故宫博物馆的设计范文篇1

关键词：价值链；文博类IP；价值链；综艺；博物馆

长期以来，以博物馆为代表的文博类机构被视为地区的文化标识和符号。随着文化创意产业的深入发展，博物馆经济得到进一步发掘，并形成了独具博物馆特色的文化创意产品。文创产品从开发到售卖，实质是一个价值增值的过程。文博类IP借助综艺节目，形成了“文创+综艺”的发展模式，并以此进行IP转化。故宫博物院基于“文创+综艺”模式对自身的价值进行发掘与传播，实现了“文化+创新+产品”这一价值链的良性循环，也成为综艺节目文博类IP开发的典型代表。价值链（valuechain）这一概念由哈佛商学院大学教授迈克尔•波特提出，用来描述企业内部或者行业间开展合作并创造价值的一系列活动，其主要目的是为消费者提供产品及服务。①文创产品经由发掘创意、设计、生产、营销等环节，最终到达消费者手中，体现了价值链的内涵。文博机构的综艺化过程也遵循价值链的开发逻辑。首先，综艺节目具有文化价值传播的功能，进而将这种文化价值延伸至文创产品中，最后通过消费来完成价值增值。经过这一流程，实现文化价值和经济价值的双重统一。在价值链视域下，本文以《上新了•故宫》为切入点，剖析文博类IP综艺化过程中价值链开发逻辑，分析文博类IP综艺化的发展现状和困境，并从内容跨界合作、重视社群运营、增进版权意识等维度提出相应的解决措施，以期为未来文博类IP综艺化开发提供思路和借鉴。

一、文博类IP综艺化价值链的开发逻辑

（一）上游：深挖文博价值，借力传统文化

伴随民族文化的弘扬和传播，中华传统文化日益成为人们关注的焦点。2022年，第一财经商业数据中心的《2022年中国新消费品牌发展趋势报告》，对消费者的消费品牌走向进行了分析和预测。数据显示，近十年，“国潮”搜索热度上涨了528%，这体现出消费者对中华传统文化的认可。博物馆作为历史文化的缩影，具有浓厚的文化底蕴。近年来，随着经济社会的深度发展，博物馆亦充分利用自身的资源优势发展文化事业，开始引入IP模式。②通过与IP“强强联手”，博物馆实现了文化的价值外溢，创造出文创、纪录片、线上游戏等诸多IP产品。其中，博物馆与综艺节目合作成为IP内涵转化的主要路径，使博物馆文化得以传播和扩散。故宫博物院是依托优秀传统文化内涵进行IP转化的成功案例。从2013年开始，故宫博物院借助“故宫淘宝”开启了一场“超级IP之旅”，让大众重新认识了文创IP的力量。以此为参照，其他文博机构瞄准线上市场，开始效仿故宫博物院，纷纷上线独具特色的文创产品，如陕西历史博物馆推出了可爱的动漫IP形象“唐妞”。基于博物馆文化进行IP转化的文创产品也由此获得了发展，推动了文化创意产品及其产业的发展。博大精深、与时俱进的优秀博物馆文化历经时间的洗礼，也让依托于优秀传统文化的IP转化更具价值底色。

