色彩基础理论知识范文篇1

【关键词】中职教育；美术教育；色彩教学

中职院校的学生都是直接由初中毕业生组成的，而在小学和初中对美术的教学基本都处于一个放松的状态，系统化的理论和专业化的教学都相对薄弱。因此，大部分学生对美术教学中的色彩都缺乏认识基础。如果中职教师继续忽视美术基础的教学，将会对学生以后一系列的美术学习造成极大的困扰。当下，许多中职教师仅把对学生的知识传输视为一项工作任务，是课堂教学的主体。美术教师对美术知识的讲解多集中在教科书的原理研究上，缺乏对色彩的感性运用。而在美术课堂的实践环节中，缺乏与现代多媒体教学方式的融合，严重损害了学生的发散性思维和创新能力。

色彩教学在提高中职生的色彩感知力、艺术表现力方面发挥着非常重要的作用，可以帮助设计类、美术类专业学生掌握最基本的色彩规律，以更加敏锐的视角来看待设计或绘画作品。由此可见，中职美术色彩教学作为美术教学的不可或缺的部分，是引领中职美术教学走向现代化、系统化、个性化的手段。[1]只有不断地摸索加强中职美术色彩教学的创新之路，才能提升中职生的审美观念和专业素养，为中职生的未来就业奠定更加良好的基础。

一、提高色彩教学认识的重要性

色彩教学作为中职学校很多专业所必须开展的基础课程，其教学主要目标是培养学生对色彩以及对色彩所蕴含的美的认识发现的能力。这就需要在中职美术色彩教学的开展过程中，将对色彩教学的认识以及培养学生在脑海中形成一个色彩设计的全新理念作为关键点，有针对性地开展教学内容，从而有效地促进中职美术教学朝着全新方向发展，具体表现为以下几个方面。

一是在理论学习中提升对色彩教学的认知度。中职美术设计专业课堂，离不开理论学习，色彩理论对于学生理解色彩教学、理解色彩在艺术设计中的作用十分重要。因此，教师在色彩教学过程中的理论教学中，要着重加强学生对于色彩、色彩教学的认识，让学生在大脑中形成一个色彩教学的整体概念，强化色彩教学认识度。二是要正确认识设计色彩，完善学生色彩设计理念。众所周知，中职学生大部分来自农村，对色彩的运用和理解能力较差，固有的色彩观念根深蒂固，难以接受和理解新的色彩理论。[2]因此，教师应该发挥自己的主观能动性，积极地为学生讲解或者举例说明色彩的新理念，并且不断寻求新的教学方式，或者谈心、或者深入体会、或者动画演示等等方法，让学生对于色彩有一个全新的认识和理解，从而让学生在不断地认知中完善色彩设计的全新理念。

二、小组合作模式下的色彩教学新模式

与其他学科一样，中职美术色彩教学也经历了传统与现代的过程，在传统教学过程中，更加注重教师对知识的讲解，忽略了对于学生的关注，限带1.了学生参与学习的积极性和创造性。其实色彩教学是一门灵动的课程，需要学生更广泛、更积极地参与其中，让学生在互动中获得更加灵动、更加富于创造性的全新色彩设计思想。目前，中职美术设计专业色彩教学中，学生小组合作已经成为学生探究色彩规律、提升学生色彩设计理念的有效途径。让学生通过小组合作、小组讨论，加强对于色彩教学的认识，更好地理解色彩的实际用途和含义，是根据学生的学情而定的最有效的学习方式。分组临摹、写生、默写的训练方式，让学生在共同合作中感知色彩充分的表现力，加深对色彩的创意思维，共同探究色彩在设计中的使用规律，色彩表达的情感分类，让学生在主动认识与创造中加深对色彩教学的认识，增强在设计中灵活运用色彩的能力。同时，中职学校美术专业色彩教学中，小组合作还能够更加充分地为学生提供对色彩追根探源的机会，让学生在学习中讨论、合作，探究色彩运用的规律性。

