文艺复兴时期古典音乐范文

关键词：西方现代音乐个性创新

20世纪的西方音乐在不同思想文化背景和不同音乐观念的支配下，出现了流派纷呈、风格各异的现象。一些作曲家出于对旧世界的反叛和对新音乐的探索，在旋律、调性、节奏、配器、曲式等方面创立了与传统手法有天壤之别的新样式，形成了新古典主义、表现主义及微分音乐、噪音音乐、序列音乐、电子音乐、偶然音乐、拼贴音乐、新调性音乐等形式。

这些纷呈各异的音乐形式之产生，与具有创造才能的音乐家是分不开的。意大利作曲家、钢琴家布索尼宣称:“有创造力的艺术家的职责始终是创造规则，而不是沿用已有的规则。只会沿用旧规则的人决不能成为一个创造者。”法国作曲家瓦莱斯终身只追求两件事:一是解放声音和音响;二是寻找新的声源。表现主义音乐的代表人物勋伯格提出“作曲家力求达到的唯一的、最大的目标就是表现他自己”的观念。正因为音乐家有求异的观念，才有创新的形式产生，才使音乐表现形式得以丰富，音乐语言得以发展。

在现代西方音乐文化中，音乐家的个人创造及个性表现的充分张扬，有其特殊的历史文化原因。早在古希腊时期，音乐在知识领域就占有重要的地位。音乐一开始便与哲理性、科学性相结合。西方的这种科学探索精神反映在音乐创造中，就是历代作曲技法的积累、创新和发展;而作曲技法的创新发展又决定了音乐风格的变换交替。

到公元9世纪左右，因为基督教迅速发展的需要，教堂得到大规模的兴建，教会合唱团的发展以及管风琴的诞生等，共同促使最具逻辑性和理性思维的新的音乐形式—复调音乐的产生。复调的创作可以认为是中世纪个人理性创造的雏形。在这一时期，一方面基督教音乐继续发展;另一方面，欧洲封建王国逐渐形成并强大，以骑士音乐为代表的世俗音乐开始兴盛。中世纪后期，人们对教皇与教会的怀疑和思想的离心倾向，导致了音乐的创新与发展。当时，以法国作曲家马肖(Machaut，约1300——1377)为代表的所谓“新艺术”，在音乐内容、音乐技术方面(节奏、记谱的系统化)接受了以往“古艺术”中被认为“不正确”“不完美”的东西(节奏的“二分法”等)。中世纪对音乐情感严格控制，把音乐视为“思”，这种观念与“音乐”格格不人。从马肖开始(包括文艺复兴、启蒙运动)，否定了宗教对音乐的偏见，主张音乐应当传达感情体验。当然，这种发展变化从历史的角度看是缓慢的，而不是价值的突然逆转。可以说，中世纪时期是一个多种音乐风格并存发展的时期。

在文艺复兴时期，音乐文化领域像其他领域一样，人文思想得到发扬，人们重新思考音乐的目的。作曲家着意去协调乐曲与诗的协和关系，遵循语言的节奏。这些都使当时的音乐创作获得了新的发展，包括形式上的创新。如使用红黑相间的音符、复杂巧妙的记谱等。在文艺复兴时期，人的个性意识开始得到展现。音乐的多形式、多风格已有较大的发展。从“伪音”的应用开始，作曲家们给演奏(唱)者以一定的自由。发展至巴罗克时期，音乐艺术与建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术一样，风格有了显著变化。歌剧诞生，器乐曲作为独立体裁;复调音乐风格逐渐向主调音乐风格转移;大小调式逐渐取代教会调式;大量新的音乐体裁不断出现。在当时的音乐探索中，那些在和声、曲式、旋律方面的新手法又一次成为较稳定的、具有某种普适性的音乐语言。

到了18世纪中下叶，随着工业革命、科学技术的发展，启蒙思想的传播及法国大革命的冲击，人道主义、个性解放及“人权、自由、平等”的理念又一次推动了人本身的解放。新崛起的中产阶级涌向剧场和音乐厅，提出了新的文化要求。艺术的大众化为音乐家成为独立艺术家提供了条件。莫扎特与大主教的决裂，贝多芬的博爱、平等及斗争精神，是这一时期音乐家个人意义、个人自尊在音乐文化上得到高度强化的典型代表。在他们的作品中，个性化思想得到进一步体现。