（二）中游：利用综艺效应，扩大IP影响

文化类综艺节目凭借其浓厚的人文价值和年轻态的表达方式，成为近年来热门的节目形态。③随着“博物馆热”的兴起，文博类综艺节目逐渐成为受众的关注焦点。以2017年播出的《国家宝藏》为起点，文博类综艺节目作为一种重要的综艺节目形态和样式得到发展。此后，《上新了•故宫》《遇见天坛》等大批各有特色的文博类综艺节目涌现，不仅使受众得以了解中华优秀传统文化，文博机构亦可借此向受众展示创新性的文物保护工作成果。新冠肺炎疫情期间，“云”逛博物馆成为博物馆文化消费的新风潮。淘宝天猫等平台上的博物馆旗舰店的累计访问人数超10亿人次。其中，90后用户的访问人数高达1亿人次。由于综艺节目中的名人效应有助于IP传播，文博类综艺节目经常会邀请明星嘉宾。明星艺人在粉丝社群里形成了具有说服力的人格IP，他们的人格IP对节目传播具有重要作用。腾讯新闻的编辑西晨曾指出，IP实际上聚合起来的是一个基于共同兴趣爱好或价值观的社群，IP本体通过持续不断的内容生产维持社群黏性，将这些关系转变为可持续的消费行为。因此，IP要想实现长久的发展创新，则离不开大量的忠实粉丝。一方面，节目邀请的明星拥有粉丝，为节目曝光提供了一定的流量支持；另一方面，节目本身在播出过程中得以积累粉丝群体，这有助于节目传播。

（三）下游：输出文创产品，实现价值增值

产品是媒介文创IP转化实现的关键步骤，既是IP转化的成果，也是IP转化的载体。换句话说，产品可以通过呈现IP内涵来实现对文化的传播。文创产品此时成为符号，是博物馆文化内涵传递的载体，最终通过销售落地，实现文化的传递和变现。文博类节目拥有独特的文化内涵，同样也是承载文化的载体。比如《国家宝藏》这档节目，向受众展示了各个博物馆的代表藏品。④这些藏品可以使观众感受博物馆文化的浓厚历史底蕴和深刻内涵。文创产品可通过到达消费者，实现价值落地。近年来，各类文博机构开始设计文创产品，在线上线下发行、售卖，增加创收。比如陕西历史博物馆推出的动漫IP“唐妞”、苏州博物馆与中国美术学院联合推出“江南四大才子”等产品，获得大批粉丝认同。节目《上新了•故宫》主要围绕故宫博物院以及相关历史故事展开，其中出现的文创产品不但具有自身的独特内涵，还彰显了博物馆文化，传播了中华传统文化。一些文创产品经由各路销售渠道到达消费者手中，使文博机构的文化和内涵得以展现，一方面可以引发消费者对博物馆的关注，另一方面有助于传统文化的传播。

二、文博类IP综艺化开发现状

（一）上游创意受限，沦为“IP搬运工”

依托传统文化的电视节目并非个例，有的节目虽然借助了相关文化IP，但未能实现预期的传播效果。目前，我国文创类企业开发产品的主要方式是购买知名IP，并基于此进行简单加工。由于这类IP具有一定的知名度，本身就拥有一定的粉丝数量及市场基础，依靠其推出文创产品的销量较为可观。但是这类文创产品的创新程度不高，且经过多次IP授权后难以体现独特性，容易导致行业内出现恶性的低价竞争，进而使得文创产品发展受阻。中国美术馆文创工作负责人高扬将中国的文创产业划分为四个阶段，从贴图为主的“文创1.0”阶段发展到了目前的“文创3.0”阶段，文博机构的文创产品开发不再局限于馆内资源，而是积极与外部文化进行联名。尽管进入了“文创3.0”时代，文创产品设计仍处于贴图式阶段，真正体现文化内核的产品不足。通过设计周边来进行宣传成为文博机构的惯常做法，然而井喷式增长却没有带来质量上的飞跃，产品层次存在参差不齐的困境。一方面是盲目跟风设计，换标志不换设计；另一方面是为追求低价而忽视受众需求。2019年，中国文博文创消费调研报告显示，消费者对于文创产品更注重“美感、品味、趣味”，价格低廉不一定能带动购买力。

