藏族舞蹈篇1

中国民族民间舞蹈是一个源远流长的舞蹈类别，其内容内涵丰富且广泛，并且一直是专业和非专业舞蹈教育中不可分割的一部分。本文就对中国民族民间舞蹈的教学进行探索，简单的论述在幼师生舞蹈教学中中国民族民间舞蹈的教学特点、教学优势等。

关键词：

幼师；中国民族民间舞蹈；教学

笔者一直都很喜欢中国民族民间舞蹈，它不仅是中华民族的特色舞蹈，也是中华悠久历史的传承。它的演绎时而娇羞可人，时而落落大方，时而小家碧玉，又时而粗犷豪迈。著名的舞蹈家杨丽萍老师，凭借着一支傣族舞蹈《雀之灵》成为了“孔雀公主，随后她又凭借着对云南民族的热爱以及对舞蹈的追求造就了《云南映像》，并登上了世界的舞台，赢得了全世界的掌声。在杨丽萍老师的经历中，我们看到了中国民族民间舞蹈的魅力所在。笔者是一名幼师生教师，在我们的教学课程中，中国民族民间舞蹈是教学的一部分，常见的“汉、藏、蒙、维、朝是我们教学的基本内容。笔者常常在准备课程时思考如何才能在教学中体现出中国民族民间舞蹈的精华和魅力。下面我就在这里简单论述一下笔者在幼师舞蹈教学中对中国民族民间舞蹈的教学探索。

1中国民族民间舞蹈的艺术特色

1.1多样性

中华民族是由56个民族组合而成的大民族，所以它的文化也是非常有特点的一种文化。在上下五千年的历史中，人们不断在探索民族的大文化，自然地，舞蹈文化也在这文化的探索中应运而生了。每一种不同民族的舞蹈都蕴含着这个民族的风俗、审美、环境等客观因素和社会因素，那么每一种民族的舞蹈也是不同的，所以中国民族民间舞蹈具有多样性的艺术特点。举个例子，舞蹈中常有“一鹰三态的说法。蒙古族人生活在辽阔无垠大草原，鹰在蒙古舞蹈中所表现出来的形态就是蒙古族人豪迈的气概以及勇往直前的勇猛；在藏族人的习俗中，有鹰可以把死去的人的灵魂带往天堂的说法，所以在藏族人的眼中，鹰是一种神圣不可侵犯的神鸟，那么在藏族舞蹈中，鹰的形象就显得高贵和神圣了，舞者都会带着崇敬的心态去演绎鹰的形态；在说塔吉克族，塔吉克族人民生活在帕米尔高原上，民族文化中融合了西域舞蹈的风格，所以在演绎鹰的形态上与前两者大相径庭、风格独树一帜，虽然塔吉克族人也对鹰充满了敬畏的心理，但舞蹈节奏鲜明，铿锵有力，舞蹈动作更显得轻盈和洒脱。

1.2继承性

不一样的地域不一样的文化造就出了不一样的民族民间舞蹈，它积淀着不同历史发展阶段的社会背景和民风民俗。我认为，民族民间舞蹈的传承是承载了我们的悠久历史，每一种民族的舞蹈特色都可以从中感受到历史的变迁，所以民族民间舞蹈具有一定的继承性，这就更需要我们老师去发展和探索了。例如，朝鲜族舞蹈。朝鲜族人民是生活的中国东北部的长白山脚下，在大自然的陶冶下，他们朴实而纯善，这种美好的习俗使得他们的舞蹈也带着一种潇洒、典雅的风韵。他们的信仰使他们有一种崇尚鹤的心态，他们认为，鹤是长寿、幸福的象征，这种崇尚在经过长年累月的艺术加工后出现了朝鲜族舞蹈中飘逸脱俗的“鹤步，沉稳且雅致。朝鲜族在儒家思想和佛教的影响下，女子的思想相对较为保守，所以形成了女子含蓄、柔美的舞蹈风格。这是笔者认为中国民族民间舞蹈最重要的两大艺术特色。

2民族民间舞蹈课程的教学

2.1让学生深刻了解不同民族的文化背景

之前，笔者说了民族民间舞蹈的两大艺术特色，这也是笔者认为必须在学习民族民间舞蹈之前需要让学生深刻了解的文化背景，只有在真正了解了民族的文化背景以后才可以从内而外地去在舞蹈中感受这个民族的风格。藏族是在我们的教学任务中是第一个教授的民族舞蹈。在开始藏族的动律学习之前，笔者会让学生了解藏族人的居住环境、等一些社会因素，让他们明白在藏族民间舞蹈中，松胯、向前曲背等这些常见的藏族舞蹈体态正是由于藏族人民居住在青藏高原地区繁重的劳动生活以及他们虔诚的宗教习俗所演变而来的。只有明白了解以后，他们在学习藏族舞蹈的同时才能发挥自己的二度创作，将舞蹈表达的更完整，风格更准确，神韵更到位，这样才能使学生对民间舞蹈既知其然，更知其所以然，以提高了教学效率和质量，达到教学目的。