到了19世纪，欧洲资产阶级民主主义和民族主义思想的产生使得个性意识又得到进一步发展。自由竞争取代了世袭制，追求自由、崇尚个人主义成为这一时期的时代精神。作曲家在崇尚自由的环境中自觉地追求个性风格，主观幻想性、抒情性、自传性及个人心理刻划已是创作的首要特征。比如卢梭就说:“我和我见过的所有人都不同，如果我不是最好，至少是不同。”帕格尼尼说:“我避免一切平庸。”多种音乐体裁在这一时期得到全部的呈现。与传统差异更大的印象主义音乐产生了。朦胧的色彩，模糊的轮廓，难以分辨的色调变化，注重细腻的听觉和感觉，淡漠内容，是印象派音乐的标志。印象主义音乐是对传统的挑战，同时也是对未来的呼唤，是20世纪音乐许多重要特点的近源。

文艺复兴时期古典音乐范文

音乐的主要作用应当是加强歌词的表现力――这是15世纪末到16世纪占主导地位的一种新观点，此说渊源于古希腊哲学家柏拉图的《理想国》。在此书中，他提出：“曲调与节奏必须服从于歌词的内容”的命题。

在16世纪，一些著作家已经认识到古希腊的音乐观念中不仅包含旋律和“多利亚”、“弗里几亚”等各种地区的音乐语汇，还包含着歌词，甚至包含吟诵抒情的或者戏剧性的诗歌时所伴随的形体动作和舞蹈。亨德森曾这样说过：“希腊音乐富于表演性和解说性――简直就是作曲家用自己的思想和感情直接为精神世界拍摄的照片”。(《西洋音乐的风格与流派》P34，人民音乐出版社1990年版)