（二）中游节目遇冷，“综N代”审美疲劳

2017年，中央广播电视总台推出的《国家宝藏》开启了文博类综艺节目的创新热潮。在此基础上，一系列以文化为基调的综艺节目不断涌现，不少节目已经连续开播，发展出了“综N代”模式。《上新了•故宫》《国家宝藏》都已播出三季，同类型的节目如《诗意中国》等也每年续更。文博类综艺节目主要依托“文博+综艺”的形式传播优秀传统文化，各节目的具体形式不同，但主基调具有一致性，导致难以形成彼此间的差异，节目内容设计容易遇冷。“综N代”的发展模式让创意发挥空间越来越受限，由于“综N代”每一季所依存的主题具有一致性，其模式也具有相似性，难以在此基础上实现创新。相较于新节目积极吸纳新受众而言，“综N代”不仅要考虑如何留住粉丝，保持与粉丝的关系和黏性，还要考虑如何创新，吸引更多的受众。“综N代”一开始往往会获得市场的高度认可，并由此积累一定规模的受众，提高市场影响力。然而发展多年后，“综N代”口碑有下滑趋势。因此，“综N代”节目也在不断地尝试从策划、嘉宾、环节等方面注入新元素，提升审美与创新内容表达空间。三季《国家宝藏》在豆瓣上都保持了9.0以上的评分，节目在注重挖掘各博物院藏品内涵的基础上，不断通过技术升级让受众获得新的文化体验和精神享受。比如采用“AI+VR裸眼3D”拍摄技术，让演员突破传统舞台空间呈现形态，让观众有焕然一新的视觉体验。

（三）下游产品粗放，变现仍不稳定

IP转化落脚于变现，而IP开发具有高风险、高回报的特点，审视产业实际的IP转化变现仍存在问题。IP变现的基础是IP本身，优质的IP更有利于变现，这就要求IP变现最终要回归于挖掘自身的文化内涵上，需要围绕价值核心去挖掘差异性，通过生产高质量的产品获得受众支持。目前，文博类IP的文创产品因为其功能、内涵具有相似性而较难实现区分，文博类综艺节目对文创产品主要起宣传作用，而产品变现还是主要依托各博物馆和IP的文化内涵。目前，文博机构在寻找自身代表性的文化内涵方面较为薄弱，彼此间具有较高的相似度。IP综艺化的变现周期一般较短。文博类综艺节目主要侧重于社会效益，其经济效益的变现较为薄弱。IP综艺化变现伴随节目的播出结束而放缓，如何长效发挥节目长尾效应值得思考。综艺节目给文博机热度会随着节目结束趋于冷却，而文博机构推出的相关周边产品的热度也会随着节目结束而趋冷，这种跟随节目热度短暂形成的变现链条并不稳定。目前看来，故宫博物院的变现链条较为明晰，但是此类文博机构只是少数，大部分尚未建立完善稳定的变现系统。

三、文博类IP综艺化发展的创新路径

（一）开放内容跨界合作，打通价值链条

近年来，IP热潮兴起，文博类综艺节目的发展一方面推动了文化的传播，另一方面可以通过节目创新提升文化传播的效果和质量。然而，文创产品创意受限，可能会沦为IP的简单搬运。迈克尔•波特在其著作《竞争优势》中提出，企业和竞争对手区分开来的秘诀在于创造独特的价值和服务。⑤这一判断表明了差异化是企业拥有的竞争优势之一。同样，迪米克认为要在传媒行业竞争中获胜，实施差异化竞争策略是行之有效的办法。⑥对于文博类综艺节目而言，发掘文博机构自身的特点，深挖其内涵是脱颖而出的关键，而利用自身的独特性进行跨界合作，则有助于双方打通价值链，实现双赢。文创IP与品牌跨界合作是文化赋能商业的一种方式，可以实现双方的互利共赢。博物馆是跨界联名的主力军，而品牌商与博物馆的联名产品也能够形成较好的“拉新”效应。此外，这一形式还能赋予产品文化内涵，容易获得消费者的文化认同感。对于博物馆来说，联名展现了新的文化面貌，是博物馆年轻态改革的方式。此外，“线上+线下”的全产业链打造进一步盘活了文化资源。比如，故宫在线下推出了咖啡馆、火锅店等，以当下的流行趋势为出发点，紧贴“时尚的商业模式”，吸引年轻人去故宫打卡，聚集媒体话题，为故宫IP加码，进一步实现了故宫IP的商业价值。随着全新形态的衍生节目《国家宝藏•展演季》的播出，《国家宝藏》以线下文物特展为载体，在IP开发上向前迈出了一大步。