2.2“采风式教学，让学生喜爱民族民间舞蹈

有时候舞蹈教学是枯燥而乏味的，每节课有每节课的教学任务，这让老师和学生都少了很多去感受舞蹈的心情，更多只是去完成一种任务。在这样的教学前提下，笔者认为应该对教学方式作出适当的改变，进行开放式教学，让学生不光光是为了完成教学任务而学习，更多的是要发自内心地去喜爱舞蹈，只有真正喜欢，才能在以后的幼儿教育中将舞蹈的美好传承下去。除了常用的“我教——你学的模仿式教学模式，可以适当增加户外课程的教学模式，在专业上来说，应该称之为“采风。不过，真正的“采风是指到当地对民情风俗的采集，了解当地的民歌民谣民舞并进行的搜集。但是介于教学条件的约束，笔者认为可以放宽对“采风的定义，让学生走出教室，去感受大自然和生活的舞蹈，这样才能使学生更好地放开自己的肢体，也从另一种教学上感受不同的民族民间舞蹈。

2.3创造性教学，发散学生思维提升艺术修养

笔者一直认为民族民间舞蹈是练习学生舞蹈编创能力的好媒介。它不似现代舞这么随性，也不似古典舞那么行云流水，每一种不同风格的民族舞蹈都有不一样的动律和体态，如何在舞蹈编创时保持该民族原有的形式和风格特点却又要创作出不一样的形象及精神是需要很丰富的艺术修养的。“即兴创作是课堂上最常用的练习学生发散思维的教学方式之一，学生既是表演者也是创作者，舞蹈要表达的内容，自己最清楚也更容易散感。让学生发散思维，即兴创作是激发学生主观能动性的一种创造性教学，学生可以根据个人创作的构思和想法，不拘泥于形式，尝试不同的创作手法，从原有的形态和风格中提炼出自己想要的舞蹈形象。

3结语

舞蹈是幼师生学习中必不可少的一部分，它帮助幼师生全面发展，而中国民族民间舞的学习更是舞蹈学习中必不可少的一部分，它是提升学生艺术审美和艺术修养的好平台、好媒介，对幼师生开展民族民间舞蹈教学的意义是重大的。作为一名幼师生舞蹈教师，笔者也需要常常提升自己的舞蹈审美和改善单一的教学方式，规范教学内容，因材施教，从动律、体态等基本入手，循序渐进引导学生感受民族民间舞蹈的魅力，从而使学生准确掌握所学内容，并又能跳出各种不同民族民间舞的风格韵味。不仅要做好民族民间舞蹈的传承，还要不断改进民族民间舞蹈教学方式，这样，学生们才能真正喜欢民族民间舞，只有喜欢了才能领悟民族民间舞的精华所在。这也为他们日后的幼儿舞蹈教学打下了一定的基础。

作者：袁薇单位：苏州幼儿师范高等专科学校

参考文献：

［1］…张琳.“元素教学法在民间舞蹈教学与创作中的得与失［J］.大舞台，2009（4）：108-109.

藏族舞蹈篇2

【关键词】审美；藏族舞蹈；表演形式

中图分类号：J722.2文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）12-0114-02

藏族是和音乐、歌舞一同成长起来的民族，藏族儿女和其他各族儿女一样热爱、赞美、创造生活，运用自己的劳动智慧，在创造物质财富的同时，也建设了自己的精神家园。[1]藏族牧民居住在广阔的青藏高原，受不同地理环境和宗教文化的影响，形成了不同形式而又各具特色的舞蹈表演形式。南部地区的舞蹈，充满浓厚的劳动氛围，节奏鲜明，步调稳定。藏族民间自娱性舞蹈分为两大类型，即“谐”和“卓”，表演方式有堆谐、果谐、锅庄等。

一、藏族文化生活

歌舞是人类与生俱来的一种艺术表现形式。当今民族音乐和舞蹈逐渐被人们淡忘，进一步加强民族舞蹈的研究对人类是非常有益的。[2]藏族人民的辛勤劳动和创造形成了特有的民俗文化――高原农牧文化。此种文化给藏族人民的生活和热情带来了活力。舞蹈是他们生产和生活的一部分。在南部地区，舞具有独特的节奏，步伐稳定。男女舞者手按顺时针方向，分为起通舞和流起蹈。如“打阿嘎”最初的记录是在唐朝，是在劳动歌曲的基础上加上简单的上肢动作，原地旋转并转换队形，是一种男女交替演唱跳舞的形式。这种歌舞形式已经被搬上了舞台。