诗歌和音乐的结合被文艺复兴时期的音乐家和诗人奉为理想，柏拉图的话被许多音乐家所引用。与此相关，当时另外一种观点认为：古人是借助歌词的表现力，使音乐有了左右情感、打动心灵、难以言传的力量。有一个流传久远的故事，亚历山大大帝在宴饮中不知不觉被音乐所吸引，他突然跃起，抓起武器，准备战斗，这时乐师换了另一种情绪的“曲调”，他才恢复常态，又回到宴席上。扎利诺和一些稳健的批评家认为，如果与歌词适当地结合在一起，近代的音乐是能够打动听众的心灵的；另一些人则认为复调音乐不在此列，他们的主要证据就是对位的模仿造成了歌词的重叠，其文字含义是根本无法让人理解的。当时意大利的主教佛郎科曾在一次弥撒中争辩，“一个声部高颂圣战，另一个声部却呼唤着军队，这样的结合与其说象五月的鲜花，不如说更象一月的猫叫”；(《西洋音乐的风格与流派》P34，人民音乐出版社1990年版)诚然在文艺复兴运动的15、16世纪，也恰恰是复调音乐发展的高峰时期。当时复调音乐的技巧已日渐成熟，尼德兰作曲家沃克汉姆曾写过36个声部的卡农曲，足以说明复调音乐技巧在当时已发展到怎样一种复杂程度，但同时也表明在一部分作曲家的音乐创作中，对于形式、技巧方面的兴趣大大超过了对于音乐艺术表现力的追求。复调艺术是人类智慧的结晶，它充分显示出人类音乐思维无比丰富的创造力，但是，随着这种艺术不断地成熟并作为一种主导风格主宰了一个时代的音乐创作，一些矛盾和问题也开始显现出来，突出地表现为：一些作品由于声部过于繁复而难以为人的听觉所把握，其结构上的严密精细极大地满足了作曲家智力上的需要，但却超出了接受者感性体验上的自然选择。特别是当人们力图用音乐来表达内心的情感活动以及包含在这些情感活动中的各种观念和思想时，这种技艺性、逻辑性过强的复调音乐作品显然无法满足人们的要求(《西洋音乐的风格与流派》P36，人民音乐出版社1990年版)。在这种情况下，如何用音乐来准确、清晰而有效地表现和打动人的情感成了当时一些音乐家的审美追求。他们坚信这种审美理想在古希腊音乐文化中曾经得到充分的体现，他们从一些古代文献中得知，古希腊罗马时代的史诗、悲剧都是在乐器的伴奏下以歌唱的方式进行表演，诗、歌、舞、乐完美地融合为一体，这种艺术形式对于迫切要求用音乐来表达人类情感生活的文艺复兴时期的音乐家们来说，无疑是一种可供效法的榜样。因此，他们力求通过自己的努力，创造出一种集文学、诗歌、音乐乃至戏剧众家艺术之妙于一身的艺术形式。为了达到这个目的，16世纪后期，以V・伽利略和卡契尼等人为代表的一批音乐理论家、作曲家聚集在佛罗伦萨巴尔第伯爵的府邸，同一些诗人、作家们一道结成“卡梅拉塔”(Camerata，即“文人集团”)，潜心研究古典修辞学和雄辩术，探索音乐的旋律与语言修辞方法之间的相似性。“卡梅拉塔”大力倡导“单旋律音乐风格”并相信这种风格的音乐作品在形态上与古希腊早期的音乐相近似。他们于1597年狂欢节在科尔西伯爵府邸中演出的由里努契尼作脚本，佩里作曲的田园剧《达芙尼》贯穿了歌唱，是第一部集诗歌、音乐、戏剧表演为一体的综合性体裁――歌剧，可惜其音乐只有5-6个段落留存下来。1600年，他们又继续合作，在佛罗伦萨上演了为王室婚礼创作的《优丽狄茜》。这是一部家喻户晓的歌颂奥菲欧和优丽狄茜爱情的神话故事，为了喜庆场合的需要，结尾改成了大团圆。佩里在《优丽狄茜的音乐》一书中，解释了该剧多种风格的单声部歌曲，如达芙尼的一首典型的新宣叙调，开始感情平稳，旋律舒缓协调，当唱到优丽狄茜被蛇咬时，旋律变得激动，不协和音程增多，和声有了突然的变化；咏叹调《蒂尔西之歌》安排在一首交响性的音乐之中，节奏鲜明，旋律优美，终止式的和声性较强。这时的佛罗伦萨的歌剧，具有了意大利最初歌剧的一般特征，并形成了有佛罗伦萨特色的田园式的优美清雅的艺术风格。自此，歌剧之风开始逐渐传遍意大利各大城市，专为上演歌剧的剧场如雨后春笋般地在意大利各地兴起。从那时到17世纪末，在威尼斯的37座歌剧院中共上演了300多部歌剧，同时威尼斯作曲家们的更多作品在其他城市上演(李维渤著《西洋音乐发展概略》P28，世界图书出版公司1999年版)。当时所上演歌剧的主题不外乎是取自神话和传奇英雄及世俗日常生活故事。今天我们常常中的宣叙调、咏叹调，并非是今天意义上纯粹的歌曲，如《奥菲欧的祈祷》这首意大利歌曲是作曲家佩里所做歌剧《优丽狄茜》里面的一个咏叹调，《优丽狄茜》是音乐保存至今的最早的一部歌剧。这部歌剧就取材自希腊神话：牧人和林中少女优丽狄茜即将举行婚礼而歌舞欢庆，忽然传来噩耗：新娘被蛇咬死，新郎奥菲欧痛不欲声。爱神维纳斯劝他去冥府哀求冥王冥后，让他把优丽狄茜带回人间。《奥菲欧的祈祷》是奥菲欧在牧人与林中少女歌舞之后唱的，是古代歌曲中极有价值的一首。奥菲欧是神话中的民歌手，音乐魔力的象征，在他弹奏阿波罗送给他的四弦琴时，不但鸟兽，连奥林匹斯山的岩石也会滚动着应和他的迷人音响。歌曲《让我死亡》出自蒙特威尔第的第二部歌剧《阿丽安娜》，歌剧描写的是希腊英雄忒修斯凭借克里特王诺斯的女儿阿里亚娜给他的线球进入迷宫，杀死牛头人身的怪物，救出作为祭品的男女孩童，顺利地走出迷宫的大门。后来忒修斯带她一起返国，却因梦中得知她将成为酒神狄奥尼修斯之妻而将熟睡中的她抛弃在纳克索斯岛上。《让我死亡》就是阿里亚娜被抛弃后所唱的悲歌。旋律简明而富于表现力，乐思跌宕起伏，哀婉动人。至今被视为美声乐派中的典范。据说这一著名的哀诉传闻使六千多名观众沉浸在一片哭泣声中。有的古典意大利歌曲还出自一些当时的清唱剧或康塔塔。比如《胜利吧！胜利吧！》就是出自卡里西米手笔的一首独唱康塔塔。《安睡吧，安睡吧》则选自巴萨尼创作的世俗清唱剧《小夜曲》。所以说古典意大利歌曲主要是伴随着意大利歌剧的诞生而产生的单音音乐织体的声乐曲。而我们见到的每首歌曲的钢琴伴奏都是编者根据当时音乐的低音提示而编配的。

(作者单位：华中师范大学音乐学院)

文艺复兴时期古典音乐范文篇3

关键词：歌剧起源传承

歌剧(opera)是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品。具体地说是戏剧、音乐和舞台布景相结合的艺术形式。它的产生，既是文艺复兴运动的伟大成果，又是巴洛克时期开始的重要标志。但由于歌剧产生的年代恰恰是莎士比亚创作的年代、是欧洲音乐从复调体制向主调和声体制转变的年代，莎翁的戏剧辉煌和音乐形式的革命性进步，掩盖了歌剧的产生是复兴古希腊悲剧和高扬“人文主义”旗帜的重要意义。本文试从以下三个方面索源，了解理清欧洲歌剧的发展脉络，以至对更完整的认识欧洲歌剧兴起的历史意义有所裨益。