三、通过学生思维训练，强化色彩构成和欣赏教学

中职美术设计专业色彩教学中，色彩构成教学和作品鉴赏是不可或缺的重要组成部分，应该着重加强这方面的训练。在开展思维训练的过程中，可从以下方面入手：

首先，色彩构成教学是美术课课堂教学的重要内容，也是重要的基础课程之一。色彩构成是一种思维训练方式，能够让学生在有限的时间内掌握住色彩的有效运用技巧和搭配，能够极为有效地丰富学生的色彩创造力和想象力，进而形成全新的色彩构成理念和设计理念，为学生以后的色彩设计之路打好坚实的基础。其次，作品鉴赏的能力也来源于色彩构成的训练。优秀的美术设计作品是艺术家艺术涵养的表现，是其劳动成果的结晶，这些优秀的成果对于后辈的学习借鉴有着十分重要的作用。优秀的作品能够带给学生对于色彩的整体感知和探究心理，能够带给学生无限的营养和启发，从而让学生感知色彩带给生活的无限魅力，增强学生对于色彩运用的兴趣。同时，在鉴赏之余，教师注重对学生的引导，从作品鉴赏中，努力地挖掘培养学生对于色彩的深度感知，注重不同地域、不同民族风情的色彩风格，让学生形成在色彩方面的审美规律。色彩构成和欣赏教学，不仅使学生的思维得到了充分训练，也让学生对于色彩的感知力和运用能力得到增强。

中职美术教育的重要性一般会被教师和学生忽视，大多都只是停留在对艺术作品的欣赏或是临摹的层面。学生缺乏个性的展现，久而久之就失去了对课程学习的兴趣。重视中职美术色彩教学，关系着教学的顺利进行，如服装设计、电脑平面设计、动画设计等。所以正确认识、对待中职美术教育中存在的问题，对学生今后的顺利发展有至关重要的作用。总之，要让中职美术色彩教学取得良好的效果，还需要从教学思路、学习方法以及思维培养等多方面进行细致规划，提高学生认识运用色彩的能力，以保证中职色彩教学的有效性和高效性。

参考文献：

[1]顾俊锋.浅论中职美术教育中的色彩教学策略[J].考试周刊.2013年36期

[2]史丽缓.中职学生美术色彩构成情感色彩教学改革的思考[J].北方文学.2O12年1O期

色彩基础理论知识范文篇2

关键词：广告学专业；视觉传达；基础课程；色彩；教学

广告学专业是当前社会的热门专业，作为专业学生必须拥有对色彩敏锐的洞察力和捕捉能力，掌握视觉传达的手法，具备任职广告工作的能力。学好色彩基础内容可促使学生创新自身思维，提高艺术修养和审美能力[1]。广告学中的视觉传达涉及范围广泛，如平面广告、报纸等众多领域都会加以应用，其中色彩是视觉传达中的重要要素，此外还有文字、标志、插图等，将广告设计信息传递给接受者，不仅要让接受者眼前一亮，还要印象深刻，因此色彩基础课程是视觉传达中的重要组成部分，学好色彩部分可在学习和未来工作中灵活运用。

一、广告学专业中视觉传达基础课程色彩教学背景

（一）高考美术生对色彩认知存在局限高考生学习音乐、美术、播音等艺术的目的是顺利考上大学，而自从各大高校开始扩招后，美术高考教育模式越来越固定，培训机构通过多年对高考美术类考试的研究，整理出内部学生美术学习“套路”。大部分美术学生都没有经历系统化美术理论知识的学习，很多都是在考试前突击，死记硬背一些色彩相关内容及预测可能考试到的固定色彩搭配原理，帮助美术生应付高考，这成为艺术生对色彩知识学习的初印象，形成了固定的色彩艺术观念和审美习惯[2]。高考生对色彩学习形成的初印象让学生日后系统化学习色彩知识产生惰性，影响学生学习思维，无法主动探索和研究更深层面的问题，这种禁锢式学习影响学生对广告学专业中视觉传达的认识，限制了学生开放的思想，对未来专业中有关色彩知识的学习带来不利影响。

（二）视觉传达基础课程色彩教学方法和教学理念不够新颖随着教育课堂教学模式的改革，以往高校传统的教育理念、填鸭式教学和教学手段以及常规写生写实等都不能满足学生的需要。教师不能主动深层次挖掘广告学专业中视觉传达相关色彩基础内容，课堂教学内容都是根据以往教学课件按部就班地执行，很难激发学生的兴趣，甚至不能认清色彩在广告学视觉传达中的真实作用。色彩在广告学专业中应用广泛，如商品包装设计、广告色彩搭配、广告设计图案等，都属于视觉传达设计的范畴，这在广告学专业中得到广泛应用。这些设计都需要巧妙构思，并且合理搭配色彩传达出想要告知受众的主题和创意，因此落后的教学理念和教学方法阻碍了学生色彩学习的兴趣。