二、藏族舞蹈的基本特征

藏族民间舞蹈具有漫长的发展历史，它扎根于藏族丰厚的文化土壤，是民族艺术中一朵鲜艳的花朵，体现了独特的地域风格，它具有鲜明的民族特色，深受世界人民的喜爱。[3]藏族舞蹈元素有颤、开等，以区分其他兄弟舞蹈的审美概念。这些元素产生于特定的地理环境、风俗信仰和历史条件，是人民群众长期形成的审美标准。在藏族舞蹈中，除了上述特征，舞蹈动律也突出了一些共同规律，如：三步一变、四步回转和后撤前踏等。基于此种共同规律，形成了不同的变化，再加上音乐的区别、腰身的韵律和手势的运作，产生了独具特色的舞蹈风格。藏族舞蹈具有丰富的步伐，此外，还可以体现在脚和手的动作上，脚步动作分为12种基本形式，藏族舞蹈的手势分为7种变化，如拉、甩、推、扬等。

三、藏族舞蹈的审美特征

我们更多的是为了分析舞蹈者在舞蹈中身体的每一部分如何运用，对身体的要求常见于藏族民歌和书籍中，如，女性身体放松灵活，舞蹈姿势灵活。然而，对于男性来说，只要求做到英姿雄壮。这样，在藏文古籍和歌谣中表现出的舞者形体就需要体现藏族的民族意识，这是藏族舞蹈审美特征表现之一。除了对舞蹈形式的审美特征，运用隐喻来进行创作，也是藏族舞蹈非常重要的一个方面。用类比法来创造舞蹈姿势，也有这方面的讨论，认为采用类比法可以使人的想象力更丰富，进而产生新的联想。舞蹈中有很多例子，如鱼穿梭、野马跑和走马步伐等。目前，藏族舞蹈中使用了许多动物的姿态，然而，全部模仿动物姿态，同时保持相对较小，这是因为运动要有更多舞蹈发展的缘故。总而言之，隐喻丰富了藏族舞蹈，从而使得藏族舞蹈语言丰富多彩。我们能从藏族民间舞蹈看到农牧文化和宗教文化的身影，其特征和形式体现在舞蹈图像的描绘和旋律、歌词等。因为处在农业和畜牧业交错区，从而为藏族舞蹈增加了不同的色彩。例如，“孔雀吃水”的舞蹈形式，相比在非农牧区表演，牧区的色彩更突出。民间舞是民间舞蹈的原始生态，是最原始的舞蹈形式，它反映了文化的深刻性，简单而新鲜，具有强烈的生命意识和民族意识。[4]人们通过歌词对答的形式，表达了对幸福的向往。在歌声的旋律和美妙的对唱声中，将心中的孔雀形象刻画出来，其舞蹈形象自然就显得安静、祥和，充满希望。在表现孔雀舞蹈时，中间经常模仿鹰的动作，主要因为鹰在牧民心中是一只鸟，二者的融合能在宗教文化中得到体现，表现了人民的虔诚宗教心理，充分表达了他们的良好愿望，融农业，畜牧业，宗教为一体，呈现了一定风格和特色的藏族民间舞蹈及高原农耕文化。然而，这些动作主要是为了缓解劳动者的压力，对自我的一种协调。从舞蹈角度来看，其他形式的舞蹈展示了舞蹈表演者身体部位的协调，是一种艺术创作。如中甸锅庄舞的腰，随着音乐节奏的变化，根据起伏规律，为人们呈现一种祥和之美；膝部和腰部配合形成了跨步和形体特有的美。藏族民间舞蹈一些常见的基本动作，如松胯、弓腰、曲背等，反应了高原人们繁重的劳动生活和宗教礼仪及习俗具有紧密的关系，他们跳舞时，这些动作会不自觉地体现在舞蹈中，使呈现的动作形象带有明显的宗教心理因素。