一、歌剧的源头――古老的欧洲戏剧

歌剧最初的形式可追溯到公元前6世纪，古希腊人在纪念酒神的节日中，就已有了使用歌剧形式的戏剧演出，这是歌剧的雏形。在11至13世纪的宗教剧、14至16世纪的神秘剧、田园剧中都运用了歌剧形式，当时的歌剧是以唱为主，音乐只起到伴奏、烘托气氛的作用，缺乏功利性和戏剧性。

1、古希腊时期

古老的欧洲戏剧是孕育歌剧的基础，其源头可以远溯至前5～前4世纪古希腊的悲剧。“希腊的奇迹”、“光荣属于希腊”这是人们在谈及公元5世纪希腊戏剧文明时通常用到的溢美之词。在这黄金时代，古希腊涌现出了三位伟大的悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯和一位喜剧作家阿里斯托芬,他们把古老的欧洲戏剧的形式发展得越来越完美。古希腊戏剧载歌载舞，以对白和歌曲的交替展开构成了推动剧情发展的内部张力，它的剧本结构严整细密，歌队是其有机的组成部分，可见古希腊戏剧是歌剧产生的源头。

2、中世纪时期

中世纪的戏剧大约从公元5世纪到15世纪上半叶史称“最黑暗的一千年”。它的戏剧特点是:经历了数百年的艺术传统中断的空白和断层之后，在一种新的社会形态和经济制度影响下，以一种基督教特殊训诫的方式（主要是圣经、圣剧等），走进了人类的戏剧史册。虽然古老的欧洲戏剧中音乐与戏剧已经结合，但它在中世纪基督教的统治下，戏剧没有专门的演出场所，只在教堂、侧厅和圣坛上等进行，有时也在路上边走边演，更没有专门的演员，演员又是叙述者，并且是以叙述为主。古老的欧洲戏剧是孕育歌剧的基础，但它与歌剧还有着明显的区别。

3、文艺复兴时期

文艺复兴时期的再度辉煌。从15世纪下半叶到17世纪初的文艺复兴时期是欧洲戏剧的又一个黄金时代。文艺复兴运动是欧洲告别千年黑暗，走向新时代的一次伟大的思想文化运动。文艺复兴时期戏剧是欧洲戏剧史上的第二个高峰，它以复古为革新，拓展了欧洲戏剧的版图，开启了戏剧的新传统，造就了“人类最伟大的戏剧天才”莎士比亚。这时期的戏剧特点是：剧情丰富复杂，人物个性鲜明，悲喜混杂，以俗为美，对后世戏剧的发展产生了深远的影响。

二、歌剧的诞生

歌剧起源于巴洛克时期(1066-1750),最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式,其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧,最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌。1599年佩里创作的《达夫尼》是目前所知的第一部歌剧,1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工,但总体看来并不成熟。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部意义上的近代歌剧,作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐,用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。

17世纪在歌剧史上,威尼斯乐派的杰出代表蒙特威尔第是一个承上启下的重要人物。他早期主要从事牧歌创作,并由此享有很高的声誉。代表作有:《奥菲欧》(1607)与《阿丽安娜》(1608),堪称早期歌剧的典范之作。尤其是《奥菲欧》,他用音乐渲染了气氛和人物的情感,独唱富于技巧性,重唱写作带有牧歌遗风,剧中还有大量的合唱。还有《尤里西斯回乡记》(1641年)和《波佩阿的加冕》(1643),在圣・卡西亚诺剧院首演获得了巨大的成功。在他的歌剧里,独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。他认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感,并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用,蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。

17世纪威尼斯歌剧的特征:蒙特威尔第等人在歌剧创作上的发展和创新,使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，题材也逐渐从以田园生活为故事背景,改变为悲喜剧相间，加入了更多的日常生活情景。他们推动着歌剧大大向前跨进了一步。

总的来说，到17世纪中叶,意大利歌剧在威尼斯基本上定了型,威尼斯歌剧艺术风格具有这样一些特征:历史题材的剧目成为最成功的歌剧；独唱成为歌剧的主要歌唱形式；咏叹调与宣叙调实现了分离，而咏叹调日益受到作者的重视及观众的欢迎；新的美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对主导地位。剧情的发展趋向复杂；剧本的结构逐步严谨,舞台的布景装置基本实现了机械化，可以模拟海战、暴风雨、诸神、行进中的大象狮子，还可升降活动。威尼斯舞台美术的一些优秀成果,一直到19世纪仍被沿用。