（二）重视社群运营，挖掘粉丝经济价值

“关系”作为新媒体平台的核心，凸显了屏幕后人与人之间关系的重要性。⑦媒介产品IP转化离不开受众，在受众转化为消费者之后，能掌握越来越多的话语权。⑧因此，研究受众和消费需求对于媒介产品的发展具有重要价值。在IP转化过程中，先有用户再有产品。故宫相关文创产品主要依托传统故宫文化，通过节目唤起文化认同感和归属感，进而培养用户黏性。《上新了•故宫》的产品设计主要由文创设计师和九大高校学生完成，并经由用户投票、合作厂商生产制作、淘宝众筹等步骤，最后成功上线。在此过程中，用户具有较高的参与度，可以有效减少因不符合消费者需求而变现困难等问题。这是一个从文物到文化再到文创的文化传播过程。在节目中，文创产品的文化价值得到充分阐释，让受众理解了其中的文化意义，产生一定的情感共鸣，提高受众转化为消费者的可能性。此外，节目和艺人吸引来的粉丝群体也有较高的转化率。消费文创产品使其文化价值与商业价值得以实现，也使其得以更好地融入大众和日常生活。

（三）增强版权意识，实现IP授权价值循环

IP与其他商品结合的衍生品，背后所蕴含的情感认同价值与商品本身的实用价值相叠加，会产生“1+1＞2”的效果。因此，IP合作成为各品牌发展不可逆转的趋势。借助文化IP实现与消费者的沟通，是品牌可选择的捷径之一，但是侵权问题也依然突出，关于IP授权的纠纷屡见不鲜。通过查看深圳IP博览会官网发现，故宫宫廷文化目前在某IP授权平台开放授权申请，与之并列的还有大英博物馆、英国国家美术馆等知名艺术IP，申请类别覆盖多个品类。这虽然有助于博物馆文化的传递，但门槛较低的IP授权也面临生产的文化产品质量参差不齐的问题。文博机构在IP授权上还应积极借力专业机构，制定长期规划，尝试更多的IP经营模式以及多种IP经营方式结合的办法，创造并完善文创产品从生产到销售的完整利益链条，实现产业价值链的循环。迪士尼是通过IP授权联名实现价值循环的典范，授权资源开发部的艺术家和制造商在设计、样品制作、生产、包装、广告等产品营销的各个环节进行密切合作。为了保护和增加品牌价值，迪士尼还了一套详细的迪士尼授权的品牌认证标准，努力保持迪士尼角色的形象。

四、结语

故宫博物馆的设计范文

“出钱”还是“出人”

文化部政策法规司改革指导处副处长郭长虹坦言，中国博物馆发展与西方有着截然不同的路径，其最重要的动力，恰恰不是文化，而是经济或政治。

在西方，博物馆的人事任命制度为：面向社会公开招聘选拔，由博物馆理事会讨论通过。而我国“官本位”的事业单位体制大大束缚了博物馆的发展，管理者人事任免被蒙上了“政治”的色彩，缺乏专业背景导致博物馆管理落后，有些博物馆甚至成为用来安排各种领导、干部家属的“养人”单位。

以故宫博物院为例，故宫属于“非营利性文化事业单位”，归属文化部管理，享受财政全额拨款，并按照文化部党组指示，实行“院长负责制”，即故宫博物院各岗位责任人逐级向上级领导汇报，最终对“单位”的最高领导负责，而现任故宫博物院院长郑欣淼，在此次人事任命前，一直是行政人员，曾担任文化部副部长一职。

这种将人权、财权、管理权、监督权全部归属于政府的“官本位”管理制度，逐渐催生了故宫博物院在管理上的官僚色彩。中国人民大学公共管理学院副教授陈幽泓认为，在“官本位”的制度下，故宫博物院成为了官僚体系的一部分，下级向上级行政长官负责，而不是向公众负责。