四、藏族舞蹈的表演形式

雅鲁藏布江流域的堆谐，盛行于海拔较高的日喀则地区，包括该地区的圆圈舞，然后在拉萨盛行。堆谐离不开伴奏的音乐，主要是非职业艺人在表演中使用。舞蹈表演者用腿在脚下踢打，节奏变化不一。舞蹈和音乐两种语言相互结合，彼此之间紧密联系，主要是为了确保和谐，群体动作高度一致。舞蹈动作灵活，相互协调，十分流利。因为堆谐是群众舞蹈，传统意义上堆谐带有浓厚的宗教色彩，同时也体现了藏族人民的爱情生活。在堆谐表演中，舞蹈区别于男性或女性的体后交叉舞蹈、身体前交叉舞蹈，以及其他圆圈舞的形式。和羌族洒朗、城堡遗址古格王朝的壁画具有相同的舞蹈形式。

果谐。果谐具有宽泛的流行范围，不同地区的称谓也不尽相同。是从劳动生活中演变过来的，在广大农村地区流传。因此，被称为“果谐”，是农村的歌曲和舞蹈，主要指的是山南地区。果谐音乐淳朴、浑厚有力、在简化和紧缩慢板旋律的基础上形成的。果谐有批判当时制度的，有颂扬劳动生活的，也有描写自然美景，表达对家乡的热爱，对爱情的倾慕。因为“政治”思想的影响，传统的“谐”包含颂扬宗教和寺院僧侣的内容。跳舞时，男人和女人都站立，拉手或采取搭肩的形式，舞蹈演员轮流跳舞，伴随着呼号声，这是果谐调基于原始舞蹈形式表现出的不同特点。转身前，主要动作是身前摆手、转胯和蹲步等，活泼之中带有热烈。

果卓。果卓在当地方非常盛行，不同区域对其称呼是不一样的。萨迎地区和工布地区分别称之为“索”和“波”，“卓”或“锅庄”则是北部的一种称呼。卓舞与果谐一样，也是从古代传承下来的，和生产劳动十分紧密。古代，人们白天在外面狩猎，晚上聚在一起分享收获的战利品，同时围着锅和篝火跳起舞蹈，表示庆贺。锅庄模仿禽兽的各种动作，舞蹈动作坚强有力，风格奔放，体现了独特性。农牧区的舞蹈风格不同，各有其特点。男女各站一排，拉手或搭肩，舞蹈演员跟着唱，有时加呼号。之前果谐动作主要是在羌族原始舞蹈形式基础上形成的，它具有鲜明的舞蹈形式，活泼而热烈。它有严格的要求，首先安排领舞者表演，领舞者有时也是尊贵的男性长者，所有舞蹈演员的服装都是统一的。锅庄的舞蹈内容不仅描写爱情和劳动场面，也描写自然环境。由于开朗、活泼、大方、自如等，受到了人们的普遍喜爱。

谐。汉族人称之为“弦子”，藏族因为区域的不同，称呼也不同，如“叶”、“康谐”、“依”等。其见证了久远的历史，是藏族地区最普遍、最流行和最受欢迎的歌曲和舞蹈艺术形式。各藏族地区的弦子形式类似，动作缓慢舒展，流畅细腻，是农业地区典型的歌舞，旋律委婉醇厚，充满欢歌；舞姿美观大方，反映了高原特色的农业文化和劳动。谐在藏族地区较为盛行，也较为典型，是金沙江畔大平原上的“谐”，该地区有一种形式被称为“巴塘弦子”。“拖”和“点”是经常使用的表演步法，舞蹈队形有时是向中间聚拢，有时是向外打开，舞姿轻盈，脸上洋溢着热情。一些民间艺人对表演弦子有自己的称呼――“热巴弦子”。

热巴。藏语称之为“流苏”，源于查绒地区，然后流传到昌都、工布等一些地区。最先演唱的是流浪艺人。热巴舞蹈在舞动时，讲究一定的技巧。舞蹈演员的动作有力，轻盈美妙，透露出豪放。为了给观众带来更精彩的表演，要求舞蹈动作优美，为此，对舞蹈编排提出了较高要求，需添加进一些高难度的动作和技巧，伴随铃声的响动，舞蹈演员配合跳转翻等动作，圆好场地。如“高低击鼓”、“正反转”和“带鼓平转”等，表情稳定、丰富。男演员则表演自己精通的部分，如“扭身跳”和“摇铃蹲转”等。热巴具有悠久的历史，技艺高超，是藏族舞蹈表演的一种特殊形式，深受藏族人民的普遍喜爱。

勒谢。这是藏族人民在劳动时喜欢跳的一种舞蹈。他们一边生产劳动，一边在嘴里和着音调，同时腿部动作和手中劳作的工具相互配合，真正实现了劳动舞蹈形式。一些牧民铲土，还有一些牧民在麦厂堆麦，为了增强体力劳动，嘴里有一个强大的劳动口号。随着人们宗教意识的淡化，人们的精神面貌也在发生着深刻的变化，然而，这种舞蹈的动律、风格却保存下来，成为了人们的审美特征。