（三）色彩教学衔接不够紧密当前广告学专业中视觉传达基础课程色彩教学衔接不够紧密，如在《色彩构成》和《色彩写生》这两门课程对色彩内容有重叠之处[3]，同时相互依存。当前高校广告学专业教学都是将这两门课程分开授课，可能授课老师不同，那么当学生学习到重叠部分内容时，或不同课程老师讲解有出入，或者学生理解产生不同想法，很容易影响教学质量，对培养学生色彩思维非常不利，因此色彩教学衔接不够紧密是当前存在的重要问题。

二、广告学专业中的视觉传达基础课程色彩教学对策

（一）完善课程体系，重视知识间的联动性广告学专业中视觉传达设计的重点是如何将图形、文字和色彩三大视觉要素充分利用，从而为接受者设计出优秀的广告作品。对此教师需设置合理的教学模块，理清色彩相关内容，对于所属课程体系加以完善。首先上文提到广告学专业视觉传达中色彩相关课程，对此联通三门课程，实施互融式教学。总得来看，三门课程都是讲述色彩的理论知识，其中重叠的知识学生没有必要浪费时间学习多次，由于课程设置安排无序混乱，学生可能在一门课程学期开头学完后，另一门课程安排在学期末，学生容易造成知识点记忆混乱，不能形成科学规范的体系。对此高校在设置广告学专业课程时，应当让理论与实践相结合，合理安排两者比例[4]，融会贯通知识点，既能提高学生学习效率，还能避免知识点多次重复教学。其次视觉传达要求色彩教学理论知识与实践相结合，如在课程前期以色彩设计理论为主；中期重视色彩在画面中的构成和运用，结合地域性色彩及民间传统色彩进行广告装饰，无论是文案还是形式都体现出色彩的作用；后期专门进行色彩设计课题，如广告学中经常需要的主题海报设计、视频设计等，保证不遗漏任何知识点，教学过程循序渐进、环环相扣、相互联通，为学生日后工作中对色彩的熟练运用打下坚实的基础。

（二）创新教学理念随着高等院校教育改革的深入，开始在色彩教学中深化情感表达。色彩本身是静止的、没有生命的，但经设计者的手在广告中的灵活呈现，能够勾起人们对生活的向往，激发生活热情。首先，人们在感知色彩上一般会结合自身情感和联想记忆内容，通过视觉感受了解色彩信息，眼睛的观察是认识色彩的途径，而情感经历是人类对色彩赋予个体感知的载体，由于个体经历不同，因此色彩表情达意的感受也不同。色彩是视觉效果中最重要的元素之一，因为画面的直观感对人们冲击力大，而画面对受众的冲击力取决于色彩的运用。因此广告学专业视觉传达基础课程教学中，色彩的运用要和学生的情感产生共鸣。其次，巧妙运用对比。在设计的广告画卷中，色彩之间的对比关系能够让整个画面更加清晰完整，受到人类本身视觉特性影响，经常会用多种色彩进行比较。例如在画面色彩组合搭配中，从副体和主体之间的色彩关系着手[5]，面对差异化绘画需求搭配不同的色彩关系。新时期色彩教学应当结合最新广告岗位需求，重视学生局部色彩训练，营造出和谐的氛围，同时突出广告设计主题，对色彩搭配形成不同的对比程度，要求学生熟练运用色彩组合中的对比关系。

