行。在宋一代，其后人有八九人中进士，人丁繁衍，由于家族兴旺人多，其中一支迁至全州。为纪念先人，而于清嘉庆五年(1800年)兴建了这座唐介祠，该祠砖瓦木结构，有天井厢房，分上下两座。大门两侧分别立两个抱鼓石，鼓石上蹲踞着两个小狮，整个抱鼓石包括鼓、鼓石，小狮子应用了高浮雕与低浮雕相结合的表现手法，雕刻精致，不失为一件极好的石雕艺术品。该祠保护得相当完好。