五、结语

所有的舞蹈多有自身的特色和风格。有些舞蹈是属于同一类型的，有效舞蹈是属于区域性的，也有些属于个人。芭蕾不同于我国古典舞的风格，和印度古典舞的风格也是不同的。我国的藏族舞蹈、傣族舞和维吾尔族舞蹈，风格也不同。当我们学习了舞蹈风格后，才能较好地理解它。所有的舞蹈风格都体现了独特的美丽，都是其他种类无法替代的。每种都有自己的舞蹈风格。

所有的舞蹈都有自身独特的表现风格。风格特点也千差万别。藏族民间舞蹈丰富多彩，在千百年的历史长河中，在青藏高原长期生活的牧民们，通过自己的劳动智慧，创造出多姿多彩的民族民间歌舞艺术。它就像雪域高原熠熠生辉的一颗明珠，向世界人民展现高原人民独特而炫丽的风采。

参考文献：

[1]徐颖怡.宗教舞蹈羌姆的舞蹈性研究[D].大学，2013.

[2]刘莹.民族舞蹈在广场舞中运用的调查分析[D].湖南师范大学，2013.

[3]邓芳.藏族民间舞蹈的表演形式与艺术特征[J].大舞台，2014，（4）：153-154.

[4]刘雪涛.中国民族民间舞蹈即兴课程研究[D].中国艺术研究，2013.

藏族舞蹈篇3

【关键词】藏族舞蹈；文化特性；艺术价值

前言

在艺术发展的历史长河中，舞蹈文化一直作为汹涌的大流源远流长，不断向前。舞蹈来源于生活，又高于生活，成为一种重要的艺术形式。藏族舞蹈作为藏民族的文化意识形态，是社会生活长期积累的产物，体现着藏民族的民族文化，其将舞蹈的灵魂与藏族人民的信仰相结合，孕育出舞蹈文化的精髓[2]。

一、藏族舞蹈的文化特性

（1）藏族舞蹈的传统性

藏族舞蹈具有传统性，其原因主要体现在一下两方面：藏族所处的地域环境和与其生产方式。一个民族的生活方式与习性极大依赖于其所处的地域环境、自然所给予的条件等。在过去，科技水平远远低于今天，生产力水平自然也相差很大，并且交通方式落后，让生存于雪域高原的藏民族将落后的生产方式沿袭下来，并融入到舞蹈中，使得藏族舞蹈具有较明显的传统性。传统的思想和文化。在雪域高原传统的思想和文化中，最值得信奉的是原始社会时期蕃域高原信奉的苯教，还有7世纪以后形成的藏传佛教。苯教主张万物有灵，每一样事物都存在它的灵魂，舞蹈也一样；7世纪以后所形成的藏传佛教与苯教共同作用，影响着藏族人们对舞蹈的创作，使藏族舞蹈更具有传统性。

（2）藏族舞蹈的地域性

一个地方的民族舞蹈会受到多种因素的影响，如地理气候差异、服饰差异、方言差异、宗教影响差异等[3]。藏族人民的所处的地域和生存环境决定了其生活习惯、作息规律、艺术审美。舞蹈是他们对于生活的热爱的表现方式，因此其舞蹈融合了当地的民风民俗和地方风格，重点体现藏族人民以姿促情的舞韵，富含热情与生命力。该舞蹈注重五官与四肢的密切配合与运用，强调膝、腰、脚、肩、手以及头、眼的并用，体现其舞韵。以“热巴舞”为例，该舞蹈对于男舞者的动作要求极高，无论手中有道具与否，都应威武雄壮，体现高原男子剽悍的气势以及五战不胜的信念；而对女子则要求动作典雅而含蓄，体现女性的柔美。

（3）藏族舞蹈的宗教性

藏族是一个注重的民族，这一特点充分体现在了其民族舞蹈里。藏舞极为讲究手势，要求手势要像盛开的莲花瓣一般，不仅充分展现了藏民对宗教的虔诚，更体现出他们对美的追求[4]。最有代表性的藏族舞蹈是《羌姆》，它是由各寺的僧侣在寺院内表演，将诗、舞、乐融合为一体，气氛十分隆重，场面尤为壮观，它是一种独传于藏传佛教的舞蹈，将藏传佛教的文化体现得淋漓尽致，更为藏族舞蹈注入了一股新鲜的血液，使其更丰富和具有活力。