（三）运用多样化教学手段，重视色彩的设计意识广告的画面构成和创意表达是产品视觉传达成功与否的关键，这对色彩教学产生的启示是强化色彩结构和设计模块训练。由于视觉传达基础课程中色彩相关教学内容较多，因此根据实际色彩内容选择恰当的教学手段是十分必要的。如运用理论与实践相结合的教学手段，在讲解完色彩理论内容后，可让学生选择自主训练的实践模块，练习在广告学视觉传达中的应用，以相同的构图练习“升调”和“降调”等色调内容，对于色彩在画面中的明度、纯度、冷暖度、饱和度等进行微调，对比色彩组合差异，能够独立完成广告绘画作品设计。教师应当结合当前广告学专业就业形势以及学生未来就业岗位所需的专业技能和能力素质，充分挖掘学生的潜能、创意和灵感，呈现出创新性的色彩搭配。大自然中有很多色彩搭配浑然天成，有自身独特的韵味，因此学生在生活中要善于观察，从中总结和挖掘色彩搭配元素和原理，运用联想、移位、肌理夸张等手法将形成新的色彩设计内容[6]。以往色彩教学手段较为单一陈旧，随着视觉传达基础课程的改革，教学手段也要进行改革，教师要转变以往“满堂灌”的教学模式和教学手段，提高学生的创造性思维能力，激发广告学专业学生的学习兴趣。

（四）提高实践创新能力传统色彩教学多以理论内容讲解为主，虽然广告学专业视觉传达基础课程中色彩内容多以理论为主，但学生的实践练习不可缺少。上文已经提到理论与实践结合的重要性，为促进学生毕业后顺利就业，就要在广告学专业视觉传达基础课程色彩教学中有意识训练学生的实践能力。视觉传达基础课程中不再采用传统式色彩写生方法，而是采用平面色彩归纳法，加强写生训练。必须先学会综合运用材料和媒介，重视表现形式的多元化[7]。想要展开视觉传达基础课程色彩实践训练，需要使用基本的纸、笔和颜料等色彩工具，并且教师鼓励学生实践训练中要大胆尝试各种媒介和材料，从生活中常见、熟悉的物品入手，表现出画面的色彩层次，从复杂场景中抽取形成简练的块面，这样有助于培养学生的色彩思维，在日后工作中多动脑，提取出更加新颖的创意，才能促进学生专业能力的提升。

色彩基础理论知识范文篇3

【关键词】应用型;广告学专业;建设;色彩课程;改革;意义;措施

色彩课历来是艺术设计各专业的专业基础课，如果没有色彩课的基础知识学习积累，就不会有后期各专业课程的优秀色彩方案。色彩理论基础的巩固和色彩实践的训练能很大程度的为后期设计工作积累经验教训。目前就广告学毕业生反馈回来的信息总结，足以说明色彩课在广告学专业的绝对重要性。广告学毕业生在工作中遇到最多的难题是色彩问题。所以针对以上问题在应用型高校建设过程中应十分重视色彩课程，以促进应用型广告学专业的建设，最终能服务于地方经济发展的需要。

一、色彩课程在应用型广告学专业中的基础地位永远不能变

现阶段我国大部分高校所开设的广告学专业所培养的都是现代设计人才。现代设计是指起始于上世纪的德美日等国的实用设计，以德国为首的欧洲国家和以美国为首的美洲国家一直以来追求艺术的写实性，写实油画曾经是欧美国家的艺术象征。因为这种艺术的写实观念也造就了设计的现代化，而现代化的设计自然依附于传统的写实艺术基础。所以诸如素描、色彩这样的传统课程在现代设计专业课程中显得尤为重要。而现今我国大部分高校所开设的广告学专业等都在学习欧美日先进的设计理念、教学理念，因此学习西方写实素描、写实色彩则自然地成为不可逾越的艺术堡垒。

应用型广告学专业的建设重点是专业课程的建设，而专业课程的应用型改革最好的表现形式就是学生动手能力的提高。也就是设计作品的展示，而要展示最终的设计作品，色彩课的基础地位以及基础知识的学习则不能有半点含糊。可以说，没有扎实的色彩基础就绝对不会有优秀的后期设计。因此色彩课程的基础地位还是不能动摇。

从业设计师都知道色彩对于设计的重要性，而且也都在努力的学习研究色彩，那为什么最后还是都在色彩问题上栽跟头呢？究其原因就是色彩基础理论的缺失和色彩实践检验的不足，以及色彩相关课程知识的积累不够。如果设计师在前期的学生时代在色彩课程上欠缺了相应知识，那在后期的设计生涯中将要付出大量的时间和精力去弥补所欠缺的知识，否则色彩问题将困扰他设计生涯的一生。

二、应用型广告学专业建设中色彩课程应作为改革的排头兵

应用型广告学专业建设对于服务地方经济发展至关重要。俗话说：“酒香不怕巷子深”，也有俗话说：“王婆卖瓜自卖自夸”。就目前的商品竞争环境来说酒香也怕巷子深。所以应用型广告学专业在服务地方经济发展时能起到推手的作用，可以很好地把地方特色推出去，可以有力的推动地方经济发展。