一位已离开故宫的工作人员向记者透露，改革开放以后，故宫内部管理安排曾多次变动，从最早的十几个处室，发展到现在近30个处室的规模，但核心业务部门始终维持在七八个，其余皆为党政、行政、后勤等等“国家机关”性质的处室。该人士称，由于故宫工作人员的薪酬待遇并不高，所以越来越难留住真正有专业知识背景的精英人士，绝大部分工作人员都是靠各种“内部关系”进入故宫工作的，“‘专业背景’越来越薄，‘政治背景’越来越厚。”该人士坦言。

据记者了解，目前国家文物局只对其直属的博物馆有人事任免权，地方博物馆的馆长均由当地政府任命，国家文物局只负责开展业务指导。而故宫博物院和中国国家博物馆两家标志性部级博物馆则是由文化部管辖的副部级博物馆，管理人员由文化部直接任命，由于其过高的级别，很少有人能对其实施监督。

财力保障仍存缺口

在资金管理方面，官办博物馆主要依靠财政投入，与“官设”、“官管”同样，财政为博物馆全额埋单也存在诸多弊端。

作为享受财政全额拨款的文化部直属事业单位，故宫采取“收支两条线”的管理方式。“收”的部分主要是门票收入，去年达到5.9亿元，全部上缴国库。“支”的部分，即故宫的修缮、改造和日常运营，由中央财政拨付。

一位故宫工作人员透露，“每天故宫还没关门，运钞车就早早停好等着要把当天的收入提走。”

收支两条线的管理方式导致博物馆资金使用效率不高，财政资金投入不足也让一些博物馆修缮、改造等项目搁置。北京大学赛克勒考古与艺术博物馆副研究馆员曹宏表示，收支两条线中对“收”的部分定义并不明确，除门票外的博物馆自身经营收益，如筹展费、场地出租、商店餐厅等服务项目收入是否被纳入“收”的范围，就不得而知了。

中国国家博物馆一位外展负责人向记者表示，以合同制签约的博物馆工作人员的薪酬低于国家个税最新的起征点，“外展的筹展费等经营项目的收益非常可观，但相关负责人的薪水是按照劳工合同规定发放的，与经营项目完全脱钩，至于收益是否上缴国库还是由博物馆自行安排馆内工作，那是领导的事，我们不清楚。”

在采访过程中，记者了解到，博物馆普遍存在资金投入不足的困境。然而财政部一位相关人士向记者透露，对于故宫、国家博物馆两家文化部直属的博物馆，中央财政是大力度支持的。“一个是故宫，以前没有，以后也不会再有；一个是国家博物馆，是一个国家的‘门面’，地位相当于法国的卢浮宫、英国的大英博物馆，可以说他们想做的项目，财政基本都予以满足了。”该人士称。

财政部曾明确表示，对于部级博物馆，中央财政将加大支持力度，重点帮助其提升馆藏条件，加强馆际交流和举办展览等；地方所属博物馆所需经费由地方财政负担，中央财政给予适当奖励和补助，重点向中西部地区倾斜；而对于博物馆免门票，财政均给予补助和奖励。

为了完善免费开放相关制度，建立经费长效保障机制，财政部近年来先后安排近40亿资金支持博物馆、纪念馆免费开放工作。即便是这样规模的投入，对于博物馆的庞大支出也是难以全部覆盖的。

“尽管免费参观的成本已由财政承担了，但是缺乏激励机制，看不到效率，博物馆自身也因而失去了精心策展、改善服务而吸引观众的动力。”北京大学赛克勒考古与艺术博物馆副研究馆员曹宏对记者说。博物馆在资金使用上缺乏主动权，也难以调动积极性，而财政难以无条件全额负担，博物馆自创经营“财路”，其中又缺乏完善的制度支持，导致博物馆屡次被推上舆论的风口浪尖。