（4）藏族舞蹈的历史性

藏族舞蹈起源于原始社会，其具有历史悠久、源远流长的特点。相关考古学资料显示，在原始社会的时候，藏族人民为了适应恶劣的环境与气候条件，不断练习奔跑、攀登、跳跃、游泳等，以让自己在艰苦的环境中生存下去，当捕捉到猎物时，他们便会围着火堆起舞以表达内心喜悦的心情，经过长时间的演变，这些简单的动作便慢慢发展成舞蹈，且其样式越来越丰富，直到现在舞蹈类型的多种多样。在拉萨曲贡、昌都卡若、等文化遗址的挖掘中发现大量的石刀、石矛、石球等，这些都充分说明了藏族的舞蹈具有悠久的历史文化[5]。

二、藏族舞蹈的艺术价值

（1）藏舞在艺术风格上传承的价值

藏族舞蹈见证了藏族人民历史的演变过程，它是藏族艺术文化传承的纽带，为文化传承的发展提供更加宽广的空间。在雪域高原之上生存的藏族人民，生性热情、豁达、豪爽，直接影响了藏族舞蹈的风格。同时，藏族人民对宗教的信仰也决定了舞蹈具有宗教性的风格。藏族舞蹈在艺术风格传承上也起着至关重要的作用，它不仅表现出对舞蹈艺术的热爱，更表达出人们对美好生活的向往。藏族舞蹈向人们传递的是藏族人民坚韧不拔的精神与非凡的凝聚力，是藏族千百年艺术文化传承的载体。

（2）藏族舞蹈在艺术创新上的价值

现代民族舞台上展现出的藏族舞蹈有原生态藏族舞蹈和舞台藏族舞蹈两种。原生态藏族舞蹈是没有经过加工和雕琢的，极具原生态乡土气息的舞蹈，常见于民间逢年过节时作为庆祝的民间舞台；舞台藏族舞蹈则在原生态舞蹈基础上添加了学院派、院团派等的风格，对传统的原生态藏族舞蹈作进一步改革和创新，使之偏向于舞台化、正式化，成为藏族舞蹈中的一种创新的舞蹈形式，该舞蹈形式多见于一些较为正式的舞台，或是一些比赛类的舞台。舞台藏族舞蹈的产生在舞蹈艺术创新上迈出了一大步。

（3）藏族舞蹈对当代艺术文化的影响

生活在青藏高原之上的藏族人民，将其热情洒脱的生活习性活灵活现地体现在藏族舞蹈中。纵观藏族舞蹈的发展史，藏族舞蹈都是将藏族传统文化与生活习性融入其中，艺术与现实相结合，舞蹈与生活相结合，舞蹈将藏族人民对生活的热情，对宗教的信仰以及在艰难环境下坚韧不拔的精神充分展示给人们。

结语

藏族舞蹈是由藏民族传统的思想文化、生产方式、生存环境、和社会习俗共同孕育滋养而成，其具有传统性、宗教性、历史性、地域性等文化特性。同时，藏族舞蹈还具有娱乐、健身、加深民族凝聚力、弘扬藏族文化、创建和谐社会等功能，创造了极大的艺术价值，在社会主义精神文明建设、全民健身、现代化建设、创建和谐社会、保持社会稳定等活动中都发挥很大的作用。

参考文献：

[1]尕藏吉.论藏族舞蹈的社会特性与功能[J].研究，2011，04（02）：62-71.

[2]郭艳艳.从少儿舞蹈作品《天路到家乡》看藏族舞蹈的审美特性[J].科学大众（科学教育），2011，10：100.

[3]万玛才旦.藏族舞蹈文化特性与艺术价值略探[J].大众文艺，2016，06：168.

藏族舞蹈篇4

藏族舞蹈作品《母亲》的出现对创作型的舞台藏族舞产生深远的影响。编导张继钢巧妙地运用了演员卓玛的体态特点——塌腰翘臀塑造了一个长年劳作背负着生活重负的母亲的形象。从创作角度上看编导的手法无疑是成功的。作品中最典型的动作莫过于演员向前屈膝弯腰并且塌腰翘臀同时左脚向右后方点地右手捂口目光深情地望向右前方。这一姿势使演员躯干的线条尽可能地延长并给予观众一种恬长舒展的视觉效果而修长舒展之感是在个相对铰低的空间随着演员的目光委婉地向远延伸。母亲长期劳作而弯下的腰母亲凝视远方所蕴含的深沉而含蓄的情感无论从动作形态上还是表达的情感内容上这个姿势都传神地表现了母亲这一人物形象更重要的是这一形象获得了广大观众的共鸣给观众心中的母亲留下了一个特殊的时代烙印。因此《母亲》一时之间风靡全国卓玛也几乎成了藏族民间舞蹈的代言人。同时编导对藏族舞素材的处理演员的个性鲜明的表演对藏族舞蹈的美学都有了一次重新的诖释。可以说《母亲》的出现引发了一场藏族舞蹈的蝴蝶效应,从此舞台上出现了各种各样的卓玛,在教学上无论是北京舞蹈学院民间舞系还是中央民族大学舞蹈系,其教材部在或明或暗的发生变化最明显的莫过于藏旅舞的体态。