如果应用型广告学专业建设要很好地推动地方经济发展，就必须要对广告学专业课程进行科学改革。而广告学专业课程改革的先锋就是色彩课程的改革。以往我们的色彩教材都是针对宏观的广告设计制定，面向的是现代设计或者更多的是西方设计，评价色彩教学的好坏也基本是用西方现代设计的标准来衡量，而现今我们专业建设要服务地方经济发展，就必须尽早改革色彩课程的教学方向、教学模式和评价机制。具体如下：

1、教学方向的制定对于一个专业来说至关重要，既然广告学专业要服务地方经济发展，那教学方向就必须要以地方经济、文化为指导，真正学习了解研究地域文化、地域经济等有自己特色的案例和素材，以现代设计理念为支撑、以地方特色为指导、以经济发展为方向来改革专业课程，这样的教学方向的制定才能真正起到为地方经济发展的推动作用。

2、以往传统的教学模式基本是欣赏中西方经典色彩画，以西方写实色彩为导向的教学模式。若要服务于地方经济发展则首先要改革传统的教学模式，要勇敢地打破西方写实为尊的模式，大胆的加入中国传统美学、文化、思想，大量的学结身边的案例，课堂训练更多的练习具有地方特色的写意作品，在西方绘画材料的基础上更巧妙的寻找表现中国地方特色的技巧。

3、传统的色彩评价机制重视学生的色彩关系处理，较为忽视民族、地域特色。所以适时科学的改革评价机制将能更好的建设应用型广告学专业。为了服务地方经济我们可以大胆的把地方产品引入课程，把地域色彩引入课堂，并且改以前的写实色彩评价为现在的写意产品色彩设计。这样既在评价学生能力的同时也考察了学生的基础色彩知识，又体现了学生对于地方文化、经济、宗教等文化的了解和应用能力，这样的改革才能真正服务于地方经济发展。

三、应用型广告学专业建设中色彩课程与辅助课程的关系

高校专业课程之间都是相辅相成的关系，课程与课程之间必有其先后顺序，这样学生对于专业知识的接纳和传递才能顺利进行。而广告学专业的色彩课程更是要注重这种前后因果关系，只有这样才能最终提高学生的色彩知识，巩固基础的色彩理论，服务广告设计中色彩各环节的问题。

众所周知，素描课是色彩课的先导课程，因其能解决学生的造型问题，而色彩构成课则是色彩课的后续课程，学生通过色彩课程学习了解色彩理论及基础应用技能，色彩构成课则是在色彩课的具象色彩基础上引领学生研究抽象色彩及其应用技巧。所以，巩固色彩课程的基础地位、改革色彩课程教学考核模式及辅助课程的设计安排，这一系列的教学工作将最终决定色彩课程的教学成果。他们之间是相辅相成的关系，其中的任何一门课程都不能轻视，更不能删减。

现阶段应用型专业建设强调服务地方经济发展，而广告学专业要很好地服务地方经济，就必须要重视地域色彩的研究和教学，在色彩教学中应着重地方区域色彩知识、文化的总结与现代设计的有机结合，既能使地方色彩在服务地方经济发展时大放光彩，又能使区域色彩和现代设计巧妙结合。

四、结束语

应用型广告学专业的建设最终必将服务地方经济发展，而在专业建设过程中每门课程的改革则显得尤为重要，课程改革的成败都将直接影响在服务地方经济中的程度。而广告在信息传递中色彩是第一语言，因此，色彩课程在广告学专业中的地位及课程改革的成败和辅助课程的改革将最终接受实践的检验。地方经济要发展就要依靠优秀的广告，而优秀的广告创意则依赖于色彩、素描、色彩构成等这些专业课程的建设和改革。所以，在建设应用型广告学专业过程中我们必须始终重视色彩课程的地位和改革先锋的重要性，只有坚持以上原则，广告学专业才能很好地服务于地方经济发展。

【参考文献】

[1]胡天君.当代艺术设计教育中设计色彩教学的新探索[J].当代教育科学，2010.19.

[2]刘卓.高职院校设计色彩教学的思考和改革[J].中国职业技术教育，2014.26.