监督机制失效

“官本位”的博物馆管理体系、财政的单一投入和刚刚起步就遭遇尴尬的“市场化”探索，使得博物馆越来越难以满足人们对公共文化服务的诉求，“机关化”的作风更难让博物馆事务得到社会监督。

公众对故宫事件发出了重重“拷问”：文物损毁的瞒报、问责结果的秘而不宣以及违背规章制度的有恃无恐。这些都暴露了博物馆监督机制的缺失。

国家文物局近日公布了一份对于83家一级博物馆的评估报告，在所有的得分中，博物馆主动接受社会监督、向社会沟通这一项的得分最少，一些博物馆的网站建设很陈旧，更新速度很慢，更不用说建立博客或者微博这样的新沟通渠道。

前段时间，北京大学法学院的三名博士生先后向故宫、财政部递交信息公开申请，申请两单位公开2008年、2009年和2010年的门票收入及使用情况，希望将数据进行对比，核实双方财政收支情况是否一致。故宫和文化部均表示已经收到信息公开申请，但故宫方面一直未对公开申请做出任何回应。

故宫博物馆的设计范文

吉卜力的迷宫

吉卜力是日本最著名的动画电影制作工作室，1985由宫崎骏和高畑勋共同创立，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。而这个美丽的博物馆，就是为了将这些美妙的动画中的场景和人物，以及动画的制作故事以一种直观的方式展示给观众。

当你进入到三鹰市，就已经可以嗅到吉卜力博物馆的气息了，坐着博物馆的环线巴士，慢慢驶向这个森林中的城堡：它有着浅绿色的外墙，一扇扇不规则形状的彩色玻璃，顶部是郁郁葱葱的植物，旁边通往顶层的螺旋型楼梯仿佛一个拉长的鸟笼，成为了整个博物馆的制高点，“鸟笼”顶部还飘荡着象征吉卜力的一面旗子，博物馆大厅是下沉式结构，从入口进去，是一个非常梦幻的手绘小顶棚，然后就像进入酒窖一样，通过拱形的幽长走道，走道两旁还有许多欧式风格的灯，一旦进入了中间的大厅，就会豁然开朗。那是一个直通顶层的中空式广场，楼梯下有只有小孩能钻进去的小房间和小椅子，二楼上有着廊桥，从下往上看，每个楼层不规律地有几个小阳台，顶部的大型螺旋桨在天窗下旋转，让你觉得仿佛置身于宫崎骏的电影当中，你可以不经意的就从室内穿梭到室外，经常能在转角发现“小道”吸引人去探索，但要注意小心迷路。

博物馆内有一个放映室，叫“土星座”，可以容纳80人。每天放映几场不同的十几分钟左右的动画短片。这些短片可不一般，是吉卜力工作室为了博物馆专程制作的，有的与已经发行的影片有关联，有的独立存在，不管怎样，这些短片在别处是看不到的，所以许多动画迷们为了一睹这些不同影片的风采一次又一次的来到了吉卜力博物馆。

博物馆还有专门展示动画片制作过程的陈列室，桌上摆满了各种动画工具，颜料柜里起码有上百种不同的为赛璐珞片上色的专用颜料，画到一半的草稿摆在桌上，旁边摆放着有些凌乱的铅笔橡皮，仿佛动画师只是离开座位了几分钟。有一张工作台旁边的墙壁上画着动画工作室繁忙的工作景象，墙壁上的画与实物的桌子巧妙的衔接上，让人产生错觉，如同置身一个真实的创作环境。

而博物馆中吸引动画迷们的纪念品商店和餐厅，也经营得独具匠心。纪念品商店中有各种类型的动画衍生品，大到《红猪》中飞机的大型仿真模型，小到纪念品的包装袋，还有《天空之城》中机器人的各种型号复制品，应有尽有，也有吉卜力大部分动画的分镜头书和一些专业的动画书籍，导致这里永远挤满了爱好者们。餐厅也十分有特点，里面的菜品都是用动画中的东西命名，这里出售的弹球汽水和啤酒非常热销，因为这些包装和瓶子上都有独特的“吉卜力”元素，让人忍不住买一个带回家去。