时间已经过去十多年当我们细数从《母亲》至今的出现在各种舞台上的藏族舞蹈不难发现藏族舞已经远离50年代《草原上的热巴》那类以展示民族风格为主的创作方式,开始塑造典型的人物形象开始寻求编导和演员个人意识与风格的表选开始创新。于是舞台的藏族舞与原生型的藏族舞越来越远为舞台培养演员的舞蹈学校的教材也随着这一趋势慢慢改变。

2、《酥油飘香》——当代藏族舞蹈新语汇的出现(男性化的当代藏族女性)

我在构思《酥油飘香》之和首先想到的(除结构外)动作语汇的准确表达……这种提炼不是靠对藏民族舞蹈简单地了解和认识后去编排而是完全来自生活。编导达娃拉姆在自己的创作体会中谈到。编导对艺术的态度是值得我们现在许多舞蹈工作者学习的而今天如果我们从另一个角度来理解这一段话其中有两个内容首先舞蹈要表现当代赫旗女性的风采其次舞蹈的动作语汇是编导对生活动作的提炼加T而成并非来自原生型的藏族舞。

《酥油飘香》其中比较典型的体态为身体仰靠册手措扣体前挺胸抬头舞蹈时双肩前后顿挫有力地摆动同叫脚下跟随节奏有力地跺踏地面。这样典型的舞蹈语汇呈现出种自信爽朗同时又带有一点彪悍的味道。这个作品的动作和《母亲》弯腰的体态形成鲜明对比如果说《母亲》运用了传统藏族舞的素材融入了编导与演员的个人风格的话《酥油飘香》将生活体态生活动作提炼加工配以传统藏舞的步伐编排出新藏族舞蹈语汇表现当代藏族女性的风采。

这一编排在全国大部分地区受到了相当程度的欢迎从某种角度上看这不能不说是当代文化对藏族舞蹈的种影响。由于国家正在进行西部开发许多西部地区的艺术工作者的视野随着文化的交流得到极大的扩展。西郭的舞蹈编导得以接受如北京舞蹈学院中央民族大学艺术学院等高等艺术院校的教学固此他们不仅对本民族的文化有了深入骨髓的了解,同时还掌握了动作解构重构作品编排等舞蹿编导的方法论也就有能力去重新组织他们熟知的本民族舞蹈语汇。所以说《酥油飘香》是当代文化与藏族文化的交融使新的舞蹈语汇出现并在短鞋内得到了很多拥护者,之后出现了许多的藏族舞蹈作品都借用了这些新舞蹈语。至于新的舞蹈语汇与原生藏族舞蹈是否存在一脉相承的关系,实在是一个值得探讨的问题。

藏族舞蹈篇5

关键词：

藏族民间舞蹈是我国民族舞蹈中的瑰宝之一，它具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴，是藏族人民劳动生活凝聚的精华。藏族民间舞蹈流传于西藏、青海、四川、甘肃和云南等省的藏区。舞蹈多为载歌载舞的形式，音乐一般都具有活跃、热烈、朴实的特色，多为同一首歌用分节歌的形式反复演唱，很少变换调性。器乐往往是随腔伴奏，即兴发挥。乐曲结构多为慢-中-快或慢-快，慢速时音符密集，快速时淫妇简化。常见的乐器有札木聂.扬琴、牛角胡、根卡、二胡、竖笛、大号、大鼓、热巴鼓、镲、串铃等。不同地区在音乐风格上有明显的差异。现将几种藏族民间舞蹈逐一进行分析。