总之，歌剧的出现，繁荣了巴洛克时期的音乐，带动了其它体裁迅速发展，促成了巴洛克时期成为音乐史上第一个高速发展的阶段。

三、歌剧的传承

1、古典主义时期

17世纪、18世纪以神话和传奇故事为题材的意大利歌剧，被称为“正歌剧”。它的特点是:由朗诵调与咏叹调连缀而成，重视歌唱方法、内容空洞、忽视戏剧表现，成为炫技歌唱和豪华场面的“化妆音乐会”，音乐形式僵化。1762年，法国歌剧改革家、作曲家--格鲁克摒弃歌唱炫技，追求真实自然的戏剧表现，注重人物内心的情感刻画，再吸取法国歌剧（舞蹈与舞台设计）的精华，创作了《奥菲欧与尤里狄茜》等多部歌剧，使歌剧充满了生命力，为19世纪法国“大歌剧”的产生奠定了基础。

古典主义作曲家贝多芬（1770-1827）一生只创作过一部歌剧――《菲岱里奥》，这部歌剧开创了浪漫派歌剧的先河，戏剧性冲突强烈，音乐优美，对新的浪漫派歌剧产生了巨大的冲击和促进。同一时期法国浪漫派歌剧作曲家――韦伯，创作了《魔弹射手》和《奥伯龙》等歌剧，并形成了浪漫主义歌剧的创作高峰。此后，在德国和奥地利，“轻歌剧”和“喜歌剧”逐渐取代了浪漫歌剧。

2、浪漫主义时期

19世纪上半叶，意大利出现了一大批伟大的歌剧作曲家，其中最著名的当数罗西尼、多尼采蒂、贝利尼和威尔第等人。特别是威尔第，创作了《弄巨》、《茶花女》、《奥赛罗》等流芳百世的歌剧作品。德国的瓦格纳也是歌剧史上做出重大贡献的作曲家，他早期创作的歌剧与浪漫派歌剧相似，后来以“乐剧”的形式创作了许多著名的歌剧。1850年首演《罗恩格林》，在歌剧中取消了分曲，运用“无终旋律”的创作方法，以“主导动机”代表人物形象。此后创作了《尼伯龙根指环》，《莱茵黄金》等大量“乐剧”。瓦格内从19世纪40年代末期开始创作的乐剧，都是系统地运用主导动机的连续歌剧，并成为19世纪末和20世纪初歌剧创作的主要潮流。

19世纪下半叶，“真实主义”歌剧在意大利出现，内容取材于日常生活，创作上追求紧张的戏剧冲突和夸张的情绪表现。普契尼的《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》等就是重要的代表作品。

3、民族乐派时期

同一时期在俄罗斯、捷克等国家，民族歌剧悄然兴起。这些歌剧取材于本国或本民族神话、民间传说等，创作上以颂扬本民族的精神为基点，力图摆脱西方艺术的影响，作品中洋溢着浓厚的民族气息。如俄罗斯的穆索尔斯基的《霍凡斯基之乱》，取材于俄国历史，并深受民主主义思想的影响。

4、近代中国

歌剧及歌剧形式的形成经过了历史的考验。在中国第一部歌剧产生于抗战时期的延安，她就是《白毛女》，这部歌剧奠定了中国民族歌剧的基础，之后，中国的歌剧相继出现了《江姐》、《小二黑结婚》、《婚誓》、《党的女儿》、《红湖赤卫队》、《苍原》、《屈原》、《原野》等一大批优秀的剧目。相信中国的歌剧在不久的将来在世界舞台上大放光彩。

结语：

歌剧的产生，既是古希腊悲剧这种“音乐戏剧”千年之后的复兴，也是受文艺复兴时期人文主义思潮影响的产物。“以人为本”的人文主义思想是歌剧产生的社会基础。正是在这种特定的社会背景之下，“佛罗伦萨之家”的成员们肩负起了历史赋予的伟大使命，发明了歌剧这种既古老又新颖的艺术形式。在经历了漫长的中世纪，经历了文艺复兴、巴洛克时期，以及古典主义、浪漫主义的传承与发展，历尽中国摸索之后传入中国，并形成了具有中国民族因素的特色歌剧。

参考文献：

[1]缪天瑞.音乐百科词典[M].北京：人民音乐出版社，1998.

[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[3]钱仁康.外国音乐欣赏[M].北京：高等教育出版社，1991.

[4]沈旋.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，2007.