宫崎骏的得意作品

要说吉卜力博物馆最具有代表性的地方是哪里，可能很多人会觉得是博物馆顶层茂密植被中伫立着的天空之城机器人，又或者是底层供小孩在里面爬来爬去的龙猫巴士，但用吉卜力工作室创始人高畑勋导演的话说：“在博物馆里，最大的要素，并不是龙猫巴士，也不是天空之城的机器人，你能猜出来吗？就是由宫崎骏设计的博物馆本身。”

吉卜力博物馆是由日本动画大师宫崎骏一手设计的，从博物馆奇妙的结构可以看出，宫崎骏不光是动画大师，他在空间设计上也极有天赋。就如他动画的主题一样，宫崎骏偏爱欧洲题材，也非常喜爱欧洲的建筑，理所当然，吉卜力博物馆的设计也融入了浓浓的欧洲风情。事实上，宫崎骏时常因为工作的原因需要去欧洲，他无论身在何处，都有清晨散步的习惯，这是他繁忙旅途的休憩，因为在欧洲旧城区中穿梭会激发他的创作灵感。1990年，宫崎骏游览了意大利，他的目的地是离罗马有一小时路程的地方，他是在看完一些照片后，决定先去那里。这地方叫做奥维亚托，是一座意大利的山顶神秘小镇。很久以前在那动荡危险的年代，人们在山脊上建立城镇，在百年之中，它们曾被无数次地重建或翻修。这里的房屋甚至建到了街上，充分利用了每寸空间。奥维亚托的街道像座迷宫，每个岔口都像是在问你要去哪里。而意大利热那亚也深深吸引着宫崎骏，他以这里为原型创作了《海蒂》和《万里寻亲记》这两部动画，在热那亚，有的老房子还没有电梯，必须爬八楼的楼梯，阁楼天花板是斜的，窗户穿过厚厚的墙，营造出别样的特色。你可以坐在屋顶上，向周围眺望，景色美极了。他把这些建筑的特点带进了博物馆的设计和他的故事中，增添了趣味。无论是在欧洲遍地开花的广场饮水装置，还是欧洲老式原始的升降机，抑或错综复杂的房屋结构、阁楼倾斜的厚重墙壁，都被宫崎骏搬到了他的“乌托邦”——吉卜力博物馆中来。

创造出每个细节——从部分到整体

“动画人从不去创造一个完全虚构的世界，他们总是运用些让人熟悉的元素，关键是怎样运用它们才能让人觉得有趣。他们不会竞相去创作些脱离实际的东西，每种元素都有现实可依，他们要做的就是天马行空地把它们展现出来。”作为资深动画导演的高畑勋如是说。

博物馆对内外空间的联系做的很好，而绝妙的细节也是吉卜力博物馆的又一法宝。每处细节本身都是细小却要认真设计的艺术工作，每处从不同角度看都要有所不同，它们甚至会根据太阳照射的角度作出不同的变化。

宫崎骏的设计令人吃惊，他以展厅为起点，首先根据展厅的功用来设计，入口、窗户，一切的一切。因为通常，建筑师要整体计划一下，而后再设计每个展厅，但宫崎骏运用逆向思维进行设计。

合作伙伴高畑勋对宫崎骏从细节到整体的才能赞赏有加，“宫崎骏导演的片子有浓厚的日本风情，尽管故事发生在欧洲，故事的各个环境都不同，他把这些组合起来，融入他的故事当中，博物馆也是。宫崎骏把部分组合在一起，结果他确实说服了人们，这是他电影的关键。有时，电影故事本身并不是最重要的，重要的是细节上的有趣。细节本身就是要有感动人的能力。仅仅是有趣而独特的人物，就意味着成功。但，实施起来不容易，要有一种了解动画潜力的能力。这就跟设计这样一座建筑所需要的能力一样，敏感度很关键。宫崎骏是这方面的天才。”

心灵之旅