一、堆谐

“堆谐”是西藏西部地区的一种民间歌舞。“堆谐”的调式多为宫调式，也有羽调式的乐曲，有乐曲出现宫、羽替调式，“堆”是地名，藏族人把雅鲁藏布江上游的昂任.定日、拉孜、萨加及阿里一带叫做“堆”，“谐”是歌曲的意思，而舞蹈往往与歌曲结合一起，因此，上述地区的农村歌舞就叫做“堆谐”。这种舞蹈后来在整修西藏流传，舞蹈逐渐演变为脚下打点的踢踏舞的形式，以拉萨地区最为盛行，人们称他为“踢踏舞”或“拉萨踢踏舞”。现在的堆谐实际上是指西藏各地的踢踏舞。传统的堆谐音乐中，大部分都带有宗教色彩。歌词还有歌颂爱情的，反映乐藏族人民的爱情生活。对写的表演具有固定的各式，包括引子、歌曲、尾声。舞蹈气氛热烈、动作灵活。音乐节奏明显、开朗、活泼。舞蹈者必须踏点准确、即不拖，又不往前赶，以保持集体舞蹈的整齐、统一。堆谐的音乐可分降谐和觉谐，“降”是慢的意思，“觉”是快的意思。降谐以歌唱为主，舞蹈动作较简单；觉谐为快板歌舞，现在作为舞蹈形式在舞台上表演的都觉谐。降谐的音乐悠扬抒情，有一个固定的引子。觉谐的音乐常用紧拉慢唱的方式，音乐欢快、活泼。也有一个国定的引子。根据演唱者句末拖的长---音，器乐配以固定的音符密集的文奏。歌曲可与引子同一调性，如《却非突西》，也可转入近关系调，如《松则亚拉》.《库马拉》等。有少数觉谐的引子与一般引子不同，《索呀拉》.《欧西谷巴》等歌曲既用这一引子。觉谐的歌曲后面一般都有一段固定的尾声配合舞蹈的大结束步。只有个别歌曲不用这个尾声，一些独立完整的堆谐由降谐和觉谐两个部分组成，结构如下：

降谐（引子-歌曲），觉谐（引子-歌曲-尾声）

觉谐的音乐往往是降谐音乐的简化、压缩、加快速度，是情绪高涨，气氛热烈。堆谐的伴奏乐器有扎木聂（有名六弦琴），藏族拨弦乐器，如扬琴、根卡、横笛、串铃等。

二、果谐果谐

藏文圆圈歌舞的意思，是流传在前后藏地区广大农村的一处自娱性集体歌舞，以山南地区的果谐最为代表性。“果谐”的音乐常用宫、羽、微调式。以2/4节拍为主，步法扎实稳健，节奏鲜明，富有劳动气息，情绪欢快热烈。

果谐属于农区一古老的歌舞形式，不用乐器伴奏（原有地区用串铃伴奏），边唱边跳。表演开始时，领舞者先唱一0句，使大家知道是哪首歌曲，然后大家一起从左到右沿圆圈跳舞，领舞者常以“去去去”、“休休休”的呼喊声统一节奏。

查谐的音乐淳朴、刚健、豪迈、有力。结构简练，一般慢歌段和快歌段两部分组成，后者是前者旋律的简化和紧缩，以脚顿地为节，作为乐曲的节奏、间奏及结尾。如、等。还有一些果谐用藏语代表前奏，如、慢板转快板之间的间奏藏语“吉0︱尼0：吉尼松松：松松松松︱松松。”的结尾为藏语：“吉尼︱松松︱希额︱古久︱这0︱这0。”

三、“弦子”（谐）

“弦子”，藏语称其为“页”、“依”或“康谐”，流行于康巴藏地区。“弦子”的调式多为羽调式，也有微调式。表演时由名操牛角或二胡的领头人边拉边舞，所以俗称“弦子舞”，它是典型的农业区的歌舞，以巴塘的弦子最为出名，故名为“巴塘弦子”。在牧区，有些热巴艺人表演弦子，称“热巴弦子”。弦子的舞姿婀娜，动作舒展、柔美。音乐速度较慢，旋律优美抒情、延绵连贯、婉转而深情，极富歌唱性。

演奏弦子音乐，凡遇长音时，弦乐器牛角胡（与二胡形相似，琴简用牛角制成，蒙以蛇皮）由于引子较短，都演奏成每拍两个连带线八分音符同音反复，这两个八分音符之间加上一个低大二度或小三度的装饰音，式曲调显得有起伏并取得连绵不断的效果，成为弦子音乐保持这种特色。弦子所唱的歌曲内容广泛，多数曲调可以自由的填入新词。

四、锅庄（卓）

“卓”是藏语对舞蹈的泛称，现在一般指锅庄。藏语卓的繁称为果卓，锅庄是它的音变。也有人解释为从前人们因在篝火旁围着锅起舞，跳舞之处叫锅庄：因舞蹈时不用乐器伴奏而必须唱歌，所以又叫歌庄，是一种圆圈歌舞。

锅庄是一种古代传下来的舞蹈，人们白天外了同狩猎，晚上聚集在一块分享猎物，围锅取食并跳起舞蹈以示庆祝。